日本文化產業佔gdp

① 美國日本韓國文化產業佔GDP比重數據是多少

世界知識產權組織的最新數據顯示，2013年，全球文化產業增加值佔GDP的比重平均為5.26%，約3/4的經濟體在4.0%～6.5%之間。其中，美國最高，達11.3%；日本約為7.0%。

② 日本動漫產業占日本經濟的多少，也就說GDP的比例，中國的動漫佔中國經濟的多少

日本動漫業已有90餘年的歷史，時至今日，動漫已成為了日本的第三大產業，占其GDP的十多個百分點。日本動漫在全世界擁有大批愛好者。僅以美國為例，2003年日本銷往美國的動畫片以及相關產品的總收入多達43.59億美元。
8月6日，記者在網上遇見了王兵（化名，武漢某高校大二學生），他告訴記者，他正在下載《火影忍者》第146集。這部日本動畫片現在異常火爆，從今年5月1日開始，每周四在網上出一集，王兵一直跟到現在，並買了很多相關的動漫作品。
日前，在北京主辦的一個大型動漫節上，記者走訪了很多動漫商販和動漫迷。「保守估計，日本動漫產品占我店裡整個銷售額的70％。」一位來自上海的動漫店老闆告訴記者。「我們店裡基本上以銷售日系動漫產品為主，國產的幾乎沒有，這也是迎合動漫迷的需求啊。」一位主要通過網上銷售的動漫店老闆說。
「我平時都看日本動漫，中國動漫跟日本的沒法比。」一位正在讀高中的動漫迷告訴記者。他在動漫節上已經花了300元錢，全部買了日本動漫作品和模型。
據「中國青少年喜愛的動漫作品」調查顯示：喜歡日本動漫的人佔60％，歐美動漫佔29％，而中國動漫（包括港台地區）的比例只有11％。 另有調查表明：中國兒童最喜愛的20個動漫形象中，有19個是「外國人」，只有「孫悟空」一人填補了國內空白。
據了解，日本是僅次於美國的全球第二大動漫產業國，2002年動漫產業的市場總規模達2萬億日元，成為該國僅次於旅遊業的第二大支柱產業。
據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40％，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43．6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的3倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60％，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2．9萬分鍾，市場需卻在26．8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足。
中國動漫後知後覺
相對而言，中國的動漫產業起步並不晚。1982年，中國的連環畫出版達到8．6億多冊，但僅僅3年過後，連環畫市場就崩盤了，大量的圖書積壓在倉庫里，64開連環畫（俗稱小人書）從此退出歷史舞台，留存下來的只有幾本連環畫雜志。
當時的連環畫作者，一下子失去了經濟來源，靠雜志的稿費難以維持生計，無奈之下，紛紛轉投他行。
與此同時，1980年代下半期，國外動畫加工業開始進入中國，其豐厚的薪酬，吸引了大批中國相關人才。據稱，上海美術電影製片廠的人才流失殆盡。「那時動畫加工就如同畫錢。」北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇說。
伴隨著「十萬馬力，七大神力，無私無畏」的鐵臂阿童木，被稱為「新漫畫」或「卡通畫」的日本動漫出現在中國內地。「這給少年兒童一個前所未有的閱讀視野，因為這種新漫畫在國內是從未有過的。」《北京卡通》主編閆寶華告訴中國經濟時報記者。
上世紀80年代末90年代初，盜版日本動漫產品在中國市場大規模產生，客觀上做大了日本動漫在中國的市場。
「在三、五年間，中國的盜版商引進了日本三、五十年的動漫精華作品。中國的少年兒童一下子就深陷進去了。」 漫友文化傳播機構出版人、漫友雜志社社長兼總編金城說。
「這是形成現在青少年鍾情於日本動漫的根源。」陳廖宇說。
陳還分析道，這是政府對兒童娛樂領域監管的失控。同樣存在大量日本動漫作品的歐美國家，政府監管要比中國完善得多。
而就在這段時間發生的「畫王事件」一下子刺激了中國政府的神經：
四川成都希望書店，1993年至1994年間通過盜版日本漫畫獲利3億元人民幣。後來東窗事發，被日方出版商告上法庭，最終被認定「侵犯著作權」，罰款1500萬人民幣，其屬下刊物《畫書大王》被停。而政府在封存希望書店書庫時，查處的盜版書籍數量之大，讓當時的工作人員震驚。更讓人震驚的，是同時查出來的一份龐大的郵購盜版動漫書的青少年名單。政府這才意識到日本動漫對中國的影響。
「5155工程」是在這個大背景下出台的。
「5155工程」是中宣部和當時的新聞出版署1995年起實施的中國兒童動畫出版工程，即力爭在兩三年內建立5個動畫出版基地（分別由遼寧少兒、中國少兒、少年兒童、接力和四川少兒5個出版社牽頭），重點出版15套大型系列兒童動畫圖書，創立5個兒童動畫刊物（即《中國卡通》、《北京卡通》、《少年漫畫》、《漫畫大王》、《卡通先鋒》）。
「這個時候，我們對新動漫的了解還很少，於是就找盜版書商聊天，了解什麼類型的漫畫書好賣，蹲點詢問買書的少年兒童，了解他們為什麼喜歡日本動漫。」閆寶華跟記者介紹了他們創刊之初的艱難。當時創作漫畫的作者都很年輕，他們也都是從喜歡看日本動漫開始，然後試著拿起畫筆創作，既缺乏專業美術訓練，社會閱歷、文化積累也薄弱，因此畫出來的東西非常稚嫩。「我們開始想各種各樣的辦法，請知名的老畫家、美術家執筆，請兒童文學作家寫腳本，但畫出來的東西就不是那種味道。」畢竟，新漫畫有別於傳統的連環畫，它是影視時代的一種特殊藝術形式，它的特徵是採用鏡頭語言，表現的畫面具有連續、動態的特性，而老畫家卻不能很好地運用這些表現形式去創作新漫畫。閆寶華說。
「動漫工廠」打倒原創
1988年，動畫加工開始進入中國。外商看中的是中國「價廉物美」的勞動力。中國動漫企業也樂得不費腦筋賺取加工費，將大量精力用於動漫產品的來料加工。目前，中國已經成為美國、日本等動漫大國的重要代工基地，替海外加工的動漫作品已經遠遠高出原創動漫的產量。在為他人作嫁衣的同時，便顧不上創作自己的原創作品和品牌了，中國動漫與國際動漫間的差距越拉越大。據日本動畫協會公布，日本動畫繪制工作90％已依賴海外，而有70％以上流向了中國等亞洲其他國家。
動畫加工是我國動畫發展歷程中的一個變奏，造成今天中國動畫產業兩頭（策劃、營銷）小，中間（中期加工）大的格局，但另一方面，它也讓中國動畫了解了世界，帶來了先進的技術與觀念。當然，關鍵在於要善於消化吸收這些東西。
「國外的動漫產業從前期市場調研開始，一步步都是實實在在地干出來的。」陳廖宇指出。
（ 動畫片的生產一般分為前期創作、中期創作和後期創作，前期是創意階段，中期主要是繪制和二維合成階段，也是勞動力密集投入的階段，後期主要是大量運用現代技術進行合成。「實際上動畫片生產的三個階段，每個階段投入應該是差不多的，而在實際操作過程中，我國在中期製作方面投入最多。」陳說。
動畫片製作需要大量的資金投入，是個風險很高的行業。「實際上社會有很多游資，但問題的關鍵是如何吸引這些游資，投資人看不到賺錢的希望，肯定不會投資。」董玉來說。
據統計，目前每分鍾國產電視動畫片的成本在1．2萬元至2萬元，動畫電影如《寶蓮燈》則高達每分鍾14萬元，投入幾百萬元乃至上千萬元製作一部動畫片並不稀奇。然而與此相比，動畫片的售價卻低得驚人，中央電視台每分鍾動畫片的收購價是500元，已是全國最高，一般地方電視台的每分鍾收購價僅為8元至10元，至多不超過30元。電視台播放動畫片的時間通常是下午5點到6點，這是個垃圾時段，廣告投放非常可憐。
一位不願透露姓名的業內人士告訴記者，動畫公司往往連成本的10％都收不回。
精英短缺失去行業血液
有調查顯示，目前全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1／3。全國影視動漫人才總需求量達15萬人，游戲動漫人才總需求量在10萬人左右，但中國動漫專業畢業生每年只有300人左右。僅上海地區的人才缺口就在3000人至8000人之間。
「目前很多漫畫人，雖然有好的技法，但通過原創漫畫卻賺不到錢，而替國外的一些公司創造游戲人物形象，卻可以帶來10倍的收入，很多人因此轉行。」宋洋說。
「原創動漫雜志發行不理想 ，因此，我們也沒有能力為作者提供好的報酬。」閆寶華說。
閆還向記者分析了國內高水平動漫作者缺失的原因：一些漫畫人成名太早，對於自己取得的成績很自戀，這樣的結果是，動漫水準很難再有提高。而在日本，多數漫畫家是在30歲以後才成名。「漫畫根本的東西是內容，這要融匯文化的東西，而絕非表面上的技法問題。作者需要有足夠的閱歷，才能達到相當的水平。」宋洋說。

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④ 材料一 2010年，美國的文化產業占國內生產總值的２１％，日本為１８．５％，而作為文化大國的中國這個比