豫劇產業鏈高

豫劇是我國五大戲劇之一，因為豫劇表演團在各地都有存在，所以一定程度上也促進了豫劇藝術文化的發展。豫劇是我國自古以來對藝術的表現形式，豫劇通過鏗鏘霸氣的唱調，受到社會各界人士的廣泛歡迎。豫劇同樣也是我國非物質文化中重要的一個部分。

3. 豫劇的起源

豫劇，原稱「河南梆子」，也叫「河南高調」，產生於明末清初，多以清唱為主,其風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱「祥福調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。

豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。

豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎，同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》，還有胡希華親自編、自導、自演的《李豁子》系列也成了家喻戶曉，等許多劇目。由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。

豫劇的行當和班社，俗話說：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。

豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：「宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才」。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。自從出現女演員後，著名的演員有：王玉枝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有：魏雲、王善朴、高潔、陳新理、馬琳、柳蘭芳等。

4. 豫劇簡介

豫劇，原稱「河南梆子」，也叫「河南高調」，因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱「祥福調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。

豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。

後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。

豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎；

同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。

由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。

豫劇的行當和班社，俗話說：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。

四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。

豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：「宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才」。

比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。自從出現女演員後，著名的演員有：王玉枝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有：魏雲、王善朴、高潔、陳新理、馬琳、柳蘭芳等。

(4)豫劇產業鏈高擴展閱讀

在中國地方戲大家族中，有許多源遠流長、魅力獨具的劇種，崑曲、越劇、黃梅戲、川劇、豫劇等，可以列出一串很長的名字。但有一個基本的事實，就是這些劇種大都只在一個固定的空間內流傳，「變臉」雖奇但不出川，崑曲雖美但不過江，黃梅戲雖俏但只存在於一定的區域。

唯有豫劇不同，它雖是河南的地方戲劇種，但它的影響早已超出了河南。有案可查，豫劇在最興盛時期，流傳到包括台灣在內的20多個省市區，從三秦大地到「天府之國」，從青藏高原到東海之濱，皆有豫劇的專業院團和固定的觀眾群體。

就是在戲曲不很景氣的今天，豫劇還仍然在全國13個省市保留著167個專業劇團、1300多個業余劇團的十萬從業人員。僅就這一點而言，全國其他任何一個地方戲劇種都只能望其項背。可以說，豫劇雖然姓「豫」，但豫劇不是河南豫劇，而是中國豫劇，是「大豫劇」。

豫劇之「大」體現在它深厚的文化傳承上。一種曲調，一種聲腔，一種語言，其實都是一種文化載體，它承載著一種文化基因，延續著一種文化傳統。豫劇產生於河南，它的母體是中原文化，而中原文化又是中華文化的核心。

豫劇經過300多年的發展，不僅成為一個獨具特色的地方戲劇種，更成為一枝傳承中原文化的藝術奇葩，中原文化中自強不息的奮斗精神、精忠報國的愛國情懷、戀家念祖的故土情結、有容乃大的天下意識、天人合一的和諧理念，始終是豫劇表現的主要內容。這種深厚的文化滋養，使豫劇有了一種先天的文化優勢。

我們在欣賞古希臘悲劇時，總會感受到一種仰視而見的威嚴崇高，一種無法抗拒的精神力量，為什麼？就是因為古希臘悲劇的文化母體是產生於人類軸心時代的古希臘文明，它喚醒的是一種人類的共同記憶。

同樣，我們在欣賞其他地方戲時，可能只喚醒對局部文化某一個階段的記憶，但欣賞豫劇時則不同，那種家國情懷，那種鄉土氣息，那種酣暢淋漓會撲面而來，中華民族的堅忍不拔、錚錚鐵骨、大義擔當，會立即喚醒對民族傳統文化的整體記憶。

正是承載了這種深藏於一代又一代人血液里、靈魂中的文化基因，豫劇被賦予了一種巨大的生命氣場。不論何時何地，只要一聽到豫劇，哪怕是不經意之間，就會從心底迸發出一種家國意識，升騰起一種民族自豪，從而實現精神的回歸。

豫劇之「大」體現在它超強的傳播能力上。一個劇種的產生發展，必然依賴於一定的文化土壤，一旦離開了這種文化土壤，這個劇種就很難生存下去。如越劇也曾在全國20多個省市有專業劇團，但經過幾十年的發展，最後又回到了它的原生地。

但豫劇不同，它走到哪裡就會在哪裡落地生根，具有超強的傳播能力和頑強的適應性。很難想像，半個多世紀之前一個小小的豫劇隊到達台灣，在兩岸長期隔絕的情況下，它竟然能頑強地生存下來，並成為台灣與京劇並列的兩個公辦劇團之一。豫劇之所以能夠傳播到全國20多個省市區，原因在於它是與中原文化一起向外傳播的。

試想，當年台灣如果沒有50萬河南籍老兵，也就不可能成就台灣豫劇團。因為在兩岸隔絕的狀態下，聽豫劇就是台灣老兵排遣鄉愁的文化寄託，就是他們思鄉的文化想像。

豫劇在全國其他省份的發展大概也如此，如果沒有當年數萬河南戍邊將士，沒有當年無數河南支邊知青，沒有當年大批河南人向外遷徙，就不可能有新疆、青海、甘肅、四川等省豫劇團的出現。

可以說，河南人出現在哪裡就會把中原文化帶到哪裡，當然承載著中原文化基因的豫劇也就會被帶到哪裡。正是中原文化「根」文化的特性和兼容並蓄的品格，為豫劇的傳播提供了動力，並最終成就了中國豫劇。

豫劇之「大」體現在它取得的豐碩成果上。作品是一個藝術家的立身之本，同時也是一個劇種繁榮的標志。衡量一個劇種是否有創新的活力，最關鍵的是看它能否不斷地創作出經得起歷史和人民檢驗的作品。在這一點上，豫劇恰好作出了最生動的說明。

歷史上，河南曾創作出《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》等眾多豫劇經典劇目，一個《朝陽溝》就傳承了三代人，演出了5000餘場，為中國戲曲事業的發展作出了有目共睹的貢獻；

同時，還產生了常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批聞名全國的豫劇名家，他們如璀璨的明星，閃耀在新中國的藝術天空。

新世紀以來，豫劇更是厚積薄發，突飛猛進，《程嬰救孤》《鍘刀下的紅梅》《清風亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《蘇武牧羊》《焦裕祿》等，接連獲得「文華」獎、國家舞台藝術精品工程十大精品劇目獎、中宣部「五個一工程」獎等國家級大獎，數量雄居全國地方戲劇種之冠，展示了豫劇繁榮發展的強勁活力。

正如一些專家所言，新世紀中國戲曲發展的一個重要現象就是河南戲劇的崛起，而河南戲劇的崛起主要是豫劇的崛起，形成了全國戲劇看河南、河南戲劇看豫劇的大好局面，標志著豫劇迎來了最好的發展時期。

豫劇之「大」體現在它敢與人類一切優秀文明的交流爭鋒上。在全球化大背景下，任何一種民族文化都應該有拿到世界上去交流的勇氣與構想，因為，只有在與人類一切優秀文明的交流碰撞中，才能夠去了解世界，才能夠去認識自己。在這一點，豫劇也進行了很好的實踐與嘗試。

自2008年起，豫劇《清風亭上》赴巴黎參加中國戲曲節，赴土耳其參加第14屆黑海國際戲劇節；

《大祭樁》赴義大利參加阿維利諾國際戲劇節，到奧地利維也納大學交流演出；

《畫皮》赴比利時參加第九屆那慕爾國際藝術節；豫劇電影《香魂塘畔的香魂女》榮獲第48屆休斯敦國際電影節兩項大獎；

河南豫劇團還與台灣豫劇團合作，在新加坡舉辦「亞洲豫劇論壇」。

此外，在配合「中非合作論壇」「歡樂春節」「中韓文化交流年」「中泰文化交流年」「中巴文化交流年」等國家重大對外文化交流活動中，都有豫劇人的身影。

特別值得一提的是，豫劇《程嬰救孤》先後赴義大利、法國、美國、泰國、巴基斯坦交流演出，並登上紐約百老匯舞台，而且完全按照百老匯的游戲規則，採用市場化的商業運作模式，開創了中國地方戲首登百老匯舞台的先河。

戲曲電影《程嬰救孤》榮獲第15屆洛杉磯國際家庭電影節最佳外語戲曲片獎，刷新了中國戲曲電影在該領域里的空白。日前，該劇組又接到國外有關機構邀請，今年將第三次赴美到百老匯、好萊塢演出，並到加拿大開展文化交流。

豫劇代表著中華文化，站在了中華文明與人類文明對話的最前沿，不僅提振了中華文化在國際上的影響力，也為民族文化參與人類跨文化交流積累了寶貴的經驗，成為中華文化走向世界的一張名片。

豫劇之「大」體現在全國豫劇交流合作的大格局上。長期以來，由於受各種條件的限制，全國豫劇院團一直缺乏深入的交流，更談不上卓有成效的合作。但這種局面現在終於被打破。

2013年7月，河南豫劇院成立之後，以著名豫劇表演藝術家李樹建為核心的領導班子，心繫全國豫劇的發展，既管好腳下又兼顧天下，上任伊始就多次到外省調研豫劇在當地的生存狀況，並盡最大努力對他們進行幫扶，如邀請新疆石河子豫劇團到河南參加黃河戲劇節，並在河南巡演；派專人到河北沙河市，幫助組建沙河市豫劇團。

為加快全國豫劇人才的培養，促進全國豫劇院團的交流合作，2015年又先後舉辦了「首屆全國豫劇高級表演人才培訓班」「全國豫劇院團交流工作會」。

為展示全國豫劇的藝術風采，由河南省委宣傳部、河南省文化廳、（河南）中華豫劇文化促進會主辦，河南豫劇院、恆品文化·戲緣承辦的「中國豫劇優秀劇目北京展演月」已於3月12日在北京拉開帷幕，來自全國6個省市13個豫劇院團的23台優秀劇目輪番上演。

這是全國豫劇首次聯合在北京展演，其時間之長、劇目之多、陣容之大，在豫劇發展史上尚屬首次，在全國地方戲中也首開先河，標志著全國豫劇交流合作、協同發展的大格局已經形成，必將促進豫劇在全國的繁榮發展。

「潮平兩岸闊，風正一帆懸」。在黨和國家大力繁榮社會主義文藝、實現民族偉大復興的征程上，「大豫劇」奏起的是中國戲曲的盛世交響，展現的是傳統文化的無窮魅力，同時也吹響了豫劇進軍全國和世界的集結號。「大豫劇」的旗幟將更多地飄揚在世界各地，成為「中國夢」中最動人的華彩篇章。

5. 關於豫劇的發展史

河南被人們稱為「戲曲之鄉」、因為這里有光輝燦爛的戲劇文化。豐富多採的戲劇種類，在河南戲劇園地爭奇斗妍。明清以來，在河南有據可查的曾經流行的劇種有45種之多。到了80年代，有專業或業余劇團演出的戲曲劇種仍有31種，主要有豫劇、曲劇、越調、大平調、宛梆、懷梆、懷調、落腔、道情戲、四平調、柳琴戲、墜劇、豫南花鼓戲、蒲劇、大弦戲、京劇、二夾弦等等。這些劇種都有屬於戲曲大家族，它們有許多相同或相似之處，但細細品味，又風格各異，迥然有別。大體上我們可以把它們分為地方大戲和地方小戲。所謂「大戲」，就是較多地上演反映政治斗爭、軍事斗爭這類社會重大問題的劇目，行當齊全，生旦凈末丑均有，而又往往以黑臉、紅臉、為主，豫劇、越調、大平調、懷梆、懷調、大弦戲等就屬於此類。這類戲，都有熱烈、紅火、激昂、明快等特點。
說地方大戲多演政治斗爭、軍事斗爭等社會問題的劇目，並不能否認它同樣也上演一些反映家庭生活情趣的劇目。而且隨著社會生活中民主意識的增長，反映普通人悲歡離合的劇目還在不斷增加。而地方大戲在上演此類劇目時，也往往行當較全，矛盾沖突較為尖銳，情節較為復雜，場面也較為龐大。
所謂地方小戲，是多演表現家庭糾葛、生活情趣的戲。它以小生、小旦為主，或以小生、小旦、小丑為主，稱為「二小戲」或「三小戲」。在河南，曲劇、二夾弦、道情戲、
豫南花鼓戲等，都是地方小戲。 河南的地方戲劇種近80%是產生於清代。大家知道，清代的乾隆、嘉慶年間，中國戲曲的發展進程出現了一個重大轉折，原來風靡全國的大劇種崑曲，逐漸出現了衰敗趨勢，而產生於民間的各種地方戲劇種，在與崑曲的競爭中取得了優勢。戲劇史家們稱這段歷史為「花雅之爭」。「花」就是「花部」，指地方戲劇種；「雅」就是「雅部」，指崑曲。河南為數眾多的地方戲劇種正是在「花雅之爭」的風雨中產生、發展、成熟的。1956年底，河南舉辦了首屆戲曲觀摩演出大會。這是一次河南地方戲的大展覽、大檢閱。23個劇種，演出93個劇目，真可謂百花爭妍，一片繁榮。多年來，盡管河南地方戲的發展也曾遇到過不少曲折和艱難，但它是紮根於民眾的藝術，一直受到人民大眾的喜愛。
河南人向外地人說起豫劇，往往眉飛色舞，自豪之情溢於言表；外地人對河南人提起豫劇，也大都蹺指稱贊。可以說，豫劇是河南人的驕傲。
豫劇具有光輝燦爛的發展歷程，誕生之後，不斷向外拓展，不僅生根開花於河南全省的城鎮鄉村、平原山區，而且流布了全國16個省區，專業劇團數量最多時達到39個，居全國360多個劇種之首。《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《七品芝麻官》、《朝陽溝》等劇目風靡全國，家喻戶曉。從東海之濱到青藏高原，從寶島台灣到鴨綠江畔，無處不有「豫劇迷」。
進入80年代後，不少藝術門類，所有戲曲劇種都在驚呼危機！而豫劇卻在與困難的奮力拚搏中顯示了它特有的生命力，繼續為自己贏得了榮譽。豫劇的上座率、自給率，豫劇的演員人數、觀眾人數在全國一直處於領先地位。豫劇大約產生在清代乾隆（1736-1755）年間，那時叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戲的演出團體。所以，我們把從乾隆年間到清代末年這一段時期叫作河南梆子的產生和成長期。 到了中華民國時期，河南梆子進入了成熟時期。1914年，有一個戲班叫義成班，班中有個名演員叫時倩雲，進入了開封羊市街普慶茶社演出。別輕看了這次演出，它可是河南梆子發 展歷程中的一個轉折。所謂普慶茶社，就是當時的茶園兼戲院的娛樂場所。原來的梆子戲都 是在鄉村的廣場高台上演出，這次演出，算是進入城市戲院的開始，此後由小戲院到大戲 院，逐漸擴大了梆子戲的影響，提高了梆子戲的聲譽。
豫劇在中華人民共和國成立後，才形成了統一的稱謂，從此豫劇才真正進入繁榮興旺時期，建國後人民政府組織豫劇演員學習文化、學習戲劇理論，大大提高了演員和文化素質和思想 覺悟。於是演員隊伍不斷壯大，演出水平不斷提高，使得豫劇不僅在全省處處紮根，並且迅 速向外省流布。
談起豫劇劇目，除深受人們喜愛的《花木蘭》、《大祭樁》、《七品芝麻官》等古代戲外，現代戲也以其獨特的風格贏得了人們的青睞和贊譽。1965年9月，中南區在廣州舉行戲劇觀摩演出大會。河南參加演出的現代戲劇目達11出之多。其中《游鄉》、《扒瓜園》、《斗書 場》、被觀摩演出大會推薦北京匯報演出，《人歡馬叫》被西安電影製片廠拍攝為戲曲藝術片。接著，觀摩演出大會又把河南的《人歡馬叫》、《李雙雙》、《朝陽溝》、《游鄉》、《紅管家》、《好媳婦》、《賣籮筐》、《扒瓜園》、《斗書場》、《夫妻倆》諸多現代戲劇目作為優秀劇目向全國推薦。這一下，河南現代戲在全國的名聲大振，而整個河南戲的聲譽也自然是水漲船高.
在不同的時期，豫劇都有一些水平較高的代表作，如50年代前期有《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《新條件》、《劉胡蘭》、《趕腳》等；50年代後期有《朝陽溝》、《掩護》、《冬去春來》等。60年代更是出現了一大批優秀的現代戲劇目。80年代雖然戲曲陷入困境，但河南的現代戲卻是出現了《金雞引鳳》、《倒霉大叔的婚事》等一批較有影響的劇目。喜愛現代戲的觀眾也越來越多，在不少地方，現代戲觀眾人數超過了古代戲觀眾的人數。豫劇在其發展的過程中，培養了一大批藝術造詣很深的表演藝術家。常香玉、閻立品、馬金鳳、牛得草、王善朴、魏雲、馬琳、高潔都以其深厚的藝術功底、精湛的表演藝術為人們所稱道。近些年來，又有許多青年豫劇表演藝術家，象湯玉英、王清芬、王希玲、虎美玲、谷秀榮等漸漸成長起來，走向成熟。
豫劇，這個河南人引以為驕傲的劇種，已經創造了輝煌的過去，它也必將有著輝煌的未來。在祖國戲劇的百花園中，這朵奇葩將會開得更加鮮艷奪目。

6. 豫劇有幾大流派以及各自的代表人物

【中國豫劇時代性代表人物】陳素真（30年代回至答50年代）、常香玉（50年代至00年代）、馬金鳳（00年代至當今）、李樹建（今）
豫劇六大名旦：陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。
唐玉成、唐喜成、趙義庭、李斯忠、牛得草、吳心平、劉忠河、吳碧波、王素君、關靈鳳、宋桂玲、高潔、馬琳、魏雲、王善朴、黃愛菊、柳蘭芳。
1993年評選出「93今日中國豫劇十大名旦」：張寶英、汪清芬、虎美玲、 牛淑賢、李喜華、菅愛梅、朱巧雲、李金枝、陳淑敏、馬莉、胡小鳳、章蘭。

7. 「劉大哥講話，理太偏」頗負盛名的豫劇，有著怎樣的起源故事

豫劇舊稱「河南梆子」、「河南高調」，由於早期演員用本嗓演唱內， 起腔與收腔時用假聲翻容高尾音帶「謳」，又曾叫「河南謳」。「豫劇」之名最早泛指河南各劇種。
1924年，王義成在《京報》副刊《戲劇周報》上發表《豫劇通論》一文，文章中的豫劇是對河南省所有劇種的統稱。
1947年秋，洛陽、開封、蘭州、西安四地的民間報界方以此稱謂專指河南梆子。
1947年末，豫劇教育家李戰在蘭州組建甘肅第一個豫劇表演團體「新光豫劇團」。
1948年，創辦豫劇歷史上第一所學校「私立新光豫劇學校」，這是最早使用「豫劇」名稱的組織機構。
1950年，中南區軍政委員會文化部為發展戲劇事業，派人在鄭州招收一批河南梆子演員到武漢，組成以梆子大王陳素真及王魁元、黃忠祥為首的「群眾河南梆子劇團」演出結束後，中南區軍政會副主席鄧子恢接見了相關演員。談到河南梆子時，鄧子恢說：「河南梆子是個小名，豫是河南省的簡稱，我看可以取個大名為豫劇比較恰當。」1950年8月間，該劇團在河南、河北等地巡迴演出時將河南梆子稱為豫劇。「豫劇」一詞正式取代河南梆子。

8. 豫劇有什麼特點

豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它版有獨特的板式結構權和比較完整的音樂程式。以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。風格是激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；並且地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

9. 河南豫劇八大流派的創始人有

旦角：
陳派——陳素真
常派——常香玉
桑派——桑振君
閻派——閻立版品
崔派——崔蘭田
馬派——馬金權鳳
以上是共同承認的豫劇六大名旦。不過也有也有人認為存在下面旦角流派：
宋派——宋桂玲
張派——張岫雲

生角：
唐派——唐喜成
唐派——唐玉成
劉派——劉忠河
王派——王素君

凈角：
李派——李斯忠
吳派——吳心平

丑角：
牛派——牛得草

10. 豫劇有哪些種類

豫劇的種類有豫西調、祥符調、豫東調、沙河調四種。

豫劇的種類介紹：

豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱封丘各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調幾大種類。即以封丘為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；

流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫「本地梆」。

1、祥符調

祥符調發源於封丘，是豫劇的母調。為標準的中州音韻，是最正宗的豫劇唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有「寧唱十句戲，不道一句白」的藝諺流傳小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，

丑角多用真嗓和假嗓，凈多用疙瘩腔，風格清新典雅、悠揚婉轉。代表人物中，旦行有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫雲、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英等；老生有唐喜成；醜行有牛得草、高興旺等。

2、豫西調

豫西調（西府調），發源於洛陽。 聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦凈丑多用真嗓，真嗓後挫下壓；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦行有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等；老生有三張一周、賈寶須、王遂朝等；武生有王二順等。

3、豫東調

豫東調發源於商丘。慷慨激昂，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等特點，真假嗓結合使用，男聲粗獷豪邁，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等；小生有趙義庭、黃儒秀等；

武生有李國范等；旦行有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衛華、董芙蓉等；凈行（花臉）有李斯忠、吳心平等。

4、沙河調

沙河調（本地梆）活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，老生（紅臉）有顧錫軒等；小生有劉法印、張三旺等；武生有曹彥章等；旦行有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。

(10)豫劇產業鏈高擴展閱讀：

豫劇的流派介紹：

早期的豫劇演員在一起合作演戲過程中，隨著影響力的不斷擴大，逐漸被賦予一個雅號，如祥符五朵雲、杞縣三亭、豫東五桿旗等清末民初組合，而更早期的演員組合已無從查證。

從民國十六年（1927年）起，中國戲曲界吹起流派風，以表演者姓名當作流派的標記，象徵著個人表演風格成為傳統戲曲界的楷模。劇評家、表演家、劇作家、戲迷們都開始以派別來品論表演者的藝術風范，「流派」便成為一種習慣用語，影響所及，豫劇也出現了流派的說法。豫劇的流派主要如下：

陳（素真）派、常（香玉）派、崔（蘭田）派、馬（金鳳）派、閻（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；老生（即須生、紅臉）唐（玉成）派、唐（喜成）派、劉（忠河）派；小生行當黃（儒秀）派、劉（法印）派、王（素君）派；武生行當流派王（二順）派；

凈行李（斯忠）派和醜行牛（得草）派、高（興旺）派等。