文化產業創新創業

㈠ 創意文化產業具體包括哪些啊

文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

文化創意產業：主要是創意概念，針對於文化、知識形成完整的產業，也就是系統性、普及性、利於傳播，比如西方發達國家的價值觀念，具有普世性，以及平等性，這也是能夠形成影響力的先決條件。

(1)文化產業創新創業擴展閱讀

成都金牛區:到2020年文化創意產業增加值將達到150億元

文旅產業既是城市發展的新增長點，又是推動轉型發展的新興動力。沙龍活動上，金牛區相關負責人介紹了該區都市文化旅遊業「十三五」發展規劃、人北中央商務區城市設計規劃及重點投資項目、金牛區產業發展引導基金；

推動經濟增長和結構調整互促共進、創新動力和傳統產能迭代演進、生態營造和能級提升齊頭並進。

據了解，到2020年，金牛區都市文化旅遊業總體實力將大幅增強，力爭建立2家以上重點文化創意產業園區（基地），建設5個以上文化創意專業樓宇，文化創意產業增加值達到150億元，佔GDP總量比例達到10%；

金牛區都市文化旅遊業實現了從「破題起步」到「厚積薄發」的躍升，努力將金牛打造成為中西部領先、全國知名的綠色文旅新興區。

㈡ 文化創意產業都包括什麼

文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

(2)文化產業創新創業擴展閱讀：

發展層次：

我國的文化產業其實也分成幾個不同層次，鑒於這些層次在產值、經濟總量、發展步伐方面不一樣，我們把它分成三個層次：

第一個層次，以旅遊為龍頭的文化產業發展方式，這是較為初級或低級的發展方式。這種方式簡單、門檻低、入門方便，依託於本地資源，容易掌控，所需的初步資金不多。在整體的管理和操作形式上也處於較低層面，所以中國各地，尤其是西部、中部城市，總是先採取旅遊，或者叫人文旅遊的方式來發展文化產業。

第二個層次，目前我國在各地佔據主導地位的文化產業發展模式，就是國有的廣電集團、電影集團、廣播電視集團、新聞出版集團、演出集團等等，在國家層面上有中演集團、中國電影公司、中國廣電集團等等，還有其他的電視台、廣播電台等等

第三個層次，在東部一些地區，包括西部和中部的省份，已經開始意識到文化產業發展的高端形態是創意產業。創意產業的最大特點是以高科技為支撐，以全球化為背景。它們要上市就是去納斯達克、紐交所、倫敦交易所上市，是有全球背景的。

㈢ 什麼是文化創意產業,包括哪些內容

文化創意產業Cultural and Creative Instries，是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

《國家「十一五」時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。文化創意產業在各國定義不同，有稱為文化產業、創意知識產業、內容產業等。世界大力推動創意產業的國家有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、中國、義大利、澳洲、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷蘭、比利時和瑞士等。針對文化與創意麵制定產業發展政策，最早是在1997年由英國前首相布萊爾工黨內閣所推動的創意產業，同一時期，遭遇亞洲金融風暴的韓國，在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」，並成立文化內容振興院與通過文化內容振興法。類似作法者，也包括澳洲、紐西蘭、歐洲諸國等。 而中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

根據《國民經濟行業分類》文化創意產業主要包括以下幾大類別：
1.文化藝術
2.新聞出版
3.廣播、電視、電影
4.軟體、網路及計算機服務
5.廣告會展
6.藝術品交易
7.設計服務
8.旅遊、休閑娛樂
9.其他輔助服務

㈣ 如何認識和推動創新驅動時代背景下的文化產業發展

目前衡量創新型國家的主要標準是科技標准。但我認為，除了科技標准外，文化創新也應該成為衡量創新型國家另一個重要標准。對於如何認識、理解和推動在創新驅動的時代背景下的文化產業發展，我想談三點個人看法：一、應當將文化產業發展切實納入國家整個創新驅動戰略和政策之中。二、應當深入開展文化管理體制改革，整合現行管理模式，逐步建立適應文化產業發展的綜合統籌管理體制。三、加快文化產業促進法的立法進程。」本文為全國人大科教文衛委員會文化室主任朱兵，近日在國家文化產業創新實驗區高端峰會上的發言。

非常高興和感謝受到邀請出席由國家文化產業創新實驗區主辦、傳媒大學承辦的2016國家文化產業創新實驗區高端峰會，高朋滿座，智者雲集，讓我也有機會聆聽大家的高見，增長見識，開拓視野。
首先，我認為這次會議的主題非常好，「文化+時代：創新驅動經濟發展」，鮮明地點出了當前文化發展的重要時代特徵。
一是我們正處在整個國民經濟發展結構調整的重要節點上，這個節點既是結構調整的關鍵樞紐，又是關鍵動力，那就是創新驅動發展。
創新驅動戰略上升為國家戰略是十八大報告提出來的。十三五規劃又提出「創新、協調、綠色、開放、共享」的發展理念，堅持這一發展理念，是關系我國發展全局的一場深刻變革，這為我國未來發展指明了方向。
二是經濟發展，文化是經濟發展的重要組成部分，做大做強文化產業是建設文化強國、發展軟實力、弘揚社會主義核心價值觀的必然要求，文化與經濟，經濟與文化，二者有著極為深刻的內在關系。
因此，在這樣一個時代背景下深入探討文化發展，反映了會議主辦者跳出文化談文化，把文化與國家發展戰略的主線緊密結合，尋求跨界、融合、統籌的高度敏銳性和洞察力。
目前衡量創新型國家的主要標準是科技標准。國際上對創新型的國家和一般性的國家是有區分的。
所謂創新型國家，判斷的第一個指標是科學技術在整個國民經濟社會發展上的貢獻率佔多少，發達國家一般是在70%以上，我國到目前公布的大約是60%左右；
第二個指標，科研研發經費佔GDP的比重是多少，按照國際上普遍的認可，創新型國家的標准應該佔GDP的2.5%以上，目前我國是2%，我們國家中長期計劃到2020年我國科研研發經費佔GDP的比重達到2.5%，進入創新型國家。
但我認為，除了科技標准外，文化創新也應該成為衡量創新型國家另一個重要標准。從本質上說，文化創新的關鍵要素是內容創新，但文化科技和文化表現、傳播和消費技術的創新也是一個重要因素。
因此科技創新和文化創新相互交融，相互促進，在這方面，我們還缺乏上下一體的普遍共識，尚未形成一個相互交融、有機統籌的體制機制。
對於如何認識、理解和推動在創新驅動的時代背景下的文化產業發展，我想談三點個人看法：

應當將文化產業發展切實納入國家整個創新驅動戰略和政策之中
換言之，從文化產業自身角度來說，應當主動融入國家整個創新驅動戰略和政策，並以此來認識和把握文化產業發展的方向和路徑。
目前無論是文化產業自身，還是國家創新驅動戰略和政策的制定、出台和實施，二者之間的關聯性是比較少的。這有復雜的原因，有歷史原因，也有體制機制原因，但在今天的時代背景下，文化產業面臨的一個挑戰就是要主動出擊，主動融入，充分運用國家戰略和政策。在這方面我們有極大的空間和平台。
2015年3月，中共中央國務院發布《關於深化體制機制改革加快實施創新驅動發展戰略的若干意見》，這是一份關於如何實施創新驅動戰略的最為重要的文件，非常具體，非常有措施。
全文共分9個部分30條，8000多字，包括總體思路和主要目標，營造激勵創新的公平競爭環境，建立技術創新市場導向機制，強化金融創新的功能，完善成果轉化激勵政策，構建更加高效的科研體系，創新培養、用好和吸引人才機制，推動形成深度融合的開放創新局面，加強創新政策統籌協調，提出到2020年，基本形成適應創新驅動發展要求的制度環境和政策法律體系，為進入創新型國家行列提供有力保障。
這份文件在整個科技界、高校科研機構和企業都震動很大，影響深遠。但是，我覺得在整個文化界包括文化產業界，好像觸動不大。這其中一個原因是起草制定這個文件的基本上是科技界、工業界、經濟政策界，沒有文化界參與。
整個文件只有四處出現「文化」一詞，而且只是把文化作為創新驅動的環境附屬語來提及的，如「營造鼓勵創新、寬容失敗的創新文化」，具有實質意義的僅在一處提及「改進互聯網、金融、環保、醫療衛生、文化、教育等領域的監管，支持和鼓勵新業態、新商業模式發展。」
我以為，這份文件對有效實施國家創新驅動戰略的重要性不言而喻，除了科技界、高校院所、工商企業界外，對我國文化企業、文化產業以及從事文化科技研究人員同樣具有十分重要的意義。
文件所提出的堅持需求導向、堅持人才為先、堅持遵循規律、堅持全面創新的4個基本原則，包括所提出的一系列具體政策措施如實行嚴格的知識產權保護制度、打破制約創新的行業壟斷和市場分割、改進新技術新產品新商業模式的准入管理、完善企業為主體的產業技術創新機制、提高普惠性財稅政策支持力度、壯大創業投資規模、強化資本市場對技術創新的支持、拓寬技術創新的間接融資渠道、加快下放科技成果使用、處置和收益權、加大對科研工作的績效激勵力度、改革高等學校和科研院所科研評價制度等，都在相當程度上適用於文化科技、文化企業和文化產業發展。
當今時代，文化與科技密不可分，相互推動、相互促進。數字技術、互聯網技術、信息通信技術既是科學技術、也是文化技術，這一相互融合的趨勢日趨明顯。
在文化裝備製造業和文化消費終端製造業中，在影視裝備、舞台裝備、影院裝備、印刷裝備、游藝娛樂裝備、移動互聯裝備等領域，現代科技成果的開發、轉化、利用比比皆是，成效顯著。
據統計，目前，國內文化裝備產業年交易量超過萬億元，占國內文化產業總產值的1/4強，並以年均20%增長。在這些方面，我們文化產業業界包括管理部門應當毫不猶豫地積極主動將文件所制定的卓有成效的具體舉措予以適用。
例如，文件明確提出，加快下放科技成果使用、處置和收益權，提高科研人員成果轉化收益比例，在利用財政資金設立的高等學校和科研院所中，將職務發明成果轉讓收益在重要貢獻人員、所屬單位之間合理分配，對用於獎勵科研負責人、骨幹技術人員等重要貢獻人員和團隊的收益比例，可以從現行不低於20%提高到不低於50%。
全國人大常委會隨即對科技成果轉化法進行了修改，今年全國人大常委會又開展科技成果轉化法的執法檢查，我上個月隨檢查組去浙江，這一修改對當地科技成果轉化起到了顯著成效，一些地方甚至把收益比例上調到70%。但從檢查情況看，基本沒有涉及文化企業、文化科技成果轉化及相關科研機構。
要有效解決文化與科技融合問題，既需要科技界努力，更需要文化界的努力。
近些年來，已經出現了一些促進二者有機融合的良好勢頭，舉兩個例子：
一個是全國人大常委會前副委員長路甬祥牽頭一直大力推動把創新設計作為創新驅動戰略實現的一個重要的平台和手段。
科技成果能夠切實有效地轉化為產品，需要有很多的條件和原因，一個重要舉措就是在科研技術轉變為產品過程中，要使創新設計成為其中重要的、關鍵性的環節。
他提出一個理論，從農耕時代以來的設計分三個階段，農耕時代是設計1.0版本，工業製造業所帶來的設計稱之為設計的2.0版本，當今世界進入新的時代，比如說高新技術包括信息技術、互聯網的出現，環保理念、人與自然和諧理念、文化創意理念的出現，這些共同構成一個新的環境下的節能、環保、信息技術、大數據和文化的共同支撐下的新的設計理念，叫做創新設計，是設計3.0版本，他認為我們現在進入了這樣的時代。
前些時候由中國工程院牽頭專門成立了中國創新設計聯盟，下面成立了一些分會，統籌我國的整個的設計行業。大家知道，以往中國的設計行業更多的是附著於工業設計領域，比如說機械工業協會下的工業設計委員會等。
進入改革開放以後設計的領域已經擴大了，不完全是機械工業產品本身的設計，覆蓋到很多的領域，比如說藝術設計、環境設計、服裝設計、燈具設計、日用產品的設計等等，這其中必然包括文化產品、文化消費、文化模式的設計。
今天談到的創新設計是一個總體概念。中國工程院的創新設計聯盟研究出台了一個戰略報告，向國家提出了相關建議，把創新設計作為推動創新驅動戰略的一個重要抓手和平台給予推動。
這一建議被正式寫入《中國製造2025》，目前正在積極研究出台相關行動計劃。
設計與文化密不可分，可以說，凡是設計都離不開文化創意，反之，凡文化創意也離不開設計。推動創新設計大發展，從某種意義上就是推動文化產業大發展。
2014年，國務院從文化產業的角度專門發布了一個重要文件《關於推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，今年4月，國務院常務會決定深度發掘文化文物單位館藏資源，推動文化創意產品開發，這些都反映出設計作為一個平台對文化與科技的交融。
另一個例子就是十三五規劃中提出的一個重要概念「數字創意」，將其與新一代信息技術、生物、綠色低碳、高端裝備與材料一並列為五個「十萬億級」戰略性新興支柱產業，使之成為未來經濟發展的主動力。
數字創意也就是以數字技術為核心的內容產業，包括影視、動漫、游戲、數字出版、在線服務等等。目前這項研究工作正由工程院潘雲鶴院長牽頭組織團隊開展，取得了積極進展。
這兩個例子都說明，在國家政策層面、在科技界，都開始強烈關注到科技與文化的融合，開始採取實際步驟予以推動。在這樣的形勢下，我們文化產業界包括文化理論界、管理部門更要有緊迫感，要進一步採取積極措施，加強輿論和研究，主動出擊，在推動文化與科技融合上發揮更大作用。

應當深入開展文化管理體制改革，整合現行管理模式，逐步建立適應文化產業發展的綜合統籌管理體制
之所以出現上述現象，一個重要原因就是文化與科技仍處在一個協調溝通不暢的狀況，相互割裂、各自為政。
要有效解決這一問題，必須深化文化體制改革，理順管理體制，整合形成統一高效的文化產業促進機制。
所謂理順管理體制有兩個方面：
一是文化部門自身的體制，二是文化部門與相關部門如科技、信息、財稅、金融等的體制。
目前，文化產業涉及到不少部門，機構分設，職能交叉重疊，政出多門。管辦不分，政企不分，條塊分割的傳統文化體制的弊端仍然在一定范圍內存在，沒有從根本上得到扭轉。
由於不同文化產業分屬不同文化主管部門，產業政策制定和國有資產管理又分屬計劃、經貿、財政等部門。
全面建立統一高效的文化市場綜合執法機構尚在進行中，尚未完全形成權責明確、行為規范、監督有效、保障有力的執法體制，尚未形成統一開放、競爭有序的文化產品市場和生產要素市場，這些都不同程度地制約了文化產業的發展和法治建設。
這其中，一些問題是短期的，一些問題是長期的，但無論如何，在當今全面推進創新驅動的大背景下，涉及文化產業的政府部門、企業界、包括學界，都應當齊心合力，採取有效措施，從制度層面、政策層面、機制層面、學術層面推動建立跨界、融合、統籌的管理體制，建立完善文化企業、文化裝備製造業和文化消費終端製造業的信息平台，促進和保障文化產業切切實實納入國家創新驅動戰略之中，分享政策紅利。
加快文化產業促進法的立法進程
創新驅動戰略的一個重要內容和保障就是制度創新。制度的最高形式就是法律制度。
黨中央、全國人大常委會高度重視文化產業促進法的立法工作，納入本屆全國人大常委會立法計劃一類項目。全國人大教科文衛委員會柳斌傑主任委員也高度重視這一立法工作，委員會也開展了調研。
目前文化部正在牽頭負責草案的前期起草工作，組成了專門工作班子，開展了大量工作，取得了顯著進展。
應當看到，起草工作有著相當難度，在明確文化產業的概念和范圍、建立文化產業統籌管理機制、建立金融財稅保障機制、構建文化產業與科技融合機制、建立文化產業社會化發展促進機制、建立人才培養保障機制、以及建立統一的文化市場及監管機制等方面，仍有不小的困難和障礙。
在此，我呼籲在座各位，充分發揮你們的智慧和能力，獻言獻策，共同為制定出台一部體現創新驅動戰略要求、符合我國文化產業發展需要的好法律貢獻力量。

㈤ 文化創意產業與傳統文化產業有什麼區別

1、文化產業是現代的，創意產業是後現代的

文化產業與創意產業的最重要區別是：文化產業是現代產業，創意產業是後現代產業。文化產業誕生於西方現代社會，創意產業誕生於西方後現代社會，因為「出生的時機」不同，決定它們許多不同的本質。

有人把西方發達社會的現代化分為兩次：一是已經完成的，以工業化、城市化為主要特徵的第一次現代化；二是正在進行的，以知識論、信息化為主要特徵的第二次現代化。我更喜歡用現代化與後現代化來劃分這兩種社會形態，並列出下面許多不同特徵：

現代化是以工業化為基礎的，後現代化則是以知識化為基礎的；現代化是城市化的，後現代化是網路信息化的；現代化是集中的，後現代化是分散的；現代化講究經濟效率，後現代化講究生活質量；現代化講究變化，後現代化講究創新；現代化是趨同的，後現代化是多樣的；現代化是大眾傳播，後現代化是網路傳播；現代化的受眾是大眾，後現代化的受眾是分眾；現代化是全球統一的西方風格，後現代化是全球化的地方風格；現代化是機械復制；後現代化是數碼復制；現代化是模擬的，後現代化是數碼的；現代化是現實的；後現代化是虛擬的；現代化是同構的，後現代化是解構的；現代化是直線因果，後現代化是網路因果……

文化產業與創意產業的諸多不同性質，就是由上述「現代性」與「後現代性」決定的，或者說，文化產業是現代的，創意產業是後現代的。

2、文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟

文化產業又稱為「文化工業」。聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：「按照工業標准生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動」。「簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這里，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。」

相反，創意產業是一種知識產業或知識經濟，這一點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第一理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。

總之，文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟。

3、文化產業是全球標准化，創意產業是全球多樣化

現代性起源於西方文藝復興時期，從一開始就與「文化」扯上關系。文藝復興之後的科學革命、啟蒙運動，以及後來的殖民主義、資本主義的全球化，實際上是一個以西方為中心，以西方價值為標准，將工業產品規范化、ISO化，同時將文化產品標准化後向全世界推廣的過程。比如，美國好萊塢的奧斯卡金像獎，德國柏林電影節的金熊獎，法國戛納電影節的金棕櫚獎，等等，實際上是為文化產品樹立了全球化的西方範式。而影響更為深遠的多種諾貝爾獎，也是西方標准全球化，你看看諾貝爾文學獎的宗旨就知道了：諾貝爾文學獎是獎勵「富有理想主義的最傑出的作品」。這種「理想」和「主義」，完全是按西方價值觀來衡量的。

迪斯尼樂園經常被當作文化產業的典型案例，它也全球標准化——無論樂園建在世界哪個地方，它的管理模式和風格都是完全一樣的。

從廣義的角度看，現代競技體育也是一種「文化產業」，因為它具有游戲和娛樂的功能。「更高、更快、更強」是奧林匹克運動會的全球標准理念，與之相應的是全球統一的競賽規則。盡管在開幕式上，主辦國可以盡情地展示自己的民族傳統，各國代表團也可以穿著民族服裝出場，但是在正式比賽時，民族服裝必須脫下來，穿上指定贊助商提供的標准運動服，所有運動員都只能尊守同一種規則競技。當然，還有吉尼斯世界紀錄，也是全球標准化的。這種單向度，都是文化產業的基本特徵。

但是，創意產業顯然不同。同樣是全球化，由於具有後現代性，創意產業講究地方風格和文化個性。以創意旅遊為例，全球各地與眾不同的地緣特點、民族個性、地方風俗、文化傳統，等等，是創意旅遊不可或缺的前提和資源。如果遊客走遍世界各地，看到的是完全一樣的風景和民俗，就不如呆在家裡。

4、文化產業網下生產銷售，創意產業網上生產銷售

雖然文化產業具有非物質性，但是它的生產、銷售過程具有高度的物質性。它的傳播需要依靠紙質媒體和影院，或依靠作者與讀者界線鮮明的、不能直接互動的電台、電視。這一切限制，都是因為文化產業是在互聯網誕生之前發展成熟的。

相反，創意產業則是伴隨著互聯網成長誕生的。人們將互聯網稱為第四媒體，它不同於依靠視覺的第一媒體——報刊；不同於依靠聽覺的第二媒體——電台；不同於具有視聽功能的第三媒休——電視。互聯網是多媒體的，具有傳統媒體沒有的互動性，作者與讀者的界限模糊甚至消失。互聯網是虛擬的、數碼的、開放的，而傳統媒體是物質的、模擬的、封閉的。

文化產業在網下生產銷售，創意產業在線生產銷售。當然，有些網站目前雖然具有在線銷售功能，如賣書的當當網、卓越網，但沒什麼生產功能；相反，有的網站具有在線創作功能，如搞原創文學的榕樹下等等，卻沒有在線銷售功能，創作者與消費者之間的每個環節無法構成價值鏈，也就談不上什麼產業化。

5、文化產業是機械復制，創意產業是數碼復制

文化產業就是一種文化工業。而任何工業，都具有機械性質。與前現代時期的手工生產相比，「機械復制」具體標准化和低成本的特點。無論手藝如何高超，想手工生產兩件一模一樣的產品是非常困難的，並且越是用手工方式追求標准化，花的時間就越長，效率就越低，成本就越高。而文化工業的「機械復制」正好相反，想做出兩件完全不一樣的產品，是很困難的，而且生產的數量越多，成本就越低，效率就越高。

計算機和互聯網時代的「數碼復制」與工業時代「機械復制」相比，效率更高，成本更低。目前網友在線下載大量的彩鈴，就是這種現象。據說一首《老鼠愛大米》的歌曲，短時間內在網上被下載幾千萬次。由於網上下載的方便性和低成本，導致網下許多傳統的音像製品門市紛紛倒閉，大批光碟論斤賤賣。這種現象說明，居於互聯網的、數碼復制的創意產業已經初見端倪，並且對傳統文化產業構成嚴峻的挑戰。

如果說，在任何復制之前，都有一個創作或設計階段，那麼，文化產業是工業設計，創意產業是數碼設計，藝術設計。

當然，文化產業與創意產業完全可並存在。某一天，你在地鐵或公交車上欣賞漫畫（動漫）產品，如果是看紙質的小人書，你消費的是機械復制的「文化產業」，如果你用手機觀賞，你消費的就是數碼復制的「創意產業」。

6、文化產業是集中生產，創意產業是分散生產

現代化的主要標志可以歸結為兩個：工業化和城市化。工業化需要大批工人在工廠的車間集中上班，他們下班之後，只有居住在工廠附近，才便於上下班。因此，工業化必然帶來城市化。而隨著城市版圖的日益擴大，分散勞作的農村人口將逐漸減少。

文化產業作為一種工業，同樣需要集中生產，影城好萊塢的出現，決不是偶然，而是文化工業的一種必然形態。

然而，隨著互聯網的出現，「物流」與「信息流」的分離，從事精神產品生產的人，可以不集中在一起上班。他們可以各自在家裡工作，他們的創意和產品可以通過互聯網輸送到出去。

7、文化產業是大眾消費，創意產業是分眾消費

文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟「機械復制」導致大眾統一偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。

而在互聯網時代，特別是「NG手機時代」（我臨時創造的詞，N=1，2，3…，目前中國很快進入「3G手機時代」，而美國正在研製「4G手機」），「數碼復制」成了主流，小批量的、個性化的生產和傳播極為方便，統一愛好的大眾將漸漸被不同嗜好的分眾所取代。因此，創意產業的消費者將是分眾，而不是大眾。

互聯網上廣泛流行的各種社區論壇，已經證明在全球一體化的情況下，無論網友從屬於哪個國家，哪種民族和哪種文化，他們會根據自己的個性和愛好，自動找到自己的社區。這種社區是分眾的，而不是大眾的。比如，喜愛文學的就到文學社區，喜歡科學的就到科學社區，喜歡動漫的就到動漫社區。分眾社區不論年齡大小和種族文化，只要有共同愛好，他們就可以虛擬地生活在一起。

因此，在即將到來的3G時代和未來的4G時代，無論身在何處，人們完全可以根據自己的特殊嗜好，從WAP網上下載自己喜愛的創意產品。

8、文化產業會自發成長，創意產業需扶持倡導

盡管文化產業和創意產業都是精神產業，都離不開科技革命和資本推動，但文化產業可以自發成長，創意產業則需要政府的倡導扶持。

1994年，澳大利亞以「創意的國度」（CreativeNation）為目標，公布澳大利亞的第一份文化政策報告。1997年，英國政府派團赴澳大利亞考查，之後，政府成立了專門的研究指導小組，提出把創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。澳大利亞和英國——這兩個世界最早倡導創意產業的國家的情況說明，創意產業初期離不開政策的扶持。

相反，文化產業則是隨著現代化、工業化的進程逐漸發生發展的，即便政府不明確扶持，文化產業也會按市場規律自發成長。在國外，文化產業已經是一個非常成熟、成功的產業。

為什麼創意產業更需要政府支持呢？

按英國政府的定義，創意產業是「那些發源於個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業」。我的理解是，這種個人的創造力、技能和天分，如果沒有政府適當的支持，是很難成為產業的。個人的資本有限，想創業，碰到的第一個困難，就是不知怎麼找投資。

㈥ 關於文化產業和文化創意創業的概念和區別

文化產業是指和文化有關的社會生產部門
文化創意創業是指你利用自己掌握的資源，包括知識，技術，資殲肢升金等在文化創意領域創造更多的財飢皮富活著達氏老到你預期的某個目標。
這么解釋行不

㈦ 如何促進文化旅遊產業跨越發展，加快實現文化傳承創新有重大進展

首先來講，文化行業是國家重點發展的行業，可以充分結合最新的大眾創業萬眾回創新的形勢進行拓展思路，文化答可以順勢而為充分結合有關創新創業政策發展，比如利用創新政策的資金、稅收等方面的資助進行發展
另外很多做傳統文化，甚至民間藝術項目，為了傳承，就利用科技的資源把它進行革新，與科技與網路與數字相聯系就是一種方法，用現代的技術去保護它
文化是民族的根基，其傳承應當順應新時代的形式，所有新事物都有老事物的影子，都與老事物有千絲萬縷的聯系。所以新形勢下的創新創業事業，都有我們文化傳承的基礎和精髓在支撐！
說到底，文化傳承有其天賦的自然規律，人為干預只會造成其本質的變味，文化本來就是自然的水到渠成的一種歷史積淀，有自生自滅的屬性，不必人為刻意的去維護它傳承它，它該興盛的時候自然會興盛，大勢已去的時候就自然去吧

㈧ 大學公選課中文化創意產業課是創新創業類的課程嗎，急

我現抄在大二，上學期選了漫談中國傳統文化，很好過，就一個老師開設這門課程，期末把試卷提前一個星期帶回去做好，下次交完就可以走了，成績好像是89；大二上學期，選了演講與口才，不建議你選這門，這位老師點名不下4次，作業3次，有期中考試，我每節課都到，每次作業都認真完成，成績98，已經出來了

㈨ 創新創業文化有什麼途徑

要做眾創業、萬眾創新需要做幾點：

要推進簡政放權進步取消放與促進創業密切相關審批事項降低市場准入門檻簡化行政審批手續推進投資創業便利化營造利於創業良環境；加強事事監管依懲治違行保護知識產權建立誠信經營、公平競爭市場環境激發企業力鼓勵創新創造；推進投融資體制、稅收、流通體制等領域改革進步打服務業等新興產業發展閘門擴業起推進器、容納器作用

二要加創業資金支持充發揮企業專項資金、各類創業投資引導基金作用整合發展高校畢業業創業基金完善市場化運行效機制形元化、渠道創業資金支持體系

三要健全利於創業政策制度落實完善鼓勵勞者自主創業稅費減免、額擔保貸款、資金補貼、場安排等扶持政策形政府激勵創業、社支持創業、勞者勇於創業新機制

四搞創業培訓服務推高校普及創業教育支持各類培訓機構展創業培訓運用社各類資源建設創業孵化基健全創業服務體系加強跟蹤扶持使更勞者敢創業、能創業、創業

五實施創業引領計劃創業提供針性政策支持創業服務努力擴創業規模提高創業比例

六展創建創業型城市健全組織領導、政策支持、創業培訓、創業服務、考核評價體系斷優化創業環境加創業宣傳弘揚能量