音樂產業發展現狀知乎

① 動漫音樂的發展現狀

在日本，一部動畫里的音樂包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而圍繞這部動畫所發行的音樂專集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。
一部動畫所使用的主題曲可能根據動畫量身定做，也可能從已有的歌曲中（通常為JPOP）經過考量挑選出使用曲。一部作品中負責音樂的人可能根據主題和情節的需要，創作出一系列音樂，視情況使用，因此一些作品可能會出現「未使用曲」，有些作品的未使用曲會單獨收錄於原聲CD或附加音樂CD中，大部分情況中，我們只能聽到動畫中使用的樂曲，未使用曲則大多散佚了。一部動畫的音樂質量和製作所投入的資金有重要的關系，曲目的數量沒有絕對規定，收視率高的長篇作品可能會更換不同的OP/ED。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP。事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，一部動畫它的音樂製作是否成功，選擇適合為它配樂的作曲家也很重要。
而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動畫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。
《寶》的動畫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動畫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動畫史上說已經算是一個突破。在中國動畫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。
然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動畫音樂發展緩慢的原因之一。
香港本土化，內地日本化
說到動畫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了！這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃沾所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。
值得一提的是香港動畫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌？就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。
1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為「角色歌」的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議游戲》是1992年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動畫史上值得驕傲的一件事情。
繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動畫音樂。在動畫里，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動畫拚命日化的時候，香港卻因為「本土」化動畫音樂而獲得了成功。
把目光收回內地，動畫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動瓃已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動畫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。
這種製作動畫音樂的手法，和日本模式只有一線之差：日本用專門的動畫音樂人才；國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動畫音樂勢必繼續日化下去。

② 獨立音樂的發展現狀

「上天有一種很公平的賦予，那些靈感、閃光點、匪夷所思的創造力與永恆之內美的象徵都被均勻容地灑向了人間，它專搜羅人世間那各種形形色色又極為澎湃的表達的沖動、創造的熱情、壓抑的慾望與野蠻滋長的生命力並與之融合」。
在獨立音樂人身上，會看到很多這樣的可能。而同時，當一位獨立音樂人在有了這種饋贈從而走向大眾視野，擁有更好的創作環境與製作水準之後，也必然要記得，自己起點的東西才是安身立命之所，那股創作中真實的生命力，永遠不要被其他東西所替代。
曲投投音樂，讓音樂更有價值

③ 中國音樂產業發展現狀如何會越來越好嗎

音樂產業應用場景廣泛 全場景、全鏈條競爭發展
音樂作為我國文化產業的重要組成部分，相較於影視教育等行業，處於發展相對薄弱的環節，為提升國家文化軟實力，政府出台相應措施進行扶持。2017年5月，在《綱要》中首次將「音樂產業發展」列入到「重大文化產業工程」，從國家頂層設計上明確了音樂產業作為新興戰略文化產業的重要地位。並具體提出音樂產業未來發展的三個主要任務：第一，釋放音樂創作活力，二，建設綜合性現代音樂產業體系，三，加強音樂產業與其他產業融合發展。為音樂產業未來發展指明了目標和方向。
中國音樂產業市場規模預測分析
在政策扶持和資本青睞下，傳統音樂產業與新興音樂產業加快融合，不斷重構產業鏈條、創新商業模式、激發消費活力，推動中國音樂產業在經濟新常態下正式進入快速增長的「新時代」。據前瞻產業研究院發布的《移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，比較2015年增長了7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。2012-2016年全國音樂產業市場規模不斷增長，年均復合增長率為7%。2017年全國音樂產業市場規模將超過3500億元，達到了3509.9億元，預計到2018年增速仍保持7%左右，音樂產業市場規模將達到3760.15億元。
中國在線音樂用戶規模預測
截至2017年6月，網路音樂用戶規模達到5.24億，較去年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網路音樂用戶規模達到4.89億，較去年底增加2138萬，占手機網民的67.6%。2017年中國在線音樂用戶規模達到5.8億人，增長率達到18%，隨著智能手機的推廣和普及，手機網民數量持續增長，預計在線音樂用戶規模將進一步增長，預計2018年在線音樂用戶規模將達到6.7億人。
中國在線音樂市場規模分析預測
2015年政府大力打擊盜版，推動了我國正版音樂的發展，憑借著資本的追捧和技術的進步，在線音樂行業發展態勢良好。2015年國內在線音樂付費市場規模為10.5億元，同比增長121.8%，預計未來三年國內數字音樂用戶付費市場規模有望保持年均45%的高速增長。縱觀2014-2016年中國在線音樂產業市場規模情況，三年市場規模增速保持在50%左右。初步估算2017年中國在線音樂市場規模為85億元，同比增速略有放緩。預計到2018年中國在線音樂市場規模將突破100億元。
中國在線音樂平台競爭格局分析
在酷狗音樂、酷我音樂合並後，在線音樂儼然形成了「三足鼎立」的格局：一方是騰訊為首的QQ音樂，一方是阿里為首的蝦米音樂和天天動聽，另一方就是酷我、酷狗和海洋音樂成立的新公司。除此之外，網路、網易雲及A8旗下的多米等音樂平台也各據一方。
2017年在線音樂APP用戶滲透率排行榜中，QQ音樂最受大眾的喜愛，滲透率為69.9%;其次為酷狗音樂滲透率68%，酷我音樂位列第三。
「作品荒」危機尚存，多方積極打造原創音樂人扶持計劃激發優質原創音樂內容生產
歸根到底音樂產業是文化產業，音樂產業蓬勃發展的大好形勢卻難掩其根子上的危機，這個危機就是作品荒。原創性內容的生產與消費對於音樂產業產業鏈的良性循環起到決定性作用。
獨立音樂人開始走進大家視野，應該是從素人音樂選秀節目那些選手唱火的民謠開始，比如馬頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也讓獨立音樂人進入大眾關注的視野。
如果說2014是獨立音樂井噴的一年，那麼到2016年，獨立音樂人的力量已具備撬動音樂市場部分消費群體的能力，並且受到各大數字音樂平台的重視與扶持。
2016年以來各方紛紛推出「扶持原創音樂人」發展的平台計劃，聚焦於打造數字音樂時代原創音樂、獨立音樂人的成功孵化和培養，國家音樂產業基地各園區均對原創音樂內容的生產加大資金投入與項目扶持，為原創音樂提供製作、宣傳、發行、營銷、渠道、平台等產業化服務和資金服務。
音樂產業應用場景廣泛，音樂產業下半場是全場景、全鏈條競爭
今年2月，國家版權局發文稱，騰訊音樂(包括QQ音樂、酷我音樂，酷狗音樂)與網易雲音樂已在近期，就網路音樂版權合作事宜達成一致：「二者將相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平台開放音樂作品授權」。自2015年7月國家版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之後，這次雙方的合作，也標志著音樂市場的版權問題或將得到初步解決。
拋開版權問題之外，音樂產業接下來的發展將要面臨的是全場景、全鏈條的競爭。音樂的應用場景可以說是無處不在、無孔不入，是生活的一種剛需。它關聯性更強，可以滲透、融合到任何一個產業，比如說電影、游戲、演出行業、廣播、電視等。從迷你KTV的火爆，到各地音樂特色小鎮的逐漸興起，音樂產業的應用場景范圍更廣，形式也更加多樣。
因此，以打通音樂創作、錄制、出版、復制、發行、傳播、進出口、版權交易、演出、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈;連接音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網路、硬體播放設備、樂器生產、旅遊等橫向產業鏈;形成上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的音樂產業綜合體系為目標，深圳文化產權交易所建立的全國首個「音樂資產託管平台」，將是「文化+金融」在音樂產業領域的全新實踐。

④ 談談中國當代音樂發展現狀

崔健的時代已經過去了。現在中國正在孕育著另一個類似，並更具革命性的新音樂浪潮，是時代所趨,也是必需的.

說實在的，每次回國不管是在電視上，廣播上，或是在酒吧俱樂部等各種渠道聽到的音樂絕大多數是不堪入耳的，連國內的到國外的都算上。
1. 民樂缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子樂坊2006 年在曲目上會有什麼突破？！會不會還存在？

2. 交響樂缺乏多元開拓性的單一化: 聽來聽去老是那麼幾個作曲家的東西，都能倒背如流了；

3. 流行樂缺乏質量和個性的時代落後化: 一群急功近利的經濟人，一批濫竽充數的所謂的「歌星」，再加上一幫目光短淺的投資商(不如叫他們投機商)...倒霉的是誰？ --中國音樂; 掏腰包的是誰？--中國老百姓。 這也是愚民的一種方式，文化愚民。

4. 搖滾樂缺乏革命氣息的無力化: 一提起中國的搖滾，基本上除了崔健，還是崔健。都三十多個年頭兒了，當初的銳氣好像早已磨沒了。搖滾樂的精神就是要有革命性。

5. 朋克樂缺乏對其他音樂形式和技巧的理解並盲目的追從日本音響化: 說白了，還處在小兒科的狀態。

6. 電子音樂缺乏有好耳朵的音樂人: 軟體有的是，編程沒問題，但最終效果卻很難自圓其說。不過電子音樂卻是我在國內各類型中最看好的，原因很簡單：歷史短，語言全球化，製作手段相似化，統一化，和簡約化。

7. 先鋒樂AVANT GARDE: 還基本上是零的階段，也是最具刺激, 挑戰, 和最具可塑性的一種類型。這一類型可俱上述所有的音樂類型於一身，在無界限的形式下自由發展和探索。難點在於如何理解，怎樣審視，藝術質量的把關，還有一個很重要的基礎：觀眾群的培養。這條路會是較坎坷的，但又是在時代進程中產生的一種自然和必然的藝術現象。在西方至少也有六，七十年的歷史了。
是時候兒了。

完全個人看法，請自由抒發見解。目的是為了中國音樂的現在和未來。

最後補充一句，我所說的是普遍現象，並不代表 國內沒有人才，恰恰相反。只不過真正有天賦有思想的人缺的是「用武之地」。

⑤ 音樂在文化產業中的繼承與創新的表現

分析我國音樂產業發展現狀

我國的音樂文化產業出現了前所未有的飛速發展，在音樂產業的內容、形式、內涵上都進行了較大程度地發展和創新，也創作出了一些優秀的音樂產品，為音樂文化市場的繁榮起了助推作用。但是，在我國的音樂產業發展過程中，還存在著一些突出的問題，值得我們關注。雖然在社會主義市場經濟條件下，音樂市場的競爭不斷加大了，但是因為音樂文化產業的發展環境缺乏自由和創新的元素，競爭力明顯不足。音樂產品受到傳統的意識形態的影響，沒有注重創新和自由的創作元素，使得音樂文化產品濫俗現象明顯。當然，也有很多的音樂新作品出現，但是並不是所有的新作品都得到了有效的推廣。這主要是因為有些音樂企業在注重音樂產品的生產的同時，卻忽視了音樂市場的需求，大量的投入卻換來了形式單一、內容重復、很少貼近大眾的文化精品。受到傳統的音樂教育教學制度和教育培訓機制的影響，我國的音樂文化產業人才的數量、結構、素質都還不能滿足音樂文化產業發展的需求。在音樂人才中，要想挖掘到既懂音樂，又懂技術，還懂經濟的復合型人才，簡直是難上加難，這就給音樂的原動力扯上了後腿，音樂文化產業很難實現快速發展。音樂文化產業作為文化產業的重要組成部分，其版權保護問題是文化產業孜孜不倦的問題。近年來，有些唱片公司投入了大量的資金，創作出了文化精品，卻被盜版商侵權盜走或者搶走，使得唱片公司最終經濟虧損。此外，因為網路經濟的不斷發展，音樂文化產品被免費使用、下載等，都給傳統的音樂市場帶來了較大的沖擊，使得音樂投資人的合法權益受到侵害。歸結發生此現象的原因，主要在於音樂文化產業的相關法律法規沒有得到完善，法律制度可操作性差，監督力度不強等。

分析促進我國的音樂文化產業發展的策略

在發展我國的音樂文化產業的過程中，我們要強化自主創新能力，創立音樂文化品牌，不斷增強音樂文化產業的核心競爭力。首先，在音樂文化產業的發展中，要從品牌經營出發，逐漸打造屬於自身的音樂文化品牌，加大創新力度，支持音樂創新，盡量避免文化產業的復制粘貼濫俗現象發生。其次，在提高自主創新能力的基礎上，要注重傳統音樂文化這個基礎，經濟與科技這個平台，打造基於傳統音樂文化創新的，滿足市場需求的，具有一定科技含量的音樂文化產品，更要從音樂文化產品的策劃、創作、生產、宣傳、營銷的各個環節中大膽創新，不斷提高文化產業的市場競爭力。在當期市場經濟條件下，音樂產業與其他產業融合已經是一種必然趨勢，因此在培養音樂專門人才的時候，我們要注重復合型人才的培養，不斷調整好人才教育結構，培養高端人才、營銷人才和音樂人才相結合的復合型人才。首先，高校要積極開設一些音樂經濟、音樂管理、音樂營銷等音樂與其他學科融合的專業，並加強高校的師資、教學設備、專業技術等的培養，促進音樂專門性人才素質的提高。其次，音樂企業要加強對職工的培訓力度，組織員工參加學習和實踐，不斷提高職工的專業技術能力。最後，社會要通過各種形式培育濃厚的音樂文化氛圍，激發音樂創意人才創造音樂文化產品的積極性，如音樂產業論壇等。為了促進音樂文化產業的健康有序可持續發展，要加強音樂法律法規的建設，保護音樂文化產業的知識版權，拓展音樂產業的發展空間，營造一個健康積極的音樂文化產業發展環境。首先，要完善音樂知識產權的保護政策，保護音樂文化企業及原創者的合法權益。其次，要落實音樂保護產權的保護政策，加大打擊盜版的力度，依法打擊損害音樂市場秩序的非法網站，為合法音樂企業拓展更寬闊的發展空間。

⑥ 現在中國音樂產業結構是什麼

前期投資 製作 廣電拿允許出版的文書
然後演出 銷售 彩鈴獲得收入
還有什麼要問的？
現狀是慘淡的 基本唱片銷售忽略不計
靠演出和彩鈴

⑦ 想了解一下日本動漫音樂產業的詳細情況

日本的動漫音樂可以說是一個很成熟的產業了。這個動漫的周邊產業也給日本動漫業帶來了不少利潤。每次當一個動畫在熱播的時候或是播完了總是不可避免的要出音樂合輯，有時還會出好幾次，足足的賺足了腰包。像One Piece這樣的超長動畫，OP和ED都不知道換了多少回了，插曲也不知道有多少個了……而且現在日本的動漫音樂也是越來越華麗。越出名的動畫越會找出名的樂隊或者歌手來演唱，這其實也是一個賣點。中國在這方面跟日本比就是天上地下啊！還沒見過幾個人會喜歡中國的動漫音樂。當然，我只是在說現代中國動畫的音樂。像一些老的動畫片裡面的音樂也是很好聽的……記憶很深的一個就是《雪孩子》中的插曲，配合著那感動得故事實在可以讓人掉淚……別說音樂了，就連劇本都寫不好還談什麼音樂！唉……說起中國動漫就氣！不說了……

上面簡單的談了以下日本動漫音樂的商業化，但為什麼人家的動漫音樂就可以形成一個產業呢？歸根結底，還是因為好聽！！！我根本不會日文，所以根本聽不懂唱得什麼，但是，我卻能感覺出蘊藏在音樂旋律中和演唱者申請演繹中的那種想表達的東西！

就拿我最喜歡的《鋼煉》舉例來說吧。鋼煉的每一首歌曲都是超級經典的！（因為我根本不懂日文，所以也不明白歌詞的意思，以下的分析我只是根據自己對曲子的理解來寫的，如有不對之處還請包涵^^）《メリツサ》是鋼煉的OP1。也許是因為是第一個OP吧，曲風偏向陽光動感的那種感覺，就好像看見兩個陽光少年在微風中奔跑一樣，讓人覺得很舒服……《READY STEADY GO》是OP2。這個曲子是偏向搖滾的那種。因為這時劇情開始深入了，所以配合劇情音樂上也顯得比較有決心的樣子，而且在搖滾中卻也聽出了些許無奈，年紀輕輕就要承受這些痛苦，但是還是堅定不移……歌名的意思就是「做好准備，堅定不移的走下去」，這也顯示出了音樂是劇情的最好襯托。《UNDO》是OP3。這個歌又回到了那種跟OP1一樣的比較歡快的曲風。個人很喜歡這個歌手的聲音，感覺真的很有磁性，而且給人一種寬廣的感覺……這時的故事開始進入了後半段，一件件事實開始被揭露出來，那兩個兄弟一次又一次的受到打擊，但還是可以以一種積極的心態去面對發生的這些事，顯露出活潑的一面，真是一對難得的好兄弟啊……《リライト》是OP4，也是最後一個OP。在更換這個OP之後，故事進入了最後階段。真相大白時的震驚，EDO死時的無奈（殘念……），對真理的無可奈何，對信念的堅持不懈全都匯聚在了這一首歌里。開頭部分還是比較舒緩的，這個男歌手用略帶感傷的嗓音唱出了淡淡的無奈，到了後半部分高潮時卻開始了比較激情的演唱，唱出了那種對信念的堅定——起死回生，全身全靈。就先只說OP吧，以後有機會再把ED說一下。還有一個特別插曲值得推薦——《БРАТЬЯ》（《兄弟》）。這是一個俄語歌，清新的曲風中夾雜著少許哀怨，但又不乏堅定的信念，用來形容這兩個兄弟最貼切。你們一定會再次相見的！

還有好多的動畫我都沒看過，但卻有所有的歌曲。《棋魂》和《One Piece》就是這種情況。《棋魂》的歌曲可以說是我對動漫音樂的第一次接觸。當時聽了以後突然發現原來動漫歌曲也可以這么好聽的！後來就一發不可收拾，到處搜羅動漫歌曲。在此推薦的還有《HUNTER X HUNTER》，《火影忍者》，《灌籃高手》和《通靈王》的歌曲。

動漫歌曲可以說是對動漫畫的一種音樂方向的延伸。能讓你在聽音樂的同時更深刻的了解動漫畫原作者的那種想表達的情感！所以讓我們一起來為動漫歌曲瘋狂吧！

對了！忘了說了，《鋼煉》的主題曲原聲帶《鋼之煉金術師COMPLETE BEST》發行首周即獲得ORICON專輯榜冠軍！這可是史上第一部以動畫類主題曲合輯原聲帶得到冠軍的！動漫音樂的魅力可見一斑！

⑧ 如何評價華語音樂現狀

大陸由於經濟發展落後的原因，90年代大陸流行音樂，因為崔健等人是巔峰，還能撐起半邊天，與港台流行音樂分庭抗禮。

但2000年過後，隨著大陸加入WTO，正式進入市場經濟，港台音樂從主流渠道進入大陸市場。

剩下2010年後出道，90後的音樂創作人，也就李榮浩（不是90後），華晨宇，霍尊，梁博，鄧紫棋，陳粒，徐佳瑩，蘇運瑩，毛不易等等。上述這些音樂人，誰能與前十年周傑倫，陶喆，王力宏，林俊傑，五月天，蘇打綠等人相比了。

⑨ 音樂產品如何改變旅遊現狀 +音樂產業如何打開市場

這個得自己寫，如果寫不出來你就不要在網上找啦！找了也會招人罵的，會有人說你飯來張口，衣來伸手，只知道撿現成的，不通過自己的努力，過得一關不能通全關，你自己掂量著吧！

⑩ 中國電影的背景音樂發展現狀如何

大部分都是導演找的自己喜愛的音樂人來做，比如尋槍找竇唯做這種。目前回中國沒有太多大師級答的影視配樂，三寶老師算是最牛的了吧，其他董冬冬老師，樊凡等等也在這條路上算是走的比較遠。但能不能達到三寶老師的成就，還有待觀察。這個也跟國內電影也不像好萊塢那麼發達有關吧。