成都大力發展音樂產業

『壹』 四川省內有哪些大學設有音樂專業

四川省內設有音樂專業的大學有四川音樂學院、四川大學藝術學院、四川師范大學音樂學院、四川藝術職業學院、四川文化藝術學院等等。

一、四川音樂學院

四川音樂學院前身是創建於1939年的「四川省立戲劇教育實驗學校」， 隨後歷經「四川省立音樂實驗學校」、「四川省立技藝專科學校」、「四川省立藝術專科學校」、「成都藝術專科學校」、「西南音樂專科學校」等發展時期；1959年，經國家教育部批准，學校升格並更名為四川音樂學院。

二、四川大學藝術學院

四川大學藝術學院是於1994年並校後籌建的第一個學院，於2001年6月恢復藝術學院建制。

藝術學院下設美術學系、繪畫系、動畫系、環境設計系、平面設計系、表演系、廣播電視編導系、音樂系、舞蹈系7個教學單位和美術研究所、環境藝術研究所、視覺藝術研究所、書法藝術研究所等研究機構。

三、四川師范大學音樂學院

四川師范大學音樂學院位於四川成都，學院具有研究生教育、本科教育、成人教育和國外留學生及訪問、進修學者教育等多種辦學層次，開設有聲樂、器樂（含鋼琴、管弦民樂、手風琴）、作曲與作曲技術理論、指揮、音樂學、電腦音樂製作等專業及專業方向。

四、四川藝術職業學院

四川藝術職業學院前身分別為創建於1953年的四川省川劇學校（四川省藝術學校）和創建於1961年的四川省舞蹈學校。

學院現有藝術設計系、動漫系、戲劇系、舞蹈系、音樂系、文化管理系、附屬中專和基礎教學部。

五、四川文化藝術學院

四川文化藝術學院創建於2001年，前身為四川音樂學院綿陽藝術學院； 2006年，升格為獨立面向全國招生的本科高校；2012年，批准為學士學位授權單位，並與四川音樂學院等聯合設立碩士研究生培養點；2014年，經教育部批准轉設並更名為四川文化藝術學院。

『貳』 成都主要以什麼產業為主

成都是一個多元化發展的新星一線城市，其主要產業
旅遊業：旅遊景區
IT業：因特爾
醫葯產業：地奧、康弘等
白酒產業：水井坊、全興大麴

『叄』 為什麼全國都羨慕成都人的生活

成都故宮文物展

就在三周前，由知名設計師青山周平設計的侘集本屋也在成都亮相，「希望通過書店，做一個城市微縮的樣子，讓大家走進書店的同時感受成都的城市文化。」青山周平說。

當城市滋養著書店的同時，書店也會反哺城市。

新華文軒出版傳媒股份有限公司副總經理陳大利就說，成都的書店對城市整體文創氛圍助力，「書店是一個城市的文化地標之一，閱讀是城市精神面貌的寫照，在成都濃郁的氛圍下，成都的文化面容也將進一步提升。」

『肆』 成都的音樂發展趨勢

流行音樂

美國的流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是以歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。

美國流行音樂具有更多的自娛性與商業性。其自娛性來自非洲的音樂傳統。影響最大的，如爵士樂、布魯斯、搖滾樂等，都起源於黑人音樂。

早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裡的痛苦與不平喧泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」，西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。

1、爵士樂

爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞採用三句的結構形式，第二句重復第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也比較多。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿一些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器一般有吉它、班卓等，後來逐漸加進了其它多種樂器。布魯斯經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。

拉格泰姆音樂形式與布魯斯沒有根本上的區別，其最明顯的區別大致有兩點。一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較「有修養」的音樂，它是一種黑人鋼琴音樂，演奏者中許多人受過一些正規的音樂訓練。因為鋼琴這一樂器的不便攜帶性，決定了這一音樂形式的演唱必須有一個比較合適的場合，這種場合一般都在酒館。二是拉格泰姆的節奏特點。它常常採用連續的切分節奏，演奏者在鋼琴上常常左手是規則的強弱拍伴奏進行，右手則是演奏與左手伴奏相錯位的切分節奏旋律以及更為復雜節奏的旋律，以此造成一種機智和幽默感。使得這一音樂形式深為有幽默感和生性好動的美國人民所喜愛。後來又相繼產生了拉格泰姆歌曲。

當美國黑人音樂家用管樂隊形式演奏布魯斯或拉格泰姆時，一種新的音樂形式就誕生了，這就是爵士樂。

爵士樂自誕生以來，風格在不斷地發生著變化。既有音樂家們對不同風格本身的探索、融合與創新，也有他們對爵士樂商業化現象的不滿而進行的努力。例如，繼20年代的新奧爾良傳統爵士以後，又出現了30年代的搖擺樂、大型樂隊、冷爵士、自由爵士等等。爵士樂的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他創作的曲目有《西區布魯斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物還有杜克·埃林頓、戴維斯等。從總體上說，早期的爵士樂比較簡單，逐漸才發展成比較復雜。其原因主要是越來越多的受過專業音樂訓練的音樂家們的參與，使得專業音樂創作技巧與爵士樂的創作相融合。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂特點依然存在，即連續的切分節奏、特殊的樂器音色以及演奏法和表演上即興性等。

爵士樂從它誕生之日起至今，一直存在著爭議，褒貶不一，但爵士樂的影響力已遠遠超越了流行音樂本身。我們在20世紀西方許多嚴肅音樂家的作品中都能找到爵士樂的痕跡。這些音樂家有德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基。而美國作曲家格什文的《蘭色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》則是把爵士樂融入到現代嚴肅音樂中的典範。

2、廷潘胡同歌曲

19世紀末在美國紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂出版公司，各公司都有推銷員整天在那裡彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，「廷潘」胡同由此而得名。廷潘胡同在美國一度成了流行音樂的集中地，也形成了流行音樂興盛的一個時代，一種音樂風格的象徵。它幾乎是沿續了半個世紀。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿襲了美國流行歌曲作曲家福斯特的音樂風格，其音樂具有懷舊、感傷的情緒，但大部分歌曲是歡快、風趣、詼諧的情緒，歌詞內容基本上以愛情主題為主。廷潘胡同歌曲發展到中後期音樂風格和表現形式更為多樣化，藝術性也有所加強，並且吸收了黑人音樂的節奏特點，其旋律與和聲也趨於復雜化。廷潘胡同歌曲流傳的范圍基本上是城市裡的白人。

3、鄉村音樂

鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。後來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以後才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。

鄉村音樂的形成初期，其風格帶有較多的鄉土氣息，歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、搖滾樂

50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。隨著科學技術的進步，電聲樂器的出現以及大批農村居民湧入城市，給城市的流行音樂注入了豐實的鄉村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動、嘎嘎作響的搖滾》的黑人「節奏布魯斯」的主題歌，它的流傳標志著後來風靡世界的搖滾樂的產生。

搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。搖滾樂明顯的特點是持續不斷、向前推進的舞蹈節奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。

早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國「披頭士」樂隊（也有人譯作「甲殼蟲」樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂的著名歌星有邁克爾·傑克遜、珍妮特·傑克遜、休斯頓等。

『伍』 音樂產業是怎麼發展起來的

韓國現代流行音樂最早出現在1915年，嚴重影響菲律賓流行歌曲。由於日本的殖民當局需要在韓國限制所有形式的藝術表現，韓國人很少有機會建立自己的現代風格。在1950年代和1960年代，音樂表演由美軍在靠近美國軍事基地在韓國提供的例子，韓國的現代音樂。

韓國流行音樂現場很快有幾個類型：西化的男孩或女孩樂隊的上訴主要在於它們的外觀;在技術上困難，老年人體裁有其根源在於殖民時期，並深受老年人韓國和經常業余吉他歌手兼作曲家，誰成為流行在上世紀60年代和生在一個簡單的唱腔。在20世紀70年代，搖滾音樂引入韓國，主要推廣的趙容弼。小跑也成為主要的流行音樂風格。

目前，在2000年，流行團體仍然很受歡迎雖然已有出現韓國的R ＆ B和hip - hop 。藝術家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高級已證明是成功的。地下藝術家如醉虎， Tasha （尹美來） ，動態多，也有助於嘻哈成為主流。最近，搖滾音樂已經成為公眾注意的，與行為，如尹道鉉樂隊和徐太志獲得國家的承認。此外，也有流行的技術/舞蹈藝術家如李貞鉉和金賢正，誰都有了很長的職業生涯，而其餘牢牢紮根於自己的風格的音樂。一樣好，民謠和的R ＆ B依然受歡迎，如歌手白智年輕和KCM公司，此外，法國興業准，繼續他們的成功了許多年。

也有許多藝術家誰有國際成功的。寶兒已成為銷量最高的國際藝術家來自韓國，由於她的實力的J -彈出市場，這是部分原因是李秀滿適應的藍海戰略。自那時以來，藝術家，如酸雨和Se7en也發布相冊以外的韓國，成為眾所周知的整個東亞地區。雨也有他的國際巡迴賽2005年未雨綢繆，在巡迴演出的日期在麥迪遜廣場花園，第一個韓國明星這樣做。最近他一直在好萊塢電影精選。

金凡秀是韓國藝術家首次進入美國公告牌排行榜和排名51的Hot 100單曲排行榜於2001年。在此之後，獨唱女藝人，水貂和韓裔美國人組，由腮紅也達成的Billboard熱門舞蹈俱樂部播放圖表，他們排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分別。頭骨，韓國雷鬼藝術家永貴娛樂也被列為3號在美國公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop單曲銷售和＃ 14熱單曲銷售在2007年。 Se7en誰也從永貴娛樂，寶兒從SM娛樂公司和民從JYP娛樂目前都集中在美國上市。但是，尚未得到顯著，成功的亞裔或亞洲藝術家在美國唱片業。

當前風格
的K - POP是類似英國的流行音樂，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受歡迎的風格在2000年。然而，與英國流行音樂，其中大部分的男孩和女孩帶群體要麼打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受歡迎的韓國。群體，如神話， TVXQ ，大爆炸，奇跡女孩和超級少年繼續成為最暢銷的K - POP和藝術家的作品，如液化石油氣Ahyoomee和釋放新穎歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群體，如法國興業准，大媽媽和SeeYa有成功的專輯。歌謠也非常受歡迎， 2006年已被釋放民歌單打非民歌藝術家，包括神話，白志揚。此外，快步音樂作出了復出，並且在主流的K -彈出以及，這主要是由於成功的張允貞和朴鉉斌。 2007年的特點是與釋放許多女孩和男孩樂隊，但只有少數管理頂端的圖表，最顯著的宇宙大爆炸的歌曲「謊言」 ，並想知道女童的「告訴我」 。盡管新的樂隊首次亮相，物理光碟銷售已經越來越低，由於停滯不前的K -彈出行業。最高銷售專輯2007年甚至沒有達到二十〇點○○○萬馬克只有190998張。

『陸』 成都加快發展的五大優勢產業是哪些

成都要大力扶持，加快發展的五大優勢產業是：電子信息，汽車製造，食品飲料，裝備製造，生物醫葯。

『柒』 成都文化創業產業有哪些項目最好有詳細的介紹

「金沙年」

2005年是成都文化的「金沙年」。金沙遺址出土的「太陽神鳥」圖案被確定為中國文化遺產標志，隨後蜀綉「太陽神鳥」又伴「神六」遨遊太空……「金沙年」背後是改革的推手。

為「金沙年」開局的音樂劇《金沙》就是改革的產物：利用本土資源、集合文化名人、面向社會融資……《金沙》自2005年4月在北京首演以來，創造成都演藝界的奇跡。

成都大廟會

2003年初，成都市恢復已中斷45年的成都大廟會，做大廟會品牌。3年來，成都大廟會接待國內外遊客183萬餘人，實現門票收入1800萬元。成都大廟會作為成都文化的品牌，先後到香港、澳門、廣州、北京等地舉辦，有效提升了成都城市和文化的影響力。

錦里

錦里由武侯祠博物館、博物館員工、社會資本共同打造，開國內公益性博物館控股經營性公司之先河。錦里落成兩年多來，接待國內外遊客400餘萬人，實現銷售收入3500餘萬元，為社會提供近千個就業崗位，被文化部命名為「文化產業示範基地」。

田園都市文化新坐標

70餘米高的煙囪、3米粗的管道、300餘畝的廠區內，成都「老東郊工業區」痕跡依舊可尋。高聳的煙囪、林立的廠房、轟鳴的機器——建造於上世紀五六十年代的紅光廠是成都老東郊工業區的一個標記。「如今，像紅光廠這樣保存完好的老工廠已寥寥無幾。」在成都傳媒文投公司看來，與其拆除這些建築不如就地取材，將現代文明與這些工業元素融合，既尊重歷史，也是對建設世界現代田園城市的一個美好詮釋

中國流行音樂之都

以音樂創意產業為靈魂的「成都東區」，是成都傳媒集團調整產業結構，主動進軍新文化產業，鏈接新媒體的重要物理平台。據了解，17萬平方米的廠區原址，在未來3至5年內將成為明星資源集聚、音樂產業發展、多元文化互動和新媒體產業接入的創新型文化產業園區。「成都東區」將以原紅光電子管廠20萬平方米大跨度、高空間的工業舊廠房為文化底蘊和建築優勢，打造音樂產業高度聚焦發展、明星資源匯聚、多元文化互動和新媒體產業接入的創新型文化產業園區，成為全國唯一一家以音樂為核心主題，融匯國際、時尚、經典元素的多元文化體驗街區和音樂骨幹產業集聚園，此舉在國內外均為首創，將形成成都文化創業產業心臟，引領成都現代服務業發展新潮流。同時，還將引入 「國際流行音樂院校年度大獎」「成都國際數字音樂節」等大型音樂盛事永遠落戶「成都東區」，擴大成都音樂文化在全國的傳播影響力，催生相關連帶集群產業發展，將成都打造成「中國流行音樂之都」。成都傳媒文投公司透露，自「成都東區」項目規劃以來，國內外許多知名企業和藝人均表現出濃厚興趣。

『捌』 音樂產業產業以後會發展成什麼樣

加入曲投投共享歌曲版權收益
以前音樂行業不行，核心問題在於，大部分從業者特別是音樂人，錢只有出沒有進，用戶不為音樂付費，音樂人沒錢賺，那除了為愛發電，當然不願意，也不能專心做歌，那行業能行嗎？之前也說過了，只有音樂付費後，整個行業才能完成閉環，也有利於整體中國音樂市場。
音樂付費這一點無疑是要大力推行的，當然現在開始也並不算晚，只要行業和大眾都能發自真心地去接受、去支持這件事，那麼屬於音樂人和華語樂壇的黃金年代很快就將到來。

『玖』 中國音樂產業發展現狀如何會越來越好嗎

音樂產業應用場景廣泛 全場景、全鏈條競爭發展
音樂作為我國文化產業的重要組成部分，相較於影視教育等行業，處於發展相對薄弱的環節，為提升國家文化軟實力，政府出台相應措施進行扶持。2017年5月，在《綱要》中首次將「音樂產業發展」列入到「重大文化產業工程」，從國家頂層設計上明確了音樂產業作為新興戰略文化產業的重要地位。並具體提出音樂產業未來發展的三個主要任務：第一，釋放音樂創作活力，二，建設綜合性現代音樂產業體系，三，加強音樂產業與其他產業融合發展。為音樂產業未來發展指明了目標和方向。
中國音樂產業市場規模預測分析
在政策扶持和資本青睞下，傳統音樂產業與新興音樂產業加快融合，不斷重構產業鏈條、創新商業模式、激發消費活力，推動中國音樂產業在經濟新常態下正式進入快速增長的「新時代」。據前瞻產業研究院發布的《移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，比較2015年增長了7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。2012-2016年全國音樂產業市場規模不斷增長，年均復合增長率為7%。2017年全國音樂產業市場規模將超過3500億元，達到了3509.9億元，預計到2018年增速仍保持7%左右，音樂產業市場規模將達到3760.15億元。
中國在線音樂用戶規模預測
截至2017年6月，網路音樂用戶規模達到5.24億，較去年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網路音樂用戶規模達到4.89億，較去年底增加2138萬，占手機網民的67.6%。2017年中國在線音樂用戶規模達到5.8億人，增長率達到18%，隨著智能手機的推廣和普及，手機網民數量持續增長，預計在線音樂用戶規模將進一步增長，預計2018年在線音樂用戶規模將達到6.7億人。
中國在線音樂市場規模分析預測
2015年政府大力打擊盜版，推動了我國正版音樂的發展，憑借著資本的追捧和技術的進步，在線音樂行業發展態勢良好。2015年國內在線音樂付費市場規模為10.5億元，同比增長121.8%，預計未來三年國內數字音樂用戶付費市場規模有望保持年均45%的高速增長。縱觀2014-2016年中國在線音樂產業市場規模情況，三年市場規模增速保持在50%左右。初步估算2017年中國在線音樂市場規模為85億元，同比增速略有放緩。預計到2018年中國在線音樂市場規模將突破100億元。
中國在線音樂平台競爭格局分析
在酷狗音樂、酷我音樂合並後，在線音樂儼然形成了「三足鼎立」的格局：一方是騰訊為首的QQ音樂，一方是阿里為首的蝦米音樂和天天動聽，另一方就是酷我、酷狗和海洋音樂成立的新公司。除此之外，網路、網易雲及A8旗下的多米等音樂平台也各據一方。
2017年在線音樂APP用戶滲透率排行榜中，QQ音樂最受大眾的喜愛，滲透率為69.9%;其次為酷狗音樂滲透率68%，酷我音樂位列第三。
「作品荒」危機尚存，多方積極打造原創音樂人扶持計劃激發優質原創音樂內容生產
歸根到底音樂產業是文化產業，音樂產業蓬勃發展的大好形勢卻難掩其根子上的危機，這個危機就是作品荒。原創性內容的生產與消費對於音樂產業產業鏈的良性循環起到決定性作用。
獨立音樂人開始走進大家視野，應該是從素人音樂選秀節目那些選手唱火的民謠開始，比如馬頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也讓獨立音樂人進入大眾關注的視野。
如果說2014是獨立音樂井噴的一年，那麼到2016年，獨立音樂人的力量已具備撬動音樂市場部分消費群體的能力，並且受到各大數字音樂平台的重視與扶持。
2016年以來各方紛紛推出「扶持原創音樂人」發展的平台計劃，聚焦於打造數字音樂時代原創音樂、獨立音樂人的成功孵化和培養，國家音樂產業基地各園區均對原創音樂內容的生產加大資金投入與項目扶持，為原創音樂提供製作、宣傳、發行、營銷、渠道、平台等產業化服務和資金服務。
音樂產業應用場景廣泛，音樂產業下半場是全場景、全鏈條競爭
今年2月，國家版權局發文稱，騰訊音樂(包括QQ音樂、酷我音樂，酷狗音樂)與網易雲音樂已在近期，就網路音樂版權合作事宜達成一致：「二者將相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平台開放音樂作品授權」。自2015年7月國家版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之後，這次雙方的合作，也標志著音樂市場的版權問題或將得到初步解決。
拋開版權問題之外，音樂產業接下來的發展將要面臨的是全場景、全鏈條的競爭。音樂的應用場景可以說是無處不在、無孔不入，是生活的一種剛需。它關聯性更強，可以滲透、融合到任何一個產業，比如說電影、游戲、演出行業、廣播、電視等。從迷你KTV的火爆，到各地音樂特色小鎮的逐漸興起，音樂產業的應用場景范圍更廣，形式也更加多樣。
因此，以打通音樂創作、錄制、出版、復制、發行、傳播、進出口、版權交易、演出、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈;連接音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網路、硬體播放設備、樂器生產、旅遊等橫向產業鏈;形成上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的音樂產業綜合體系為目標，深圳文化產權交易所建立的全國首個「音樂資產託管平台」，將是「文化+金融」在音樂產業領域的全新實踐。