國內外娛樂產業發展進程

① IP這么火，國內外娛樂產業現在都是怎麼玩兒的

所謂IP概念，即整個文化產業，影視業，游戲業和出版業等都在熱火朝天炒作知識產權概念。在討論IP之前，我們先明白IP是什麼。不同於傳統意義上的IP(Internet Protocol網路協議)。
現在大家所說的很熱的IP，是中國人的原創縮寫，一般是指「知識產權」(Intellectual Property)，目前的IP概念集中在文學財產，以此衍生到電影，漫畫，游戲等產業。
IP火了，這是互聯網時代文化行業必然出現的階段，而且已經開始。當一個虛構的形象可以在不同的領域產生價值，在互聯網時代必將產生新的價值。

② 影視國內外現狀和發展趨勢

論現代影視製作的發展趨勢—融技術藝術為一體

作者：季偉 深圳有線電視台製作中心 主任

當今時代是高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換台、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻製作系統等先進的電視製作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的製作功能。電子技術的發展是電視事業騰飛的基礎，也可以說是電視藝術的不斷提高和創新的要求，帶動和促進了電視技術的快速發展。同時，電視播出形式的多樣化如大型現場直播、異地雙向直播等的推廣運用，充分體現出各電視台的綜合能力和整體水平，也對電視從業人員的職業技能不斷提出更高的要求。

近年來，我國各級電視台在電視製作方面都有長足發展，各類電視製作設備更新換代的頻率也越來越快，但我們與世界先進國家仍有相當的距離，究其主要原因，不僅是硬體——設備的落後，更是軟體——專業人才的缺乏。那麼，目前我國電視業最缺乏的是什麼類型的人才呢？針對我國電視業的現狀和走勢進行分析，可明顯看出主要是缺乏能將藝術和技術匯集於一身的綜合性人才，也就是說既有藝術創作才能又掌握嫻熟的電視製作技術的軟硬體合二為一的人才，這類人才目前在世界影視製作界被稱為「電子畫家」或「製作設計師」。

由於歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，技術人員只注意硬體（派塌敬電視設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電視節目的創造向更高層次發展。由於我國電視行業長期以來形成的這樣一個不良狀態，人員分工越來越細，工作環節和部門越來越多，機構越來越龐大，推委扯皮情況越衫液來越嚴重，而技術與藝術互通的問題始終未被重視，使得電視從業人員在技術和藝術方面的能力過於單一，綜合能力差，跟不上電視業發展的需求。例如，搞一場大型的綜藝晚會就得幾個部門、五六十號人馬齊齊上陣，節目尾名單一大串，工作起來協調指揮不靈，目前國內許多電視台這種狀況日趨嚴重。

其實，在如何培養一支人員高效、少而精、一專多能、知識結構多樣的影視專業化隊伍方面，國外早就有不少先進經驗，他們的做法不是把製作技術人員與藝術編導人員人為地分為兩大塊，而是有機地結合在一起，合為一個節目製作部門，這個部門的工作人員均有很強的電視技術功底，又具備相當的藝術創作才華。前蘇聯的中央電視台節目製作部就擁有20多位稱為電子畫家（多數為工程師）的製作人員，製作各種大型晚會節目的導演和攝像人員不僅懂舞台藝術、攝影構圖，而且熟練掌握特技切換台 、不同攝像機的各項功能，甚至對電腦燈光的光效、三維特技、音響系統及幾者間的配合使用都非常熟悉，對這些技術性設備功能的掌握和運用自如，使得導演們在藝術上發揮起來更加得心應手。而各環節的技術人員憑借自己的專業知識及自身的藝術修養，與編導配合得天衣無縫，使節目更加錦上添花。

將電子高科技技術廣泛運用於製作動畫片、電視劇、電影，在我國尚屬初級階段，而早在70年代末，美國已運用先進的電子技術製作出《星球大戰》等科幻影片，達到了先進的電子技術與人類幻想最完美結合的頂峰，因而轟動全球。在美國的各類影視製作公司里，電子高科技技術已在影片製作的各個環節中被廣泛而普遍地使用，同時電子技術與藝術均精通的人才比比皆是，這些融電子技術與藝術為一體的電子藝術家們又稱製作設計師為人類的影視業開創了無限的發展空間，也使得好萊塢生產的影片無論從數量還是質量，幾十年稱雄世界。

我國電視界至今沿襲著50年代電影廠舊的製作體制，各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家（製作設計師）的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。同時經濟的不發達和生產模式仍以傳統方式為主，與美國影片在製作的各個環節中廣泛而普遍地使用計算機甚至用機器人、機械手的程度相差甚遠，也使得我國影視業至今還無法生產出一部塵慎能與美國70年代的《星球大戰》相媲美的影片。

隨著高新科技的發展所帶來的影視製作技術的日新月異，我國的影視界迫切需要培養造就一大批能融技術藝術於一體的電子藝術家（製作設計師）。而目前我國從事影視製作的人員，多數都是學技術出身，他們從跨進大學校門時，就被劃歸理工科，學習的范疇只局限於機械設備、無線電、電子技術，很少接觸到藝術學科，走出校門，又定位在技術崗位，自然難於向全方位人才發展。鑒於電視業發展趨勢，這種融技術藝術於一體人才的培養應考慮從上大學開始，在理工學科里，開設旨在加強學生藝術修養和提高鑒賞力的教學課程，在文科的課程里，對電腦知識的學習，不能僅僅停留在初步掌握，必須提高到能夠進行三維技術的製作，以求未來的電視從業人員能夠全方位、多角度、高起點，融技術藝術於一體，適應影視業未來發展的需求。在這方面，北京廣播學院已率先邁出了一步，學校在學科的設置上，有的不再分文、理科，而是合為一體，對於培養全方位的人才提供了必要的環境和條件。

目前國內一些新興的電視台，擯棄不少老台的傳統設置，學習和借鑒國外的先進體制和經驗，除了機構設置更趨合理外，對崗位的劃分界定不再過於細致，吸收的工作人員不僅精明強干、工作效率高，而且知識面廣，一崗多能，特別是製作人員，除了熟悉設備的技術性能和各類技術指標的調試外，還能擔任電視製作導演、特技製作、動畫製作、音樂編輯、藝術布光、特技台現場切換等等這類軟硬體相結合的工作。在國外，這類軟硬體相結合的工作很早以前便被人稱為「邊緣科學」。

如今的影視製作已邁進一個數字化的新時代，電腦製作技術和手法已逐步取代傳統的製作設備、製作手法和製作方式，這種發展趨勢已帶來了影視製作的一場新與舊、現代與傳統間深刻而廣泛的革命。以往電視節目傳統的後期製作系統是由分工不同的多個技術人員（電子編輯、電子字幕、普通特技、三維數字特技、混合配音等）按程序依照記者和編導的創作意圖逐個完成，而技術人員只是承擔設備操作。進入多媒體時代的電視製作行業，已將電視特技編輯、音響效果、電腦圖像創作合為一體，因此製作人員以往純技術性的技能已遠不足夠，而需要全方位地融技術與藝術為一身，這就促使技術人員必須注重和加強自身對音樂、美術及綜合藝術方面的學習和提高，以不斷適應發展的要求。（製作人員們因為佔有熟知設備的各項功能的優勢，只要注重提高自己藝術方面的素養，就能很快勝任這類軟硬體相結合的工作，成為融技術藝術於一體的人才）。

目前一個多種知識結構的人才相互融合、電視製作隊伍不斷繁榮的局面正在形成，一批復合型的製作設計師在逐步涌現，由此也促進了電視製作行業向市場化、國際化方向發展。地處改革開放前沿的深圳兩大電視台（有線電視台、無線電視台）也面臨著突破沿用國內電視台的舊體制的局面，進行新的嘗試和大膽改革的趨勢，這就需要不僅是兩台的決策層甚至是深圳市的主管部門能夠為兩台在機構和體制的改革方面，設計制定一條新路，不但使深圳的電視事業上一個新台階，也使深圳的電視事業能走在全國的前列。

編者註：季偉1978年畢業於北京廣播學院。1983於參預籌備深圳電視台，1995年參預籌備深圳有線電視台自辦節目，現任深圳有線電視台製作中心主任。
一、現狀分析
盡管電影與電視的相爭已是龍虎鬥的事實，但把影視作為藝術的一個整體來觀照，依然還是一個相同的整體。中國影視藝術的劇烈動盪還是在90年代，此前隨著電視及其它媒介的改革發展，躍進的氣勢已經逼使電影開始改弦更張，娛樂大潮山雨欲來，但隨著90年代大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影和電視的一高揚一低迷的的世紀現象已無可阻擋。於是，一方面，在世紀之交益發臨近的時候，感慨中國電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見，特別是人們對中國電影進入WTO後的狀況作了「死而後生」的悲壯預言，令人驚心動魄；另一方面，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網路熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。我們都似乎默認了這樣的事實：電影遇到了轉折的關節口，電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。不過，無論批評還是期望，都是本質上對中國影視的期待熱望。
然而，關涉的復雜問題太多，三言兩語不可能解決實際問題。尤其是對目前的狀況，人們的反思和分析常常淺嘗輒止，從哀嘆者、忿忿者、極言者中考察，對待中國影視的態度似乎有明顯的兩類人：一是把自己劃為局外人，評頭品足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐，少了熱切感；一是囿於行業利益，似乎熱心十足，但不是商業味濃郁，把電影完全當機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或只重教化目的，弄得創作無所適從。我們談論21世紀中國影視，首先應當明確是在分析和促進我們自己需要的藝術創造，它有強大的發展前景，是人民文化事業的組成部分，無論生存境地和形態怎樣變化，它必然將生存發展下去。同時，我們又必須既正視商業利益又面對大眾文化彌漫的現實，把影視的發展和問題做綜合認真的分析，為它在新世紀的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世紀的影視藝術發展趨勢與時代特點，才可能把面向新世紀的影視藝術教育作為一個事業來真正有針對性地作好。
由此談到教育和影視教育，傳統的教育就是書面教育，它是通過閱讀、講說方式來延續的。但時代發生了多麼巨大的變化。21世紀影視藝術的發展趨勢是與時代特點相互關聯的，從20世紀後半葉開始，從文學到影視的交融，使閱讀消費習慣發生了巨大變化，應當說，20世紀就是傳媒革命的飛躍時期，前所未有的傳媒巨變，愈到世紀末愈發顯得急促疾速，從早期的電影、電視，到現今時尚的電腦、多媒體、網路，加速度的變革顯示著信息世界變化的匪夷所想，我們所習慣的幾千年書籍文字傳媒的傳統，正被不斷翻新的電子傳媒遮蔽，傳統的信息世界基礎遭到猛烈動搖。歸總這種變化的趨向，可以表述為：感官享受愈發明顯，書籍閱讀的靜態消費被聲畫一體的動態消費所沖擊，聯想的閱讀性質被直觀的視聽文化所影響改變。所以，書籍文化被音像消費所沖擊、逐漸代替的大趨勢是越來越顯而易見。由此帶來的文化觀念變化則更為巨大。在21世紀，不可忽略的是：多元文化的消費內容必然形成，單一的文化指令遭到明顯的質疑，人們更加趨近文化的融合，反對排他的狹隘文化限制。在消費方式的多樣化上也無可阻擋。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，人們離書報更遠，書籍和報紙、雜志藉電子傳媒包括網路而實現消費的趨向越來常見，視覺閱讀在足不出戶中就可以實現；其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間掌握世界各個角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相談，任何人也可以在網路上隨時造訪自己，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。再有，閱讀的分眾、針對某一群體小眾的閱讀將更加明顯，精英文化的發展勢所必然。21世紀的影視藝術教育的新思路必須考慮上述背景才可能實現。
所以，21世紀影視藝術發展是在和傳統矛盾角逐中展開的。判斷新的影視藝術概念，需要從下述角度去關照思考：
1、綜合化的交互性。21世紀的影視是明顯走向綜合化但又具有交互性，綜合化指打破彼此界限和獨特性，電影、電視、網路的結合，更不必說文學等的結合，使之在跨世紀的當口已經開始模糊界限，傳統強調的電影優勢未必就不是電視的優勢，電視電影批量出現就是證明；電視手法的電影化（如MTV手法）也和電影手法的電視借鑒一樣普遍被接受；網路介入電影、電視傳播和電視大量介紹網路，電影對網路的諸多表現，已經使三者的親近關系日益加深；網路的方式影響影視，影視的傳播靠攏網路。這些綜合化事態在新世紀只會加強而不可能減弱。
交互性的含義是指彼此融但又不可代替，盡管人們擔心電影消亡、電視被網路鉗制、網路把影視一網打盡（包括資金和統治權等），但實際上電影、電視、網路依然是遵循自己的獨特規律在運行發展。綜合化只是相對的一些特徵在消失，共同化因素增強，分工鴻溝部分填平，其本質是人的視野和文化角度在擴大。但細細考察，如同中國畫的濡染暈化之中的特徵支脈仍然清晰可見。只不過多方交互影響、此長彼消而已。比如電影的大眾化傾向，使原本精粹的藝術變得越來越世俗化，娛樂潮左右電影，電影更接近生活，但它還是保有自己的不同於電視的視聽感染力。電視本能的接受電影的表現手法，在時空交接中豐富化，但它的家長里短的敘述依然不可消磨去，把小事抻長的電視本能不可能變為壓縮時間的電影式精要，因為生存的商業性絕不可能答應。
綜合化交互性對影視藝術教育的要求就帶來新的問題，既要對各自藝術特點的分門別類的把握，又要對過於專業化的精雕細刻採取淡化態度，趨向彼此共同綜合性的分析，才能適應時代心理要求。
2、私人化的公共性。我們所處的時代是信息化主宰的新時代，一切事物可以在瞬間被周圍所探知，地球村中無秘密，但個人卻迫切需要隱藏自己，強調私人的不可侵犯性。於是明顯的矛盾在擴展，掌握先進的網路的人們在隱藏自己的神秘感中與他人虛擬交往，網路卻無所不包的網盡世間個人的秘密；影視更加看中個體的生活，但創作卻試圖把大眾的種種情懷作為票房的依據。影視使個人感受放大為公共性，影視讓明星個人成為眾人偶像，流行靠影視而傳播，任何個性瞬間成為大眾性，如早期的街上流行紅裙子但如今的滿街韓式化裝，松糕鞋等。當然我們可以說，藝術個性可以概括大眾的情懷，但影視的鏡頭使個性瞬間成為流行泛濫。我們已經難得見到萬人空巷的《渴望》現象，也沒有了眾口一詞的習慣，但影視受眾的廣泛性使千萬百姓蜂擁而看「小燕子」的情景仍在重演。影視具有使越是個人化的越成為公共化的條件，於是影視教育的文化批判就必不可少。教育者需要從現象中看到近憂遠慮，比如電視熒屏充斥歡樂游戲和拉郎配的婚約游戲，固然值得嘉獎，因為百姓歡顏，但無聊的性狀和虛假的本色卻不能不剖析，把個別人的生活瀟灑態度放大為千萬人的人生行為處世態度是危險的。電影的兇殺暴力情節和電視的拳擊游戲展示，使滿足了少數人的刺激，卻不能不危及大眾的精神生活。當電視培養起來的人們為酗酒而死的相聲演員洛桑傷懷，為黛安娜號哭，為演技平平但一步戲火旺的劉丹之死如喪考妣時，我們有責任讓觀眾看清極小的私人化感情俘獲大眾的隱憂，未必就不會比邪教的影響力小。
3、商業化的藝術性。對商業性的避諱隨著行業生存危機的加重而不再成為藝術禁忌。於是一切以商業市場來衡量標準的認識基本籠罩了藝術創作。我們面臨著商業無所不在，藝術臣服退縮的局面。當今影視的純藝術是難得有市場的，孤芳自賞式的藝術加速了商業化統治的步伐。但藝術被放逐的結果是無論商業還是教育都沒有支撐的骨架，也不能實現價值目的。商業與藝術不是比重多少的問題，商業要和藝術同樣重要的認識是必要的，一個是生存需要，另一個也是生存需要。所以影視教育的藝術分析要與市場商業的評價結合，比如對長篇電視劇的分析不顧及商業廣告主的需要，成本就不可能回來，那麼，再好的分析也不會被創作所接納，同樣難以實現分析的價值；反過來，一味縱容電視劇的拖沓，巨大的投資也就付之東流，生存基礎崩塌在所難免。商業化是時代潮流，作品被打上深深烙印是普遍現象。其實商業化的背後主要是投合百姓需求，贏得商業收益，而藝術的把握可能更好的和巧妙的獲得觀眾的認可，盡管市場具有生殺予奪的威力，但藝術的重要性才是生存基礎和根本所在。對影視教育而言，重視商業化的弊利，強調藝術性的要義，把商業手段和藝術本質各歸其位，才可能真正理解創作的意義。
21世紀的影視是遠比過去復雜多樣了，由此，影視教育的責任就更為重大。但在影視教育的現有規模和對它意義的理解上卻極為不足。中國影視教育體系建立的意義還有待宣傳。

二、問題剖解
關聯新世紀影視教育的問題很多，而認清影視藝術存在的問題則十分重要。特別需要注意的主要有幾個傾向：
1、庸俗化。影視藝術的世紀問題沒有比庸俗化更為可怕的。隨著大眾文化的興盛，世俗文化對傳統文化和精英文化的沖擊日漸明顯，影視首當其沖成為世俗文化的認同者和積極推廣者。在80年代末期的娛樂電影倡導中，娛樂認同打破了一貫自謂藝術教化的傳統電影格局，在強大的百姓大眾化文化要求的推動下，中國電影步入了多元化、平民化的時期。隨著時間推移，趨同世俗文化要求的現象日漸明顯，包括娛樂賀歲片的時興，喜劇片的大量出現，教化影片的不斷翻新，在狹隘的藝術電影天地之外，更大的文化空間被佔領。由於生存困難的逼迫，中國電影的庸俗化現象幾成時潮，它們以消泯人類文化和精神品格為代價，換來市場的一度存在。90年代更是一個捉摸不定的年代，90年代中國電影變化在五色斑斕的改革時世左右下眼花繚亂，包括發行製作方式的變化，合作製片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為中國電影應接不暇的一次次沖擊。尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等等。和藝術欣賞直接相關的編劇、創新、手法、思想等則漸為鮮見。人們對電影藝術的概念已經轉向，大眾文化占據主要位置的時代，純粹藝術的口吻顯得軟弱無力。在90年代，藝術單一化的消解帶來下述顯而易見的變化：電影更加融入平民化的視角，關注平凡生命的價值，著重人的生存狀態和心理狀態表現，把芸芸眾生的喜怒哀樂作為至高無上的藝術表現對象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娛樂成為自覺追求等等，多元文化成為電影基本狀況。我們愈來愈感受到藝術的通俗化和錯雜狀態，曾在過去某種狀況下端著架子講求藝術的中國電影，不知不覺中被大眾文化催促著降低所求，把取悅大眾作為自己的首要任務，趕潮逐浪，追蹤著有票房或有獲獎希望的模式、號召、節慶，於是有的企求商業的收益，有的靠攏主流形態的評價，有的製造傳媒新聞等等，不一而足。放眼世紀末中國電影，英雄的冷落和凡人形象的走紅，瑣碎細節的放大和精緻藝術概括的被忽視，淡漠階級分野、好人壞人本質的人物與強調人性復雜多樣性的形象的趨向，突出七情六慾合理性的存在而容忍英雄的弱點、展示凡人情愛的復雜狀態，等等，過去多少有所顧忌的東西都堂皇登場，中國電影真正復雜多樣了。評判這一世紀末時期，可以看到電影藝術激情的疲軟和消退的共同現象。
電視天然是娛樂文化的大本營，但沒有哪個時期像現在這樣屈就娛樂世俗要求和感官享受。大同小異的游戲節目、娛樂參與節目層出不窮，趕潮似的電視娛樂一浪追趕一浪，似曾相識的歡躍內容，同樣招數的花哨主持人，克隆一般的節目樣式，以開朗耍弄為統一標記的明星參與，越來越古氣的歷史娛樂劇，游戲參與無處不在的各類節目，裝模做樣的婚戀游戲等，折騰得觀眾傻樂傻樂，傳統文化教育的功能被現實實際所遠遠拋棄，感官享受的潮流不可阻擋。感官享受未必就是時代所必然需要的全部，嘈雜喧鬧不會永遠成為愈發高雅人們的必需品，在歷史鬧劇、宮闈戲連翩推出，眼花繚亂的MTV隨處可見，綜藝晚會鬧騰得百姓已多少顯示出倦態的時候，感官享受總會走到末路。事實上，人們決不會流連於感官刺激太久，世俗喧鬧已經顯露缺乏觀賞興趣的面貌，在克隆翻新的乏味背後，是庸俗培植起來的缺乏文化感的消費群體，他們也越來越不滿足當今的電視，娛樂也許就是禍首。
追究電視的庸俗化和多重因素相關，比如急功近利的表現形態。其中包括器重收視率，電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視台的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。於是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至某一時段20餘家同時播出一個電視劇的奇觀現象。也許各個電視台都從中利益均沾？但實際上既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。一般而言，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視「效果」，而且節目性質的不同決定收視率的標准也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。所以，傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就「娛樂需求」的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的「充分理由」後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，在改來改去反而愈離百姓願望愈遠的事實面前，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視台贏得觀眾好感的本質東西。
總上而言，影視藝術不能成為孤芳自賞的花園寵物，但承受世俗風雨也不應成為改變藝術本質的理由。所以，一味追求娛樂效果，影視就開始失去它的價值，娛樂也就成了俗套，庸俗就必然產生。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，影視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為觀眾的全部需要，文化的要求則是影視發展必須的前提。
2、模式化。在對影視藝術的探究中，最為人詬病的是模式化的弊端，盡管創新浪潮不斷沖擊著電影和電視，中國影視的藝術發展也的確較之以往有了相當大的飛躍，在世界電影格局中，中國電影的整體藝術成就為人稱道，獲獎數量也不在少數；中國電視的飛躍發展有目共睹，電視藝術的一些種類也得到世界同行的稱贊，個別節目也陸續得到獎項褒獎，但這些依然遮掩不住世紀末的尷尬和批評。缺少藝術創造靈性的問題阻礙著影視藝術的全面進展。
電影的模式化是指藝術套路的死板僵化，包括傳統敘述方式的缺少變革，主題教化的表面單一，人物形象的概念浮泛，藝術風格的含混矛盾等弊病。藝術套路的死板僵化體現在電影藝術表現方法的缺少創新，至今相當多的影片還重復著老套的思路，比如內心矛盾的表現法——空鏡頭的花開花謝，雲卷雨驟等，人物沖突的對立法——正誤對峙，性格對立沖撞等。傳統敘述方式的缺少變革也是觀眾厭煩的一個原因，許多影片遵循著以事為主的架勢，在敘述上面面俱到，故事的來龍去脈交代不厭其煩，整個故事似乎周圓方正，但人物主體的地位降為陪襯，故事缺少了動人的核。主題教化的表面單一是中國電影始終在克服而尚待努力的問題，由於過於注重教化功能，導致至今費解的一些現象：直露主題的創作往往只要蒙上「正確」的觀念，無論藝術表現如何，都得以堂皇上市；具有藝術感化力的動人之作，無論實際效果，常成為批評的對象。由於一些評獎對主題教化性強而藝術感染力弱的作品的偏愛，導致中國電影藝術滑坡的明顯趨向。我們絕對需要鮮明的政治傾向，但必須以出色的藝術表現來實現打動人心的目的，實現真正感化功能。模式化不破除，中國電影對世紀的挑戰就難以獲得成功。
電視的模式化並非是指欄目的一般規則和類型節目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的風氣。過去的幾年，電視彷彿進入了競相模仿的魔洞中，在試圖改版的良善動機下，上演的確實多是拾人牙慧的模仿劇，從無聊的侃戲，到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接續一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的桿杠面前，忽然變得莫名所以手足無措。舉目所見，電視中充斥著模仿克隆之風，恍如商業行為的「你方唱罷我登場」，一個節目或欄目的好評引發的是四面八方的仿造，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。一個以文化創造為本的事業不應當讓投機取巧的商業劣質支配，充斥熒屏的雷同會導致藝術的衰敗，即或從傳播性質看，抄襲成風也將敗壞事業。可惜，迅猛發展的電視在許多方面似乎陷入了黔驢技窮的境地，從最初對中央台綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和其它綜藝節目；到對港台的追風，大量引入、拍攝「戲說」的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞；再到對地

③ 泛娛樂的發展歷程

2011年7月8日，騰訊公司副總裁程武在中國動畫電影發展高峰論壇上，提出以IP打造為核心的「泛娛樂」構思。這也是整個行業內首次提出「泛娛樂」的概念。
2012年3月21日的「UP2012騰訊游戲年度發布會」上，程武正式宣布推出泛娛樂戰略，當時定義為以IP授權為軸心、以游戲運營和網路平台為基礎的跨領域、多平台的商業拓展模式。
「泛娛樂大師顧問團」也在此次發布會上成立:譚盾任首席音樂顧問，蔡志忠任首席動漫顧問，清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻任首席傳播學術顧問，陸川任首席影視顧問，Micheal Lau任首席玩偶設計顧問，韓國玄幻作家全民熙任首席文學策劃顧問。該次發布會上也宣布成立騰訊動漫發行平台。
同年，陳可辛、袁和平、奚仲文在騰訊游戲嘉年華上宣布加盟電影網游《天涯明月刀》大師顧問團，分任首席創作顧問、首席動作顧問、首席美術顧問。
在2013年騰訊游戲年度發布會上，泛娛樂大師顧問團升級，圍棋九段古力加盟，騰訊游戲還宣布與中國棋院、中國藝術研究院、中國舞蹈家協會等權威藝術機構達成戰略合作。也是在此次發布會上，騰訊動漫發行平台宣布升級為騰訊動漫，成為騰訊互娛旗下繼騰訊游戲之後的第二個泛娛樂實體業務平台。
同年，互娛旗下第三個實體業務平台騰訊文學對外推出，同時成立「騰訊文學大師顧問團」，諾貝爾文學獎獲得者莫言、著名作家劉震雲、蘇童、阿來加盟。
2014年4月，騰訊互娛正式走向台前。在當年騰訊互娛年度發布會上，程武對泛娛樂戰略作出了全新闡述，刷新定義為「基於互聯網與移動互聯網的多領域共生，打造明星IP的粉絲經濟」。
同月，文化部發布《2013中國網路游戲市場年度報告》，提到了「泛娛樂」概念。這是中央部委報告首次提及泛娛樂概念。
2014年4月11日，奧飛動漫監事會主席羅育民表示，2013年花了10多億元收購其他公司，整合其業務，為的是向「泛娛樂產業」方向邁進。董事長兼總經理蔡東青表示，將打造以IP內容版權為核心的動漫影視、媒體、玩具、游戲業務。
2014年7月30日，在中國游戲產業年度盛會——ChinaJoy高峰論壇上，阿里、網路、小米、華誼、藝動、趣游、通耀等公司高管的講話，均提及公司「泛娛樂」布局思路與趨勢。
2014年9月，小米互娛副總經理程駿在第三屆全球移動游戲開發者大會上，發表了《泛娛樂趨勢下的跨界精品IP如何在手游中獲益》的主題演講。程駿表示手游第一大的IP群體是文學類的，第二大的IP群體是經典游戲類，第三大類的是動漫，第四是影視類，他認為只有IP的生長速度比較快，所以小米希望和更多的影視IP游戲合作。
同年9月，騰訊互娛宣布正式進軍影視，成立第四個業務平台「騰訊電影+」，並宣布首批明星IP改編計劃,包括了《斗戰神》、《QQ飛車》、《天天酷跑》、《洛克王國》、《屍兄》、《QQ炫舞》等互娛游戲、動漫、文學業務部門的明星IP。
王中磊、於冬、葉寧、黃群飛、李力、丁亞平等多位電影界重量級大咖也紛紛現身當天發布會，並在騰訊互娛藝術高峰論壇上與騰訊公司副總裁程武一起縱論互動娛樂時代IP的價值以及如何為電影注入互聯網基因。
程武坦言，電影是當下非常熱的一個產業，也是一門非常能夠展現想像力的藝術，越來越多公司都開始進入這一領域，其中不乏大型的互聯網企業。「騰訊電影+」還只是一個新兵，有許多需要學習和成長的空間，他希望「騰訊電影+」能通過電影實現IP價值的放大，打造人人喜愛和家喻戶曉的人物和故事，給行業真正帶來一些不同的視角與新的活力。
程武提到，對於騰訊互娛而言，主要是希望能夠基於自身優勢，夠探索一些新的可能性。這種探索，可以分成兩個層面：第一個層面，是對電影本身的探索。傳統電影工業一直都希望更好地擁抱互聯網，而互聯網企業也希望像改變其他行業一樣，帶給電影工業新的變革。可事實上，可以看到，無論是好萊塢還是中國，互聯網對電影的改變更多的還是在營銷上，對電影創作本身應該還沒有根本性的革新。相信未來互聯網肯定會對電影產生巨大的影響，只是對於一門藝術而言，未必是純粹因為類似大數據這樣的純理性手段，而是通過互聯網的連接能力，讓各種有奇思妙想的人、有技術專長的人匯聚到一起，讓像VR這樣的新技術，讓觀影大眾和前沿的思潮都能夠為電影創作所用，在題材上，創作手法上，以及觀影方式上產生新的形態。第二個層面，是在整個泛娛樂布局層面，互娛會探索一條路子，讓電影更好地融入到整個泛娛樂生態中，更高效地與文學、動漫、游戲等業務協同，讓一個IP快速實現增值。
博納影業集團董事長兼總裁於冬認為，中國電影產業或已經到了一個關鍵的拐點。在電影行業改革所面臨的困難還未得到根本性解決、電影行業自身也並未做好時，互聯網時代和金融資本時代的到來，對於電影產業產生的沖擊是巨大的、革命性的。作為內容製作的平台公司，應該做好准備在風口浪尖迎接這一時代的到來。王中磊認為「騰訊電影+」給影視行業帶來了兩部分的啟發和改變，一個是IP的豐富性，以IP為核心即「內容為王」，IP是影視行業最核心的部分，互聯網時代可以讓IP從一個死板的創意變成影視公司與觀眾之間的多元的情感連接，比如游戲轉為電影、粉絲互動等；另一方面，以前傳統影視行業是以創意者為中心導向觀眾，互聯網時代則是觀眾導向創意者。
萬達文化集團副總裁葉寧也認為IP是文化創意行業的原點，十分寶貴,但更重要的是IP背後的觀眾，這才是根本。互聯網時代「逼」著電影從業者從用戶的角度去思考問題，放下自我，觀察觀眾。參考好萊塢娛樂帝國經驗，IP的價值最重要的並不在於電影一塊本身，而在於滲透到其他不同平台。只要手握IP，就有可能去做線下主題公園或者創造其他新的用戶體驗方式，了解用戶吸引用戶，讓用戶願意買單。
華夏電影發行有限責任公司常務副總經理黃群飛認為，騰訊等互聯網公司已在風口，最有可能成為中國未來六大傳媒帝國。原因在於，好萊塢電影經歷上百年已經做得足夠強大成熟，美國互聯網的出現也難以撼動。中國的互聯網技術已經走在世界前沿，並且在傳統影視行業發展還不夠強大成熟時，互聯網公司已經加盟介入。
2014年10月，在中國國際網路文化博覽會上，時任文化部部長蔡武對騰訊關於泛娛樂戰略的思路和做法給予肯定。
2014年11月，騰訊公司董事會主席兼CEO馬化騰在首屆世界互聯網大會上發表主題為《連接時代的探索》演講。在演講中，馬化騰表示騰訊正回歸到最本質，基於通訊和社交優勢做連接器，並重點談及騰訊對於內容的重視，表示過去11年已在游戲為主的內容領域紮根下去，接下來希望以開放的心態和合作夥伴一起，通過影視、音樂、動漫、文學、游戲等互動娛樂業務構建一個開放的知識產權(Intellectual Property,簡稱IP)新生態。
馬化騰表示，基於連接和開放兩個原則，騰訊如果只是提供最簡單的連接，那就只是純管道，這種連接無法提供足夠的增值服務。過去11年來，騰訊在內容領域，尤其是網路游戲，已經紮根下去。中國互聯網發展了18年，從完全無序的不重視知識產權到越來越重視知識產權，雖然還沒完全解決問題，但經很明顯在改善，只有這樣整個互聯網商業模式才能成型，才能從影視、文學、游戲、動漫、音樂等領域延伸構成一個交織的、分層次的新生態。
2014年12月，新聞出版廣電總局主管的《2014年中國游戲產業報告》明確指出：騰訊等公司的「泛娛樂」戰略盤活游戲與其他文化產業融合發展。
2015年3月，人大代表馬化騰在兩會媒體會上表示，「互聯網與傳統文化產業的深度融合，正在成為一個市場價值越來越大的有機生態系統。保護網路版權、培育正版消費理念有利於激發內容創作者的活力，是促進文化產業振興的基礎，也有利於提升我國文化軟實力。我非常看好中國的文化產業，目前看起來還很小，但在影視、音樂方面，中國都將有長足的發展。內容產業最核心的就是版權，我們在很多領域呼籲保護知識產權。音樂、文學、動漫都會越來越正規化，我覺得這是大有可為的。」
2016年3月，全國人大代表, 騰訊公司董事會主席兼首席執行官馬化騰在全國兩會上提出了五個建議，其中包括《關於以創新為驅動，促進我國數字內容產業發展的建議》，在建議中表示移動互聯網的快速普及帶動了以移動終端為載體的數字內容產業進入發展的快車道，這將是我國文化產業振興的重大機遇。以優質IP為軸心、多種互動娛樂內容形態協同發展，將是「泛娛樂」發展的趨勢。提倡深度挖掘 IP的價值，系統性地綜合開發這些IP產業。實現IP的多角度開發，使IP的價值得到真正的重視和體現。

④ 中國娛樂事業發展及其現象

首先是模仿創新，這個模仿創新和率先創新相比可以節省市場成本，增強競爭力。在中國市場來說是常見的最有效的方式之一。另外比如像《快樂大本營》它模仿的是就是台灣的《超級星期天》，在節目規則上面做了一些本土化的改造，《完美假期》也是來自於荷蘭的老大哥。

還有繼承創新，在原有的方案上升級，《快樂大本營》已經有十年，他的生命力還是很旺盛，雖然已經有這么多年歷史了。在全國31個城市佔到4.09%，為什麼還有這么大的市場生命力？因為它經常做一些市場調查，我們的受眾是誰？後來發現24歲的年齡層觀眾佔到36%，後來就讓更多的平民走上舞台。

還有就是《越測越開心》汪涵就是《越測越開心》起步的，可以說主持人文化和本土和草根化造成本土文化的成功。另外我們需要注意的是什麼呢？包括中央電視台還有其它的電視台在市場上推出比較受歡迎的娛樂節目，大多是引進的歐美一流節目內容，在引進的過程當中因為這些模式已經申請了專利的保護。我們要修正原版的形態還要爭得版權的獲准。也就說跨國媒體，跨國新的形態正在源源不斷的輸入中國市場。說明什麼呢？國內的節目製作機構要有這樣的一個動力或者說這樣的危機感，也就說一定要實施自主創新的戰略和開發有自己知識產權的廣播影視節目。

最後我們講一下中國娛樂節目的發展趨勢，就是從哪些方向走會更好一些。不要因為我做了娛樂節目走到了死路。首先是自主創新能力不斷的增強，建立科學的評價體系。這種科學的評價體系需要一個科學的標准，防止節目的過度低俗化。另外娛樂節目實現分類管理，我們所有的節目都沒有進行分類管理，任何一個節目都可以跟宣傳和意識形態進行緊密的掛鉤。所以會形成一個娛樂節目的規范化管理，這馬上也要實施。進行規范化和法制化的管理，所以在節目管理上做到有法可依。這種分類管理也即將實施。

另外相關的配套政策出台，就是我們娛樂內容產業運營的主體如果還是依賴事業機制也會走向死路。使進行產業化運作方面形成了巨大的障礙，因為是一個公司下面的欄目組，也非常的困惑。所以要進行運營產業化是今後的方向，而且要大量引入社會資本。

第四就是娛樂節目的發展一定要打破壟斷和封閉，促進跨區域的整合。娛樂節目是相對於其它的產業節目來說具有極大的優勢。

最後我想說的是，繼續發揮娛樂內容產業的優勢，把握新娛樂產業的主導權，這一點我們在「十一五」規劃中已經提出了，三網融合，最能夠實現在價值鏈和其它產業比如說電信和其它產業進行交合的時候產生主動權。同時也能夠順應我們廣電來主導IP手機電視的一種政策要求。只有在這樣的發展趨勢和潮流的推動下，我們的光電娛樂內容產業或者說我們的娛樂內容才會有更大的發展，才會更多來滿足人們的娛樂需求，審美需求，同時能夠打造更多原創的娛樂內容產品，在國內國際上佔有一定的市場。我想前麵包括我們的媒體人士還有下面很多的學影視專業的學生，你們既然很有興趣來聽這樣的論壇，同時也有有志在這方面的研究發展，所以我想希望肯定是在你們身上。

⑤ 從社會.經濟.歷史發展等角度分析中國香港.日韓娛樂業為何如此發達（其必然性）

社會，社會穩定發展，文化教育的普及，導致人們的文化素養和品味不斷增強，人們的版精神文化需要日權益增長，中國香港和日韓娛樂業正是在這樣大的背景下滿足人們的文化娛樂需要而蓬勃發展
經濟上，經濟全球化不斷加深，各個國家和地區的經濟文化交流越來越深，香港和日韓由於自身產業結構限制原因，需要大力發展第三產業，娛樂業便在其中。
歷史上，日韓和香港地區對外交流廣泛，各種文化交相輝映，得以學習各國的文化和管理經驗，娛樂業的發展優勢突出

⑥ 國內外動漫產業發展狀況及政策

要承擔起弘揚中華文化的重任，需要創作一批具有歷史文化內涵、體現民族傳統、凝聚時代精神的動漫精品。」孫壽山說。
又是這上綱上線的說辭，真是聽得煩了都，郭德綱有一相聲叫《論中國相聲五十年》吧 大家應該去聽聽，我覺得中國的動漫產業也存在著這樣的問題，動不動就要「你這要有教育意義啊。你這故事的構架要反映人們善良的一面啊....」 那來的那麼多教育意義啊 ，再說了 教育意義是在說故事的同時所潛移默化的表現出來的，不一定什麼的要那麼表象吧
這些坐在權利高端的人，考慮的恐怕只是自己的政績好不好，動漫真正的發展了沒有他們不關心，也不知道，我們知道也關心，可沒有能力喊口號誰都會，可是「說道不如做到」要想真正的看到我們中國動漫的成功，恐怕還需要我們動漫迷的愛心與支持啊，
在下覺得，首先是投資單位要做好市場的調查，看看究竟什麼樣的動漫是適合中國市場的，也就是說我們的FANS們喜歡看什麼樣的動漫，這樣拍出來的東西才會有人看，有人看才會有利益嘛
其次是，製作的質量一定要有保證，每次都是大跌眼鏡的結局，任誰都會絕望的啊，現在的中國動漫就是聲勢大，質量低，老是高不高低不低的，想要拍成美國三維的那種效果，結果卻是像環游動畫一樣，花了不少時間和精力不說還沒人欣賞，還有二維的就更不用說了，不知道有沒有人知道中國的一位漫畫家叫 姚非拉的 他的夢里人一度是我很喜歡的作品 裡面有非常多的風景畫，人物和風景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文詩，還有偶爾的搞笑感覺特別的美，在聽說它要被動畫化以後我激動不已，在這期間相關雜志還做過多次的報道，吹的可神了，可當我看到動畫的時候.. 哭死啊 比業余做FLASH的人還不如。最近在央視少兒播的 中華小子 是叫這名吧 還是讓在下很欣慰的雖然有些中國版 《降世神通》的痕跡，可我能看得下去故事了 還有那個三維的《豬豬俠》也很好 起碼態度很好，我做不了那種像真人一樣的動畫，調不了那麼細致的動作，或者是由於資金啊設備啊的局限做不出美國那樣的東西，無所謂，我用有趣的故事，可愛的形象，認真的態度來彌補，做出來的東西也很好啊，我們不能說是非常喜歡，但還是會鼓勵支持，這怎麼說也能讓我們看到一點希望啊，其實啊每個動漫迷也都不是傻子，你有沒有努力大家都會看得出來，... ...
不小心說了這么多，完了完了 失禮了

⑦ 中國娛樂產業發展現狀是怎樣的

亂七八糟，污垢之地，引領人類低俗底線

⑧ 你認為各國娛樂圈就中國娛樂產業在退步的原因是什麼

原因可能就是：對當下的年輕中國演員來說，可能表演本身已然不重要了，長得好看一點，拍一個古裝神劇就出來了，然後突然就火得一塌糊塗，很多電影的大導演就去找他們來演自己的電影，目的竟然是為了利用粉絲效應去保障票房。

「小鮮肉」的涵義是，年輕帥氣的男性偶像明星。一般而言，他們演技浮誇，但又深受著粉絲們的喜愛，流量極大，所以，資本方格外熱衷於追逐最熱門的「鮮肉」，因為只要有「鮮肉」參演的電影就是票房保證，而不管影視製作質量與演員演技如何，所以產生了一大堆資本爛片，而這也正是「鮮肉」們最為人所詬病的。

其實，人們對於「鮮肉 」持懷疑態度是因為我們經常把「鮮肉」與娛樂圈中的老演員進行對比而產生的。認為「小鮮肉」們作為一個演員就應該做到與老前輩同等的地步。但是，時代在不同了，娛樂產業在發展過程中，偶像派跟實力派他們分別代表兩種趣味，偶像們需要需要盡可能取悅最多的人，而實力派選手則需要回歸本質產出優質的影視作品，前者維持市場的活性，後者推進整個行業向前。

⑨ 國內外旅遊營銷發展狀況

我國改革開放後,伴隨著社會經濟的迅速發展,人們的生活水平有了很大提高,城鄉居民普遍開始關注和重視自己的生活質量,於是度假、休閑等旅遊需求急劇增加,國內旅遊的發展如火如荼。隨著我國改革開放和社會主義市場經濟更加深入發展，新世紀的中國旅遊業開始從新的經濟增長點邁向新的支柱產業,從世界旅遊大國邁向世界旅遊強國。中國旅遊業正處於蓬勃興旺時期，近年來取得了輝煌成就，中國旅遊業已進入了一個前所未有的大發展時代。各地的旅遊開發也蔚為壯觀，旅遊公司如雨後春筍般興起，它們紛紛展示自己的優勢，加大宣傳力度，極力吸引遊客，形成了激烈的旅遊市場營銷競爭，面臨這種現象，研究旅遊市場營銷十分必要。

一、我國旅遊市場發展概況

旅遊業正在發展為世界上最大和增長最快的產業之一。中國旅遊市場在21世紀將進一步擴大，其不斷發展的有利條件有：中國豐富的旅遊資源不斷得到開發；旅遊產品結構不斷完善；旅遊產業規模不斷擴大；發展旅遊的大環境逐漸優化，這些都為中國旅遊市場的擴大提供了堅實的保障。入境旅遊市場：入境旅遊市場將會繼續擴大，亞洲是中國的最大客源市場，隨著東南亞金融危機的過去，東南亞、日本的經濟復甦，亞洲客源肯定有較大的發展；歐美遠程客源國來華人數都在不斷增長，在中國國際旅遊市場上，來自歐美的遊客只是一個全球的平均水平，歐美來華旅遊的潛力顯然很大。出境旅遊市場：中國對出境旅遊的政策是「適度發展」，但中國出境旅遊的發展速度很快，自2000年因私出境的人數首次超過了因公出境人數。隨著一批高收入者的隊伍不斷擴大，中國的出境旅遊將有一個大的發展，出境的目的地也將由目前的東南亞國家和地區及近鄰國家擴展到歐美發達國家。國內旅遊市場：20世紀90年代國內旅遊出遊人數平均每年以18.5%的增長速度發展，城鎮居民和農民的出遊率不斷上升。隨著人們生活水平的提高、可自由支配收入比重的增大，節假日的延長，閑暇時間的增多，必然會極大的促進國內旅遊的發展。假日旅遊的火爆就充分證明了這一點。 發達國家發展旅遊業的經驗表明，在人均GDP達到1000美元以後，旅遊的大眾化、普遍化便開始迅猛發展，我國已經接近於這一臨界值，說明我國的大眾旅遊時代很快就要到來。按國際慣例，國際旅遊收入與國內收入的比例為1：8或1：9，，我國目前僅達到了1：2.35，潛力很大。中國的國際旅遊與發達國家相比差距很大，入境過夜旅遊人數只及法國的一半，國際旅遊收入還不到美國的1/5。由此可見，中國旅遊業的發展潛力巨大。

中國的市場正處於轉型階段，與西方成熟市場相比還存在著很大的差距，而中國旅遊業同樣在承受著經濟轉型的洗禮，於是在旅遊市場營銷方面必然經歷一個由市場初級階段向市場高級階段轉化的過程。雖然整個旅遊行業的營銷意識普遍不強，營銷能力不高，甚至有些地方還沒有旅遊營銷意識，有些地方因為政府行為因素造成體制問題、資金問題、利益問題大於營銷問題等現象的存在，但我們必須清醒地看到，隨著中國加入WTO，國際先進理念和成功的運作經驗也隨著一片「狼來了」的驚呼聲進入了中國，這些先進理念和成功經驗將被有識之士通過與中國特色的有效「對接」，合理運用到我國的市場實踐當中，從而有效促進中國經濟的快速發展。中國作為世界旅遊資源第一國，又擁有著世界最大的國內旅遊市場，並且2020年將成為世界最大目的地國。在這種供需雙向互動下，中國的旅遊業前景輝煌。

1、旅遊消費需求總量迅速增大。據統計2001年我國國內旅遊者為7.84億人次，國內旅遊收入為3522億元人民幣。到2020年我國國內旅遊人次數將達到19.82億人次，大致相當於每個國民一年出遊1.5次，國內旅遊收入將達到30436.6億元，相當於2020年國內生產總值的8.7%左右，僅國內旅遊的貢獻就足以確立旅遊業的支柱產業地位。

2、國民的非工作時間更長，旅遊休閑的機會更多。我國的「十五」規劃綱要已經明確規定：在「十五」期間將推行職工帶薪休假制度，合理調整居民的非工作時間將增至3-4周，這就意味著國民的非工作時間將增至130-140天，閑暇時間的增多勢必為國民創造更多的出遊機會。20年後，工薪階層一年出遊2——3次將成為尋常之事。

3、國民出遊的空間范圍進一步擴大，出境旅遊將成為國民的重要旅遊活動。據世界旅遊組織預測：到2020年，我國的出境旅遊將躍居世界第四位，年出境人數將達到1億人次。隨著消費出境旅遊將從目前的邊境、港澳、毗鄰國家等近距離的出境旅遊逐漸向中遠程的洲際旅遊轉變，由目前的觀光旅遊逐漸向休閑度假旅遊發展。

4、旅遊消費漸趨理性化、個性化。「半軍事化、拉練式、追求看最多景點的觀光旅遊」逐漸轉向「追求舒適靜謐」為主要目的的休閑度假旅遊和「體現個性審美」的民俗文化、生態環保、體育健身等特色旅遊。出遊方式也將從目前「隨團出遊」逐漸轉向自行組織、自駕私家車的「自助旅遊」。

跨入新世紀，旅遊業正逐步由資源時代進入一個財智新時代。傳統旅遊時代對旅遊業的投入是以資源、資金、設備為主，有形資產起決定性作用；而新經濟時代的現代旅遊業，營銷、知識、智力、管理、創新等無形資產的投入起著越來越重要的作用，甚至決定著市場競爭的勝負。因而旅遊業也被形象地稱為「點子」產業、「注意力」產業和「創新」產業，旅遊資源深層次的開發、旅遊市場的有效推廣和旅遊產業高效率的運營都離不開市場營銷。顯然，旅遊市場營銷，在未來的旅遊事業發展進程當中，將會起到越來越重要的作用。

⑩ 韓國娛樂產業的發展趨勢及特點

我靠 那位仁兄摘抄的太好了
我沒的好說了
不過就你說的發展趨勢可能裡面沒有提到我就稍微給你分析下吧
畢竟人家把特點都說全了

說實話就韓國娛樂公司來說當然是SM做的最好
但是並不能排除其他公司的貢獻
比如JYP 比如Mnet 再比如DSP
都是割據一方的龍頭
但是要說他們的培訓訓練方法大多雷同

不過值得一說的是Mnet
他的發展形式和 中國的TVB
有很大相同之處
因為本身是個電視台 所以推出的
藝人 演員 歌手可以在自己的台里露面
這也造成了幾部電視劇 來來回回就是那幾張熟悉的臉

對於發展趨勢的話
絕對是趨於國際化
但是准確一點是亞洲化
真的說國際化的話 韓國也只有HOT Rain 和現在才才到美國的BoA
拋開BoA（因為真的是才起步）
就只剩下HOT和Rain了 他們的國際化色彩絕對是值得肯定的
但是這整個韓國真的國際化的就只有這兩隊了 HOT還解散了

但是要說亞洲化的話 那絕對是韓流占據主要勢力
發展趨勢也都是在亞洲徘徊 真正說有實力能沖擊國際的
屈指可數

韓國娛樂產業還是不能擺脫的一點就是 造星
他們不能說真的像歐美國家那樣 真的有人能非常認真的做音樂
所以 這也是一個問題 幾乎是所有亞洲國家面對的問題
「造星→賺錢→拓寬市場→造星」
這種循環也是所有娛樂產業必須經歷的一個過程
而韓國正是把這個過程修煉到登峰造極的地步啊

我所說的這些當然都是建立在韓國娛樂產業的特點上的
總結一句 發展趨勢 極力亞洲化 爭取國際化