民族音樂產業發展報告

❶ 中國音樂產業發展現狀如何會越來越好嗎

音樂產業應用場景廣泛 全場景、全鏈條競爭發展
音樂作為我國文化產業的重要組成部分，相較於影視教育等行業，處於發展相對薄弱的環節，為提升國家文化軟實力，政府出台相應措施進行扶持。2017年5月，在《綱要》中首次將「音樂產業發展」列入到「重大文化產業工程」，從國家頂層設計上明確了音樂產業作為新興戰略文化產業的重要地位。並具體提出音樂產業未來發展的三個主要任務：第一，釋放音樂創作活力，二，建設綜合性現代音樂產業體系，三，加強音樂產業與其他產業融合發展。為音樂產業未來發展指明了目標和方向。
中國音樂產業市場規模預測分析
在政策扶持和資本青睞下，傳統音樂產業與新興音樂產業加快融合，不斷重構產業鏈條、創新商業模式、激發消費活力，推動中國音樂產業在經濟新常態下正式進入快速增長的「新時代」。據前瞻產業研究院發布的《移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，比較2015年增長了7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。2012-2016年全國音樂產業市場規模不斷增長，年均復合增長率為7%。2017年全國音樂產業市場規模將超過3500億元，達到了3509.9億元，預計到2018年增速仍保持7%左右，音樂產業市場規模將達到3760.15億元。
中國在線音樂用戶規模預測
截至2017年6月，網路音樂用戶規模達到5.24億，較去年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網路音樂用戶規模達到4.89億，較去年底增加2138萬，占手機網民的67.6%。2017年中國在線音樂用戶規模達到5.8億人，增長率達到18%，隨著智能手機的推廣和普及，手機網民數量持續增長，預計在線音樂用戶規模將進一步增長，預計2018年在線音樂用戶規模將達到6.7億人。
中國在線音樂市場規模分析預測
2015年政府大力打擊盜版，推動了我國正版音樂的發展，憑借著資本的追捧和技術的進步，在線音樂行業發展態勢良好。2015年國內在線音樂付費市場規模為10.5億元，同比增長121.8%，預計未來三年國內數字音樂用戶付費市場規模有望保持年均45%的高速增長。縱觀2014-2016年中國在線音樂產業市場規模情況，三年市場規模增速保持在50%左右。初步估算2017年中國在線音樂市場規模為85億元，同比增速略有放緩。預計到2018年中國在線音樂市場規模將突破100億元。
中國在線音樂平台競爭格局分析
在酷狗音樂、酷我音樂合並後，在線音樂儼然形成了「三足鼎立」的格局：一方是騰訊為首的QQ音樂，一方是阿里為首的蝦米音樂和天天動聽，另一方就是酷我、酷狗和海洋音樂成立的新公司。除此之外，網路、網易雲及A8旗下的多米等音樂平台也各據一方。
2017年在線音樂APP用戶滲透率排行榜中，QQ音樂最受大眾的喜愛，滲透率為69.9%;其次為酷狗音樂滲透率68%，酷我音樂位列第三。
「作品荒」危機尚存，多方積極打造原創音樂人扶持計劃激發優質原創音樂內容生產
歸根到底音樂產業是文化產業，音樂產業蓬勃發展的大好形勢卻難掩其根子上的危機，這個危機就是作品荒。原創性內容的生產與消費對於音樂產業產業鏈的良性循環起到決定性作用。
獨立音樂人開始走進大家視野，應該是從素人音樂選秀節目那些選手唱火的民謠開始，比如馬頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也讓獨立音樂人進入大眾關注的視野。
如果說2014是獨立音樂井噴的一年，那麼到2016年，獨立音樂人的力量已具備撬動音樂市場部分消費群體的能力，並且受到各大數字音樂平台的重視與扶持。
2016年以來各方紛紛推出「扶持原創音樂人」發展的平台計劃，聚焦於打造數字音樂時代原創音樂、獨立音樂人的成功孵化和培養，國家音樂產業基地各園區均對原創音樂內容的生產加大資金投入與項目扶持，為原創音樂提供製作、宣傳、發行、營銷、渠道、平台等產業化服務和資金服務。
音樂產業應用場景廣泛，音樂產業下半場是全場景、全鏈條競爭
今年2月，國家版權局發文稱，騰訊音樂(包括QQ音樂、酷我音樂，酷狗音樂)與網易雲音樂已在近期，就網路音樂版權合作事宜達成一致：「二者將相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平台開放音樂作品授權」。自2015年7月國家版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之後，這次雙方的合作，也標志著音樂市場的版權問題或將得到初步解決。
拋開版權問題之外，音樂產業接下來的發展將要面臨的是全場景、全鏈條的競爭。音樂的應用場景可以說是無處不在、無孔不入，是生活的一種剛需。它關聯性更強，可以滲透、融合到任何一個產業，比如說電影、游戲、演出行業、廣播、電視等。從迷你KTV的火爆，到各地音樂特色小鎮的逐漸興起，音樂產業的應用場景范圍更廣，形式也更加多樣。
因此，以打通音樂創作、錄制、出版、復制、發行、傳播、進出口、版權交易、演出、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈;連接音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網路、硬體播放設備、樂器生產、旅遊等橫向產業鏈;形成上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的音樂產業綜合體系為目標，深圳文化產權交易所建立的全國首個「音樂資產託管平台」，將是「文化+金融」在音樂產業領域的全新實踐。

❷ 求教對中國民族音樂發展的看法及前景展望

中國民族音樂的三大來源

中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成發展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源。
中原音樂指的是以黃河流域為中心發展起來的音樂。在漫長的歷史發展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機構的設置，三分損益律的運用等有重要影響之外，尤其在"八音"樂器分類中"琴"（七弦琴）及其音樂的出現，奠定了中國傳統樂器與器樂的基本模式。

四域音樂指的是除中原華夏族為主所創造的黃河流域音樂文化以外的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區，與黃河流域同為中華民族的文化發祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨樹一幟，同中原音樂並為上古中國傳統音樂的表率，相互輝映，相互兌爭、交融，進而衍生，發展。珠江流域的粵文化，西南各少數民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經由路途對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數民族的音樂文化，都為中國傳統音樂的形成、發展作出了重要的貢獻。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數民族音樂文化交融的代表實例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。 中國音樂與外國音樂的交流，由來已久。據《穆天子傳》記載，相傳西周初，周穆王曾經帶著規模頗大的樂隊到西方各國旅行，並進行音樂交流。此後，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也入傳中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進樂器、樂律、音階。作為外國樂器傳入中國，後又被改造為中國傳統樂器的琵琶是頗具代表意義的樂器之一。

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功，音樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

❸ 民歌與民樂的改革與發展

音樂不是靜止的，也不是象牙塔里的陽春白雪。音樂的教育、創作和發展觀念不能一成不變，而應隨著時代的發展而發展，隨著社會的變革而變革。應切實改變一些人心中民族音樂就是要越土越好，發展了就不是民族音樂的錯誤認識，以兼容並蓄的胸懷，不斷收集世界各地優秀的音樂遺產，汲取精華，主動將其融入我們民族的音樂血液。在技巧中注入個人的理解和感情，並不斷加以變化，追求一種獨樹一幟、標新立異的聲音效果和聲音品位，以此來發泄心中的感情，沖擊人們的心靈。
創新是文化的生命，是先進文化的不懈追求。同理，創新也是中國民樂重獲生機、永葆青春的不竭動力。如果民樂不去追新求進，其生命力也必然會衰微。
在民樂改革的進程當中，出現了一類新的音樂類型——新民樂。雖然在國際化、品牌化、資本化、產業化方面，新民樂尚未達到應有的規模和效應，而且發展中也存在一些問題，但在演出市場和唱片音像市場上，顯然已經蔚成氣候。總的看，凡是在市場上成功的，受到消費者喜愛的新民樂，都是以民族民間音樂為本，從傳統民樂中尋找素材並利用現代國際創作技法進行深度創作的作品。現代民樂在傳統與現代的交點上獨辟蹊徑，全新的藝術表現手法賦予民族器樂蓬勃旺盛的青春活力。但是今後如何保持傳統民樂的真正韻味，仍然是一個值得研究的問題。民族音樂代表一個國家、一個地區歷史的積淀和文化的靈魂。民樂藝術家和音像製作者，只有潛下心來深入民間，深入民族音樂的沃土中，吸取營養，才能創作出更多更好的真正屬於這個時代的音樂，奉獻出為人民大眾喜聞樂見的新型民族藝術作品。
從其他角度講，增強民族音樂的包容性、加強民樂搶救的緊迫性意識、推動民樂創新的現實性等等都應當是我們為振興本民族傳統音樂所做的。
當然，我們也應當看到民族音樂當中蓬勃發展的一面。比如，中央民族樂團、澳門中樂團、中國廣播民族樂團等一批優秀的民族樂團至今仍然在為提升中國音樂的品位，推動中國音樂走向世界做著不懈的努力和卓越的貢獻。它們從初創到日益規范的發展歷程中，以成功的實踐奠定了樂器聲部的基本配置，豐富了中國民族管弦樂的作曲法、配器法、指揮法和演奏法；改革了揚琴、阮、鍵笙、排鼓、低管等民族樂器；為國內外中國民族音樂團體提供了借鑒的經驗，在一定程度上極大的豐富了中國傳統音樂的發展空間。
事實上，中國的民族音樂在長期的口傳心授和廣泛傳唱中導致其有較強的可塑性，經常可以看到同一首民歌卻有好幾種不同的唱法。如《茉莉花》在我國就有幾十種不同的品種，它們在詞曲、節拍、節奏、音調上經過千百年的傳唱都發生了變異。繼承和發展民族音樂，必須緊緊抓住這種差異性和多樣性，回歸本原、回歸故土。在教育和創作中轉變觀念，解放思想，關注個體學生的個性發展，面對不同受眾的不同需要。利用民族音樂異彩紛呈的獨特魅力，給人們一個自由馳騁想像的空間，為中國民樂營造一個多樣化的世界。
當然，作為年輕一代，我們更應該積極地支持本國的傳統民族音樂文化。世界音樂文化多元發展的「大趨勢」，要求各國為多元化的世界平台提供具有本國、本民族特點、個性、靈魂的音樂進行「對話」。以中國身份進入世界這個大平台的，不是交響樂、不是鋼琴音樂、流行音樂，也不會是西洋美聲和搖滾，而必然是地地道道的中國音樂。

❹ 談談中國民族音樂趨勢的發展~

以民族音樂為本，抄引用國外音樂之長處，發展成為有中國特色的民族音樂。這是唯一的路子，也是必然的路子。
眼前的迷茫和盲從只是暫時的。
經濟的長期落後，必然導致文化發展的落後，中國的崛起，文化必然隨之騰飛，不要小看民族音樂，它有著豐富的內涵，如果不抱殘守缺，定會有著光輝的明天。

❺ 目前中國最新的音樂行業發展趨勢如何

據《2017中國音樂產業發展報告》顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，同比增長率為7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。
據前瞻產業研究院《中國移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》顯示，去年移動音樂平台市場規模達86.8億元人民幣，保持了50%以上的增速，其中付費收聽和下載成為其高速增長的重要推動因素。對比國外平台30-50%的付費比例，中國音樂產業平台的付費率不到5%。
業內認為，付費模式空間非常大，有望成為音樂變現的未來主流。在線移動音樂平台發展至今早已經不是單一的播放工具，而是集社交、原創、吸引粉絲經濟為一體的互聯網平台。
如今各大音樂平台的商業模式越來越趨於多元化，除了傳統的廣告收入、音樂付費、會員增值服務以外，數字專輯、周邊產品、演出O2O等新興商業模式也逐漸興起。

❻ 中國民族音樂發展史

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功，音樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

❼ 談談對中國民族音樂文化的發展現狀和它的未來的認識

暈是不是你們的作業啊？

改革開放以後，中國的傳統的文化受到了外來文化的強烈的沖擊。音內樂也是容如此。中國部分傳統音樂由於難以適應市場經濟下的發展要求而造成了弱勢。
改變的方法。在繼承的基礎上發展中國傳統音樂文化，使之與市場接軌，滿足經濟發展的要求。但是前提在於繼承其優良的傳統的品質，在原有的基礎上作稍微的改良。

❽ 民族音樂的發展趨勢

新中國成立50多年來，我國建立了一批高水平的民族音樂團體，民族音樂界涌現了一大批像彭修文這樣的指揮家、作曲家和劉明源（板胡）、劉德海（琵琶）、閔惠芬（二胡）等傑出的器樂演奏家， 同時也出現了一批這方面的中青年優秀人才。他們和廣大民族音樂工作者一起，為振興民族音樂、發展民族音樂、豐富民族音樂寶庫做出了重大貢獻。
我國民族音樂工作者，通過對民族音樂的發掘、整理與加工提高，一批民族民間音樂作品放射出奪目的藝術光彩， 成為深受群眾喜愛的經典作品。例如《高山流水》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《百鳥朝鳳》等等。我國民族音樂創作在借鑒西方音樂、豐富表現形式上進行了可貴而有益的探索，並獲得了成功。我們民族音樂理論研究的廣度和深度，都達到了歷史上的最高水平， 既有大量的、廣泛而深入的民間音樂的採集，又有不少具有較高學術水平的研究論文與專著，對海內外的研究產生了很大的影響。民族樂器的技術革新也取得了顯著的成果，擴大了表現范疇和音域，豐富了音質、音色。演奏技法也取得了突破性的發展和進步， 大大拓展和豐富了樂隊的表現能力。 國家在音樂教育、音樂創作等領域中採取百花齊放的方針，鼓勵創作出了一批時代性、藝術性、民族性俱佳的作品:大型舞蹈史詩《東方紅》、電影音樂作品《劉三姐》、歌劇《洪湖赤衛隊》、鋼琴曲《黃河》、小提琴協奏曲《梁祝》等等。
改革開放以後，中國音樂的發展更為迅速，音樂教育機構、音樂團體象雨後春筍般不斷涌現，中國人在國際音樂大賽中頻頻獲獎，音樂人才輩出。音樂創作更加繁榮，音樂表現形式更加豐富。民歌、管弦樂、交響樂、歌劇、舞劇、音樂劇、流行音樂以及各種新潮音樂蓬勃發展，大大豐富了民族音樂寶庫，豐富了人民群眾的文化生活。
總之，新中國成立50多年來，我國民族音樂發展的歷史應該說是有了一個質的飛躍。今天，我們不僅要加強民族音樂教育，更重要的是要提高廣大青少年一代的民族音樂素養，通過學習使其系統地認識我國多民族的民間音樂體裁， 理解民族、民間音樂中的基本理論與知識，熟悉各種風格的民間音樂的代表性曲目。從感性到理性較全面地掌握民族、民間音樂中的經典。我國優秀的民族、民間音樂有其特有的社會功能與審美價值，通過對其學習與欣賞，使學生更加熱愛我國深厚的傳統音樂文化，以增強民族自強意識， 培養愛國主義情操。這對傳承和弘揚中華民族的優秀文化具有更深遠的意義。

❾ 世界民族音樂的發展（包括中外）

由於音樂以聲波振動的非語義性組織結構與人類的情感、意志活動直接同構對應，所以音樂中的意志表現形式起著組織與協調社會成員意志行為的作用，音樂中的情感表現形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能，使音樂常能在某種具體的實踐活動中、或具體的社會交往場合發揮某種帶有實用效益的功能。音樂之所以能作用於人類的生理、心理狀態,其最底層的物質基礎是聲波對聽覺器官的刺激會引起人體內的生理反應（如呼吸、脈搏、血液成分、內分泌、腦電波的變化）以及動作、情緒反應;在此基礎上,按一定的結構組織起來的樂音則以其形態樣式的整體對應於社會生活的情景、民族心理的特質、階級意識的顯現等等,因而能把這類反應導入意志行為和社會情感的軌道，並最終導入人格、情操的范疇。因此，音樂所喚起的人類理性並不停留在語言符號的、抽象的、精神性層次（如知識領域里的概念體系，道德領域里的律令訓條）上，而已經落實到調動一整套生理活動的、實踐的、物質性的層次上，是一種充滿熱血激情的實踐理性。原始氏族用於圖騰祭祀、慶功禳災的樂舞，就具有這類組織交流功能；在社會發展早期階段滲透在社會生活各個角落的各種歌曲都有這類實用功能。在漫長的手工業時代，各種勞動號子都以自己特有的節奏、音調、句法協調集體的勞動動作，並起著消除疲勞、鼓舞意志的作用。進行曲和軍歌統一步伐、鼓舞士氣的功能是人所共知的；中國古代有「梁紅玉擊鼓助戰」的故事。各類抒情性的歌曲則以音樂表達與交流情感，使社會成員的思想感情互相引起共鳴，達到一致。各種嚴肅的頌歌、贊歌和儀典音樂表達了社會成員共同的慶祝、歌頌、祝願、憧憬；葬禮上的哀樂和悼歌則表達共同的悲痛哀思。
音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由於音樂能把千錘百煉、高度發展的社會理性凝聚呈現為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發給予有力的促進（提高聯想、幻想和創造性想像能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對於外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自製力、毅力、細心、 專注、 適度）的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。在原始公社時期形成而以後保存在奴隸主子弟教育項目中的「樂」，是音樂發揮其審美教育功能的古老而樸素的形態；它是古代樂教思想產生的土壤，在古希臘柏拉圖和古中國儒家的政治理想中都包含這一成分。在歐洲，自從啟蒙思想家盧梭提出審美教育主張以來，教育中的審美教育因素更廣泛發展。中國近代教育家蔡元培和音樂學家王光祈也都提出過美育和樂教的主張。在當代生活中，高尚音樂的演出和傳播，是以社會教育形式出現的審美教育活動，它可以對社會成員發生道德倫理的陶冶和教化作用；如果這些演出和傳播不按照健康的審美理想加以規范，音樂對社會成員行為的塑造將發生反面的效果。萎靡、粗野、醜陋的音樂，只可能導至社會精神生活的貧乏、低級以至於混亂。

音樂還可以提供有教養的娛樂，有文化的休息，通過鬆弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。從原始氏族的集體歌舞，後來的兒童唱遊，到各民族現存的集體歌舞，群眾聚會上表演的歌舞節目，都發揮這樣的功能。通俗輕松的娛樂音樂，在古代社會中常作為宴飲音樂出現，在後工業文明的條件下，則常作為餐廳、茶座、商場、候車室等及其他休息場所的背景音樂來播放，以增強日常生活中的某種情趣。從這種社會功能的反面表現來講，娛樂音樂中格調低下、趣味庸俗的部分可能對人類精神生活產生消極影響和腐蝕作用，這是有必要抵制和克服的。
音樂的另一種實用功能是用作保健和治療的手段。無論在古中國或古希臘，還是在中世紀的阿拉伯，都曾有著名的學者醫師用音樂治病，提倡音樂治療。有些民族長期以來保持著用舞蹈、歌唱和演奏打擊樂治療精神抑鬱症的風俗。在工業生產條件下，在一些雜訊很大或過於寂靜的勞動環境中，勞動者特別需要佩戴附有耳機的耳罩，邊勞動邊欣賞音樂，這種文明保健設施對勞動者的身心健康頗有裨益。隨著工業文明走向成熟，音樂治療在近幾十年來已呈現出廣闊的發展前景，音樂治療的診所、書刊、協會、專科學校紛紛成立。

音樂能不能表達精神理念，能否在欣賞過程中傳達給人們一些美善的教益，在目前的音樂理論研究中存在著不同認識。個別音樂理論工作者對音樂在表現形象、傳達思想、教化靈魂方面的功能提出了質疑。他們沿用19世紀的奧地利音樂美學家漢斯立克提出的「音樂不可能表現情感」，「音樂的內容就是樂音的運動形式」的觀點，強調音樂「傳達的是一種超乎社會和階層的物質性音響」，認為音樂是沒有社會內容的，無善意、無雅俗，既不可能傳達作曲家的思想感情，也不可能影響受眾的思想情操，它就是一連串流動的音響。這種否認音樂的社會功能、背離古往今來音樂研究和實踐的積極成果的看法是十分錯誤的。
音樂是一門特徵鮮明的藝術，它訴諸聽覺器官，主要表現手段是音響。我們研究文藝，既要把握各門藝術的共同規律，又要窺探不同藝術品種的特殊規律。不研究個別，就不可能把握一般。研究具體事物的特殊性，是科學研究的基礎和出發點。歷史唯物主義告訴我們，一切文藝都是人類社會生活在作家、藝術家頭腦中的反映的產物，這種反映是能動、形象、審美的。文學、戲劇、音樂、美術、電影、電視劇、舞蹈……不論哪個藝術門類，不論敘事還是抒情，不論寫人和人的關系還是人和自然的關系，都離不開社會化的人。文學是「人學」，其他姐妹藝術也是「人學」。人類的社會生活是各種文藝的共同反映對象，而反映的手段、途徑、方式、方法則是千差萬別的。正是這種特殊性和共同性的矛盾統一，構成了絢麗璀璨的文藝景觀。
讓我們上溯歷史源頭回望歷史，從音樂觀念的歷史流變來看一看它與社會內核的深層關系。兩千多年前，哲學家們就提出，音樂起源於摹仿。古希臘的德謨克利特說：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸，作禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會的唱歌。」大名鼎鼎的亞里斯多德力主摹仿說，他認為各種藝術的差別在於摹仿的「媒介」、「對象」和「方式」的不同。古代的摹仿說具有樸素唯物主義的色彩，但尚未能科學地揭開音樂的本質。音樂包含摹仿，但主要不是通過摹仿生活中的音響來表現社會生活。古今中外寫月光的樂曲多不勝數，西方有《月光曲》，我國有《春江花月夜》，而月亮是無聲的。如果只能通過再現生活中的音響來表現生活，那麼明月是無法進入音樂的表現范圍的。音樂所表現的不僅是音響世界，而是人的心靈所觸及的大千世界。繪畫通過寫形達到寫神，音樂則無需通過再現達到表現，它可以「直抒胸臆」。作為聽覺藝術，音樂通過什麼途徑來表現社會生活？這確實是一個很有趣又很復雜的問題。
古今中外許多學者把音樂稱為表情藝術。《禮記·樂記》說：「凡音之起，生人心生也，人心之動，物使之然也」。古希臘的蘇格拉底說：「對於身體用體育，對於心靈用音樂」。這些說法都觸及到音樂的實質。如果說，狀物和敘事不是音樂的強項，那麼揭示情感和心靈則是它的特長。優秀的音樂作品，總是具有強大的感情沖擊力，使人如痴如醉，心潮起伏。可以這么說，音樂反映生活，主要不是展現生活的外在風貌，而是側重於體現人對生活的感受。馬思聰的《思鄉曲》，寫的是山鄉還是水鄉？這首樂曲主要是體現了人的思鄉之情，它根本不可能也不需要告訴人們家鄉是什麼樣子的。音樂靠什麼手段來抒情？十八世紀法國思想家盧梭指出，音樂中的旋律和語言有密切關系，而人的語調和人的思想感情也有密切聯系。已故蘇聯音樂理論家阿薩菲夫系統論述了「音調」問題，對語調—音調—旋律的演變進行了深入的考察，使音樂界同仁耳目一新。「音調」理論對人們很有啟迪意義，但旋律也不是簡單地在那裡再現人的說話音調。音樂為什麼能夠那麼微妙地表現人的心靈和感情？應當說，在我們面前還有許多「未知王國」。如果說高科技的發展使人類能夠觀察到幾億光年之遙的天體，那麼對於近在身邊的音樂，現有的理論還不能把它的奧秘解釋得一清二楚。這就需要我們運用馬克思主義的觀點進行艱苦而深入的研究。也就是說，要解放思想，實事求是，真正從音樂藝術的實際出發，找出它的內在規律，揭開它的奧秘。
新中國成立以來，音樂美學在我國逐步形成為一個專門的學科。學者們在梳理古代和外國的思想資料、探討音樂的特殊規律上做了許多工作。新時期以來，音樂專門家們繼續在這個領域進行開拓，取得了可喜的成果。我們在糾正指導思想中「左」的錯誤的同時，也初步梳理了機械唯物論對音樂研究的影響。應當承認，機械論對過去的音樂美學研究確有不可忽視的影響。它的主要表現是：無視音樂藝術的特殊性，無視造型藝術和表現藝術的原則區別，把反映論簡單化，把「標題性」當作器樂創作的普遍原則。它不適當地強調音樂的描寫和再現功能，忽視了它的表現和抒情功能。毫無疑問，我們應當繼續防止音樂研究中的簡單化、庸俗化。把反映論的術語簡單地套到音樂研究中去，用解釋造型藝術的一套方法去解釋音樂藝術，不可能真正揭示音樂的本質。
當然音樂不使用概念，不可能通過概念進行推理判斷。但這不能成為否定音樂作品具有思想內涵的理由。概念是語言文字的專利，它只能通過語言文學來表達。除了文學以及涵蓋文學的綜合藝術外，繪畫、雕塑、舞蹈、攝影等，也都是不使用概念的。難道它們都不具有特定的思想內涵？思想感情並非只能通過語言文字來表達。「言乃心聲」，音樂也是「心聲」。這個道理是被無數實踐所證明了的。
回顧歷史，面向現實，我們坦然承認，人們對同一作品會有不同的感受，甚至截然不同的感受。這也不能作為否定音樂具有特定內涵的理由。創作和鑒賞之間的矛盾，不但存在於音樂領域，一切文藝領域都存在這種現象。魯迅在談到鑒賞《紅樓夢》時就曾列舉讀者的種種眼光：「經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事」。難道因為讀者感受的不同，就可以否定《紅樓夢》的特定思想內涵？難道因為「道學家看見淫」，就可以把《紅樓夢》歸為誨淫之作？自古以來，人們一直把音樂作為交流思想感情的手段。如果音樂什麼也不能表達，那麼歷史上帶著神聖使命進行創作的進步音樂家，豈不都成了徒勞之徒、自欺欺人之徒？論者也正是這么看待這類作者的。貝多芬因為主張用音樂點燃人類精神的火花，就被嘲弄為「事與願違」，甚至引用他人的話說他「口是心非」。
對於音樂的本質、音樂的特殊規律，應當鼓勵人們敞開思想、各抒己見、大膽探索、大膽爭鳴。對於音樂家要不要有社會責任感，要不要「以優秀的作品鼓舞人」，則必須有起碼的共識。因為後者不僅牽涉到思想認識問題，還牽涉到職業道德問題。如果作曲家沒有起碼的社會責任感，如果社會對於音樂可以根本不問崇高或低俗、有益或有害，那麼我們的音樂生活會變成什麼樣子？《禮記·樂記》說：「樂者，德之華也」。貝多芬說：「音樂當使人類的精神爆出火花」。這些都是至理名言，我們應當把它發揚光大。