工業40與文化產業

⑴ 文化創意產業與傳統文化產業有什麼區別

文化創意產業的發展靠創意階層，特別是創意階層中最富創造性的高端創意人才，回靠創意群體的高答文化、高技術、高管理和新經濟的「雜交」優勢。
從產業運作模式上看，傳統的文化產業從結構到營銷都是一種相對固化的穩態工業發展模式，而文化創意產業的發展更加動態化。它不斷在創意中尋找熱點、利潤和機會，高度依賴策劃、依賴人才、依賴變化，關注市場哪怕微小的變動，捕捉機會，放大機會。
文化創意產業的另一個特點在於它的持久變化的活力。面對市場，每個企業既面臨機會也面臨風險，面對競爭也面對失敗，每個企業都要殫精竭慮地面對生存挑戰。
文化創意產業既要追求產業經濟價值的最大化，也要追求社會價值的最大化。因此需要大眾的認同和參與，這離不開城市功能的優化、城市品位的提升和市民個人文化素養的提高。

⑵ 文化產業有哪些分類和概述，什麼是文化產業

【摘要】作為一種新型的文化發展形態和文化現象，文化產業在世界上引起人們普遍關注並對其展開研究已有半個多世紀的歷史。世界文化發展浪潮中，文化產業的概念不斷嬗變，內涵日漸豐富，專家學者對文化產業的概念進行了系統研究，但至今尚未形成一個權威、標準的定義，沒有形成統一的稱謂。准確把握文化產業的概念和分類，對於中西方文化產業理論發展的嬗變研究具有重要的參考價值，進而能夠促進國內文化產業理論研究，推動新時期文化產業的快速發展。

【關鍵詞】文化產業；概念；分類

「文化產業」概念源起法蘭克福學派的阿多諾（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年對「大眾文化」的爭議和批判。自從他們把「文化產業」納入研究范疇以來，文化產業的理論和實踐研究便得到了學術界和各國政府的高度關注，文化產業的變遷和發展促進了各國經濟的快速發展。目前，在我國學術界，文化產業同樣是內涵豐富、具有多重含義的概念。

一、文化產業概念區分

目前給「文化產業」這一概念界定一個准確的定義還是比較困難的。如果從最為廣泛的人類學意義上來說，「文化」是一個「獨特人群或社會團體的『生活全貌』」，由此可以引申出所有的產業都是文化產業，因為所有的產業都與文化的生產和消費有關。然而事實上，倘若我們將文化定義為「社會秩序得以傳播、再造、體驗及探索的一個必要（雖然並非唯一）的表意系統（signifing system）」的話，「文化產業」這一術語的表述和使用就會更加精準和嚴謹。簡言之，文化產業通常指的是與社會意義的生產（proction of social meaning）最直接相關的機構（主要指營利性的文化企業機構，但有時也包含公益文化事業單位和國家組織及非營利組織）[1]。因此，關於文化產業的定義大都應該包括廣播電視、書報刊出版、廣告以及表演藝術等。而所有這些文化活動的首要目標都是與受眾溝通並創作文本，最終多以文化產品的實體形式呈現在受眾面前。從廣義上講，所有的文化製品都是文本，但由於它們可以任人解讀，必然會造成認識上的偏差，有些概念甚至還時常混雜在一起。

（一）文化產業與文化事業

文化產業和文化事業是相對應的概念，長期以來，文化產業和文化事業在很多場合和領域混合使用，人們沒能准確認識到二者在很多方面存在顯著差異。隨著社會生產力的進一步解放和市場經濟體制的逐步完善，伴隨著快速發展的高新科技和不斷進步的現代生產方式，文化產業日益融入大眾日常生活視野並風生水起逐漸成為一種新興產業。文化產業和文化事業是我國文化產業發展的一體兩翼。

一般來說，文化事業是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務而滿足人們的文化需求；文化產業則由市場主導，是經營性的，主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，以豐富的文化產品和服務滿足人們多元化的精神需求。[2]從資本來源上看，文化事業的生產資本由國家或社會統一集中提供；而企業商品生產的資本來源則不同程度地呈現出多元化，廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域。從管理體制看，文化事業通常實行公益性管理體制，文化產業實行經營性企業管理體制。從調控方式上看，對企業單位，國家主要通過稅收政策、法律制度和價格杠桿進行間接調控並進行合理引導；而對文化事業，則偏重以國家直接調控為主。

文化事業的特徵主要體現在三個方面。一是社會公益性。絕大部分公益性文化事業如圖書館、博物館、文化館和美術館等都是國家投資興建和撥付日常經費進行管理的，理所應當歸社會全體公民所有。二是社會共享性。公益性文化事業為社會公有並且共享。三是社會公用性。主要是為最大限度地滿足不同層次的人民群眾日益增長的精神文化方面的多方面需求，更好地服務社會主義精神文明建設，大力發展群眾文化事業。

在國家政治、經濟和文化政策的制定與實施方面，文化事業起著重要的文化服務引導作用，文化事業導向和滋養著文化產業的發展。文化產業是文化產品的市場化，可以增強文化發展的生機和活力，激發社會開辦公益事業的積極性，加快文化消費步伐，滿足人們對文化消費的需求。文化產業的發展對文化事業的建設具有基礎性的補充作用，兩者相互區別又緊密聯系，都是社會主義特色文化建設的重要內容和實現形式。[3]

黨的十八大報告提出，推行十多年來的文化體制改革很重要的一項任務就是明確了新的文化建設理念，明確區分了文化事業由政府主導，文化產業由市場主導。文化產業既有商品消費的經濟屬性，又有精神享受的意識形態屬性。文化產業既可以成為一個國家實實在在的強大經濟實體，又能體現國家軟實力，是一個具有無限生機的經濟增長點，能夠為文化大發展大繁榮奠定堅實的體制基礎。[4]在全面推進文化強國戰略的時代背景下，推動文化事業繁榮和文化產業快速發展，要「兩手抓、兩加強」，要尊重兩大規律——社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律；處理好兩對關系——文化發展之「魂」與文化傳播之「體」的關系，社會效益和經濟效益的關系。加快文化產業發展，並不意味著只注重市場規律而不遵循文化發展規律，不能隨意誇大或簡單理解發展文化產業就是文化產業化或文化市場化。在加快文化產業發展進程中始終要引導文化企業把社會效益放在首位，自覺擔當社會責任，絕不能以犧牲社會效益、影響和諧穩定及國家安全來獲取經濟效益。[5]

（二）文化產業與創意產業

在國家層面，我國對文化產業和創意產業這兩個概念的使用有著明確的區分，並沒有不加區別地對待。在《國家「十二五」時期文化改革發展規劃綱要》《「十二五」時期文化產業倍增計劃》以及黨的十七大、十八大報告中涉及有關文化產業內容時，普遍使用「文化產業」這一概念。兩者主要區別在於「創意」二字，文化產業並不是創意產業，創意只是發展文化產業的重要途徑和手段，而所有的文化產業都只是圍繞著創意來展開活動的。

英國最早提出「創意產業」這個概念。20世紀末，英國政府提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，專門成立了「創意產業特別工作小組」，將文化創意產業提升到國家戰略發展高度，首次明確提出了「創意工業」(creative instries)的概念，主要指那些充分運用個人的天分、技藝、智慧，在保護知識產權的前提下通過循環開發進而創造就業機會和潛在財富的藝術思維活動[6]。「創意經濟之父」約翰·霍金斯①根據「有想法的人，特別是有自己想法的人，在很多情況下比操縱機器的人更有力量」的基本判斷，對創意產業做出較為寬泛的定義，他認為構成創意產業和創意經濟的主要內容具體包括藝術設計、專利申請、商標營銷和版權保護。任何一種文化創意活動，都是在一定的知識背景下，依靠人的靈感和創新，藉助現代科技提升傳統文化要素的內涵和品質的，不是對傳統文化的簡單復制、加工和移植，創意活動融注了最大的個性特質。

創意產業區別於文化產業的最大特徵主要在於它高度集納了創意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用並深度融合，形成了高智慧、高文化的新型產業集群。[7]在聯合國教科文組織的定義中，知識產權、文化產品及服務被認為是創意產業的核心內容。在國內，北京最早認定了文化創意產業的分類標准，側重從文化產業價值鏈的角度重新定義創意產業——以創新為根本要素和途徑，突顯文化內核和創意價值，主要體現了以知識產權實現或消費為交易特徵的行業集群特徵。[8]而相對於文化產業，具有信息密集性和高知識性特徵的創意產業是高智慧和創意的結晶，始終處於價值鏈的高端。任何一種創意活動都必須在一定的知識背景下，利用人文積淀，通過重塑傳統產業結構來完成創意點燃和價值實現。如當今的3D電影、3D列印和高清數字電視等高科技文化產品都是通過數字新技術完成的。沒有創新也就沒有創意，創意是一種新科技理念。由於創意產業處於文化產業價值鏈條的高端環節，因此它的創新思維凝結在文化產品及服務當中，通過價值傳導進而實現它的附加值增加，完成跨行業、跨領域的重組與合作，進而推動文化產業實現深度發展。

創意產業與文化產業關聯極為密切。文化中有創意，創意中有文化。無論是在學術研究領域還是在政府制定實施決策方面，對「創意產業」一直存有較大分歧，特別是一談到文化必然提及文化產業，這一對平行的概念具有高度的相似性，但也有顯著差異。有時創意產業與文化產業之間有明確的區分，有時二者之間又可以互換使用。[9]在我國提出建設創新型國家的形勢下，雖然強調創意產業具有一定的積極意義，在知識創新、產業升級和效益倍增等方面有巨大的增量空間，但由於當前我國文化產業發展的條件所限，且與我國文化產業發展的目標、側重點等方面有所不同，與我國倡導的自主創新也不完全一致。因此，目前看來，盲目照搬英國等國的創意產業發展模式既不符合我國國情，也不利於政府的統一管理。在理論和實踐上加強兩者研究，有助於明晰各自歸屬的產業邊界，廓清文化產業與創意之間認識上的誤區。

二、文化產業的分類

文化產業包含的內容和門類非常豐富，是一個多系統多組織構成的有機整體，長期以來沒有一個規范科學的分類標准，現在的分類標準是在各種產業分類標準的基礎上演化而來的。因為對文化產業進行分類有一定的難度和復雜性，加之文化產業概念的模糊性、不確定性和多義性，世界各國地域、經濟、文化背景、產業政策等各不相同，所以與文化產業的內涵和外延相對應的文化產業分類標准和體系也不盡相同。隨著文化產業的快速發展，各國政府紛紛採取措施，根據各自的國情和發展目標制定本國的文化產業分類體系，以應對文化產業發展帶來的各種挑戰和機遇。

目前在國際上各種產業分類標准中，以英國著名經濟學家費希爾在其1935年出版的《安全與進步的沖突》一書中提出的三大產業分類法最廣為人知。根據社會生產活動的歷史發展順序將全部經濟活動劃分為第一產業、第二產業和第三產業：第一產業為農業，第二產業為工業和建築業，第三產業主要指「服務業」，即為生產和消費服務的部門，包括除第一、二產業之外的其他相關產業。除此之外，一些國際組織根據組織內部的產業劃分原則也制定了自己的產業分類標准。從世界范圍看，文化產業從組織結構上基本可以劃分為三類：一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像製品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、信息咨詢、文化旅遊等）。

當文化產業的內涵較為明確時，其外延描述就會更清晰。新修訂的《文化及相關產業分類》（2012）標准基本上全面反映了近年來我國文化改革發展的客觀進程和可喜成就，特別是新的四層次劃分較為合理，對文化產業鏈條進行了新的提煉和梳理，更符合文化生產規律[13]，更好地適應了我國文化產業快速發展的趨勢。這既回應了社會各界對文化產業的熱切關注，同時也澄清了以往在文化產業認識上的不確定認識，為我國政府和相關部門進行文化產業統計提供了重要的參考標准和行業導向，在我國文化產業發展史上具有里程碑意義。

隨著我國文化產業在實踐中不斷發展壯大、人們對文化的認識逐步深入、文化與其他領域的加速融合，文化產業的涵蓋范圍也在不斷發展變化，逐步完善文化產業的科學劃分體系將是一個長期的過程。在建設中國特色社會主義文化的市場經濟條件下，對文化產業內涵進行科學界定和系統劃分，能夠正確把握文化產業發展的態勢，恰如其分地定位其在國民經濟中的坐標，以便採取不同的營銷策略，制定相應的法規政策進行有效的區別管理，推進我國文化產業持續健康發展。《國家「十二五」時期文化改革發展規劃綱要》明確提出，既要發展壯大出版發行、影視製作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，同時也要加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫遊戲等新興文化產業門類。

⑶ 什麼是文化產業

文化產業是以生產和提供精神產品為主要活動，以滿足人們的文化需要內作為目標，是指容文化意義本身的創作與銷售，狹義上包括文學藝術創作、音樂創作、攝影、舞蹈、工業設計與建築設計

文化產業基本上可以劃分為三類：

一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像製品等行業）；

二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈的演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；

三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、文化旅遊等）。

(3)工業40與文化產業擴展閱讀：

范圍

根據以上定義，我國文化及相關產業的范圍包括：

1.以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2.為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3.作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4.為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

⑷ 文化產業與文化工業有什麼聯系和區別

「文化工業」是在1947年法蘭克福學派的兩個學者阿多諾和霍克海默發表的名為《啟蒙辯證法》的一書中提出的，英文是「culture instry」。他們對文化工業持的態度是否定和批判的態度。
後來，伴隨法蘭克福學派自身的研究發展，起到更重要作用的是伯明翰學派，「文化工業」慢慢地被新的語境所置換，即為今天的「文化產業」。具有了中性的含義。英文產被譯作「culture instries」，也可譯作「culture instry」，現在在學界還沒有嚴格的定義。
所以說，文化工業和文化產業其實是一個事物發展過程中的兩個不同的名字。

⑸ 文化產業是什麼

文化產業」是阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》( 1947 年)一書中率先使用的概念。他們特別強調:「文化產業必須和大眾文化嚴格區分開來。文化產業把舊的面熟悉的東西熔鑄成一種新的特質。在其各個分支中,那些適合大眾消費的產品，那些在很大程度上決定著消費特性的產品，或多或少地是按計劃生產的。某些分支具有相同的結構,或者至少說是彼此互通,它們被置於一個幾乎沒有差別的系統之中。正是通過技術手段以及經濟的和管理的集中化，這一切才有可能實現」。應該說,文化產業的大規模發展使審美的商品屬性昭然若揭，並使審美生產與消費呈現出規模化的效應。[1]

文化產業，這一術語產生於二十世紀初。最初出現在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Instry，可以譯為文化工業，也可以譯為文化產業。文化產業作為一種特殊的文化形態和特殊的經濟形態，影響了人民對文化產業的本質把握，不同國家從不同角度看文化產業有不同的理解。聯合國教科文組織關於文化產業的定義如下：文化產業就是按照工業標准，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標准化生產、流通、分配、消費，再次消費的角度進行界定。

文化產業是以生產和提供精神產品為主要活動，以滿足人們的文化需要作為目標，是指文化意義本身的創作與銷售，狹義上包括文學藝術創作、音樂創作、攝影、舞蹈、工業設計與建築設計。

⑹ 在中國，文化產業和文化創意產業有區別嗎

有區別。
區別1：現代與後現代之分。文化屬於現代，文創屬於後現代，前者在中國以工業化（第二產業）為基礎，後者在中國以知識化（第三產業）為基礎，這是由於兩者誕生時機和基礎不同而決定的。

區別2：工業經濟與產業經濟之分。聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：「按照工業標准生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動」。 「簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這里，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。」相反，創意產業是一種知識產業或知識經濟，這一點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第一理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。 信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。

區別3：大眾消費與分眾消費之分：文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟「機械復制」導致大眾統一偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。而在互聯網時代，個體獨立化引發小眾趣味滋生爆發，隨著個體意識的增強，分眾消費會變成文化創意產業的核心考量。

⑺ 文化產業和創意產業的區別聯系是什麼

一、大眾消費不同：

文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。

工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。

大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。而在互聯網時代，個體獨立化引發小眾趣味滋生爆發，隨著個體意識的增強，分眾消費會變成文化創意產業的核心考量。

二、現代與後現代之分不同：

文化屬於現代，文創屬於後現代，前者在中國以工業化（第二產業）為基礎，後者在中國以知識化（第三產業）為基礎，這是由於兩者誕生時機和基礎不同而決定的。

三、產業包括不同：

文化產業是以生產和提供精神產品為主要活動，以滿足人們的文化需要作為目標，是指文化意義本身的創作與銷售，狹義上包括文學藝術創作、音樂創作、攝影、舞蹈、工業設計與建築設計。

文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

⑻ 文化事業和文化產業的區別

文化產業是以生產和提供精神產品為主要活動，文化事業是我國政治經濟體制當中存在的文化事業單位的集合名詞。

⑼ 文化工業與文化產業的細致區別，理論上闡釋

「文化工業」是在1947年法蘭克福學派的兩個學者阿多諾和霍克海默發表的名為《啟蒙辯證法》的一書中提出的，英文是「culture instry」。他們對文化工業持的態度是否定和批判的態度。
後來，伴隨法蘭克福學派自身的研究發展，起到更重要作用的是伯明翰學派，「文化工業」慢慢地被新的語境所置換，即為今天的「文化產業」。具有了中性的含義。英文產被譯作「culture instries」，也可譯作「culture instry」，現在在學界還沒有嚴格的定義。
所以說，文化工業和文化產業其實是一個事物發展過程中的兩個不同的名字。
支持！2011/9/15 大利 18:46:53

⑽ 文化產業問題

產業能力比較

（一）市場化能力

在發達國家，文化產業已經成為國民經濟的重點和支柱產業，有高科技支持，以視聽出版、影視傳媒、演藝娛樂和旅遊、網路、體育、會展服務為基礎產品的文化產業，已佔其GDP的三分之二到四分之三。中國有5000年悠久燦爛的文化，但這一厚重的文化積淀大多仍停留在博物館、研究室里，成為沉默的擺設，缺乏商業運作能力。近20年來，發達國家在文化產業領域中創造了一系列「奇跡」：一部《泰坦尼克號》，收入近20億美元，近為同期我國文化產業全年收入的1/4（中國1998年文化產業收入僅81億元人民幣）；日本娛樂業經營收入超過其本國汽車工業產值；影視業在美國的出口值僅次於其航空航天業；英國的文化產業平均發展速度是整個經濟增長率的近兩倍；加拿大的文化產業規模已經超過農業、交通、通訊及信息技術及建築業……

目前我國文化產業與以美國為代表的發達國家相比，還有很大差距。根據國際經驗，人均GDP1000美元時，第三產業佔GDP總量40％左右，其中文化類產品產值所佔比重也隨之大大增加。而目前我國在人均GDP接近1000美元後，第三產業佔GDP比重低於這一標准6個百分點。發達國家文化產業從業人員佔全部從業人員的比重與其對國民經濟的貢獻（增加值佔GDP的比重）基本相當，即兩者的比重維持在1：1左右，而我國兩者的比重為1.7：1左右。我國文化服務業增加值佔GDP的比重（1.5%）比發達國家平均低50%左右。文化服務業從業人員占城鎮從業人員的比重（2.5%）低於多數發達國家，約低30%至60%。

如下圖（圖五）所示

上述情況表明，我國文化產業對國民經濟的貢獻遠低於發達國家，同時樂觀看來我國的文化產業還有著較大的發展空間。

隨著我國改革開放的進一步深化，人們物質生活水平得到了顯著提高，社會公眾開始在思想上沖破束縛，渴望了解新觀念，體驗新生活。於是，我國的文化產業市場出現了空前的繁榮景象，居民實際文化消費支出逐年增長，約占家庭消費支出的13%。然而與一些發達國家相比，仍僅僅是起步階段。其中在美國文化消費占家庭消費的30%左右，也就是說人家每花10塊錢里頭就有3塊錢是用於文化的。這些成為文化產業的發展有力保證。

圖六：中外居民實際文化消費比重

另有關專家分析，中國目前文化消費性雖呈逐年上升之勢，但近年來教育費用支出所佔比重堪稱重中之重，這一方面反映出教育將是我國文化產業發展的強大推動力，另一方面，也折射出居民用於文化消費支出的結構過於單一，暴露出市場化能力不強的弱點。

從古老的音樂唱片、電影膠片到錄音帶、錄像帶，再到今日風靡全球的DVD碟片、MP3、MD等聲像激光電子播放器，乃至最時髦的多功能彩屏簡訊手機等視聽產品製造業，都可看作是當代正宗意義的文化產品的主體產業，也是近30年來全球最具穩定性和增長潛力的新興文化工業。發達國家仍然在這方面捷足先登，2000年，全球音樂唱片市場總值是385億美元，美、日、英、德、法五國音像業實際地壟斷了全球音像製品市場，唱片市場總值分別為143億美元、64億美元、29億美元、28億美元和21億美元，通過資源集團化和經營規模化獲取高額利潤，占據了市場的很大份額。而此時中國的音像業還在為打擊盜版頭痛。

文化產業的經營過程中，市場化能力至關重要。增強市場競爭意識，充分挖掘文化產品內涵，適應市場經濟的新形勢，才能真正搞活文化產業市場，提高我國文化產業對國民經濟的貢獻，與公眾形成文化價值觀的共鳴，是文化產品順暢流通，擴大消費，強占更大市場份額的良好方式，也是突顯文化產業地位、提高產業競爭力的有效途徑。
我國的文化產業根植於中國這塊肥沃的政治、經濟、文化土壤，盡管目前世界范圍內各種思想文化相互激盪，但與西方發達國家將追求感官享樂作為文化主流、文化產品和服務完全商業化的文化產業還是有著本質的區別。隨著市場體制的轉型，人們文化需求的高漲，人們越發意識到文化不僅是政治宣傳，還是能賺大錢的經濟門類。我國文化產業打破了計劃經濟時代單一文化的格局，呈多樣化趨勢全面實現文化產業價值。

產業政策比較

從20世紀70年代中期開始，西方部分經濟學家開展了跨學科的研究，對經濟與文化間的關系作了較系統的探討，闡釋了「文化」成為「產業」的可能空間和發展特點。為了促進文化產業規范、有序的發展，許多發達國家還頒布了一些法規，如《反壟斷法》……1990年，以時代華納合並為標志，美國開始實施對各類傳媒的「非管制化」政策，使得像時代華納這樣的特大型文化產業組織出現了大規模的合並趨勢，進而開始全面進軍國際文化市場，這就使以法國為代表的一些歐洲國家在文化上感受到了威脅，從而提出以「大力發展文化產業」來應對挑戰的國家發展戰略。在法國，對在公眾場合舉行的有益於身心健康的文化娛樂活動可以免稅；英國政府給予一些大學出版社以「慈善機構」地位；近二十年來，歷屆日本政府都把發展文化產業作為一項基本國策，1995年，日本文化政策推進會議發表重要報告《新文化立國：關於振興文化的幾個重要策略》，提出了21世紀「文化立國」的戰略方針。政府提供政策支持，學術和研究機構負責提供市場預測、前景分析等信息支持，企業則通過與政府及研究機構的合作來謀求發展。在世紀之交，為知識經濟所推動的全球化發展已經進入「後工業時代」，在以美國為代表的「新經濟」發展趨勢的影響下，世界各國各地區都已經把文化產業發展戰略作為國家發展戰略的主幹之一。可以說發展文化產業，有意識地採取相應政策，使得文化發展與國家經濟建設同步，已經成為一種潮流和大勢。

與西方文化產業迅速發展成熟相比，我國的文化產業是在國家經濟體制由計劃向市場轉變的大背景下形成和發展的，人們在產業意識上、政府在產業政策上都存在一個轉變和適應的過程。在過去，文化單位的人們「吃皇糧」的思想根深蒂固，壓制了創造文化產品的積極性，大大阻礙了我國文化產業的發展。隨著社會主義市場經濟體制的初步建立，政府實行的高度集權的管理模式和推行的傳統產業政策已經無法適應變化的需求，政府逐漸對文化產業進行了由「辦」到「管」的過度。制定科學的文化產業政策，有意識有目的地進行政策引導。2001年11月，我國順利成為世界貿易組織大家庭中的一員，由此，中國文化產業面臨走出去、引進來的機遇和挑戰，允許「有限准入」。我國政府在2001年文化產品與服務市場准入上所作的承諾主要涉及音像製品、電影和書報刊和旅遊領域，主要包括：在中方擁有管理主控權的情況下，允許外資參與音像製品的分銷，外方可以擁有49%的股份並參與經營管理；在中方擁有管理控制權的情況下，允許外資參與影劇院的改造，外方可以持有49%的股份並參與經營管理；在准入後進口40部電影，並在3年內逐步增至50部，提高以分賬形式銷售的影片進口數量，其中以分賬形式銷售的進口影片數量從10部提高到20部；中國加入 WTO一年之後，國內報刊零售市場將對外開放，3年後，國內發行批發企業外資可以進入；旅遊業方面，將在3年內允許有能力建造100%外資擁有的酒店的經營者進入中國市場，准入後允許佔大多數股權的擁有權；承諾在所有重要服務行業，在經過合理過渡期後，取消大部分外國股許可權制，以及不限制所有服務行業的現有市場准入和活動。

在入世後一年黨的十六大上，從最高決策層面對文化產業這個戰略產業顯示了前所未有的關注和支持。 十六大報告首次把 「積極發展文化事業和文化產業」並列提出，並將這一任務納入了黨的全國代表大會通過的政治報告，這對於處於市場經濟和經濟全球化背景中的我國文化的創新與發展，具有深刻的理論意義和重要的實踐意義。報告不但對發展國家文化公益事業提出了「一個支持」「四個扶持」等一系列政策措施，而且從理論上提出了「發展文化產業是市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑」這一科學論斷，並明確提出了發展中國文化產業的總體要求和長遠目標。2003年8月，中共中央專門組織了政治局第七次集體學習，學習討論世界文化產業發展狀況與我國文化產業發展戰略。胡錦濤總書記在學習會上明確要求，解放思想，與時俱進，「根據新形勢下社會主義文化建設的特點和規律，按照文化事業和文化產業的發展要求，不斷推進文化體制和機制創新，支持和保障文化公益事業，增強文化產業的整體實力和競爭力。」 政府可設立各種文化產業發展基金，如文化藝術基金、電影基金、圖書出版基金等，對具有民族民間特色的音樂、戲劇等藝術門類的創作排演給予獎勵與扶持。政府可通過注資或貼息貸款等優惠政策，扶持文化信息網路的建立、文化產業集團的建立、以及各集團設備設施的更新和技術進步，提高其服務質量和競爭力。政府還可通過差別稅率政策，促進文化產業的快速發展，調控文化產業總量規模和水平……

就此，中國文化產業政策拉開了新的篇章。

產業實力比較

（一）人力資源比較

在文化產業上，我們雖有「文明古國」之稱，卻不抵只有200多年歷史的美國文化的張力。是我們的文化沒有吸引力？沒有市場？當然不是。當今世界是知識信息的時代，國家之間、產業之間、企業之間的競爭，歸根結底是人才的競爭。社會上任何一個產業都有它對人才的要求，而文化作為一種產業已經成為一種市場行為，具有前沿性、創新性特點，對人才的要求則更高。不僅需要有較高的文化水平，還需要能夠掌握國家產業政策，把文化產品的生產和銷售聯系起來，成為懂得市場運作的綜合性文化產業的經營人才。

文化產業是在市場經濟基礎上的產物，真正的文化產業人才也是在市場經濟大潮中成長起來的。在西方發達國家，曾經經歷過從所謂的恩賜制到分肥制再到公務員制（競爭制）的過程，也就是說文化產業人最終選擇了市場競爭。經過不斷的嘗試，他們已經形成了較完善的經營體系和公正先進的用人理念。越是市場化程度高的社會，它對人才的開放性就越大，只要是能為企業發展做出貢獻的，企業都是求賢若渴的。如果我們離開了競爭，會發現大批文化產業人才將希望寄予少數賢明的領導身上，等待「伯樂識馬」是不可取的，也是沒有出路的。

由於我國長期處在計劃經濟體制之下，文化單位是作為事業單位來看待的，缺乏文化生產和經營的內在動力，人們市場競爭意識薄弱，觀念陳舊，使得文化產業人才匱乏。雖然隨著文化產業的不斷開放，產生了一批文化經營人才，有效地推進了中國文化產業市場的形成和發展。然而從人力資源大環境來看，中國與發達國家仍有相當的差距。
圖一：1995年，每10萬人中，世界上各地區國家接受高等教育在校生人數有著明顯的差異。
圖二：2004年的一次國民高等教育調查中，我國接受高等教育的在校生人數和適齡青年入學率已經較往年有了突飛猛進的增長，但仍與美國有著相當的差距。

我國有13億人口，8億人力資源，但在文化產業領域卻存在人員總量偏少、精英不多、結構失衡、分布不均等問題。建國50多年來，在我國高等教育專業學科中，直到1993上海交通大學才創立了中國第一個「文化藝術事業管理」本科專業，每年也僅招收30名學生，這對於全國龐大的文化產業體系來說簡直是杯水車薪。而在發達國家，文化產業相關專業是大學里的傳統專業。以美國為例，全美有30多所大學開辦了文化管理學、藝術管理學等專業。豐富的人才是美國擁有文化產業競爭力的一個重要原因。

當前，我國的文化產業剛剛起步，在建立獨立的文化產業市場主體的同時，加緊建立文化產業的人才市場，是促進文化產業發展的內在要求，也是全面建立社會主義市場經濟的要求。擁有過硬文化產業知識和市場經營理念的人員，是文化產業在市場激烈競爭中永保活力、提高競爭力的基礎。