Ⅰ 廣州的歷史文化是什麼
一百年前的辛亥革命直接導致了滿清王朝的覆滅，開創了中國近代民主革命的先河，大批革命志士為了國家的民主和富強，敢於在清王朝的淫威之下不惜拋頭頗灑熱血，從洪秀全的金田起義、康梁的維新變法、何子淵的教育革新、再到孫中山的民主革命，從動刀動槍、公車上書、毀除科舉，再到武裝起義，直至滿清王朝的覆滅，廣東作為近代民主革命的策源地都實至名歸，所有這些無不得益於其優秀歷史文化的浸潤和熏陶，既有其偶然性，亦有其必然性。
世界級圖書館之城-深圳
廣東具有歷史悠久而又獨具特色的文化。主要有廣府文化，客家文化，潮汕文化三大塊。廣東粵菜、潮州菜。而廣東的粵劇、潮劇則屬於中國的十大地方劇種；廣東音樂、潮州音樂雅韻飄四海；潮汕英歌舞粗獷豪邁是南方藝林一朵奇葩；東莞百子論文公益活動是中國文化創新品牌，起源於廣東省東莞市清溪鎮，是由政府與民間共同搭建的一個文化交流平台。開平碉樓被評為世界文化遺產，客家圍屋被認為是中國漢人南遷移民文化的代表性建築，而潮汕民居又另有一番古典雅緻。據不完全統計，1995-2002年，廣東財政對文化事業投入160.41億元（不含基建部分），佔全國文化產業總產出的13.58%，居全國首位。8年來，珠江三角洲地區建成一批投資規模大、設備先進的現代化文化設施，在全國引人矚目。全省現有文化事業機構2,427個（不含電影事業，下同），文化隊伍22,570人，初步形成藝術創作演出、群眾文化、公共圖書館、電影發行放映、文物博物、文化市場等骨幹網路，近年來，政府與民間進一步加強合作，社會公益文化活動百子論文應運而生，形成以國家辦文化為主導、社會辦文化為基礎的廣東文化新格局。 廣州交響樂團、深圳交響樂團均為全國一流樂團之列，廣東實驗現代舞團為國際知名舞團。已建或在建的標志性文化設施有省博物館新館、星海音樂廳、深圳音樂廳、東莞大劇院，東莞玉蘭大劇院等；山區基層文化設施建設躍居全國先列，在全國社會文化最高獎——「群星獎」評選中，廣東省連續兩年獲得總成績和金獎數全國第一。全國乃至亞洲首個水下考古基地設在廣東。1997、2000、2001年均有項目列為「全國十大考古新發現」。廣東音像城2002年銷售額達到16億元，佔全國批發量的70%。連續五年對外文化交流進出文化團體的總批次和總人數均為全國之首。但人均博物館、圖書館數量低
粵劇
粵劇又稱大戲或者廣東大系源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月，粵劇入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。粵劇流行於廣東、廣西、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇是溶匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。
潮劇
潮劇傳統吉祥戲《五福連》之《京城會》
潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲。主要流行於潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個已有四百三十多年歷史的古老的地方戲曲劇種。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。潮劇的語言並非一開始就使用潮州方言。從明刻本《摘錦潮調金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮汕方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用「正音」（即「官腔」）演唱，這說明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用「官腔」，其後才逐漸減少「官腔」的分量，而最終完全地方。
廣東漢劇
英歌
廣東漢劇舊稱「亂彈」、「外江戲」、「興梅漢戲」，1933年廣東梅州大埔縣人錢熱儲著《漢劇提綱》，定名為漢劇，從此約定俗成，沿稱至今。流行於廣東的梅州、粵東北、粵閩贛邊區各地。實際上它來自皮簧合流後的徽戲，與閩西漢劇同屬以西皮二黃為主要聲腔，用中州官話演唱的劇種。清雍正至乾隆間，徽劇傳入廣東後形成。
高州木偶戲
高州木偶戲又名鬼仔戲，是高州民間藝人不斷吸收、改造、發展而形成的一個新劇種。由一名藝人表演，集唱、做、吹、打於一身，其中「唱」用的語言是粵語。木偶表演的全部道具，用一擔木偶箱則可全部裝下。逢年過節或農閑時，木偶藝人便肩挑著木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋廳中央，擺放一張方桌，則可以架設成為木偶表演舞台。高州木偶戲以杖頭木偶為主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用堅韌的木料加工成型後，採用變形誇張的手法，進行彩繪、裝潢，使之形神兼備，栩栩如生。 高州木偶戲具有400多年的歷史，被譽為「百年古傀儡，時代新經典」，受到政府和社會各界重視。2006年，高州木偶戲被國務院列入「第一批國家級非物質文化遺產名錄」。高州單人木偶曾赴法國、德國、香港、澳門等地演出，備受歡迎。
廣東特色民俗
廣東的主要節日基本都是我國通常的傳統節日，如春節、元宵節、中秋節等等，在此介紹廣東最有名的節日慶典活動。 醒獅 舞獅有南北之分，廣東話中稱其為醒獅，南方以廣東的醒獅表演最為有名。獅子是由五彩布條製作而成的，每頭獅子都由二個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾，在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。它是廣東各個節慶日中最常見的表演活動。 木魚歌 豐厚的文化積淀，是東莞打造「文化新城」的穩固基石。東莞木魚歌在東坑「賣身節」登大雅之堂，開創了東莞傳統文化古為今用的新路子。 英歌 所謂北有秧歌，南有英歌。廣東的普寧、潮陽、惠來、陸豐甲子、潮安等地有英歌，其中普寧、潮陽的英歌最著名。英歌是潮汕地區具有代表性的民間廣場情緒舞蹈，明代中期起源，以梁山108好漢為原形。表演者持英歌棰或圓鼓，糅合武術、舞蹈等藝術形式，氣勢粗獷豪邁 燒塔燒塔是中秋傳統節日潮汕地區開展的一項民俗活動，相傳它是漢人反抗元朝殘暴統治的起義信號。 全球第一高電視塔(廣州)
燒龍最有名的就是揭陽的喬林燒龍。人們會在節日的夜晚聚集在舞龍場，在炮仗的巨響下觀看燒龍表演。先是幾十個年輕人舉著燃燒的竹纜在場內奔跑，接著，身上裝滿煙花的巨龍出場，舞龍者舉著龍在場內舞龍，最後，龍頭開始噴火，龍身燒起來後則煙花齊放，鑼聲和鞭炮聲響徹雲霄，絢爛的火龍滿場飛舞，景象十分壯觀。 廣東的使用語言包括普通話、粵語、客家話，潮汕話、粵西方言（高州話）、英語，其中除少數民族語言外，其餘分別屬漢語七大方言中的粵方言、客家方言、閩南方言，截止2009年這三大方言的母語使用者約占廣東本地人的40.1%、39.1%、20.8% 。廣東的廣州話代表廣府方言【粵方言】潮汕/雷州半島方言漢語閩南方言，梅州話為代表廣東地區漢語客家方言。另有較特別的陽江話，僅在陽江地區用語。其中粵語2008年正式被聯合國定義為語言，從屬於日常生活中主要運用的五種語言漢語（Chinese）之一（Leading Languages in daily use），聯合國教科文組織的網頁，把各個國家的語言都列出了，在「China」欄目內，排第一的是「Mandarin」（普通話），排第二的就是「Cantonese」(粵語）了。
Ⅱ 廣州的傳統文化有哪些
廣東木抄偶戲
八音班、鑼鼓櫃
南音
粵劇
http://ke..com/view/2558501.htm
Ⅲ 廣州傳統文化的文化起源
廣州傳統文化有：廣東木偶戲，粵劇，南音主要三種構成。以下分別介紹一下他們的起源：
廣東木偶戲
廣東木偶戲，大約在元代傳入。新中國成立後，木偶戲藝術得到很大發展，1956年，廣州市創辦廣東省木偶劇團，創作出富有南國特色的木偶藝術。木偶造型精雕細刻，神采各異，傳神逼真，栩栩如生。劇目有：《芙蓉仙子》，《張羽煮海》，《孫悟空三打白骨精》，《哪吒鬧海》，《孫悟空三調芭蕉扇》等。廣東木偶劇團的木偶藝術在國內、國際上享有盛名，曾獲羅馬尼亞國際木偶、傀儡戲聯歡節銀質獎章，深得各國藝術界的贊賞。
嶺南木偶表演藝術是通過富有嶺南特色的木偶製作技巧、木偶的操縱技藝，結合具有地方特色的演唱和舞美設計，演繹嶺南傳統民間傳說及各地的民間傳說。木偶製作在清末就已經形成了獨特的藝術風格。在依附地方戲曲表演所製作的生旦凈末丑木偶極具嶺南人物的面部特徵及行當特色，成為最具嶺南地方特色藝術珍品。傳統的嶺南杖頭木偶戲，各個行當的表演都具戲曲程式化的特徵，操縱藝人用自身的動作和身段與木偶角色相一致，表演坐立、踱步、關目等小動作細致入微、形神具備；武打功架老練，拳打刀劈都迅猛逼真、剛勁有力。歷史上民間木偶藝人都是自演自唱，音樂唱腔多採用山歌曲調、廣東的粵劇曲牌、粵曲小調、漢劇等。著名傳統木偶劇目《芙蓉仙子》、《孫悟空三調芭蕉扇》、《張羽煮海》被公認為「三件寶」。八音班—鑼鼓櫃 粵曲產生、衍變和發展的150年，大體上經過五個階段，第一階段即為「八音班時期」。八音班演唱粵曲始於道光初葉。當時的粵劇未能滿足廣大農村觀眾要求，便出現了以粵曲清唱為主，人數不多的八音班。19世紀中葉到本世紀初，八音班十分盛行。據清光緒三年（1877年）的不完全統計，從業人員達500多人。除為民間的喜慶、迎神等活動演唱外，還常到農村或小城鎮演出，有些較小型和業余性質的八音班，將樂器放置在一個如花轎模樣的大櫃里，演奏時抬著櫃「遊行」，只奏不唱，人稱鑼鼓櫃。
南音是用廣州方言演唱的說唱形式，也是粵劇、粵曲常用曲牌，有說它是在木魚，龍舟的基礎上吸收揚州彈詞（吳聲）等曲種的曲調發展而成的，為了與廣東以外的吳聲區分，即以「南音」（南方曲調）名之，它比木魚，龍舟的音樂性強，因而作為獨立的曲種出現在舞台上的機會很多。南音的句格、聲韻要求相當嚴整，有伴奏、有快板與過門音樂，旋律婉約優美，有著濃郁的南國地方色彩，早期的南音傳唱范圍多在文人雅士之中，傳統作品也多是傷春怨夢之作。其中以《客途秋恨》、《嘆五更》等最為流行，迄今傳唱不衰。解放後則產生了《沙田夜活》等優秀作品。
粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。清雍正年間，廣州有「土優」演戲時唱「廣腔」。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。咸豐四年（1854），本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年（1889）在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔（地方化的弋陽腔、崑腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈、丑十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的「紅船」沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為「紅船弟子」。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持著粗獷質朴的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外一些國家演出。
辛亥革命（1911）前後，一些粵劇藝人受到民主革命思潮的影響，參加了孫中山倡建的同盟會的活動。社會上有人組織志士班，通過推行粵劇改良的活動，藉以宣傳民主革命的主張。之後受到粵劇改良風氣的影響，加之需以變革求新的精神與方興未艾的電影進行競爭，粵劇綜合藝術的各種因素都發生了重大的變化。劇目內容包括了古今中外的題材，新編劇數以千計。小生、小武行當從唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋陽腔、崑腔等聲腔已大異於原本的腔調，梆子、二簧腔創造了新的板式和句式，將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調運用於唱腔音樂，能把多種聲腔利用曲調連綴結合板式變化的方法去綜合運用，還在原有的民族伴奏樂器之外增加小提琴、薩克管、吉他等西洋樂器，粵劇唱腔音樂更加變化靈活，旋律優美。表演藝術吸收了京劇的做功和北派武打，借鑒電影、話劇講究真實和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生為台柱的表演體制，在生、旦、醜行產生了多種流派的唱腔。二十世紀30～40年代間，粵劇舞台上群星璀璨，涌現出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷、桂名揚的五大流派，主導著粵劇改革方向，並創作出眾多的優秀曲目。舞檯布景由一桌二椅到平面、立體景片以至機關布景，燈光從火水燈、大光燈發展為電燈、彩色旋轉燈。
關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。關於本地班來源一般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說：「雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾……以京戲崑曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立的瓊花會館「，作為記載粵劇本地班始源，其實這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會館也非是在雍正年間才創建[3]，據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇范疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有「南國紅豆」的美譽。
粵劇源自南戲，又稱「大戲」或者「廣東大戲」，發源於佛山[5]。早在漢代，佛山的表演藝術已十分盛行。自明朝嘉靖年間開始在廣東出現，粵劇是揉合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。是融匯明清以來流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、崑山腔、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子、二黃為主的我國南方一大劇種。
19世紀40年代中，粵劇已從開埠後的香港，傳到東南亞的星馬(新加坡、馬來西亞)了。以後，星馬的粵劇也頗興盛，故新加坡有「粵劇第二故鄉」之稱。粵劇到了外國，西人稱之為Cantonese Opera[6]。[7]粵劇的名稱[8]，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為「省港大班」與「過山班」（或稱「落鄉班」）兩大派系。
明代，南戲——弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班常入粵演出。受外來的薰陶，粵人亦習演戲，繼而組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。」為區別兩者，前者被稱為「外江班」，後者被稱為「本地班」。清道光時，楊掌生先生認為：「廣東樂部分為二：曰外江班，曰本地班」。「大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊」。盡管如此，但本地班建立的初期（明代），它與外江班的區別，主要非是指聲腔的迥異，而主要是指該班是由本地人組成。狹義來說，它是指本地藝人組成的專業戲班；廣義來說，也可包括農民、手工業者在進行季節性演出活動而臨時組成的演出團體。
究竟粵人（本地人）參加戲劇演出活動是何時開始呢？郭秉箴先生在《粵劇古今談》一文中認為：最早見於明朝歸有光編寫的《庄渠遺書》，其中記錄了明代正德十六年欽差魏校的諭民文告，內有「倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。」「不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問」等語。郭秉箴先生認為這是廣東有戲劇演出活動的最早記載，認為通過諭民文示可以反證，說明在明正德年間便有本地人參加演劇，即在距今四百多年前，廣東就有演劇活動。這無疑是一個超前的發現，可是，在佛山石灣《太原霍氏族譜》內發現了比上述更超前的一個反證。即在正德年間再上溯兩個皇帝的成化年間，便有佛山本地人參加戲劇演出。該族譜有如下的記載：「一年之景，元宵之燈酒，三月三之扮飾，五月五之龍舟，七月七之演戲，世俗相尚，難於禁革。……三月三扮飾，好事者，大眾賃人衣服，借人首飾，或雨致濕，或造成損破，用價賠償，此事何益。……七月七之演戲，良家子弟不宜學習其事。雖學會唱曲，與人觀看，便是小輩之流，失之大體……後之子孫，遵吾明囑。」這段霍氏仲房七世祖晚節翁家箴是寫於明成化十七年（即公元一四八一年），比正德十六年（在《粵劇古今談》一文內誤為公元一五一二年，正確應為一五二一年）應提早四十年。況且，從該族譜所載：「七月七之演戲，世俗相尚」之言來分析，可以說，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就「世俗相尚」參加戲劇演出活動 。
「封仔封王」的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇「八和會館」會首的鄺新華，不但是「同治中興」的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》《太白和番》《李密陳情》等名劇。
清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有「花旦王」之稱，李雪芳則被康有為譽為「南雪北梅」，與梅蘭芳並提。
三十年代在粵劇史上稱為「薛馬爭雄」的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較
全面，生旦凈丑無所不能，有「萬能老倌」的綽號，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以「孤寒種」（吝嗇鬼）為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
粵劇流行於廣東、廣西、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。
Ⅳ 廣州市花都區有什麼傳統文化
花都區緊緊圍繞「統籌城鄉發展，建設幸福花都」的發展主題，在保持經濟社會健康平穩發展的同時，不斷加強文化這一軟實力的發展，不遺餘力地打造花都自身的文化品牌，「中國盤古文化之鄉」、「洪秀全故里」、「中國皮具之都」、「中國音響之都」等，一張張文化名片已經成為花都的代名詞。
在2010年7月，花都區被授予「廣東省實施《南粵錦綉工程》文化先進區」稱號。
通過打造皮革皮具節、珠寶文化節、油菜花節、香草文化節等一系列文化品牌，並加強了對盤古創世文化、灰塑文化、琺琅文化、元宵燈會、水口營探花村、花山洛場碉樓以及炭步朗頭、茶塘、藏書院古村落等文化資源的包裝策劃和宣傳推介，進一步提升了花都區文化軟實力。
與此同時，花都區根據各鎮（街）的實際，舉辦各種群眾廣泛參與的競賽和文藝活動，打造特色文化活動品牌，形成「一鎮一品」的文化格局。花都每三年舉辦一屆文化歡樂節、一屆合唱節、一屆鎮（街）文化活動周，每年一屆新年音樂會、一屆盤古王民俗文化節、一屆炭步芋頭旅遊文化節、一屆梯面油菜花旅遊文化節等，為街坊們搭建施展文藝才華的平台。
文化與產業不斷融合
珠寶、皮革、音響、汽車等花都的支柱產業在新型城市化的道路上不斷與文化結合，花都的文化也在為產業的發展賦予新的內涵。
珠寶賦予文化品位，提升產業競爭力，是花都珠寶發展的創新模式。目前，花都已經形成以石頭記礦物園、雲峰翡翠夢想館、花都珠寶小鎮旅遊觀光為載體的「珠寶文化旅遊中心」。
引領時尚的皮具產業，經過十多年的打造，獅嶺皮具產業在國際化、規范化、信息化的基礎上，將重點推行品牌化、標准化、藝術化。今年11月30日，第12屆中國（獅嶺）皮革皮具節開幕式即將以空前的規格在廣州海心沙舉行。
在汽車產業基地，花都汽車城還專門規劃了文化體育功能。一個覆蓋汽車測試、試駕體驗、汽車品牌及文化展示、汽車生活及娛樂等多個方面內容的、國內最綜合的汽車文化中心已落戶花都。
■花都魅力逐個看
金漆品牌「天王故里」
花都是太平天國起義領袖洪秀全的故鄉，洪秀全故居紀念館是花都區重點文化建設項目，總投資4500多萬元，主體館土建工程已於2011年7月底竣工，現正在辦理陳列布展有關手續和陳列所需文物的復制工作。該館建成正式開放後，不但結束洪秀全故居與洪秀全紀念館分離的狀態，更使太平天國歷史資源得到進一步優化整合，擦亮「天王故里」這一金漆品牌。
煥發新機的古村落
花都共有5個村被評為「廣東省古村落」，分別為炭步鎮朗頭村、茶塘村、藏書院村，新華街三華村以及花東鎮高溪村。以擁有古村落數量最多的炭步鎮為例，近年來積極改善古村落周邊公共設施和環境衛生，並投入資金改造維修通往古村落的道路，以改善交通條件。炭步還舉辦了多次古村落旅遊嘉年華活動，推廣古村落的文化品牌，盤活歷史文化資源。
民俗風情盤古王文化
每年農歷八月十二日晚，獅嶺盤古王山盤古王廟都要舉行盤古王誕活動，來自花都本地、珠三角地區乃至海外的人們聚集於此祭拜盤古，祈求風調雨順。2007年，「盤古王誕」入選廣州市首批非物質文化遺產代表作名錄，2010年獅嶺鎮被中國民間文藝家協會授予「中國盤古王文化之鄉」和「中國盤古王文化研究基地」稱號。
國家級非遺灰塑工藝
灰塑，俗稱「灰批」，原材料以石灰為主，具有耐酸、耐鹼、耐寒熱等顯著特點，是嶺南建築的傳統裝飾，屬於傳統的建築裝飾藝術，也是我國民間工藝的瑰寶。灰塑藝術是涵蓋了雕塑藝術與繪畫藝術於一身的綜合性民間工藝美術。2009年，灰塑被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。花都區啟動灰塑文化產業化項目，灰塑這一瀕危的文化資源不但得到傳承和保護，更變成文化資本，形成文化競爭力。
花都有獨特文化氣質
花都區處於空港、生態、歷史等多個文化圈的交集點，作為廣州的一部分，既有和城市母體相應傳承、相互依賴的特點，也有獨立發展，形成了獨特文化氣質和城區文化風貌的軌跡。花都區擁有空港文化之都、汽車文化體驗之都、時尚文化之都、宜業文化等十大品牌文化體系。花都區品牌文化發展應該做強獨特性，做大市場化，做精高端化，做好國際化。
打造「空港文化之都」
打造區域文化品牌對花都區建設廣州城市副中心與文化名城意義重大，花都未來挖掘「空港文化之都」的品牌，應更多地依靠空港經濟，打造空港文化品牌，打造空中網路之路，以文化副中心去提升城市副中心的軟實力，力爭未來成為空港文化之都。
將歷史文化資源流傳下來
花都的戰略文化品牌很多，文化資源豐富，如何將傳統與現代結合，如將盤古王誕等不可再生的歷史文化資源流傳下來，進一步發掘資政大夫祠等建築文化，研究太平天國的故事歌謠，發揚光大。花都有珠寶、皮具等很好的產業基礎，要找准切合點，建設一個魅力花都、時尚花都。
擦亮花都歷史文化品牌
一些外地人不了解花都，但是一聽說「洪秀全、盤古王」就恍然大悟，「洪秀全、盤古王」這些就是花都的歷史文化品牌。擦亮這些文化品牌對塑造區域文化品牌作用非常大，因此我們要對歷史文化品牌更加關注。文化品牌大眾化、市場化會走得更久，要把文化價值觀挖掘出來。
以項目帶動文化與產業結合
花都站在新的歷史起點，要邁出新的步伐，需要呼喚文化出場，需要文化引導，文化創新至關重要。在重視物質文化建設的同時，要高度重視精神文化培育，提升城市發展文化內涵。加大對文化發展的投入，夯實文化基礎，提升文化發展的整體水平，如獅嶺皮具項目，可以將文化融入產業裡面，通過項目帶動文化與產業的結合。
挖掘新興文化品牌
建議花都在鄉村文化上，既要發展現代農業，也要保留鄉土文化傳統，把第一產業和第三產業結合。汽車文化方面，可更好地發掘汽車資源，衍生出賽車、汽車體驗等文化產業。空港經濟方面，舉辦國際空港文化博覽會、國際空姐大賽等活動充分發掘產業優勢。除發掘現有資源，還要挖掘新興文化品牌。
保護古建築生態和生活環境
要轉變保護觀念和態度，明確思路，既要保護古建築的外殼，也要保護其生態和生活環境，保護單體也要保護其整體，保護傳統文化，也要保護近現代的文化。要將建築主體糅入當地民俗文化中，才能激發民眾熱情，成為古村落保護主體，並傳授其保護方法，幫助建立保護機制。
Ⅳ 廣州有什麼傳統文化
廣東菜餚「龍虎豆」也是一大特色。
Ⅵ 廣東有什麼特色文化
文化藝術
廣東主要有廣府文化、客家文化、潮州文化、雷州文化 等分支。
有廣雕 、廣彩 、廣綉 、潮州木雕、潮綉、潮汕抽紗、潮州工藝瓷等工藝精品。雷州半島不僅有「天下四絕」之一的雷州換鼓、「南方兵馬俑」的雷州石狗，而且有非物質文化遺產——雷州歌、雷劇、雷州音樂、雷州姑娘歌、儺舞等。
飲食文化
粵菜即廣東地方風味菜，又稱廣東菜，中國四大菜系之一，由廣州、潮州、東江三地特色菜點發展而成廣州菜、潮州菜、客家菜。粵菜特點是豐富精細的選材和清淡的口味，味道講究「清、鮮、嫩、滑、爽、香」，追求原料的本味、清鮮味。粵菜調味品種類繁多，遍及酸、甜、苦、辣、咸、鮮，但只用少量姜蔥、蒜頭做「料頭」，而少用辣椒等辛辣性作料，也不會大咸大甜。
粵菜著名的菜點有：白切雞、燒鵝、烤乳豬、紅燒乳鴿、蜜汁叉燒、上湯焗龍蝦、清蒸石斑魚、白灼蝦、阿一鮑魚、干炒牛河、梅菜扣肉、老火靚湯、太爺雞、鹽焗雞、煲仔飯、廣式燒填鴨、豉汁蒸排骨、菠蘿咕嚕肉、香煎芙蓉蛋、鼎湖上素、煙筒白菜、魚香茄子煲、香芋扣肉、沙茶牛肉、南乳粗齋煲、龍蝦燴鮑魚、米網榴槤蝦、菜膽燉魚翅、麒麟鱸魚、蚝皇鳳爪。
傳統戲劇
粵劇、潮劇、花朝戲 廣東漢劇 、正字戲 、西秦戲 雷劇、粵北採茶戲 、樂昌花鼓戲 、粵西白戲 等。粵劇、潮劇屬於中國的十大地方劇種。
音樂曲藝
嶺南音樂因其文化的多樣化具有 多重屬性，廣東音樂、潮州音樂、客家音樂（客家山歌、廣東漢樂）、雷州音樂[117] 和嶺南的少數民族音樂，以及傳播到海外的嶺南音樂都屬於嶺南音樂范疇。 廣州交響樂團、深圳交響樂團為中國一流樂團，廣東實驗現代舞團為國際知名舞團。粵語相聲（南派相聲）威震港澳 ，代表人物黃俊英 。
標志性文化設施有廣東省博物館新館、星海音樂廳、深圳音樂廳、東莞大劇院，東莞玉蘭大劇院等；廣東省連續兩年獲得中國社會文化最高獎「群星獎」評選總成績和金獎數全國第一。
民俗
廣東部分民俗慶典活動：南獅、佛山行通濟、廣州廣府廟會、佛山秋色、潮州大鑼鼓、英歌、燒塔、燒龍、飄色、粵西年例、佛山北帝誕廟會、廣州波羅誕廟會等。
語言
廣東語言狀況復雜，除粵北、粵東、粵西有瑤語、壯語、畲語、標話及歸屬不明的漢方言舊時正話、軍話、韶州土話（粵北土話）等，主要流行3種保留了豐富的古漢語特點、又各有特色的漢語方言廣東本土漢語方言粵語（包括亻能古話）、客家語（包括涯話）、閩語（包括潮州話、雷州話、福佬話、學佬話、海話、隆都話等）。
境外電視
廣東省有線及各市線有翡翠台、明珠台、本港台、國際台、星空衛視、華娛衛視、鳳凰衛視，是中國大陸唯一有境外電視合法落地的省。
Ⅶ 廣州市開展形式多樣的傳統文化活動有什麼意義
傳統文化經歷了歲月的考驗和提煉，留下來很多精華，閃耀著民族智慧與民族精神的燦爛光芒。這也是它吸引我的主要原因，我願意為弘揚優秀傳統文化盡一份力。我願意多多地與朋友們分享中華文化的精華，願意奮力探索已經被淡忘的遠古文明，願意接近每一個樸素的古老民族。我的視野縱貫千古，橫及八荒，遨遊馳騁，此樂何及？
近年來，歐美文化以壓倒性的優勢滲透到社會生活的方方面面，有些年輕人對傳統文化的了解越來越少。有的人根本沒用心去了解傳統，就無端地蔑視、反感民族傳統文化，這樣做，只能脫離固有文化的土壤，變成沒有根基、沒有寄託的空虛的人。
應該如何弘揚傳統文化呢？
首先，要讓全社會，特別是年輕人，深入了解傳統文化，藉以認識民族的根，認識文化的意義，自覺地關心傳統文化。弘揚傳統文化不是復古，不是排外，而是認真對待古代的、外國的一切先進的東西，善於利用那些有積極意義的東西。很多人似乎只是學一些皮毛，甚至是學了糟粕。要經過比較和鑒別，抓住精髓，把對傳統文化的愛與自身的行動統一起來。
第二，傳播媒介要擔負起傳播優秀傳統文化的重任，向公眾推介優秀的文化成果，有意識地地抵制低劣、腐朽的東西。在這個商業化的時代，我們需要深刻的、多層次的、有厚度的文化，不能只滿足於速食文化，不能讓公眾疏遠傳統文化。
第三，國家和民間力量要齊心協力鼓勵、贊助傳統文化事業，把優秀文化一代代傳承下去。傳統文化的衰微是世界性的，是不是歐美文化太強大了？它們有那麼優秀嗎？各民族的傳統文化在過去一百年裡急劇消亡，不能只怪侵略和商業文化，傳統文化的繼承者沒有保持住自己的固有文化，應該反省。與韓國、越南、印度相比，中國在保護傳統文化方面還有很多事情要做。借鑒鄰國的寶貴經驗，我們的工作會更有成效。
Ⅷ 羊城的傳統文化
羊城的傳統文化是「飲茶」文化、「行花街」、「西關小姐」與「東山少爺」等。
「飲茶」文化
「飲茶粵海未能忘。」廣州人喜愛飲茶，尤其愛飲早茶。早上見面，其他地方的問候語大多是「吃了嗎」，廣州人則往往是「飲咗茶未」（喝茶了嗎）。廣州人所說的飲茶，實際上指的是上茶樓，不僅飲茶，還要吃點心，一盅兩件，優哉游哉；不僅飲早茶，還要飲下午茶、夜茶；不僅填飽肚皮，還順便傳播新聞、敘說友情、洽談生意。由此可見，飲茶在一定意義上已經超越了單純「茶」的范疇，已經成為社會交際方式的一種。飲茶構成了嶺南文化別於其他文化的一個顯著特質。廣州老字型大小的茶樓有：陶陶居、陸羽居、怕香居、南園、北園、泮溪、大同、惠如、三如、多如、巧心、得心、正心、福來居、西華居、美珍居等。
「行花街」
廣州又叫花城，廣州人愛花，無花不成年。有錢人家幾千上萬元一盆的進口花卉也會買上幾盆。再窮的人家也要歲朝清供一盆金橘、幾株水仙。除夕夜一家老小行花街是傳統，也是廣州市民的重頭戲。 行花街也就是逛迎春花市，年前3、4天開始，除夕達高潮便結束。每年市政府都要花大力氣予以布置。花市開市後，華燈初上時（實行交通管制），行花街的人就摩肩接踵而至，8、9點鍾後人如潮湧，熙熙攘攘，熱鬧非凡。行花街嘈雜擁擠，難免磕磕碰碰，但人們全都彬彬有禮，格外謙讓與寬容，滿臉都是笑意和喜悅。一般前幾天多為外省人，因為絕大多數外省人要看央視年歡晚會。廣州人認為外來花雖然很漂亮，但大都沒有特別的象徵意義，不能滿足新年祈望「平安」、「富貴」的意頭。行花街是為了沾點花香瑞氣，擠掉晦氣，來年風調雨順，幸福平安，僅此而已。
「西關小姐」與「東山少爺」
西關在老廣州城的西門以外，東山則在東門以外，兩者遙遙相對。歷史上，兩地形成的文化特點，有著明顯的差異。西關地勢低窪，水鄉澤國，河涌如網，人口稠密，是繁華鬧市區；而東山地勢較高，地廣人稀，20世紀初，美國基督教選定東山為傳教基地。教會開辟的幽雅居住環境吸引了大批歸僑結廬定居。從此，荒涼的東山日漸喧鬧，成為一個高檔建築成群的住宅小區。