文化產業專題

❶ 文化產業的專業設置

推出《2013年中國文化創意產業總評榜》
TOP 1：北京大學藝術學院（藝術學理論專業） TOP 2：中國傳媒大學南廣學院（文化產業管理專業） TOP 3：上海交通大學媒體與設計學院（文化產業與管理系） TOP 4：山東藝術學院藝術文化學院（文化產業管理專業
TOP 5：中央財經大學文化與傳媒學院（文化產業系）
TOP 6：山東大學歷史文化學院（文化產業管理學系） TOP 7：復旦大學上海視覺藝術學院（文化創意產業管理學院） TOP 8：內蒙古大學藝術學院（文化產業管理專業） TOP 9：南京藝術學院文化產業學院 TOP 10：閩南師范大學（文化產業管理專業） 培養適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展；具有較扎實的文化基礎知識和良好的文化企業管理能力；掌握文化產業的經營特點和運作規律，了解國內外文化產業發展趨勢，同時具備現代管理、現代經濟和法律知識，為文化企事業、政府管理部門和教育培訓部門培養能夠從事文化產業管理、文化企業經營、文化市場運作、文化項目策劃、文化經紀、貿易、咨詢和傳播等工作的高級應用型人才。
國內部分設立了文化產業管理專業或方向的院校：北京大學、中國社會科學院研究生院、復旦大學、 中國海洋大學、南京師范大學、浙江師范大學、閩南師范大學、北京印刷學院、南京藝術學院、濟南大學歷史與文化產業學院、無錫科技職業學院、對外經濟貿易大學、上海應用技術學院、上海外國語大學賢達經濟人文學院、浙江傳媒學院管理學院、天津音樂學院、廣東文藝職業學院、咸陽師范學院、廣東商學院、江漢大學、四川文化產業職業學院、山東文化產業職業學院、復旦大學上海視覺藝術學院、安徽師范大學、長春大學、同濟大學、北京現代藝術研修學院、浙江工商大學 上海交通大學、山東大學、華中師范大學、中國海洋大學、雲南大學、貴州大學、徐州師范大學、雲南藝術學院、山東藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、首都師范大學、中央財經大學、華東政法學院、重慶工商大學、西南大學（文化與社會發展學院）、廣州大學、山西師范大學、中央文化幹部管理學院、江西財經大學、天津財經大學、上海大學、深圳大學、北京語言大學、山西財經大學、安徽財經大學、南昌大學、上海師范大學、湖南大學、湖南師范大學、澳門城市大學、湘潭大學、青海大學、長沙理工大學、仰恩大學、廈門理工學院、石家莊學院、四川文理學院、華中師范大學武漢傳媒學院管理系、北京師范大學珠海分校、蘭州文理學院等。 中國社會科學院
中國社會科學院文化研究中心是研究和實踐東方文化的非實體學術研究機構，成立於l997年4月。
中心的主要研究領域有：印度文化，阿拉伯伊斯蘭文化，日本文化、韓國文化，越南文化等。中心主要工作內容有：編輯出版東方文化研究叢書，舉辦各種類型的學術研討會，舉辦專題講習班、研修班，提供有關的咨詢與建議，開展與國內、外的學術交流與合作。
中心聘請院內外、國內外有關著名學者為特約研究員，黃心川為名譽主任，徐遠和、李甦平曾任中心主任，現任主任為孫晶，副主任卞崇道，秘書長王青。
四川大學
四川大學文化產業研究中心為四川大學所屬從事文化傳播與文化產業基礎理論、應用理論、管理決策理論研究的跨學科、跨院所的綜合性研究機構。2011年獲批成為首批全國版權示範基地，中心主任是蔡尚偉。
中心的宗旨是發揮四川大學新聞傳播、文學藝術、工商管理、歷史文化、軟體工程、外國語言等學科的綜合優勢，主要運用現代化的以實證調查為基礎的社會科學研究手段，深入研究世界文化產業特別是亞太地區文化產業發展的歷史、現狀及走向，為中國特別是西部地區文化產業的發展提供建設性思路與方案，提供有關決策咨詢服務，培養和培訓有關專門人才，集科學研究、決策咨詢和人才培養為一體，為文化產業的可持續發展提供智力支持。
中國人民大學
中國人民大學文化創意產業研究所是中國人民大學直屬的文化創意產業研究機構，研究所依託中國人民大學文化科技園，整合來自中國人民大學相關科研院所及產業鏈相關的優秀資源，開展以文化創意產業為主題的課題研究、標准制定、戰略規劃、決策咨詢、園區建設、人才培訓、品牌推廣、投資促進等系列活動。
中國人民大學文化創意產業研究所所長金元浦被譽為中國文化創意產業理論之父，是中宣部《文化體制改革總體方案》和《中國文化發展綱要》起草工作小組專家組成員，北京市政府、深圳市政府等8省區文化創意產業發展顧問。中國人民大學文化創意產業研究所為多個國家部委，省市級城市和數十家文化產業園區提供過咨詢服務，是國內文化創意領域成功實踐案例最多的文化創意研究機構 。
清華大學
國家為加強文化產業領域的學術研究，促進我國文化產業的發展，根據中央領導有關指示精神，2004年5月，經清華大學校務會議批准，學校以新聞與傳播學院、經濟管理學院、公共管理學院、法學院、人文學院、美術學院、信息學院等7個與文化產業研究相關的實體學院為依託，建立了校級跨院系的清華大學文化產業研究中心。中心有一支多學科權威學者和高層行業管理人員組成的研究團隊，在文化產業、創意產業和非物質經濟等相關領域取得了豐富的研究成果和良好的國際學術聲譽，2005年被批准為國家級哲學社會科學創新研究基地。2006年，中心被命名為國家文化產業研究中心。中心主任是熊澄宇。
中心將以國家文化體制改革精神為指導，以在國家經濟社會發展中具有特殊地位的文化產業發展的理論和實踐為研究對象，以提升中國文化產業的競爭力和創新能力為宗旨，面向市場，面向國際，面向未來，努力建設一個設備先進、機制靈活、人才薈萃、成果豐富、研 學產管一體化的國家基地，為政府決策、產業發展和學科建設做出積極的貢獻。
上海社會科學院
上海社會科學院文化產業研究中心， 是上海社會科學院設立和領導的專業研究機構，以建設國際一流的文化智庫為目標，以理論研究為基礎，以規劃應用為重點，以決策服務為特色，長期從事文化產業、創意經濟、城市戰略、企業文化、體育經濟等方面的專業研究和規劃設計。中心主任為花建。 1. 陳少峰，1964年出生於福建省漳浦縣。北京大學哲學系教授、博士生導師，兼任北京大學文化產業研究院副院長，文化部專家，教育部評審專家，中國文化產業前沿論壇召集人。主要研究領域為中國倫理學史、正義的公平、新中道的管理哲學和文化產業商業模式等。
2. 向勇，北京大學管理學博士、副教授，北京大學藝術學院副院長，北京大學文化產業研究院副院長，英國劍橋大學Judge商學院訪問學者，英國倫敦Metropolitan大學商學院訪問教授。兼任國家文化產業創新與發展研究基地副主任，國家扶持動漫產業發展部際聯席會議專家委員會委員，北京市文化創意產業發展專項資金專家評審委員會委員，北京市海淀區創意產業協會咨詢專家委員會委員，韓國文化院顧問委員會文化產業組委員。
3. 金元浦，男，漢族，1951年1月生，浙江浦江人。1987年於陝西師大獲文學碩士學位。1991年入中國社會科學院師從錢中文先生學習，1994年獲文學博士學位。1999-2000赴韓國講學。現為中國人民大學中文系文藝學博士點教授，博士生導師，國家重點學科文藝學學科帶頭人，澳門城市大學特聘教授，中國人民大學文化創意產業研究所所長。
4. 崔俊超，知名自媒體人，動漫產業國際聯盟副秘書長，「文化旅遊產業」微信公眾平台創辦人，多家大型媒體特邀專欄作者，供職山水盛典文化產業有限公司，從事旅遊演藝、主題公園、農業生態、文化傳媒等大型文化產業項目，創辦中國文化旅遊產業微峰會任秘書長、河南媒合文化傳播有限公司任執行董事。曾參與有中國著名爆笑舞台劇《開心麻花》河南巡演、世界著名音樂劇《貓》、中嶽嵩山大型實景演出《禪宗少林·音樂大典》、中國首席禪文化主題酒店《禪宗少林·照見山居》、大型實景神話音樂劇《嫦娥》等市場營銷與品牌宣傳工作。
5. 范周，男，首席研究員、教授、博士，中國傳媒大學文化發展研究院院長、澳門城市大學特聘教授、全球文化產業學術聯盟主席，《中國文化產業》雜志社總編輯。歷任山東省曲阜市文化顧問、中國金牌形象大使等大型活動總策劃，參與了許多著名企業的整體經營策劃和營銷活動。在北京市朝陽區、河北省承德市掛職期間，主抓文化產業工作並將豐富的實踐經驗充分運用到科研教學中。
6. 葉朗，浙江衢州人，北京大學哲學系教授，博士生導師。曾任北京大學哲學系主任、兼任宗教學系、藝術學系主任。同時兼任國務院學位委員會哲學學科評議組成員，教育部高等學校哲學學科教學指導委員會主任委員，中華美學學會副會長兼高校美學研究會會長，北京市哲學會會長，全國政協常委。

❷ 文化產業專業是做什麼的啊

文化產業專業的培養目標、主要課程及就業方向

文化產業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興產業 , 是全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興產業。被公認為 "21 世紀全球經濟一體化時代的 「 朝陽產業 」 或 「 黃金產業 」 ，文化產業的發展需要千百萬創造型人才，高等院校應成為中國文化產業發展的強大推進器和人才培養的最佳孵化器。 我校適應經濟發展的需要，開設文化產業管理專業，這將為學生開辟就業廣闊前景。

本專業的培養目標：使學生掌握電子網路、文化出版、影視演藝和文化旅遊等產業的經營特點和運作規律，培養學生整合文化資源和文化產業的能力，尤其是策劃、經營和管理文化產業的能力，培養學生成為政府部門、各文化傳播媒體中文化藝術管理和經營的高層次專業性人才。

主要課程有：文化產業管理、中國古代史、西方文化專題、經濟法學、文化產業概論、文化經紀概論、商務談判、廣告實務、法律實務、財務管理、項目管理、投資學、市場營銷學、管理學、文化藝術管理、文化政策與法規、形象設計與推廣等。

學生的基本就業方向：政府的文化管理部門，音像出版、影視製作、文藝廣告的文化宣傳與管理等；高階就業方向：政府文化資源開發，文化產業投資、大型文化公司運營，對外文化交流等；其他就業方向：政府文化資源與產業管理的理論研究，藝術院校、廣告公司、旅遊公司等。

❸ 熱心的兄弟姐妹們幫忙找一下十六大報告中有關發展文化產業和文化事業的論述

在上個世紀末，隨著世界經濟全球化程度的加快，知識經濟逐漸受到人們的關注。文化產業作為新經濟的重要組成部分，無論是在理論認識上，還是在具體實踐中，都越來越多地受到人們的普遍關注。進入新世紀以來，我國文化產業更是受到空前重視。2001年《中共中央關於制定國民經濟與社會發展第十個五年計劃的建議》和「十五」計劃綱要都明確提出「要完善文化產業政策，加強文化市場建設和管理，推動有關文化產業發展」，這是「文化產業」首次寫入中央文件。2002年3月朱鎔基總理在《政府工作報告》中提出，為了「進一步解決經濟發展的結構性矛盾和體制性障礙」，應該「大力發展旅遊業和文化產業」。黨的十六大報告第一次把「文化事業」和「文化產業」作為兩個概念提出來，這在文化產業的理論認識上是一個重大的突破。以上這些都反映出，大力發展文化產業已經成為一種國家意志和政府的政策措施，這為我國的文化發展提供了重要機遇。可以預計，未來幾年必定是我國文化產業的快速發展時期。

在此背景下，各級政府或出於認識到發展文化產業對社會經濟發展的巨大作用，或已不滿足於經濟大省的形象和定位而力爭向文化大省的定位邁進，也都積極行動起來，集中專家和社會各界力量集思廣益，結合本地的文化資源形勢和發展趨勢，制定了各個地區和區域的文化產業發展規劃。從各地已經出台的區域文化產業規劃情況來看，它們為各地的文化產業的發展勾畫了美好的藍圖，也將會帶動當地其它相關產業的共同發展。綜合這個區域文化產業發展規劃的情況，認真研究這些文化產業發展規劃的內容，將會給我們帶來一些多樣性的思考，而這些思考無疑是有益的。

一

在對文化產業發展的認識上，觀念的問題依然是人們要討論的問題。目前在國內，對觀念和理論認識的進步，與實踐的體驗和發展是同步的。認識不一、觀念眾多、實踐多元，呈現出多姿多彩的局面。觀念等理論問題的認識無疑是重要的，它既可以啟迪人們的認識，也可以為政府的決策提供依據，還可以為具體的實踐提供智慧。

浙江省的學術界、政府部門和其他社會團體，就曾為將該省建設成為文化大省的問題舉行過專題研討會。這次研討會的最大特點，就是探討了當前發展文化產業中所涉及到的一系列重大理論問題。研討會從文化的定義問題，到建設文化大省與發展文化產業的關系問題，認識到發展文化產業需要一次新的思想解放和觀念革命。在報道所列的研討會所討論的十四個問題中，有純粹理論的探討，有對理論與實踐關系的探討，有對傳統文化與文化現代化設計關系的探討，有對文化發展與法制關系的探討。筆者認為，最為重要的是，研討會也認識到了通過文化產業的發展如何重塑「浙江精神」的問題，這應該是發展文化產業的最高境界和最終歸宿。類似的問題也值得其他地方借鑒。文化精神問題與文化經濟是互動的關系，絕不僅僅是一個時髦的概念。

可貴的是，學者們注意並肯定了從口號「建設文化大省，發展文化產業」到「發展文化產業，建設文化大省」的轉變。這一認識具有積極的意義。它克服了在發展文化產業中的本末倒置的極端功利主義的傾向，也克服了人們潛意識認為只要經濟發展了其他問題都會迎刃而解的錯誤認識，而這一傾向顯然是從過去一段時期內「文化搭台，經濟唱戲」而來的，帶有舊時的痕跡。

二

一個普遍認識到的問題是體制改革問題。體制是關鍵。有了好的體制，沒有人才可以有效地培養和吸引人才，沒有資金可以通過各種渠道有效地進行融資和吸引投資，更會走向良性的循環之路。

隨著上個世紀最後十年文化產業的實踐和理論認識的發展，要發展文化產業首先要解決的、而且應該盡快解決的是體制問題，這已經成為人們的共識。就體制問題而言，又是以「人」為核心。如今年年初湖北省委有關領導在一次與著名藝術家座談時提到：文化體制改革要牢固樹立人才是第一資源的觀念，為發現人才、培養人才、留住人才創造良好的體制環境。現在不但要靠感情留人，還要靠體制留人。這顯然是根據歷來工作經驗的總結，並使之提高到了體制的層面，符合現代社會發展的實際。

文化體制改革本身就是一個復雜系統。首先要與我國經濟政治體制改革相配套、相適應。其次是文化體制本身也是一個完整的環境。因此在改革過程中，應始終不可忘記世界趨勢、全國形勢、本地實際，以及與各地差異，甚至包括本地不同文化行業個體之間的差異。可見，有一系列問題，深入進去還有很多工作要做。變「養人」為「養事」、變「辦文化」為「管文化」、文化事業和文化產業的區別對待和協調發展等，都是目前已經認識到卻還有很多工作要做的問題。總之，只要體制為人們的發展創造了空間，很多的方法人們都在嘗試。如文化產業商會，就是在文化產業的發展中出現的新事物。2003年8月13日武漢市工商聯(總商會)文化產業商會成立。該商會成立後，即以此為龍頭，帶動社會上的大企業投資文化產業，好的項目將到沿海地區招商。商會還籌劃了文化一條街項目，並與北京收藏界老字型大小榮寶齋開展合作。效果如何不好妄下評論，但這種努力卻是很有意義的，反映的是體制的進步帶來的變化。

在文化體制改革方面，有很多省市都做出了巨大努力，取得了較大成功。如改革開放的前沿——深圳市，在文化體制改革方面有「總體方案」，對體制改革中的「若干問題」還進行了很多的理論探討，並且能夠把當地的文化產業的發展置於WTO的背景下去思考，而其工作又是結合具體的文化企業實際的。

三

另一個應被重視的是區域文化產業的特色問題。特色不僅是形象，有時更是生命。目前有關的區域文化規劃中，大打特色牌，是一種值得關注、研究和贊賞的做法。強調特色、營造特色、突出特色，顯然是對以往在自發狀態下的發展成功的總結。現在在有關決策部門的規劃下，必然為當地文化產業發展特色，提供了廣闊前景。

在強調特色發展方面，雲南等地做得比較好，其成功經驗值得人們借鑒。雲南將發展文化產業定位在「民族文化」，這是根據其當地實際而確立的准確定位。眾所周知，雲南的少數民族種類之多在全國是少見的，其奇山異水也多為他處所不及，因此該省的文化產業都是以此優勢和資源而展開的。無論是具體項目還是品牌，都大打民族文化的牌，強調其獨一無二性，「人無我有」，甚至可以將其帶有這一特色的項目和品牌展延到其他地區。政府將其當作貫徹當地政府意圖發展經濟的重要任務來抓，措施得力。克服了雲南平均人口文化水平低下、資金有限、交通不便等等弊端，其實踐說明在經濟欠發達地區，文化產業不僅可以獲得長足發展，甚至可以成為當地發展經濟的最亮點。

對於這一系統工程，雲南當地也是分頭落實、逐步推進的。近年來，為了推動民族文化工程向前發展，他們在全省開展了「三個一」活動，即在全省25個少數民族中，要創作生產出代表本民族藝術水準的一歌、一舞、一曲。並且取得了可喜的進步。僅以麗江為例，就先後推出納西古樂、歌舞劇《麗水金沙》等作品，取得了良好的社會效益和經濟效益。這種多樣性的嘗試，還體現在楊麗萍的《雲南映象》中，這種原生態歌舞劇經過市場化的包裝運作，取得了出人意料的成功，給人以很多啟示。這些雖是在政府規劃之外所取得的成功，但無疑打的也是特色牌。

類似的強調特色，浙江省在認識上就強調大打文化名人牌。因為在這片土地上，曾先後養育過漢代王充、宋代沈括、陳亮、葉適，更有過王陽明、劉宗周、王士禎、黃宗羲、全祖望、章學誠、龔自珍、章太炎、魯迅、秋瑾、蔡元培等等，這些人所代表的學派、思想和文化成就，不僅是留給現代浙江人的一種現實遺產和資源，更是一種精神財富。而對這樣的背景，凡是可以發揚的他們會繼續發揚，凡是相對落後的地方也可以給他們以激奮的力量。浙東的一些地區如紹興，在此方面就做了大量工作，但是他們的工作主要集中在宏觀文化的基礎建設，起到的是示範效應，營造的是一種文化的社會氛圍，為當地文化產業的發展創造條件。

實際上，就各地的文化特色而言，大多都是可以追尋的。筆者認為，特色資源即是優勢資源，而優勢資源也同樣可以變為特色資源。只要注意發現和培育，打特色牌並不難。關鍵的是要善於發現，若把不是特色的當作特色來宣揚，只能落得自己鼓吹、自己欣賞的結局。

四

看來與觀念變化同時要注意的觀念變化本身所出現的問題。在認識到文化產業的認識發展有上述可喜的進展時，我們也要清楚地看到所出現的與之相關的有些新問題。這些新問題大多是伴隨文化產業的發展而產生的，而有的則是與我們歷史上一貫的思維相聯系。我們這里主要結合目前一些省份的文化(產業)發展綱要，看看其中出現的若干傾向性的問題。

1、面面俱到，有千篇一律之虞。這方面主要體現在從綱要的格式到語言，從口號到目標要求，都給人一種似曾相識的感覺。有的方面認識較為深刻，而這方面是大家的共識；有的方面認識片面狹隘，顯然又是與當前的發展趨勢相違背的。舉一個例子，在這些規劃制定者的眼中，納入其視野的只是一些計劃經濟體制下的國營單位，而沒有考慮到市場經濟情況的急劇、多樣化的變化情況，並且沒有為將來未知的發展預留下足夠的空間。

此外，文化產業的發展本是個龐大的系統工程，有些問題通過當地政府部門的努力是可以實現的，有些則不行，還必須以國際和全國的情況為前提。這也是要預留足夠發展空間的重要性。除此之外，這個系統工程還涉及到投融資、文化中介、文化市場方方面面，而在一些文化(產業)的發展綱要中，我們看到的主要是政府所能夠顧及到的方面，而政府顧及不到的方面顯然存在著很大漏洞。

2.貪大求全。這也是一些論證報告和文化產業發展規劃中的通病。文化產業具體要落實到文化企業的努力，而對一個地區、一個文化企業或一個文化企業群來說，最根本的是產業特色。美國洛杉磯地區的文化產業最著名的是電影業而不是其他，就是明證。求大求全，多頭出擊，不僅僅是軍事戰略上的大忌，同樣也是文化經濟發展戰略上的大忌。必須要有「有所為，有所不為」的理性，才能做好區域文化產業。現代國際上的文化產業集團，很多都是超級「航空母艦」，要參予和它們的競爭，必須盡最大可能地集中優勢的人力、財力和物力，突出特色。若是四面出擊，必遭「十面埋伏」。以省為單位制定的文化產業發展規劃要建立「文化大省」，以市為單位制定的文化產業發展規劃要建立「文化大市」，當然也不乏要建立「文化大縣」呼聲，一時間「文化」被吵得漫天價響。所有這些，都體現出了我們一些學者和部門的浮躁傾向。

一些地方在總結本地文化產業的發展時，我們經常可以看到的現象之一是，甚至將本地的文化產業發展門類不全也當作一件莫大的憾事，缺了某一項就要對某一項進行「大力扶持」，非要將其「做大做強」不可。孰不知這樣的危害是十分嚴重的，尤其是對中小規模的縣市來說，危害就更大。在此思想的指導下，產業規模小、產業鏈不長、產品檔次低、產品沒特色這些弊病，就是命定了的。

再有一些規模較小的市縣，在制定規劃時也強調要發展本地的現代廣電傳媒產業，並且決心似乎很大。這種觀點使人聽起來彷彿有隔世之感。孰不知廣電傳媒業講求的是規模效應，而當地的廣電業還屬於單純的事業單位性質，幾乎是在沒有競爭的狀態下生存的。

過於強調人無我有，人有我全，完全忽視了本地區的實際情況。這些在報告中好看的口號和豪言壯語，在實際工作中所帶來的不僅僅是規劃落空的問題，還會給當地帶來巨大的經濟損失。可見規劃對於實際發展的重要性。

3.缺乏廣泛論證。一些發展規劃是在少數學者研究和論證中產生的，沒有經過廣泛的討論和論證，而少數學者的論證本身就有偏頗，是很不完善的，所以雖經政府部門發布，但其權威性仍不是很高，在社會上和業界的影響力仍是十分有限的，其實施的可行性也就可想而知了。這些學者在論證和分析中，更多地看到的是本地的優勢，雖然在全國范圍內這些所謂的優勢是微不足道的，但放在當地的小環境下看就極容易被放大，而問題是文化產業發展所面臨的對象是全國性的乃至世界性的。

就以對本地文化資源的分析為例。對本地文化資源的分析無疑是對的，但在我們所看到的有關研究報告和文化產業規劃中所看到的都是過份強調本地的歷史悠久、文化資源豐富，這實際上仍是傳統的「物華天寶、人傑地靈」思維和修方誌中的強湊地方「八景」的做法。孰不知「星星還是那個星星，月亮還是那個月亮」，同樣是這種文化資源和條件，由於觀念和體制沒有轉變，多年來捧著金飯碗沒飯吃的情況是有目共睹的事實。

以上這些問題都是相互聯系的，很多是一個事物的兩面，只要我們注意把握，就會在相互的學習和促進中共同進步，使我國的文化產業健康發展。(作者系武漢華中師范大學歷史文化學院教授）

❹ 關於文化產業管理方面的書籍

文化產業管理、中國古代史、西方文化專題、經濟法學、文化產業概論、文化經紀概論、商務談判、廣告實務、法律實務、財務管理、項目管理、投資學、市場營銷學、管理學、文化藝術管理、文化政策與法規、形象設計與推廣的相關書籍! 博客地址： http://blog.sina.com.cn/xhrvip 徐浩然博士，北京大學博士後、遠東控股集團首席品牌官、高級副總裁、國家金話筒金獎獲得者 個人品牌探路者——國際品牌聯盟中國個人品牌委員會秘書長、品牌中國總評榜「金譜獎」品牌專家、全球華商百位品牌人物。近年來獲全國主持人金話筒金獎、全國十佳電視節目主持人、中國最具影響力財經主持人、年度中國最佳新聞評論主持人、中國傳媒新銳人物、江蘇省有突出貢獻的中青年專家等個人榮譽。 資深傳媒人——曾在央視、雲南衛視、廣東衛視、江蘇衛視任實習記者、助理記者、記者、主持人、主播、主任記者、總主持人、高級編輯等職，節目獲中國新聞名專欄、中國十佳電視新聞欄目、全國「五個一」工程獎、中國新聞獎一等獎等五十餘個國家和省級獎項。近年來擔任了學習型中國、品牌中國節等數百場大型財經活動主持人。《新華商》雜志總策劃、《廣州日報》時事評論員，君風傳媒《中國冠軍企業案例書系》主編。 終身學習者——南京大學、北京工業大學、中國傳媒大學南廣學院、南京航空航天大學、南京師范大學、南京財經大學兼職教授、碩導，MBA導師。著編有《個人品牌》、《文化產業管理》、《中國電視頻道競爭力評價研究》、《浩然茶座》、《第一目擊》、《第二見證》、《兩思訪談錄》等十部書籍，在《人民日報》、《光明日報》、《現代傳播》等發表約60篇學術論文。 參考資料： http://blog.sina.com.cn/xhrvip

❺ 國內有什麼大學設文化產業管理專業近年錄取分數線謝謝。

2004 年初，國家教育部在全國高校中首次增設「文化產業管理」本科專業，山東大學歷史文化學院成為這一新設專業的首批承擔者之一。 2005 年 2 月，在中國大學專業排行榜中，山東大學的「文化產業管理專業」以A ＋＋ 的最高成績名列 2004 年新增專業榜 首。
該專業現有一個人事部博士後流動站，一個山東省社會科學重點研究基地，一個博士點和碩士點，一個本科專業，擁有從本科、碩士到博士、博士後的完整培養體系。該專業師資力量雄厚，現有專兼職教師 20 余名，教師中具有博士學位者占 70% 以上，其中教授 11 人（博士生導師 6 人，分別招收文化經濟研究、文化產業管理研究，中國思想文化史等方向的研究生），副教授 7 人。
我是湘潭大學文化產業管理專業的學生啦，過重點線就可以了哦。

❻ 文化產業管理專業能寫哪些方面的論文

范圍廣，選題很多的

❼ 文化產業的范疇

文化產業分為影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅遊業、網路文化業、圖書報刊業、文物和藝術品業、藝術培訓業等9大門類。
下面是北大文化產業2007年（第六期） 「文化產業經營管理人才工程」高級研修班 的部分內容，供你參考。

針對中國文化產業蓬勃發展而又人才匱乏的現狀，結合中國經濟形勢的需要，將經濟管理和文化產業兩方面研修有機結合，以培養文化產業高級管理人才為目標，強調課程設計的系統性與深刻性，將每一門課程設計成一次專題講座。 全部課程分為七個模塊，涵蓋文化產業的主要領域。
文化產業概論與文化產業管理 音樂（唱片）與經紀業
電影產業 動漫產業
圖書與紙媒出版業 文化旅遊與藝術品經營
電視傳媒業
1、文化產業概論與文化產業管理 2、音樂（唱片）與演藝經紀
（1）文化產業政策走向與文化體制改革 （1）唱片工業史
（2）全球文化產業大趨勢與中國的對策 （2）中國唱片業的新經濟模式
（3）文化產業的商機與模式 （3）唱片公司管理
（4）區域文化產業的推動與發展 （4）唱片營銷與案例分析
（5）文化產業品牌項目策劃與製作營銷 （5）演出經營管理及典型案例分析
（6）知識產權在文化產業中的地位和作用 （6）大型國際商業演出策劃運作與現場管理
（7）文化產業的資本運作與案例分析 （7）如何做一個經紀人
（8）中國文化市場調查的特色與方法 （8）演藝經紀中的簽約合同文本分析
3、電影產業 4、動漫產業
（1）中國電影產業的現狀、政策與發展趨勢 （1）中國動漫產業前景分析
（2）電影的題材策劃 （2）世界各國發展動漫產業的策
（3）電影的營銷策略 （3）動漫產品的前期策劃與分析
（4）國際背景下的電影製作與發行 （4）動漫產品在國際國與市場拓
（5）影視娛樂機構的經營管理 （5）動漫衍生產品授權及版權保護
（6）電影的資本運作與投資策略 （6）數碼技術與網路動畫的發展
（7）電影的融資模式 （7）動漫企業在資本市場融資的准備工作
（8）電影的發行院線與渠道 （8）國際動漫產業投資
5、文化旅遊與藝術品經營 6、電視傳媒業
（1）中國旅遊業的政策限制及政策走向 （1）電視傳媒業的戰略規劃與政策走向
（2）國外旅遊開發模式及經典案例 （2）電視頻道發展及經營策略
（3）文化遺產的保護與創新開發 （3）電視節目的策劃與製作
（4）區域旅遊的形象規劃與項目管理營銷 （4）電視節目發行與經營
（5）主題景觀與主題公園的開發策略及營銷模式（5）電視傳媒的投資策略與投資管理
（6）節慶旅遊活動的策劃定位與品牌打造 （6）電視傳媒的廣告市場
（7）旅遊紀念品的開發與經營 （7）電視媒體的競爭力提升與產業鏈打造
（8）中國文物與藝術品收藏與經營
7、圖書與紙媒出版業
（1）入世後中國出版業的接軌與定位 （5）暢銷書的市場判斷與分析
（2）圖書的連鎖經營 （6）暢銷書的包裝與營銷
（3）中外出版流通體制比較 （7）期刊經營的商業模式
（4）暢銷書的策劃與經典案例分析 （8）紙質傳媒的市場定位與發行策略

❽ 用文化產業理論分析中國當代流行文化

一、從「啟蒙功能」到「市場功能」：中國美學的角色轉換
眾所周知，美學作為來自歐洲的哲學分支學科，在東亞諸國的出場必然經歷「西學東漸」的過程。這便形成了一個歷史過程，亦即從美學「在中國」到「中國的」美學。
追本溯源，對於中國而言，美學是19世紀末20世紀初西學東漸的產物，又是中西文化會沖與融合的成果。它最初是依據西方的學科分化和學術規范構建而成，而又必然具有本土的特質。然而，這種中西互動卻造成這樣的悖論：中國審美主義雖以康德意義上的「審美非功利」為基本理論預設，但又都強調審美之「無用之用」的實用性功能。這種功能具體表現在，美學在中國總是與（外在的）「理想社會」和（內在的）「理想生命境界」相互關聯起來。[1]
這便形成了一種獨特的中國美學的主潮，也就是所謂的「中國審美主義」思潮。從「審美形而上學」的角度來看，這種美學的主流是一種「泛感性論」的生命哲學，它具有三重意蘊：其一，將「生命」與「審美」貫通；其二，賦予藝術以「宗教式」的救贖功能（以蔡元培的「美育代宗教」說為代表）；其三，以「泛審美」的目光觀照世界。歸根結蒂，「生命的藝術化」是中國審美主義的核心，它要藉審美之途來安頓此岸的生存，現代中國美學家朱光潛的「人生的藝術化」與宗白華的「藝術的人生觀」，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世紀的20、30年代與80、90年代，中國的審美主義獲得了空前的發展，並成為社會變革和思想啟蒙的急先鋒。特別是在80年代，出現了全社會皆學美學的「美學熱」，這是一場以抽象理性形式所表達的「感性解放」，當代思想家和美學家李澤厚的「實踐美學」和具有人類學意味的哲學思想在其中占據了主導。這便是美學在中國的「前導性」的問題，它猶如幽靈在漢語思想界內游盪和隱現。實質上，「審美人生」與「理想社會」猶如一張紙的兩面，前者往往為後者提供著內在依託和主體根基，後者則是前者的外在實現和客觀顯現。而華夏古典文化重個體生命的安頓和體貼，則為「生命藝術化」的思想奠定了傳統基源。由此來看，從20世紀初國學大師王國維的「人生解脫美學」與梁啟超「社會關懷美學」的二元並置，直到世界末關注生命的美學思潮與審美文化研究的共時性的出現，都是在從內、外不同的角度論述著相同的主題。
然而，中國美學所承擔的「啟蒙功能」，卻在20世紀90年代市場經濟建立之後得到了轉切。這是由於，市場經濟使得中國社會發生了深刻的變化。在計劃經濟時代，社會秩序的獲得便主要依賴於政治活動的強力整合作用，經濟活動對此則很少貢獻。於是，政治活動便不可避免地在社會生活中占據了中心地位，並使得經濟與文化活動服從於自身，從而使得三大活動領域以政治為中心統合為一個整體，即諸「領域合一」。而在市場經濟條件下，市場這只「看不見的手」的作用使經濟活動本身就直接構成了一種保證社會秩序的整合力量。由此導出的結果是，各個領域間將不再存在一種直接的從屬關系，而是相互拉開了距離，相對地分離了。此可稱為「領域分離」。從「領域合一」到「領域分離」，這是從非市場經濟轉變為市場經濟時「社會結構」所發生的最為根本性的轉型，它深刻地影響著文化運作方式、文化結構及文化內容的轉變。
歷史地看，20世紀中葉後的中國，隨著社會結構的逐漸分離，中國文化的總體發展格局也經歷了三大階段。就歷史發展的順序來看，最先是意識形態的一度空間，時間是20世紀80年代之前；隨著社會轉型的開始，精英文化開始游離出來，形成意識形態與精英文化的「文化二元分立」局面，這是80年代的基本情況；最後則是隨著市場經濟的全面興起而來的「大眾文化」漫卷之勢，並由之而構成與「意識形態」、「精英文化」並存的另一極。至此，「文化三分天下」的格局便已出露端倪，從90年代開始這種局面基本形成。可見，中國文化的格局變化是一個由「整體統合」到「逐漸裂變」的歷史過程，我們稱之為「復調文化時代」的來臨。
在當代中國歷史的變遷當中，中國美學自覺地介入到社會轉型和文化分化的進程當中。在「文化二元分立」階段，美學自覺起到了「思想啟蒙」的功能。這意味著，美學在精英文化擺脫意識形態的束縛並與之形成二元格局的歷史進程當中，起到了一種推波助瀾的作用，或者說充當了一種「分離者」的角色。這充分表現在20世紀80年代「美學熱」的凸顯、「主體性」思想的彰顯和「文化熱」的浪潮當中。
然而，到了文化「三分天下」的階段，美學便自然被賦予了「市場的角色」。在中國，美學研究者們對「大眾文化」和「審美文化」的理論研究的提倡，恰恰是同大眾文化的繁榮共步發展的。當大眾文化真正繁榮之後，知識分子又發現了文化背後的經濟要素，於是「文化產業」的理論與實踐便成為了當代的社會熱點。可以說，在中國，「大眾文化」的興起成為了「文化產業」的前奏，從事文化產業研究的學者也大都具有美學的學術背景。當然，這里必須區分出兩種意義的美學，一種是狹義上的「作為學科」的美學，另一種則是廣義的美學，介入現實和文化的美學，大眾文化和文化產業研究更多屬於後者。無論怎樣，文化的經濟化、商業化和市場化，已在當代中國成為了既定的事實，盡管知識分子對此所持的立場各異。
二、當代焦點：「日常生活審美化」及文化產業位置
「日常生活審美化」（the aestheticization of everyday life），是當代歐美文化研究中的熱點專題，這一觀念主要來源於社會學界，以當代英國社會學家邁克•費德斯通（Mike Featherstone）的思想為代表，常常被視為「後現代文化」中「文化邊界崩潰」的特定內容。 在中國，這種觀念已經被大量地用於描述當代中國文化的某種現狀，並成為了人們關注的焦點問題。當然，與歐美主流社會進入後現代階段不同，中國社會仍處於前現代、現代與後現代多元共生和並置的格局裡面。
簡單說來，所謂「日常生活審美化」， 就是直接將「審美的態度」引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的「藝術的品質」所充滿，亦即法國社會學家皮埃爾•布爾迪厄（Pierre Bourdieu）所謂的「把審美特性授予原本平庸甚至『粗俗』的客觀事物」，或者「將『純粹的』審美原則應用於日常生活中的日常事物」。
當審美消費可以實現在任何時空中，任何東西都可能成為審美消費物的時候，就是日常生活審美化的極端狀態。從時裝、首飾的「身體包裝」到工業設計、工藝品和裝飾品的「外在成品」，從室內裝璜、城市建築、都市規劃的「空間結構」到包裝、陳列和編輯圖像的「視覺表象」，都體現出一種對日常生活的審美關懷。同時，不僅普通大眾的日常生活及其周遭環境都得到了根本改觀，而且，就連人自身，只能屬於每個自己的「身體」，也難逃大眾化審美設計的捕捉。在當代社會裡面，從美發、美容、美甲再到美體，皆為直接面對身體的審美改造。這樣，「消費文化中對身體的維護保養和外表的重視提出了兩個基本范疇：內在的身體與外在的身體」。 當設計的對象轉向主體的時候，就不只包括對人的外觀的物性設計，而且還包括對「靈魂、心智的時尚設計」。這也便是沃爾夫岡•韋爾施（Wolfgang Welsch）所描述的人們不只在美容院和健身房「追求身體的審美完善」，而且，還在冥思課程當中「追求靈魂的審美精神化」。 這兩方面都指向了一種所謂的「美學人」（homo aestheticus）的存在。
在這種大眾的日常生活的表面審美化當中，隨著文化與經濟的相互接合，「文化工業」（culture instry）在其中產生了重要的推動作用。 阿多諾（T. W. Adorno）晚年所寫的《文化工業再思考》（1975）一文中，就認為「大眾並不是衡量文化工業的尺度，而是文化工業的意識形態」。[10] 實際上，「文化工業」一反康德的「無目的的合目的性」的命題，從而成為「市場所宣告的有目的的無目的性。」[11] 換言之，「文化工業」以其商業的實用目的，用市場的交換價值取代了文化的使用價值，從而也就收買了無目的性的領域。如此看來，「文化工業」就將——文化的無目的性與市場的目的性——兩種原本相反的形式合而為一。一方面文化工業是以純然消遣形式出現的個體接受，另一方面卻又是以實用消費形式出現的市場經營，二者在「文化工業」那裡得到了有機的結合。在這種經濟動力的要素的注入後，顯然會進一步推動「大眾對自身與周遭生活越來越趨於美化的裝扮」。於是，文化工業就利用其「有目的的無目的性」驅逐了康德美學的「無目的的合目的性」。
然而，「日常生活審美化」起碼還可以做出這樣的區分，一種是「表層的審美化」，這是大眾身體與日常物性生活的「表面美化」。但還有一種「深度的審美化」，這種審美化應該是深入到了人的內心生活世界，因為，外在的文化變遷總是在慢慢地塑造和改變著大眾的意識、精神、思想乃至本能，「深度的審美化」由此不可避免地要出現了。
在大眾文化層面上，這種「深度的審美化」更與「擬像」（Simulacrum）文化的興起息息相關，大眾也在通過視覺接受這種文化對自身的「塑造」乃至「改造」。讓•鮑德里亞（Jean Baudrillard）曾創建了一套「擬象三序列」（The Three Orders of Simulacra）理論，其主旨就在於要從歷史序列的角度，為這類「後現代文化」設定一個坐標系。他認為，擬象的三個序列與價值規律的突變相匹配，自文藝復興時代以來依次遞進：⑴ 仿造（counterfeit）是從文藝復興到工業革命的「古典」時期的主導模式；⑵ 生產（proction）是工業時代的主導模式；⑶ 模擬（simulation）是被代碼所主宰的目前時代的主導模式。[12] 第一序列的擬象遵循「自然價值規律」；第二階段的擬象遵循「市場價值規律」；第三階段的擬象遵循的則是「結構價值規律」。在鮑德里亞的眼裡，第三階段的「擬象」，主要用以描述後現代社會出現的一種「圖像轉向」（the pictorial turn）或「視覺文化轉向」（the turn of visual culture）。
「日常生活審美化」的最突出呈現，就是模擬式「擬像」（Simulacrum）在當代文化內部的爆炸。當代影視、攝影、廣告的圖像泛濫所形成的文化事實，提供給大眾的視覺形象是無限復制的影像產物，從而對大眾的日常生活形成包圍。這些復製品由於與原有的摹仿對象發生了疏離，所以就成為了一種失去了摹本的「擬像」。它雖然最初能「反映基本現實」，但進而又會「掩飾和歪曲基本現實」，最終「掩蓋基本現實的缺場」，不再與任何真實發生關聯。[13] 這種訴諸視覺化的文化由「眼」而入直接塑造著人「心」。於是，「擬像」創造出一種「第二自然」，大眾沉溺其中看到的不是現實本身，而只是脫離現實的「擬像」文化。如此一來，「擬像」世界與觀眾之間的距離被銷蝕了。「虛擬真實」與「實存真實」區分的抹平，帶來的正是一種「超現實」（hyperreality）的鏡像。[14]
質言之，後現代審美文化的最核心特質在於：「擬象」與真實之間的界限得以「內爆」，一切都籠罩在「審美的靈光圈」之下，後現代的文化現實從而成為「超現實」的，不僅真實本身在「超現實」中得以陷落，而且，真實與想像之間矛盾亦被消解了。在這里，文化「創意產業」（creative instry）與「內容產業」（content instry）便承擔起了其應有的角色。這是由於，作為「文化工業」的當代發展形態，文化「創意產業」成為了一種「以知識和創意為本的新經濟」（knowledge and idea based new economy），這種「知識經濟」或「創意經濟」已經成為當代「知識經濟」（knowledge economy）的核心和動力。這同時也意味著，文化產業已經實現了由傳統的「文化工業」向當下的「創意產業」轉向，這亦是中國的文化產業發展的現狀。