論述動漫產業的起源和發展

㈠ 動漫的起源

動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為一稱為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。另外，英文詞cartoon的中文音譯「卡通」，也是漫畫與動畫的合稱，但有時常被用來特指美國動畫等等。
「動漫」一詞在1998年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞彙和動畫與漫畫的總稱。
動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。或將架空的場景加以繪制，使其真實化。在日漫中也有將生活場景片段繪出的漫畫。這也算是藝術的表達的形式。就像文字用小說表達，而圖片用繪畫表達是很相似的。
其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。而動畫，顧名思義便是可以活動的連環畫劇。其實正是漫畫奠定了動畫的基礎。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……

㈡ 動漫發展史

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。

(2)論述動漫產業的起源和發展擴展閱讀：

典型代表

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。

㈢ 動漫發展歷程

動漫的起源： 動漫跟蹤 動畫起源 動畫起源於二十世紀初。日本最早的動畫完成於1917年,算是較早起步的國家。日韓，歐美，都把中國當成動漫起源國。 動漫創始人： 不同的國家有不同的動漫創始人，所以動漫界的創始人誰也說不清。 美洲動漫之父： Father of Animation film in the America 華特 迪斯尼：一個動漫神話王國的諦造者，地球居民幾乎都看過迪斯尼公司出品的動漫作品。 Walt Disney創始了迪斯尼公司, 製作了大批創意人物及動漫, 為世界動漫先鋒. 日本動畫之父 ： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治蟲 為日本畫神. 他自漫畫開始, 進入了漫畫加電影. 再進入了電腦化的動漫, 與美國迪斯尼公司之動漫抗衡. 中國動畫之父： Father of Cartoon Movie in China萬籟鳴自幼喜歡繪畫，1919年進入商務印書館工作，主要創作廣告畫，並為雜志繪插圖和封面。 上個世紀二十年代，萬籟鳴開始和他的三個弟弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰研究創作動畫片。 創作完成了中國也是亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》, 隨時又從事了多次動畫之設計與創作, 對動畫之風潮迭起有其影響力. 日本動畫之父、蟲工廠創始人——手冢治蟲就是從師於萬先生最後取得巨大的成就的。 中國動漫之父 ： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代與美國普林斯頓大學學生團合作, 創建了中美合作的第一部動漫『和平與人生』 Peace and Life』.並在他創始的中國第一屆電腦藝術會議發表, 引動了極大創意創新思潮. 他隨即在世界各地傳送電腦及動畫新思想. 他同時被尊為中華電腦之父 Father of Electronic Computers, 新古詩之父. 詩意油畫之父 Father of poetic oil painting. 中國動漫實務之父 ： Father of Practicing Animation Film in China 吳建榮2003年， 以建築起家的民營企業浙江中南集團進入動漫業。董事長吳建榮稱，他們做好了花5年時間，不惜「燒掉」2億元的准備。他們的第一個作品是500集卡通片《天眼》。中南還投資35億元建造動漫城，希望整合杭州在國內外具有一定競爭力的動漫因素，樹立一個龍頭，形成一條完善的、具有競爭力的產業鏈。 香港動畫之父 Father of Cartoon Movie in HK 黃玉郞：香港第一代漫畫霸主，代表作《天子傳奇》。自漫畫起家, 再進入了漫畫加電影. 最後進入了電腦化的動漫世界. 歐洲動漫之父 ： Father of Animation Film in Europe 法國的 埃樂熱.「丁丁歷險記」的作者. 1983年去世. 他將名下所以的動漫財產給了他的遺孀創辦了一家經營丁丁有關業務的公司. 但公司規模比較小,無法大規模的向全世界推廣丁丁. 他們公司一直在走"深"與"精"的路線. 也編號保護知識產權. 動漫發展歷程： 本國好像上海 杭州 有動畫基地 動漫產業比較發達。 我國現在已經意識到動漫產業的重要性，所以我認為動漫產業在我國比較有前景。 我國首個「動漫基地」緣何選擇上海？ 我國首個」國家動漫遊戲產業振興基地〃已經落戶上海。據華東師范大學副校長童祖光和上海寬視網路電視有限公司總裁朱建民14日介紹，隨著動漫熱的形成，各地曾有六七個單位向文化部提出設立」國家動漫遊戲產業振興基地〃的設想，但文化部在綜合評估了各個申辦方案之後，最終選擇了由中國社會科學院文化研究中心、華東師范大學、上海寬視網路電視有限公司三方聯合籌建」國家動漫遊戲產業振興基地〃。那麼，做出這種選擇的原因何在呢？ 具有深厚動漫基礎 文化部有關領導在聽取匯報時認為，上海是中國動漫遊戲產業的誕生地，有著深厚的相關文化底蘊和運作經驗。 早在20世紀20年代初，萬氏兄弟就在上海拍攝了《鐵扇公主》等最早一批中國動畫；上海美術電影製片廠拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》，更在國際影壇鑄造了中國動畫的輝煌。 如今，中國網路游戲的兩大巨頭」盛大〃和」九城〃也都在上海。 申辦方案優勢明顯 但是，童祖光和朱建民說，更為重要的，是上海的申辦方案不僅匯集了」產學研〃三方優勢，還整合了全國的力量，打出」中華牌〃。 中國社科院文化研究中心的參與，使基地在文化產業研究方面擁有了豐富的智力資源，而中心匯聚的全國性文化資訊，也無疑將對基地發展產生積極影響。 華東師范大學是以師資培養為特點的綜合性大學，擁有雄厚的師資力量和先進的教育設施，並在人文社會科學和信息科技領域擁有豐富的資源和學科優勢。 而上海寬視網路電視有限公司作為企業，在產業運作方面具有的經驗和優勢，又將對基地的發展和運作，提供有利的條件。 三方合作，水到渠成，將」產學研〃和」產業鏈〃兩根鏈條環環相扣。既面向全國資源，也發揮了上海本地的優勢，使得動漫遊戲產業發展鏈條有效地運轉起來。 借鑒各國成功做法 」國家動漫遊戲產業振興基地〃的建立，借鑒了世界各國發展現代文化產業的基本經驗及成功做法，如韓國的文化產業振興院的運作方式。這種由國家文化管理機構授權，由國家最高科學研究機構、具有條件的大學及具有產業開發實力的企業聯合組成開發團隊的做法，對形成我國發展信息與文化產業的實驗場與戰略基地，是一種理想的選擇。 日本的動漫產業蓬勃發展，已成為其第三大產業。日本國內的動畫市場不斷擴張，規模已經突破2000億日元，國際市場上日本動漫亦是風生水起展露異彩，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元。日本動漫產業成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產品開發投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和製作機構、政府的支持等。在繁榮的背後，日本動漫產業的缺陷和來自內部與外部的威脅卻制約著它的進一步發展，這主要包括：日本國內動漫創作的空殼化現象、動漫作品的質量良莠不齊、具有將動漫產品成功推向國際市場的能力的專業人才的不足，以及來自國外日益激烈的競爭。

希望採納

㈣ 動漫產業由來

"動漫"是一個時尚新名詞，很多人不知所雲，其實通俗講就是動畫和漫畫。作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》到改編自莎士比亞名劇的《獅子王》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典
《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》……這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功，可謂是蓬勃而富有朝氣的藝術派別。近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。

與其他藝術形式不同的是，動漫文化不僅直接催熟了與之關系密切的影視、教育和少兒用品等市場，還不經意間帶動了大批相關行業的飛速發展：迪士尼藉助大量動漫作品的成功，相繼在旅遊、服飾與文具等領域取得了不俗的業績；變形金剛的熱播同樣促動了少兒玩具市場的火熱發展；網路聊天工具QQ的流行為年輕一代帶來新的交流與思維方式；米老鼠、機器貓的成功形象也衍生了大批的相關產業；FLASH動畫的產生使網路媒體獲得了前所未有的生命力；而3D游戲的迅速普及甚至令顯卡廠商以超越"摩爾定律"制定的游戲規則全力迎戰。如今現在大家看影碟喜歡找動畫的，上網就習慣打開QQ的企鵝形象，喝飲料也要有酷兒形象的，衣服和背包上剛出現流氓兔，又開始流行Snoopy了……可以說日常生活中動漫無處不在。根據有關部門對京、滬、穗三市的兩千多名青少年進行的有關動漫和動漫消費的訪問，調查表明，僅三大城市，其每年由14～30歲的城市青少年所完成的動漫相關消費總額即可超過13億元，與日用品中銷量較大的洗發水大致相當，極為可觀。據國家權威部門統計數據顯示，去年國內動漫產業所帶來的經濟收益大約在300億元左右，美國、日本等動漫市場發達的國家則更為可觀。因此有人感嘆：動漫藝術經久不衰，動漫產業充滿商機與誘惑！

目前，中國動漫產業呈現以下特點：
第一.缺少市場意識，其實不管是日本還是歐美成功的原應之一就是商業化，商業化固然有弊端，但是想要一種文化成為大眾娛樂，商業化必不可少。試問國內有大型的製作公司，專業的經紀公司嗎？

第二.缺少專業人士，很多動漫人都是業余出身，精力不濟，導致優秀的連載無辜中斷，是在是件憾事。或者畫風的不成熟，劇情控制的不當，都可能導致讀者的流失。

第三.作品缺少創意，跟風作品偏多，面向對象太狹隘，故事性不強。在某些成人的眼裡，動漫是做給小孩子看的。但是在歐美和日本，卻有很多面向成人的。

第三.宣傳的不得力，缺少優秀的編輯人員。同人和周邊開發缺少管理。很多動漫迷甚至認為國內的動漫都是垃圾，對其很有偏見。

其實缺點還有很多。比如一些外在因素：盜版猖獗，教育界人士的反對意見。中國動漫的路還有很長的要走。

㈤ 動漫的發展史

動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤(Thaumatrope)。1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾?赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟?麥凱（Winsor McCay）、 約翰?布賴（John Bray）、馬克思?弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾?考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年，年僅22歲的沃特?迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)

㈥ 動漫的起源與發展

國產動畫發展之路漫長艱難，但特點就是突出了我們中國的特色，下面簡述下國產動畫發展的歷程。

49-55年：初創期。關於這一個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。關於這一個時期的代表作品不多，基本找不出什麼東西來。

56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。在這一時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之.

61-65年：曲折發展期。關於這一個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前一個歷史時期相提並論。但是即使如此，還是憑借著上一個歷史時期的餘勇，取得了一定的成就，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。

76-84年：延續期。這一個歷史時期，撥亂反正。對應於藝術事業，當然也不能示弱。這一歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。好一點的比較少，例如：《哪吒鬧海》、《三個和尚》。

85-91年：衰退期。在這一歷史時期里，我國的動畫事業只剩下吃老本的份了。

92-06年：復興期。在互聯網普及的時代里，各種製作技術被應用到動畫製作中來，這個時候的作品五花八樣，而且動畫也開始就觀眾年齡層進行分類。大有義大利文藝復興的翻版。我給大家推薦下幾部不錯的動畫片，益教類型的：《寵物寶貝環游世界》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《西遊記》。

07年《快樂星貓》引領國產動漫產業整裝待發！！《快樂星貓》這部動漫系列，將會吧快樂帶給全國的小朋友們。快樂星貓幽默風趣！很討人喜愛！希望這部動漫，能帶動國產動漫產業發展！

我只喜歡日本的動畫電影……

㈦ 關於動漫起源，發展，影響，什麼的（只要關於動漫的都行）

動漫

它是一個新名詞，

浙江工商大學日本所網站「日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是「動漫」的日語譯法。 動漫」愛好者都知道，「動漫」作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有「動漫」的概念。我參加了那次「日語聊天室」的討論，有些人使用「漫畫」，有些人使用「アニメ」，有些人使用「アニメーション還有人使用「コミック（comic）」或者「動畫」甚至「卡通」，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。<BR> 看來「動漫」是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於「アニメ」或者「アニメーション」，台灣出身而入日本國籍的「原先生」在討論會上一語道破：「日本人不說『我喜歡アニメ』，只說『我喜歡漫畫』。」原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏「漫畫」的要素，所以稱作「動畫」，與中文「動畫片」意思相同。所以中文的「動漫」與日語的「アニメ」不完全對應。<BR> 「動漫」與「動畫片」的最大區別在於一個「漫」字，因此在討論中不少人使用「漫畫」或「コミック」。「コミック」來自英文的comic，意思是「戲劇性」，經常與opera結合，特指西方式「戲劇」。在日本，「コミック」具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的「戱畫」的現代版，專指刊載連續漫畫的雜志。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：「走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。」也就是說，「漫畫」的概念要比「コミック」大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> 「漫畫」在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統「動畫」的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本「動漫」，絕大部分是雜志漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與「動漫」最接近的日語應該是「漫畫」。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧「漫畫吃茶」，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網吧）。這也說明「漫畫」包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的「動漫」不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的「アニメ」、「漫畫」、「コミック」，再到中國的「動漫」，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。

還有象這個哥哥所說的：

「 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前,你只需要作一項准備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫里也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是「源於現實,有高於現實」.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?

這是一種潮流？？對這是一種潮流！！

㈧ 中國動漫產業的發展歷史

以1926年誕生的中國第一部動畫《大鬧畫室》來試圖闡述中國國產動畫的起源並不為過。該片的製作人是萬氏三兄弟受到了美國麥克斯影響製作出了中國第一部動畫，這之後萬氏三兄弟又陸續製作了《一封書信寄回來》等等一系列的動畫影片。至1941年《鐵扇公主》的攝制完成，確立了中國早期動漫在其亞洲的地位。同時該片也成為第一個在日本國內上映的中國長篇動畫。

至1949年的時候，新中國成立，而最新組建的東北電影製片廠拍攝了《皇帝夢》等動畫作品。這之後關於國產動畫我們就不得不提及上海美術電影製片廠了，但是這之前上海美術電影製片廠實際上氏50年代東北電影製片廠美術組遷至並和上影廠合並成立的。

1956年由《驕傲的將軍》和《神筆》奠定了中國學派的動畫電影，這之後中國動畫在1958年又拍攝了《豬八戒吃西瓜》這種剪紙動畫，可以說這種動畫充分的表現了中國傳統藝術的根基。但是同時這種太過強調藝術和教化的動畫片風格，也為之後國產動畫逐漸沒落給了一定的基礎，但是可以說這些中國學院派動畫的藝術性是絲毫不容置疑的，這之後他們又製作了《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民間藝術為代表的動畫作品。可以說這個時期中國動畫還是有著充分的民族性的，藝術層次來講如果單純的從畫面來說也的確是高水平的製作，而且當時製作的動畫作品都有著極其鮮明的民族風格，可以這樣說當時的美術電影的確是充滿了藝術性。不過這些藝術性在這之後就會變得難以控制，藝術越來越難融入商業的機制。

這之後很多中國傳統的水墨畫都被搬上了銀幕，《小蝌蚪找媽媽》在世界上受到了極大的肯定。1963年瑞士第41屆洛迦國際電影節獲得短片銀帆獎，隨後又獲得了別的獎項的認可。之後水墨的魅力在一定程度上席捲了各國的評獎機制，但是卻並未形成一個廣泛的市場認可。不過不得不承認當年的動畫片藝術性的確是非常好的。但是以前的輝煌並不代表現實生活中的失敗。中國動畫太注重藝術性，或者說是只注重畫面的風格，並沒有注意到劇本的刻畫，很多動畫都有著鮮明的教化性，甚至是一個三國演義、一個西遊記就足夠了，幾乎沒有別的故事了。這也為後來歐美日本等國動漫作品的進入打下了良好的基礎。

80年代中期大量的具有高度成熟工業機制所製作出來的國外動畫開始進入中國內地的時候，實際上已經在本國以及國外收回了成本，當這種具有完善的工業機制的創作程序所製作出來的動畫，吸引了大量人群的眼神。國產動畫的危機開始出現了。先前的過分強調藝術性和沒有完善的工業機製做後盾的弱點徹底的暴露在了日本以及歐美動畫的眼前。工業機制的失敗首先就在於對於動畫定位的不理智，動漫作品的定位有的時候是非常重要的，單純的強調獲獎的藝術性不可能保證其在市場的競爭力。長期以來我國的動畫藝術家一味的強調國產動畫的藝術性，卻忽略了動漫受眾的定位問題（我們的動畫受眾始終將受眾的主體放在兒童，而實際上動漫的受眾應該是多個角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，動畫的受眾完全可以是一個多層面的受眾）。信息傳媒爆炸的時代很少有人能夠允許別人這樣做，先前累積的教化功能在這里成為了弱點，大量的藝術家認為這只是給小孩子看的，這種認識實際上是證明多年來我們並沒有意識到動漫受眾的擴大，這當然與不完善的工業機制有關，但是這也是從製作者本身的想法切入的。實際上這是一個歷史的延續性的表現，就好像我們在說自己是一個中國人的時候，實際上大部分人的父母就是中國人。而做為國產動畫的缺點在原先看來是完全的優點，現在在這個信息爆炸的時代，已經很難讓人接受了。

當年上海美術電影製片廠製作的大量的動畫雖都具有鮮明藝術性，也確實給大量的人群帶來過美好的記憶。但是回首看逝去的國產動畫，其實大量的都是短片。很多的國產動畫甚至就沒有一個良好的劇本，沒有一個可資長期製作的成本。僅僅只是靠著中國傳統的一些故事吃飯。當然不可否認短片是每一個年輕導演應該有的一個基礎，但是我們也應該看到長期以來國產動畫一直就沒有形成一個對動漫的理性認識之中，很少有那種長篇的引起轟動的長篇動畫。沒有一個良好的商業運行體系，大量的動畫拍出之後並不能收回投資，這也使得很多製作動漫的人不可能再次將資金投入到國產動畫之中。

而另外一個因素則造成運營的不良，由於大量的資金投入並不能給投資商帶來豐厚的效益，而動畫本身又沒有形成真正的工業機制，沒有一條良好的流水線做支撐，只是一味的製作，並不知道將其相關產業的發展也列入其中。這其中當然有原因是因為國產動畫首先沒有形成一個良好的氛圍。沒有一個受眾中的良好的效應。試想如果《西遊記》一片可以做成像變形金剛式樣的玩具並不一定就不賺錢，相反實際上玩具和動畫有著或多或少的關系，如何利用各種空間立體的看待中國動畫的發展才是一個最為重要的事實。可以這樣說，首先要完善的就是建立一套完善的工業機制，有了完善的工業機制才會有一些很好的作品出現。我們不能總是盼望著投資商的錢還沒有收回，又盼望著投資商去投第二部。作為中國動畫首要的任務應該是大力完善工業機制，要把動漫當成一種商品來操作，不需要將動漫永遠放在一個固定的情節下進行操作，更不應該將動漫的定位完全放置在兒童的角度。因為這將喪失大量的觀眾。中國動漫應該學習日本和歐美的工業機制，受眾是一個多層面，多角度的，一部動畫當然可以是兒童看的，另一些動畫當然也可以是成人看的。總而言之動畫應該是一個全方位開放的藝術，各個年齡段都應該能在動畫裡面找到自己。

現在其實是一個復雜的心態，一方面反思國產動畫，一方面又不知道我們自己的方向。試看近年來的動畫幾乎無不是日美風格的動畫，居然還說要仿製蠟筆小新。這其實完全是一種不理智的行為。作為一個有組織規范的商業機制不應該作出這樣愚蠢的炒做方向（況且蠟筆小新的定位是在18歲至22歲的年齡段）。3000集的動畫說明不了任何問題，3000集的動畫只能說明它是一個3000集的作品，看來國產動畫似乎越來越對長度感興趣了。我們似乎真的迷失了方向，似乎越來越看不見自己的路線了，這一切都需要有一個正規的商業運營體系來做支撐，沒有良好的動畫製作工業機制，是很難形成一個有效的創作環境和市場價值的。

雖說進入90年代的後半期的時候，國產動畫看似逐漸有了些起色，但是這些起色，並不能真正的把國產動畫在一定時間內推到高潮。我們更不應該屢屢誇下海口說什麼國產動畫已經崛起。要知道崛起是需要一個發展的過程，在動畫領域內我國的工業機制其實是剛剛起步的，他需要時間。風格的形成也是需要時間的，我們很想有一天那個大鬧天空的時代再次回到我們的身邊，我們企盼著那一刻的重新到來。雖然我們知道這需要時間。但是為了國產動畫崛起的那一刻我們希望自己能夠等待。

請問你要的是這些嗎?!不是的話,我再給你找!
堅決支持國產動漫!

㈨ 動漫的起源及發展

你想要什麼動漫的起源及發展以下是國產動漫的起源及發展國產動畫發展之路漫長艱難，但特點就是突出了我們中國的特色，下面簡述下國產動畫發展的歷程。

49-55年：初創期。關於這一個歷史時期，從藝術的發展情況來看，基本上可以看到，以繼承為多，而創新發展較少。關於這一個時期的代表作品不多，基本找不出什麼東西來。

56-60年：輝煌期。從56年開始，我國的藝術事業開始了真正的民族化歷程。在這一時期產生了《小蝌蚪找媽媽》這樣的扛鼎之.

61-65年：曲折發展期。關於這一個歷史時期，其所取得的成就遠遠不能和前一個歷史時期相提並論。但是即使如此，還是憑借著上一個歷史時期的餘勇，取得了一定的成就，在動畫片界產生了《牧笛》和《大鬧天宮》這兩部經典。

76-84年：延續期。這一個歷史時期，撥亂反正。對應於藝術事業，當然也不能示弱。這一歷史時期的作品的特點用六個字概括，數量大質量差。好一點的比較少，例如：《哪吒鬧海》、《三個和尚》。

85-91年：衰退期。在這一歷史時期里，我國的動畫事業只剩下吃老本的份了。

92-06年：復興期。在互聯網普及的時代里，各種製作技術被應用到動畫製作中來，這個時候的作品五花八樣，而且動畫也開始就觀眾年齡層進行分類。大有義大利文藝復興的翻版。我給大家推薦下幾部不錯的動畫片，益教類型的：《寵物寶貝環游世界》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《西遊記》。

07年《快樂星貓》引領國產動漫產業整裝待發！！《快樂星貓》這部動漫系列，將會吧快樂帶給全國的小朋友們。快樂星貓幽默風趣！很討人喜愛！希望這部動漫，能帶動國產動漫產業發展！

㈩ 動漫的由來與發展

動畫的發展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。

法國考古學家普度歐馬(Prudhommeau )在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作之分解圖畫，也是同類型的例子。在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」性的概念間接顯示了人類「動著」的慾望。達文西有名的黃金比例人里幾何圖上的四隻胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。

在中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸與人過往，但大抵上是以想像力彌補實際操作。真正使圖上畫像生動起來的點睛工夫，還是在西方世界一步步發展出來的。

動畫的故事(也是所有電影的)開始於十七世紀阿塔納斯珂雪( Athanasius Kircher)發明的「魔術幻燈」，這個人是個耶穌會的教士。所謂「魔術幻燈」是個鐵箱，里頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在牆上。魔術幻燈流傳到今天已經變成玩具，而且它的現代名字叫projector，投影機。魔術幻燈經過不斷改良，到了十七世紀末，由鍾和斯桑(Johannes Zahn)擴大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，出現在牆上的是一種運動的幻覺。18世紀末，魔術幻燈的靈趣在法國風行起來，戲法越變越多，因為燈光的關系，影子可以互溶，加上一些小道員，所以剛死的可怕的政治人物投射在一片白煙中、鏡子里、布或玻璃上，還會動，還有骷髏身，調整這些透鏡就可以弄得滿室陰氣森森鬼影幢幢。

到了十九世紀，魔術燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術燈表演仍是大家愛看的娛樂節目。由於大家愛看，便要為它搽脂抹粉，加強娛樂性，如「活動畫景」(panoramas)、透視畫(dioramas)、印象強烈的巨畫以及加強光影效果等等，這種說故事的方式，有如中國皮影戲，其豐富的趣味永遠吸引著眼睛的注意力。

中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後照射光源的影子戲，和魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的痴迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡迴演出，也曾經風靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精緻感，亦不亞於同時期的魔術幻燈。

在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關系之前，必須提到1824年彼得羅傑(Peter Roget)出版的一本談眼球構造的小書＜移動物體的視覺暫留現象＞( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間。這樣，各種分開的刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成為連續進行的了。

上述的觀念，就是動畫賴為基石的視覺暫留現象。而羅傑的書引起了一陣實驗熱，很多人針對潛在的歐洲和美國市場做了一堆動畫短片和利用視覺暫留發明的「哲學式」器物，如「幻透鏡」(phenakistiscope)(注一)與「西洋鏡」( zoetrope，回轉式畫筒)(注二)。在紙卷上畫上一系列連續的素描繪畫，然後通過細縫看到活動的形象。還有「實用鏡」(praxinoscope)(注三)、和「魔術畫片」(thaumatrope)(注四)、「手翻書」(flip Look)，也都利用旋轉畫盤和視覺暫留原理，達到娛樂上賞心悅目的戲劇效果。另一個顯示光的奇幻的是照相術的普及，但照相只是拍攝靜物的寫真。