個人對於電影產業發展的看法

❶ 根據西方電影談談對中國電影業的發展的看法

首先，中國電影不注重細節，氣氛烘托不到位，音樂及其不專業
好電影不是光靠高清晰，華麗的畫面，震撼的效果
有時候桌上的一個花瓶，水池中的一隻死鳥帶來的感受比這些都重要，這要靠導演對藝術的理解了。

再有，台詞太生硬了，有的時候演員的表演很好，就是太脫離生活的台詞是整個畫面一下子扭曲下來了。有時候有台詞不如沒台詞，讓那個演員自己發揮，演出他自己會更好。

第三就是演員的挑選，不是越出名的演員越好，要把合適的演員安排到合適的角色上去。以前看過葛優演歷史名臣寇準，張國立演黑社會老大，孫紅雷演正義警察，實在不咋樣，這幾個演員可以說都是演技派的，可照的角色太不合適了

❷ 2015年院線上映的電影在你心目中的精彩度排名。注意是院線上映的。如果對國內電影產業有個人的看法也

毫無疑問速度7第一，對於國產的我辦事贊揚，他們明年都在進步

❸ 你對中國電影的未來，有什麼想法和建議

中國電影市場正進入發展的快車道，那些以小鮮肉為主導的電影開始淡出銀幕，那些老戲骨們用他們精湛的表演越辣越吸引觀眾，而且可喜的是，不管因為什麼，很多電影中都出現了老戲骨提攜後輩的事跡，這對中國電影來說是一個良性的，健康的發展。充分挖掘該系列在內地的商業價值。同時，THC也將和承華傳媒達成深度戰略合作，助力HCH主控華語片的全球推廣發行，讓中國電影真正走向世界。而承華傳媒與IG的合作方式則是成立合資公司深耕內地影視市場，圈內知名的花兒影視也宣布加盟其中。

中國電影行業現在是進入一個理性和健康增長通道，上座率提升讓影院盈利走高，並快速拉動利潤增長。觀眾需求偏好趨於理性，明星流量和IP逐步弱化，這將逼著導演和製片人提高電影的製作水平提高和電影的作品質量。明星成本降低進而推動電影企業盈利，越來越多有想法的優秀演員加入導演的行列。而這對那些胡亂拍的導演則更是一種警醒。

❹ 對當下電影的發展有啥看法

我感覺當下電影的發展不是特別好，因為現在電影雖然很多，但是令人深思的卻很少很少，有的只是模仿，並沒有創新。

❺ 人們對電影的看法的論文

我想我應該用事實說話！
誰會說《小兵張嘎》沒有給你帶來一分童年的歡樂？
誰會說《鐵道游擊隊》沒有給你帶來一絲酣暢的快感？
誰會說《紅色娘子軍》沒有給你帶來一縷思想的解放？
誰會說《在烈火中永生》沒有給你帶來一種對信仰的執著？
……
誰又能說《紅高粱》缺乏藝術氣息？
誰又能說《霸王別姬》表現力單薄？
誰又能說《暖春》不曾感動過你？
誰又能說《獨自等待》沒有給你帶去歡笑？
……
它們，都是中國電影水平的明證。
但是現在呢？中國電影的商業成分遠遠大於藝術特色。張藝謀，陳凱歌，馮小剛這三位號稱中國電影三大巨頭的導演一味的憑著以前的電影幫他們出頭的名氣，以老資格，砸大錢來拍電影，那電影失去了電影藝術的魅力，而充斥著濃厚的商業氣息。
在我看來，雖然中國電影在最近幾年的發展速度迅速，但是我覺得中國電影和外國的距離卻越來越大，我說的從文藝性的角度來看。在10幾年前，中國電影的製作方面遠遠比不上現在，而文藝性卻大大的超過現在，淳樸的故事，自然的運行，完全沒有在電影沒有上幕之前一味的宣傳，好的電影是第一個看這部電影的人覺得好看然後傳到另一個人的眼裡，而另個人也覺得有內涵，接著就這樣十傳百，百傳千……一部好的電影就這樣被群眾的眼光所認同。
我個人認為中國電影與外國電影的根本差別是出於不同文化背景，跟歷史背景的影響。我們不能單純地把兩種不同文化背景下的產物用單一的標准來衡量的。就比方說你不能把《霸王別姬》跟《雨中曲》去比較，雖然都是經典，但是起點和定位是不一樣的。中國電影的起步可以說是跟世界同步的，而且在20、30年代，中國的電影水平是處於世界前列的。當然我也承認中國電影在製作水準、水平上跟西方電影確實存在很大的差距。畢竟我們連拍電影的膠片都得依靠進口，而我們本身的經濟基礎又不夠雄厚，理所當然地沒有那麼多的實力去做一些人民精神生活上的裝飾品了，更不能不切實際地去跟外國成熟的電影產業較勁。
中國電影當前的確是處在一個由文藝主導向商業化運作轉型的時期，對於看慣了好萊塢大片的人們當然會對文藝片導演轉型去做商業片是否能保證水平產生懷疑，毫無疑問，中國的電影在商業方面是巨大的成功，看看《滿城盡帶黃金甲》，《無極》，《夜宴》等那個不是撈了一大筆的錢回去。於是商業上的成功讓許多的演片和導演有機會去嘎納，威尼斯電影節，甚至奧斯卡上去表現自己。可這僅僅的放映而已，各大演片往往都是在電影節上空手而歸，大獎都被他人拿走了，因為我們的演片只是在商業有不凡的收入，而缺乏文藝性，缺乏故事性。
我承認中國導演的思想並不是狹隘的，而是非常有頭腦，非常有想像力的。我還是覺得很多導演的作品都是以前的好多了。《無極》也著實缺乏了陳凱歌在《霸王別姬》中的靈氣，《夜宴》缺少馮小剛所擅長表達的馮式幽默。《英雄》《十面埋伏》只是追求那畫面的精美！我可能是不喜歡這些電影的其中幾點，就認為這部電影是部爛片。
先不管文藝性什麼的，客觀的講現在的中國電影還是有許多方面進步和值得我們欣賞的。電影是一門藝術，也是一種經濟手段，更是一種宣傳工具。我們的電影要走出國門，去宣傳中國，去改變外國人對中國的印象和理解，更重要的是讓外國人掏他們的腰包為我們打造中國的無煙工業，這需要成本，需要最起碼的包裝，我們總不能看著我們的電影赤身露體地去跟國外的電影大鱷們搏殺吧？人靠衣裝，商品需要包裝。《卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》成功的打入國際市場，給他們的精神生活注入了新鮮的元素，是讓他們見識到了中國文化的韻味，讓我們堅信我們的文化正在影響著外國人的生活。
這些電影沖擊著我們的視覺，讓我們暫時的對這些電影有個很好的口碑，注意這口碑是「暫時」的，他不會在未來的10後還被人們津津樂道，只是目前撈了一大筆錢後所謂的巨大成功。我希望中國的電影要回歸到朴實，回到自然的懷抱，不要走的越來越歪，注重的更多的是藝術，而且是藝術價值與人文、社會價值的結合。我們要給中國電影時間，對中國電影抱有信心，對電影，急於求成只會弄巧成拙。
說到中國電影，我感到失望的是演員，我並不是說所有的演員，而是對現在太多一夜成名的現象不太感冒。我們有太多的演員文化底蘊太單薄，根本無法演繹出對角色的領悟，他們的表演真的跟念劇本沒什麼兩樣，是傳媒的炒作製造了太多這樣的媒體偶像，而這些人不能代表我們的文化，沒有能力表現出渾厚的中國精神，他們甚至連起碼的個人表達都欠水準……而且許許多多的電影都是從請大牌明星開始作為炒作的源頭，利用大牌的號召力和吸引力，提升演片的各個方面的價值，接著一些默默無聞的配角等都雞犬升天。明星紅了影片，而影片紅了一大批的新人。我們期待著中國電影才華橫溢的演員，期盼著能淋漓盡致用表演解讀中國五千年文化底蘊的藝術家，翹首在世界舞台上向世人展現中國印象的舞者……不再讓那些稚氣未脫的「娃娃兵」蒙蔽我們的眼；不再讓漫天飛舞的緋聞充斥我們的耳；不再讓暴富的銅臭刺激我們的鼻。讓我們用眼睛看到的是充滿藝術氣息的表演點亮我們的銀幕。
很多的人對現在的外國電影有著特殊的愛好，甚至達到了崇拜，外國的都是好的，中國的都是差的。但是我們要清楚的認識到外國的電影能夠在中國上映，而且在國際上有很好的影響力，都是在外國電影中優勝劣汰的勝者，比如《蜘蛛俠》，《007》系列等，他們是電影中的大片，符合人們口碑的影片，所以並不是所有外國的影片都是有巨大成功的好片，我們看到的外國影片是少數的，而這些片都是精華，要知道外國也有數不勝數的爛片，只是沒有經過我們的眼球而已。我只是希望不要有太多的人偏摯於外國電影。
再來說說電視劇！我喜歡中國的《亮劍》的氣勢和幽默、喜歡《我拿什麼拯救你，我的愛人》的感情細膩，欣賞韓國的《藍色生死戀》等泡菜電視，投資不大，賺眼淚很多！還有目前為止我唯一每一集都看電視劇--《越獄》。我體會到第一季中每一集都扣人心弦的舒適感，雖然我覺得第二季的情節有些拖沓，但是基本上還算過的去，不會亂扯一通。我望眼欲穿跟吃了鴉片上癮了一樣在盼著星期二（有些誇張吧），猜測這部戲的情節走向，可每次都只猜對了一點點。有時候還在咒罵為什麼一個星期只出一集?甚至有幾個星期停止出，導致了再要煎熬著下個星期的到來。總之認為這部連載就一個字：好！可是讓我想不通的是，為什麼現在有這么多的人喜歡那無聊不能再無聊的偶像劇，大家都只是看看明星、偶像團體聚聚在一起發生幾幕讓我們用腳趾頭也想的到的劇情。還有大陸版的根據金庸武打小說拍攝的連續劇，缺少真實感，很多過於誇張的電腦效果無處不在，讓人感到的不是技術的發展，而是爛用科技。演員方面沒有把小說里的那些英雄的豪放，有氣勢，臨危不懼那種表現出來，更不用說淋漓盡致了。很多演員表情是僵硬的，似乎完全沒有投入表演當中。
。。。。。。
漸漸的，我開始懷念我們小學時大家一起組織去看《劉胡蘭》，看電影的時候，多麼心潮澎湃，多麼激動人心。。。。。。。

❻ 求關於中國電影未來發展的看法

前途是光明的，道路是曲折的

4、雖然現在中國的電影行業進入了一個飛速發展的階段，但依舊還有很遠的路要走。還有很多的挑戰等中國電影去攻破。記得張鐵林曾對外國的導演說過：「你們美國的電影我都看過，連續劇我也是買碟看的，可是我們中國的電影，你們有看過嗎？」。是的，不管如何大家還是喜歡看好萊塢的電影。

❼ 對影視的看法（600字）

關於對當代影視現狀的一點看法 人類自二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻都在影響著我們的生活：人們從電視中獲取生活信息，從電視中欣賞文藝節目，從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視，把讀書的時間給了電視，電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平台。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面。 一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。我國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇，以無聊占盡風頭，諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍，還以把它拍得復雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。 二， 歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》里，乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。 三，商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出，這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍，新聞發布會卻早已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺少一個中心主題，忘了自己要表達的意思，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，劇組還按照《紅樓夢》里的描寫建了一個大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把握住了原著的精神，也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這之上？他們講究的是快速，以便盡早地投放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。 五，人物形象驚艷化、新潮化。在翻版的古裝戲中，又興起驚艷和新潮之風，欲以其超越經典，頻頻使出「帥哥+美女+大牌明星」的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣凄苦地敘述生命故事的義大利電影多征服，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候，反省我們的電影，也許，我們會意識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制，藝術能力和藝術想像，最缺乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段，而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕，洶涌澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷，急功近利、矯揉造作、嘩眾取寵使得中國電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。 我認為，在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而動。首先，我認為從行業的特性看，是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此，如果要保證生產的質量和水品，一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的，而社會分工的細致恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，在某一部電影的製作和銷售過程中，行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中，只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職，出色得完成本職工作才能保證生產的質量，這也是與職務的專業性有密切關系的；在營銷過程中也是一樣，推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健康的方向發展。 有人說隨著家用ＤＶ走進千家萬戶，影視行業已經開始朝「平民化」方向發展。我認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。

❽ 簡述對當代中國電影現狀的看法。

對於電影發展中存在的艱難現狀如下：
一是「出口轉內銷」。張藝謀、陳凱歌等人的電影在國際上的成功，反過來又提高了影片在國內的票房，使得不少電影人採取了類似的辦法——先到國際上拿獎，再通過宣傳來提高國內的票房。當然為此就必須去迎合西方。一方面採取西方較少見的各種東方民俗風情的奇觀，如顛轎、擋棺、求雨等；另一方面採取西方感興趣的題材內容，如同性戀、亂倫等，同時採用西方習慣的表達方式。如《霸王別姬》中的口誤；《一個都不能少》是改編自小說的，小說中涉及到民辦教師的問題，但導演擔心外國人看不懂什麼是民辦教師，就把這個情節刪去了。
二是加強了宣傳炒作，利用媒體來吸引觀眾的注意。如夏鋼的《紅櫻桃》放映前，傳出女主角郭柯宇的家人為一個裸體鏡頭狀告電影廠，其後則不了了之。現在宣傳炒作已經成了重要的手段，開機儀式、首映式、明星簽名等，再加上各種明星的宣傳。這在商業上有一種現象叫「鯰魚效應」。意思是長途販運鮮活的魚類，會有很高的死亡率，如果水箱里放一條活躍的鯰魚，激活了其它的魚，死亡率便會大大下降。
總體說來，中國電影之所以陷入低谷，存在著多方面的問題。

其一，體制問題。中國的電影產業傳統上採用賣拷貝的方式，即電影製片廠僅作為電影的製作方，將電影以拷貝的形式賣給電影發行公司，而電影的票房收入基本歸電影發行公司所有，電影製片廠只得到其中的一小部分。多數的電影賣到幾十個，上百個。個別電影只能賣出幾個拷貝，使電影製片廠陷入困境。

其二，電影的多級審查制度。中國大陸電影審查制度是個內部的制度。它不對公眾開放，不像多數法庭審判或價格 聽證。這種做法本身充滿非體制、「地下」的色彩。因此，要求電影審查不再暗箱操作的呼聲時起時伏。暗箱操作也不符合公眾經濟的原理。很多影片因為表現手法和表達方式的問題而被判為禁片，不能 播出，令中國電影的發展裹足不前。

其三，商業社會中娛樂方式的多 樣化，以及電視、走私電影的出現，導致國產電影產業受到沖擊。
其四，相對較高的電影票價超出了社會大眾的平均消費水平，使看電影成為奢侈品。
其五，也是最重要的，就是電影發展戰略的失敗。這些年電影廠普遍舉步維艱，卻又提出精品戰略，主張拍主旋律影片，對各電影廠更是雪上加霜。關鍵的問題是拍一部虧一部，而觀眾對電影又失去了信心。要改變這種面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，這就要先從商業電影入手，通過商業電影的盈利來投資於藝術電影、主旋律電影。
-------來自《中國當代電影》

❾ 您好，我想知道您對未來電影行業的看法

商業模式畫虎不成來反類犬，小源製作異軍突起不能持久，電影是一種文化作品，需要金錢，需要演員，需要故事，但是更需要用心，導演用心，演員用心，大家都用心去做，有時間精力去炒作搞噱頭，不如動些心思怎麼做好電影。

❿ 未來的電影行業會怎樣發展

電影行業的發展是幾百年來一直有的，但是未來電影到底會發展上什麼樣的階段，沒有人知道，個人所提出的一些看法也都只是個人的看法，不能代錶行業的趨勢，畢竟未來沒有到來之前，誰都不能說未來到底是如何的。

電影行業到底會如何發展，沒有人知道，看了很多部電影，也接觸了一些電影的工作者們，自然也有一些對電影行業發展的看法，但是說這個看法只是個人的開朗他不能代表任何未來發展的趨勢，就像我們對一個客觀的事情提出自己主觀的看法一樣，這些是自己所想，並不代表未來就會沿著這個方向去發展，我們都不是預言家。