娛樂產業過度發展

❷ 中國的娛樂行業發展潛力在哪應該怎樣使娛樂行業擁有更強的實力

中國的娛樂行業發展的潛力就在於中國擁有龐大的娛樂受眾，能夠給娛樂行業發展提供很大的支持。

使娛樂行業擁有更強的實力的方法：

1、提供自由發展的土壤沒有自由的土壤。就不會長出繁茂的作物。娛樂產業是娛樂文化的市場化運作過程，娛樂屬於文化的一部分。商周以來，幾個文化茂盛的時期，比如春秋、清末至49年，80年代，除春秋時期外，後兩者都是多年管制之後的突然開放，於是會出現井噴式的發展。娛樂行業也是如此，台灣今天的娛樂節目已經做得很好了，倒退30年，可能嗎？

包括游戲、影視、文學、動漫、音樂等「互聯網+文化娛樂」業態廣泛互聯並深度融合。各類互聯網服務都對線下娛樂產生了潛移默化的作用，互聯網服務滲透線下娛樂，提升線下消費體驗，帶來線上線下娛樂融合的新空間，這也成為線下娛樂轉型升級的前提條件。

❸ 中國娛樂事業發展及其現象

中國娛樂界的興旺說明，中國很重視娛樂事業的發展，而且發展勢頭很紅火。當然，中國的娛樂事業發展得很不正常，低級趣味的娛樂節目太多太多。

❹ 過度娛樂化現象的分析與思考800字作文

國內各大衛視的真人秀競爭正進行得如火如荼的時候，7月22日，新聞出版廣電總局下發了《關於加強真人秀節目管理的通知》，明確要對一些真人秀節目進行引導和調控，要堅決抵制這類節目的過度娛樂化和低俗化。雖然沒有特別具體的強制性措施，但如同以往一樣，總局每一次管理政策的出台都會引起業界和觀眾的共同關注。新一輪的調控之下，真人秀節目到底怎麼走?
綜藝節目在拼什麼
「有些節目既不攀登正能量的高峰也不觸碰負能量的底線，『有意思』但沒意義，收視率雖高但缺少價值引領，有的甚至傳播錯誤價值觀或流於低俗，引起輿論批評。」雖然沒有明確所指，但《通知》中的這段表述也明顯並非無的之矢，讓許多人感到頗有餘味。
2012年，浙江衛視播出的《中國好聲音》點燃了真人秀節目的市場。在此之前，衛視之間的競爭主要集中在新聞節目和電視劇方面，但客觀來看，這兩方面的競爭實際上都是有平台先天決定的資源優劣之分的，而以真人秀為代表的綜藝節目自然就成了一個新的切入口。《中國好聲音》在當年創下的收視率和廣告收入奇跡，讓幾乎所有衛視都成為「綜藝立台」的擁躉者。
《中國好聲音》帶來的，還有整個社會對「模式節目」這一專業概念的認識：它既包含固有的、統一不變的元素，又包含每期節目中的特定元素，是一個可以在異地、多次「再實現」的配方。2013年，國內節目模式引進出現「井噴」。據不完全統計，全國各大衛視列出了至少30多項節目模式引進計劃，隨之而來的，則是「一窩蜂」式的引進節目帶來的惡性競爭。
近年來，針對以真人秀為代表的綜藝節目出現的亂象，新聞出版廣電總局多次出台「限娛令」。雖然這些政策對當時的亂象發揮了一定的抑製作用，並且促進了國內綜藝節目製作水準的提升，但此次《通知》的出台顯然說明，又有新的問題出現了——過度依賴引進、同類節目撞車、抄襲、「靠明星博收視」……業內人士分析，這種惡性競爭的出現，反映出其背後商業邏輯強大的驅動力，同時也體現出電視台盈利方式單一為其造就的尷尬處境。
2016國家公務員考試申論熱點：抵制電視真人秀傳播錯誤的價值觀2016國家公務員考試申論熱點：抵制電視真人秀傳播錯誤的價值觀
「作為市場主體的電視台必須做到在經濟上自負盈虧，對於國內的電視台來說，與收視率掛鉤的廣告收入是其最主要的盈利方式，因此，電視台都在追求收視率。過去，電視劇是收視率的保障，衛視就『一窩蜂』買劇，現在，真人秀節目成了拉動收視率的主力，它自然就成了各家衛視追捧的對象。但是，國內電視台本身具有的公共媒體屬性顯然更重要，一旦這種屬性被忽視，過度娛樂化和低俗化帶來的主流價值觀缺失，影響是惡劣和深遠的。」一位業內人士說。
不靠引進應靠什麼
實際上，只要真人秀節目在內容和方式上實現對主流價值觀的引導，同樣能對社會發展起到正向積極的作用。但問題在於，為什麼當前收視率高的真人秀節目絕大部分都依靠引進?國內電視節目的創新能力到底體現在哪裡?
幾年前，一位業內人士就曾向記者講述他在海外電視節目上的見聞：「中國人好像走到哪裡都是買買買，不僅是買包買表買黃金，綜藝節目也是打批發，甚至還出現了在海外市場上中國公司之間因為競爭哄抬節目價格的現象。」
世熙傳媒總裁劉熙晨認為，相對於歐美等電視產業較發達的國家，中國的電視節目製作行業起步較晚。在發展程度上，歐美國家的節目製作已經實現了較高的工業化，每個工序都實現了分工基礎上的專業化，而國內電視節目製作兩三年前才從小作坊式的模式起步，這是國內電視節目創新和製作水平較低的根本原因。

也有業內人士指出，落後模仿先進、從引進到創新，是任何一個行業都必須遵循的發展規律，電視製作行業也不例外。「過去幾年，韓國的電視工業也是從較低水平開始起步，向歐美電視工業學習。在引進歐美節目的過程中，韓國電視行業迅速積累了豐富的經驗，並且培育出了一批具有創新意識的電視人，從而使韓國電視工業一躍而起。因此，主管部門也應該在時間和空間上給中國電視行業更多的耐心。」
但是，在引進節目的過程中學習並不等於簡單的模仿和抄襲。比如，韓國老牌綜藝節目《無限挑戰》在賣給中央電視台後，類似「挑戰」的節目就大量涌現;某檔明星旅行類節目火了以後，就引來了各種明星旅行;《爸爸去哪兒》火了以後，觀眾又開始看到各種「爸爸」……
業內人士分析，這種現象的出現，一方面是因為國內電視節目市場不夠規范，另一方面則是由於引進的節目未經本土化改造。
「在其他國家播出效果好的節目，並不意味著到了國內也會獲得相應的效果。節目的本土化是一個必要的過程，這其中，適應國內的社會主流價值觀和觀眾的觀賞習慣是最重要的。」劉熙晨說，不進行本土化的結果必然是節目被市場淘汰掉，前兩年曾紅極一時的 「跳水」類節目就是一個例子。
也正因如此，《通知》指出，電視台對引進節目模式要適度控制數量，要避免過度集中在某一地區或國家，要對引進節目模式進行本土化改造，擺脫對境外節目模式的依賴心理，糾正「一窩蜂」式的盲目引進，對於以合作方式變相引進的現象要堅決治理。相互抄襲體現的是創新意識上的懶惰，如果這樣的狀況一直持續下去，中國電視行業的水平將難以提高。說到底，引進節目只是中國電視工業發展的第一個環節，真正的發展還要靠中國電視人的自主創新。
不看明星該看什麼
近兩年來的真人秀節目中，還有一個明顯的特徵就是明星正在成為絕對的主角。哪個節目請的明星越多、越大牌，就意味著哪個節目的收視率越高、市場效益越好，這種「靠明星博收視」的思維幾乎成了衛視之間競爭的潛在邏輯。

❺ 從經濟學角度看，娛樂產業的繁榮真的有利於經濟發展嗎

有利於就業和發展配套的新興產業鏈，也能製造一個更大的資源製造池來出產各種非物質資源和吸收過剩資本的蓄水池

❻ 從當下文化娛樂產業的現狀來看，「泛娛樂」是一個怎樣的概念

首先，我們要想了解娛樂的本質，我們就應該知道娛樂的定義是什麼。娛樂現代的娛樂可被看做是一種通過表現喜怒哀樂或自己和他人的技巧而使與受者喜悅,放鬆，並帶有一定的啟發性活動。不過，很顯然，這個定義是廣泛的，它其實包含了各種豐富的活動。

而所謂的泛娛樂，指的是基於互聯網與移動互聯網的多領域共生，打造明星IP（intellectual property，知識產權）的粉絲經濟，其核心是IP，可以是一個故事、一個角色或者其他任何大量用戶喜愛的事物。這一概念最早由騰訊集團副總裁程武於2011年提出，並在2015年發展成為業界公認的「互聯網發展八大趨勢之一」。

其中文學、動漫提供豐富的原創IP資源;影視則作為這一鏈條中的放大器，將粉絲數量成倍放大;同時影視和游戲也是目前IP的最佳變現渠道，可以反哺其他幾個環節，當然其中環節上下游關系可相互改變。

❼ 國內娛樂行業未來應該如何發展

從團隊層面說，當下創業者面臨的是比以往復雜無數倍的環境，單打獨斗不再奏效。要求團隊組建復合型人才梯隊，吸納金融、電商等領域專業選手，讓團隊練就產業鏈內部整合和產業之間協同的多重能力。此外，企業除了在自己的賽道里埋頭，還需要關注其他行業隨時可能造成的傾覆，在低頭和抬頭之找到自洽的節奏。

❽ 你覺得中國的娛樂產業越來越發達，究竟是好是壞

國內的娛樂產業越來越發達並不是一件好事。雖然娛樂產業越來越發達豐富了老百姓的精神生活。但是娛樂圈的浮誇以及誘惑也在腐蝕著很多年輕人。因為現在有很多年輕人夢想著成為一名演員或者是歌手，所以這也導致很多年輕人在很小的時候就沒有把自己的心思放在學習上面。甚至有很多的年輕人開始盲目的追星，甚至在這些明星身上花費很多的金錢，這也在一定程度上給自身家庭帶來了很大的負擔。可以說從這樣的角度來看，娛樂產業越來越發達並不會有太多的好處。

我們希望國內的娛樂產業走向真正的發達，千萬不要是虛假的發達。因為這樣反而會讓國內的娛樂產業出現嚴重的停滯不前，甚至是嚴重的倒退。這樣的虛假繁榮反而會扼殺創新力的誕生。

❾ 娛樂業對當地經濟發展有哪些影響,起到的作用又有哪些

娛樂業首先是豐富了人民群眾的精神生活，其實是帶動了就業，促進了經濟的發展。

❿ 韓國娛樂產業的發展趨勢及特點

我靠 那位仁兄摘抄的太好了
我沒的好說了
不過就你說的發展趨勢可能裡面沒有提到我就稍微給你分析下吧
畢竟人家把特點都說全了

說實話就韓國娛樂公司來說當然是SM做的最好
但是並不能排除其他公司的貢獻
比如JYP 比如Mnet 再比如DSP
都是割據一方的龍頭
但是要說他們的培訓訓練方法大多雷同

不過值得一說的是Mnet
他的發展形式和 中國的TVB
有很大相同之處
因為本身是個電視台 所以推出的
藝人 演員 歌手可以在自己的台里露面
這也造成了幾部電視劇 來來回回就是那幾張熟悉的臉

對於發展趨勢的話
絕對是趨於國際化
但是准確一點是亞洲化
真的說國際化的話 韓國也只有HOT Rain 和現在才才到美國的BoA
拋開BoA（因為真的是才起步）
就只剩下HOT和Rain了 他們的國際化色彩絕對是值得肯定的
但是這整個韓國真的國際化的就只有這兩隊了 HOT還解散了

但是要說亞洲化的話 那絕對是韓流占據主要勢力
發展趨勢也都是在亞洲徘徊 真正說有實力能沖擊國際的
屈指可數

韓國娛樂產業還是不能擺脫的一點就是 造星
他們不能說真的像歐美國家那樣 真的有人能非常認真的做音樂
所以 這也是一個問題 幾乎是所有亞洲國家面對的問題
「造星→賺錢→拓寬市場→造星」
這種循環也是所有娛樂產業必須經歷的一個過程
而韓國正是把這個過程修煉到登峰造極的地步啊

我所說的這些當然都是建立在韓國娛樂產業的特點上的
總結一句 發展趨勢 極力亞洲化 爭取國際化