① 談談中國電影的發展趨勢，。論文的形式
這個不是一時半會能說完的中國電影也是受了西方電影的影響，英國在香港殖民把他們的影畫戲帶了過來，後來香港最早的電影是從唱戲班演變來的，慢慢的在服裝和台詞上漸漸發生變化，所以說中國電影最早的根基是從中國戲劇演化來的，是具有中國特色的，你看以前港台的古裝片的服裝就能看出來。而內地最早的電影也是引入的，當時引入的時候香港已經有自己的電影，但是大陸不能引進，大陸最早的電影是我們的老大哥蘇聯和阿爾巴尼亞那邊過來革命電影。但是近幾年，或者說是近10多年來，中國對外開放的力度加大，很多東西都受到西方的影響，電影也不例外，但是最根本的緣由要抓的話一時半會是說不清的，這要說到新中國成立之前，和文**革對國民內心的影響，所以就不提了，總之，問題出在創新，很多導演和編劇都是拿來主義，吸取西方的電影的手法和思路，但是卻不結合自身的條件，以至於不是不倫不類，就是完全西化，沒有了自己的特色。
你要論文我可以寫給你，幾千字上萬字都行，但是時間不允許，希望這些能幫你理出思路，祝你旗開得勝。
② 求 中國電影業發展的原因 畢業論文4000字
除了題目外，還有其他要求嗎，你還能提供別的資料嗎？
③ 中國電影現狀分析
老子來說兩句，中國的電影在特效方面不如美國，這我們都承認，資金方面也不如美國，但有一點大家可能不清楚，那就是中國電影人的專業精神也不如美國，中國拍不出好的電影，不是單單一個人的問題，而是一個社會的問題，其中之一是中國的電影分級制度一直下不來，影響了中國電影的發展，還有一方面就是香港電影人的不專業，80年代香港的電影大紅大紫，但後來演員，導演都出去掙外國錢了，都到美國了，在美國當小馬仔，也不願意回國發展，這就要大大的BS了，中國與美國抗衡，從電影這一方面就可以看出來了，中國人愛國都是掛在嘴上的，做不出什麼實事來，所以二戰時，中國的偽軍比日本軍隊的人數還多，就不足為奇了，這大概是民族問題，可能我說的有些偏激，但我也是恨鐵不成鋼，生氣，中國的電影反攻美國，我想我這輩子是看不到了，從客戶現狀分析看電影的大多是情侶、同學、同事、朋友過生日，情侶明顯屈多，注重的是怎麼留住他們的心，
④ 中國電影產業發展現狀、問題及解決思路
中國電影產業處於不太穩定的狀態，如繼續這樣發展後果不會太好！
⑤ 大四畢業論文 求資料 中國電影產業現狀
行不行？？？
前日，中國電影業多位重量級人物包括王中磊、黃建新、陳德森、陸川、王晶等到廣州出席2009珠江電影頻道周年慶典暨《中國電影排行榜》華語影片年度致敬禮，並獲頒年度國產片票房前10名獎杯。
去年中國電影票房全年飄紅將達62億元，黃建新(《建國大業》)、陸川(《南京！南京！》)、王晶(《大內密探靈靈狗》)三位導演也是成績不俗，光榮加入「億元俱樂部」，他們接受本報記者采訪對中國電影的「錢景」非常樂觀，認為中國電影投資不缺錢，中國觀眾素質也在提高。他們還透露，《阿凡達》掀起觀影熱潮，導演詹姆斯·卡梅隆想把這套特技系統賣給中國再賺一輪錢，而中國導演在不缺錢買得起技術的同時，也要不辜負觀眾的熱情，多多奉上有誠意、高質量的好片。
不差錢
中國電影投資錢多，買得起技術
「我聽說《阿凡達》導演卡梅隆希望拿出時間來中國推廣他的軟體和技術系統。」 作為國內最大電影公司中影集團的創作總監，導演黃建新的一句話透露了好萊塢的下一步動作，認為他們的目標並不止步於中國飛速增長的電影票房。而坐在黃建新旁邊的王晶一語驚人：「其實技術才是卡梅隆賺錢的地方。」王晶分析說：「《阿凡達》成本這么高，票房過了10億美元也賺不了多少，他後面賣的技術才是他賺錢的東西。」
黃建新認為，卡梅隆這種「賣完電影賣技術」的生意經在全球化語境下完全合理：「其實技術就是給電影提供一個加工過程，很快就能產業化，只要你出得起錢，你也可以用上這種技術。現在的電影已經是全球化加工這么一個形態，其實很多好萊塢動畫片是在中國加工的，所以說技術就是這樣一個可以直接拿來用的東西，更重要的還是創意。」
陸川看完《阿凡達》曾在博客發評論熱情贊美卡梅隆，認為是中國電影人的一次完敗，前日他向記者表示，他希望能將《阿凡達》3D和CG技術借為己用：「技術不是不可跨越的。因為中國現在很有錢，只要我們花錢花美金，這些技術團隊可以完整地為我們服務。」不過陸川同時重申，並非是技術，而是《阿凡達》導演內心的純凈和責任感打動了他：「沒有一種坦誠贊美人家的心態的話，我們自己也不會進步，但贊美不代表我們不會繼續努力。」
不差人
中國觀眾不傻，電影人靠小聰明行不通了
雖然中國電影票房去年達到62億，但觀眾並沒有傻到不識爛片。黃建新認為，去年的國產電影有成有敗，觀眾的要求提高了，沒那麼容易被騙進影院：「有些電影按前年的商業算計是賺錢的，但在去年上映時卻賠掉了，這是一個必然，原因是觀眾經過中外這么多優秀電影的鍛煉，對電影的要求提高了，所以電影人的心態和態度特別重要，如果你還想用一些小聰明就抵擋過去，今年很多片子就栽在這個上面。」黃建新覺得，以後電影人能否得到觀眾認同，除了他拍電影的能力之外，態度至關重要，據黃建新觀察，在這個方面從去年開始轉變，目前已經是很多電影人的共識。
差創意
古裝片爭議多，翻拍片盛行，創意欠奉
2010年有《七十二家租客》、《家有喜事2010》、《唐伯虎點秋香2》等多部翻拍片盛行，這是不是大規模的、毫無創意的搶錢行為？
香港導演王晶認為，翻拍不是找不到新創意，實際是拿一個大家都熟悉的題目來讓觀眾容易進入影片：「好萊塢也把好多電視劇翻拍成電影啊，甚至上世紀60年代的電視劇都被翻拍了，比如《糊塗偵探》，但它的電影版基本上跟從前的電視劇完全不一樣了，除了這個偵探還是個傻瓜之外。這實際是利用了觀眾腦中既有的概念。」
另外，古裝大片近年備受觀眾爭議，但在將開拍古裝戰爭片《鴻門宴》的陸川看來，古裝大片並不是一個恥辱：「我對鴻門宴的那段時代很感興趣，我們新一代導演可能會對那個時代有一個新的講述，秦漢特別像當下的中國，跟當下的中國有很多契合的地方，那時的人都很有夢想，都希望有一種百花齊放的表達。」
《建黨大業》：或用特效重現老北京
《建國大業》的黃建新則像記者透露了《建黨大業》的最新籌備狀況。跟《建國大業》不同，毛澤東等領導人在建黨時期是不到30歲的年輕人，《建黨大業》將大量起用年輕演員，甚至編劇都是些30歲左右的年輕人，故事將從1914年講述到1921年，拍攝將橫跨2010年夏、秋、冬三季，而曾參演《建國大業》的明星們「時間上不沖突的話都會來」。
黃建新認為，這次起用年輕編劇很有意義，至少表達了年輕一代對這一段歷史的復述的介入角度，他們希望看到什麼？在這段史實面前他們怎樣去撰這個故事？黃建新還透露，該片會有不少特效場面，比方說袁世凱登基的過程，背景中的老北京你不靠特效根本就做不到，因為都被拆掉了。(本報記者王振國/文 倪黎祥/圖)
新聞鏈接：
馮小剛：我不是最貴導演
本報訊 (記者程雪超) 日前黃曉明攜手馮小剛走上紅毯，出席兩人主演的百事廣告首映禮。當天現場曝光一組「馮氏家族」圖片笑爆現場，片方請人根據馮小剛的外貌，製作了黃曉明爺爺和太爺爺的圖像。黃曉明怎麼跟馮導成了一家人？原來兩人將在廣告中扮演一對父子。
當有媒體稱馮小剛是中國第一貴的導演時，他反問「我是第一貴的導演？我怎麼能是第一貴，還有張藝謀呢！」
⑥ 中國電影行業現狀調研及發展趨勢分析報告目錄
隨著電影行業競爭的不斷加劇，大型電影企業資本運作日趨頻繁，渠道擴張日益加速，國內優秀的電影企業愈來愈重視對行業市場的研究，特別是對企業發展環境和客戶需求趨勢變化的深入研究。正因為如此，一大批國內優秀的電影品牌迅速崛起，逐漸成為電影產業中的翹楚!
本報告利用前瞻資訊長期對電影產業市場跟蹤搜集的一手市場數據，全面而准確的為您從行業的整體高度來架構分析體系。報告主要分析了電影產業背景及發展環境;國內外電影產業發展現狀與趨勢;電影製片業、發行業和放映業的發展分析;不同類型電影市場分析;電影產業消費者行為分析;新媒體對電影產業的影響分析;電影海外推廣及國際合作分析;電影產業主要企業經營情況以及電影產業投融資現狀和投資建議;同時，佐之以全行業近年來全面詳實的一手連續性市場數據，讓您全面、准確地把握整個電影產業的市場走向和發展趨勢。
第1章：中國電影產業發展環境分析
1.1 電影產業綜述
1.1.1 電影產業定義
1.1.2 電影產業產業鏈分析
1.1.3 電影產業研究對象分析
1.2 電影行業相關政策環境分析
1.2.1 電影行業政策點評
1.2.2 電影行業政策趨勢分析
(1)國家對中國電影產業的扶持力度還將加大
(2)行業將逐漸趨於規范，國家對內容製作和影視從業人員的監督趨嚴
(3)推動兩岸影視交流合作，電影國際化是趨勢
第2章：國際電影產業發展分析
2.1 全球電影產業發展分析
2.1.1 全球電影產業發展概況
2.1.2 全球電影票房收入規模
(1)全球電影票房收入規模
(2)全球電影票房地區分布
2.1.3 全球主要國家票房排行
2.1.4 全球主要市場平均觀影次數
2.2 美國電影產業發展分析
2.2.1 美國電影產業政策環境
(1)政府監管
(2)分級制度
2.2.2 北美電影票房收入
(1)北美電影票房總收入
(2)北美3D電影票房收入
2.2.3 北美電影觀影人次及平均票價
(1)北美觀影人次
(2)北美平均票價
2.2.4 美國電影產業發展模式
(1)電影融資模式
(2)電影製作模式
(3)電影發行模式
(4)電影放映模式
第3章：中國電影產業發展現狀分析
3.1 中國電影產業發展現狀分析
3.1.1 電影產業發展歷程
(1)第一輪產業發展時期(1922年-1945年)
(2)第二輪產業發展時期(1945年-1976年)
(3)第三輪產業發展時期(改革開放至今)
3.1.2 電影產業特徵分析
3.1.3 2018年中國電影產業十大事件
3.1.4 中國電影產業存在問題
(1)我國電影拍攝成本投入存在演員片酬過高的問題
(2)我國電影行業產業鏈處於垂直壟斷狀態
(3)電影市場不成熟
3.2 中國電影產業經營情況分析
3.2.1 影片產量規模分析
3.2.2 放映設施規模分析
(1)電影院線規模
(2)電影銀幕規模
3.2.3 電影票房總額分析
3.2.4 電影產業營收來源分析
(1)國內票房營收來源
(2)海外銷售及票房來源
(3)國內非票房收入
3.2.5 電影平均票價
3.2.6 電影觀影人次
3.2.7 觀影效率分析
3.2.8 電影票房排行榜
(1)票房總體排名
(2)票房過億影片
3.3 中國農村電影市場發展分析
3.3.1 農村電影市場發展現狀
——更詳細目錄請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
⑦ 中國電影產業現狀與未來
進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。
⑧ 淺談中國電影現狀
http://..com/question/18314815.html?si=1
太多了,粘貼不上來了！不好意思，只能你自己去看看可！
看看這個東西能不能幫到你！我覺得寫的很不錯！希望能幫到你的忙！
⑨ 求關於中國電影產業發展狀況和未來趨勢的分析
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。
中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。
2008年共有44部影片出口到61個國家和地區，海外票房收入總計超過25億元人民幣，同比增長25%。其中《功夫之王》取得6.7億元、《赤壁》1.936億元、《長江7號》1.497億元。研究制訂了《廣播影視服務貿易中長期發展規劃》，積極協調商務部，對36家重點企業和39個重點項目從信用保險、資金獎勵等方面予以支持。繼續牽頭組織國內影視機構聯合參加戛納國際影視節展，重點加強海外營銷和宣傳推廣力度。2008年各影視機構僅通過參加國際影視節展，出口額已經達到近千萬美元。
對外交流合作程度不斷加深。2008年共有270部次影片參加116個國際電影節，其中有39部影片在23個國際電影節上獲得68個獎項。在日本國際電影節期間舉辦的「2008東京中國電影展」上，日本首相麻生太郎會見了中國代表團並全程觀看了中國影片《赤壁》。主辦了中國－東盟廣播電視高峰論壇，發表了推動中國與東盟廣播電視領域更深入廣泛合作的《北京聲明》。加強與發展中國家的交流合作，培訓了80多個發展中國家的300多名廣播影視從業人員。抓住奧運契機，加強了與境外主流媒體的交流合作