怎樣推動動漫產業發展

Ⅰ ★中國的動漫產業該如何發展

早期的中國動畫確實有一些優秀作品。這是我們不可忽視的。以《小蝌蚪找媽回媽》《葫蘆娃》等最答為著名。
但是在現如今的中國動漫市場中，充斥的是國外的漫畫。比如：《網球王子》《名偵探柯南》《櫻蘭高校男公關部》等一系列國外漫畫。尤其以日本的居多。我列舉的也全是日本漫畫呢！中國現在的漫畫市場出現低迷狀態。要想在爭得一席之地，就必須有自己的風格和特點。不能一味的模仿。也不能太教條，畫出一系列只能給小孩子看的東西。哦，還有，麻煩有點常識。哪吒傳奇的主題曲最後的一句哪吒，拜託，不念「na」！我當時聽了差點沒昏過去！

Ⅱ 如何發展動漫產業

從世界范圍來看，無論是美漫還是日漫市場，下游衍生品都給市場帶來了巨額利潤，承擔了非常重要的變現功能。以迪斯尼為例，衍生品、主題公園等業務占據IP驅動業務的80%以上，其中盈利最高的就是衍生品的銷售業務。中國的動漫衍生品市場規模近幾年呈現遞增趨勢，2015年市場規模達到380億元，近五年復合增長率達14.23%。
前瞻產業研究院規劃師指出，動漫遊戲結合布局，周邊IP開發促產業經濟發展，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》到青少年熱血動畫《鎮魂街》《斗破蒼穹》《從前有座靈劍山》都是很成功的案例。
進行海外發行，布局海外動畫市場，發展漫畫手辦等相關產業，將動漫與非物質文化遺產的保護與傳承創新結合。

Ⅲ 動漫產業的產業發展

1907～1937年是開創階段。
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沉沒》等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
中國動漫產業起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時一絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給於足夠的重視，自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的製作水平。 2004年，全球數字內容產業產值達2228億美元，與游戲、動畫相關的衍生產品產值超過5000億美元。從全球來看，動漫產業已經成為一個龐大的產業。
日本是動漫產業的第一大國，發展動漫的歷史可以追溯到二戰時期，現代日本動漫素材多樣，種類豐富。日本人具有創新精神，在動漫上也有體現；日本人也有堅韌品質，日本動漫做工很好，深受各國人民的歡迎。日本政府對動漫產業極為支持，甚至將其用於國家的形象宣傳。截止2012年底，日本動漫占據全球份額的70%以上，歐美國家也在其電視節目中播出最新的日本動漫（中國引進的日本動漫都是上世紀70、80年代的作品。
2004年中國動漫產業總產值117億元人民幣，2005年動漫產業總產值達到180億元人民幣，並且中國動漫市場還有1000億元人民幣的產值空間等待開發。面對如此巨大的市場商機和文化影響力，為了推動民族動畫產業奮起直追，國家相繼制定出台了一系列扶持動畫產業振興發展的政策措施。中國動畫產業正面臨著政策有力推動、市場強力拉動、「互動效應」十分突出的形式。中國動畫業所面臨
的現實是危機和機遇同時存在，而發展則正在挑戰停滯與跨越的阻隔。 在宏觀政策和一系列鼓勵扶持動漫產業發展的專項政策支持下，中國動漫產業快速發展，經歷了從小到大、由少到多、由代工走向原創的轉變，在推動文化產業結構升級、加快轉變經濟發展方式方面發揮著日益重要的作用，動漫產業發展空間巨大。因此，國內優秀的動漫生產企業愈來愈重視對行業市場的研究，特別是對企業發展環境和客戶需求趨勢變化的深入研究。正因為如此，一大批國內優秀的動漫產業品牌迅速崛起，逐漸成為動漫產業中的領軍力量！
中國大力推進動漫產業發展。北京市正式啟動央視動畫·世紀金榜「鋼仔動漫產業聯盟」儀式。
「鋼仔動漫產業聯盟」是央視動畫首次發起成立的動漫產業聯盟，由央視動畫有限公司聯合山東世紀金榜科教文化股份有限公司和沈陽博士兔動漫製作有限公司等共同發起打造的跨動漫、圖書、教育、文具、游戲等領域的產業開發跨界平台。
本次產業聯盟是一次跨界經營的新努力，它將全面打通動畫片策劃、動畫製片、動畫片銷售、動畫片播放、動畫衍生品營銷各環節,提升動畫片選題創意、形象造型和市場營銷水平,實現合作共贏。
聯盟通過強強合作，以動漫內容為核心，將傳統行業和渠道整合，同時注入體驗、游戲等新元素，讓少年兒童直接參與和製作動漫，創造出更多有生命力的優秀國產動畫作品和動畫品牌。 中國動漫產業具有巨大的投資潛力和廣闊的未來前景，也存在著產業發展定位不明確、產業鏈條發展不完整、產業資金投入不充分、專業人才供需不平衡、市場發展環境不健
全等問題。 而最大的問題則在於國內的政策問題，很多日本動漫都有中國公司的參與，也就是說中國公司有能力做出精美的畫面，但是礙於各種規定，很多優秀作品胎死腹中，國內的動漫愛好者眾多，而基本看的都是美日作品，如何放寬規定脫離狹隘主題是難題。

Ⅳ 如何促進我國動漫產業良性發展

需先改變 國內封建思想 （必須的）

改變人們對 動漫小兒科的 態度

加強動畫質量和劇情

Ⅳ 我國應如何促進中國動漫產業的發展,請寫出至少兩條具體措施

促進動漫產業發展的措施，一方面可以加大動漫產業的扶持力度，另一方面可以減少動漫產品的審批時間。

Ⅵ 國家對動畫產業有怎樣的扶持

目前我國動漫產業發展還存在不少問題，如一些地方政府的思想認志還遠不到位，尚未真正把發展動漫產業作為擴大內需、推動經濟平穩較快發展的重要舉措；促進動漫產業發展的政策體系還遠不完善，一些優惠政策要麼過於原則、難以操作，要麼條塊對接不夠、難以落實；動漫產業發育還遠不成熟，規模小、檔次低，缺乏知名品牌和龍頭企業，原創性和產品深度開發不夠；體制機制性障礙還遠未消除，政府職能轉變不夠，企業改制不徹底；專業人才匱乏日趨嚴重，動漫產業人才總量少、層次低、結構不合理。為了積極擴大內需特別是動漫消費需求，應加快動漫產業的發展，現提出以下建議：
一、進一步提高認志，抓住發展機遇，盡快推出動漫產業振興規劃
從國際經驗看，經濟危機時期恰恰是動漫產業興旺的黃金時期。20世紀20年代末，美國爆發經濟危機，引發全球大蕭條。可就在經濟最糟糕的時候，動漫產業卻得到了極大發展，美國的迪斯尼應運而生。現在美國的文化產品出口每年在700億美元以上，動漫產業占據其出口首位，超過了它的汽車工業和航空工業。亞洲金融危機時，日本和韓國的動漫產業再次印證了這一規律。現在日本的動漫產業總值超過電子和汽車產業之和，出口到美國的動漫產業總值超過鋼鐵總值。為此，要充分認志動漫產業具有反周期和逆勢而上的特點，並能夠發展成為重要的支柱產業，在應對當前國際金融危機和擴大內需中具有十分重要的作用。各級政府要進一步提高認志，轉換觀念，高度重視，抓住難得的歷史發展機遇，把動漫產業作為先導性、戰略性、支柱性產業來培育，採取多種政策措施，促進動漫產業又好又快發展。
二、盡快完善產業政策體系，加大財政投入力度，多渠道解決融資瓶頸問題
推動動漫產業發展，特別是在我國動漫產業發展初期，需要國家在產業政策上給予強力支持，要完善財政、稅收、投資、金融、出口、土地、市場准入、工商管理、知志產權等一系列產業政策。當前，需要突出解決的是財政投入少和企業融資難問題。為此建議，一是各級政府要加大對動漫產業的投入力度。國家有關部門應設立動漫產業發展專項資金，用於支持重大動漫產業項目，並通過貼息、補助、獎勵等多種形式，鼓勵引導社會資本興辦動漫事業、發展動漫產業。各地方政府可以通過建立動漫產業引導基金、創業投資基金（風險投資基金）等多種方式，來吸引更多的社會資金投向動漫產業。二是建立動漫產業投資信息服務平台，吸引有實力的企業和民間資本投資動漫產業。政府有關部門要加強引導，可以通過定期和不定期組織動漫產業項目推介會，或發布相關信息和動態數據等，為實力雄厚的知名企業進入動漫產業領域提供必要條件。三是進一步完善和落實動漫產業稅收優惠政策，對動漫創作提供的優惠政策要進一步延伸到文藝演出、影視劇製作等領域。
三、加大動漫產業人才培訓和引進力度，完善人才激勵機制
發展動漫產業，人才是關鍵。要加快動漫產業人才培養步伐，可在國家和各地方政府的動漫產業發展資金中安排專項經費，制定專門培訓計劃，大力培養動漫產業創意、經營等人才，特別是復合型人才。要完善在職人員培訓機制，積極引導高等院校加快建設動漫產業重點專業和學科，逐步完善有關課程，有針對性地培養所需專業人才。引導院校、職業培訓機構、動漫基地與相關企業合作，設立動漫產業職業培訓機構和教學科研實習基地。要引進一批高層次文化人才，特別是熟悉國際文化市場規則和環境的專業高端人才。同時，要深化收入分配製度改革，完善人才激勵機制，探索建立以知志產權、無形資產、技術要素等參與分配的新路徑，營造有利於人才脫穎而出的良好氛圍。
四、進一步加強對動漫產業發展的管理和服務
一是健全動漫產業統計體系。進一步明確動漫產業的內涵界定和分類標准，建立健全動漫產業統計制度和統計指標體系，以解決當前各地動漫產業統計內涵不一樣、統計指標不可比、統計數據不可信等問題。有關部門要加強對動漫產業發展的分析研究和跟蹤監測，及時准確掌握動漫產業發展狀況和問題。二是加強動漫產品和服務的知志產權保護。要研究制定動漫產業知志產權保護辦法，形成貫穿於動漫產品創作、生產、流通和消費全過程的知志產權保護體系。鼓勵動漫企業申請、注冊相關權利，嚴厲打擊各種侵犯知志產權的行為，為動漫產業健康發展營造良好環境。

Ⅶ 中國動漫產業應如何發展

知道日本為什麼動漫那麼NB嗎？知道美國動漫為什麼那麼受人歡迎嗎？因為人家把動漫當成一種文化，做動漫是為了給人們帶來快樂。
而國人呢，只把動漫看成一種產業。在他們眼裡怎樣用最少的錢謀最多的利才是正經的。而且，在中國60%的動漫企業，都是以動漫派生品為盈利手段。（比如，藍貓和藍貓專賣店這種關系。），至於動畫的質量沒人問。
比起，地溝油、毒奶粉、瘦肉精、牛肉膏，中國動漫沒它們有名。那是因為動漫搞不出人命來。但是本質是一樣的。
想發展很簡單，我們不缺人才，缺的是道德。把心放正了，什麼都解決了。

Ⅷ 動漫產業在中國的如何發展

隨著經濟全球化和一體化商業大潮的涌動，由動畫而引發的巨大的產業「追星」已經在世界各國競相展開。特別是日本，已經形成了產業一體化的經營格局，成為日本重要的支柱產業。如今日本動畫產業的年產值已經超過鋼鐵業。韓國在政府的大力支持下，通過短短幾年的努力，也已成為亞洲動畫業界新的翻海蛟龍。

與農業、工業、礦業、交通通訊等基礎產業不同，動畫業能夠成為啟動快、擴張力強、發展空間巨大的新興產業，其內在動力在於它能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為2至50倍。正是動畫業的高回報率，才有了今天的迪斯尼那謎一般的輝煌。

我國的動畫產業尚處於起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存，如何發展和振興中國動畫行業，成為很多有識之士談論的焦點。而且大凡論者必稱中國動畫曾經的輝煌，言者必及美國的迪斯尼和日本的動漫業，二者成為了現今中國動畫業的鞭策與鏡鑒。

說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒中倒出一連串的金豆子：《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……遍數家珍，我們可以捧出幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界因此稱譽我國民族動畫片為「中國動畫學派」。但仔細想想，這只是外國動畫藝術家們對中國動畫藝術家們藝術上的肯定和美譽，這其中也包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。塔雖玲瓏，卻是有價無市；塔雖輝煌，卻難免束之高閣。上世紀80年代中期我國電視傳媒大發展，觀眾特別需要動畫片的時候，我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節，「載譽回國」後直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。

面對出了軌的這部高檔豪華列車，如何讓其步入正軌，暨如何發展和振興中國動畫行業，眾多有識之士紛紛獻計獻策。有的說「需要國家政策的大力支持」；有的說，「動畫行業需要產業化」；產業化就需要大量的資本注入，錢由誰出？有的說，「由產業鏈中受益最多的行業投資生產」。當前我國還處於動漫產業的摸索與發展階段，很多企業並未認識到動漫產業的巨大商機，同時動漫產業投資成本過高，受益最多的企業也未必敢投，於是有人大呼「動漫行業缺錢」,中國動漫產業是缺錢的問題嗎？其實未必是僅僅缺錢的問題，在一個不完備的市場環境里，一個沒能形成循環鏈條的產業投的錢再多，都血本無歸，市場沒有回報，誰還敢再投？縱觀發達國家的動漫產業，他們普遍的特徵是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例，動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷（發行）、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條，在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗，是一個相互聯系，相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體，而這其中的每個環節又牽扯眾多行業（如策劃公司、動畫製作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等20多個行業）。目前在我國動畫業中，動畫的產業鏈根本沒有建立起來，往往是動畫節目製作後，除了完成播放這一環節之外，其他環節則基本處於被動停滯狀態，好一點的有圖書與音像進行出版發行，而玩具和形象授權更是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。

在市場經濟條件下，我國動畫要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，產業是惟一的出路。要想產業化必須建立完整的產業鏈條和完全市場化的營銷模式。

一、建立完整的產業鏈條，採用先進的市場營銷模式

動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。這兩個市場是相互依存、互為動力的關系。動畫片在播出市場表現突出，不僅能夠通過播出費回收成本，獲取利潤，而且在影視系統廣泛傳播的同時，也會自然而然地起到促進衍生產品市場銷售的作用。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的製作中，從而形成投入－產出－收益－再投入的良性循環，有效地提高了動畫片的數量和質量，而數量和質量又是保證動畫片在播出平台取得成功的關鍵因素，這樣就形成了動畫產業鏈進行良性循環的健康互動關系。而目前，中國的動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的怪圈裡。

我們說的「缺環」是指中國動畫業目前缺少前期市場調研及動畫片營銷這兩個環節，這是個能夠將動畫製作與播出平台和衍生產品市場聯系起來的中間環節。「斷鏈」是指產業鏈中涉及的各個行業之間，缺乏合作基礎，他們主要還是受計劃經濟時代殘留的條塊分割思想的影響，致使產業鏈的各個環節根本沒有將彼此視作一個整體，往往各打各的算盤，缺乏內部交流和合作的願望。表現在：製片單位等播出機構給了錢訂了合同才生產製作，電視台則是迫於政策的壓力才播出國產動畫片，他們關注的是收視率以及能否給台里帶來廣告效益，至於動畫片衍生產品市場的開發以及製作單位的利益，則與電視台無關；由於前面環節不暢通，衍生產品開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動畫衍生產品市場難以創造出利潤，當然也就沒有人願意為動畫片投資了，這必然要造成動畫片的數量和質量低。為提高電視台的積極性，除了動畫製片努力提高動畫片的質量為電視台贏得良好的收視率，還可以考慮通過分割給電視台一定的版權，使之參與到動畫產業鏈中，並能夠在獲利最大環節——動畫衍生產品市場有利可圖。

外界一直驚嘆於迪斯尼的製作技術與創意能力，認為充裕的資金是支配他們成功進行產業化、市場化運作的前提條件。其實這些震撼世界的動畫大片，偏偏都是在中國、印度等發展中國家加工生產的。他們的成功，來源於他們周密細致的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫製作、特效處理、後期合成，再到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈各個環節都做了不同時期、不同階段的商業計劃目標、方向和戰略戰術，包括資金規劃、人才規劃、製作計劃、發行計劃、渠道建設規劃等。

相比之下，國內的動畫製作企業很多都是有製作部，沒有市場部；有故事大綱，沒有公司簡介；有動畫片製作方案，沒有商業計劃書；有製作資金計劃，沒有市場運作資金安排；公司組織結構圖流於形式。成立之初，公司投資人既當創作者又是經營者，公司「一把手」要麼是投資人、要麼是創作總監兼任，製作與市場「眉毛鬍子一把抓」，結果往往是，預期的目標大打折扣，甚至「竹籃打水一場空」。

可以說，在中國動漫產業發展進程中，最大的遺憾就是缺乏市場意識以及支配動漫產業鏈各環節市場化的運作機制。企業管理思維和經營行為「重製作輕市場」，導致「市場先行」成了一句空話。

中國的動漫市場，不缺故事，不缺形象，更不缺原創動畫片；缺的是好的創意策劃，缺的是具有豐富實戰經驗的核心管理團隊和創作團隊；缺的是經過科學的市場調查分析後制定的系統的製片計劃、發行計劃、產品開發計劃、資金人才規劃等。只有項目，沒有具體的市場規劃或計劃支撐的一套龐大的商業系統，投資機構當然不會輕易出錢投資。缺乏產業化運作的系統理念，缺乏延伸產品開發經營的成熟環境和專業隊伍。眾多原創卡通企業無法獲得來自產業市場的資金回報，國產卡通一直難以形成產業鏈內部的良性循環

二、打通動畫業與漫畫出版業的行業壁壘

動畫產品和一般產品的回報區別很大，一般性的產品只能銷售一次，而動畫產品則可以立體交叉，循環反復地銷售，得到多次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。著名動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達80年豐厚回報的今天，依然經久不衰。其衍生產品發展是不容置疑的。動畫製作是一項投資較大的商業活動，一旦作品投放市場後得不到觀眾的認可，造成的損失是巨大的。而漫畫可在動畫製作之前預測其是否成敗的可能。漫畫雜志和圖書是成本較低的媒體投資，只有動畫片的1/200到1/300，因此我們創作劇本，可以通過漫畫的形式傳播出去，進行市場測驗，鑒定故事情節、人物設定及選項是否符合定位讀者的審美情趣和消費趨向，是否具有生命力和震撼力。不過可惜的是在我國的動畫製作與漫畫創作之間，至今還極少出現交叉情況。產生這種情況主要有兩個原因：一是中國動畫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視台和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益難以分配。二是我國的漫畫市場極不成熟，首先是沒有成熟的讀者群，其次是沒有成熟的市場。據統計，目前在日本、韓國成功的動畫片大約70％來源於漫畫，這就是說成功的動畫片在拍攝之前，其形象和故事大都已經擁有了廣泛的知名度和眾多的熱愛者，如《機器貓》、《鐵臂阿童木》等等。

三、打造以「播出平台」為核心的產業鏈

很多人認為，動畫片是依靠衍生產品的開發來回收成本和盈利的，而動畫片的播出僅僅是衍生產品的廣告而已。事實上，這種看法是極為片面的。從日本、美國和歐洲成熟動畫市場來看，絕大多數動畫片製作還是為了在電視台播出，以賺取播出費為目的，但在國內電視台的動畫片的播出費用是非常低的，10～1000元/分鍾，平均在50元/分鍾，電視台處於強勢的「壟斷地位」，似有店大欺客之嫌，一面是1萬至1.5萬元人民幣/分鍾的製作成本，一面是50元/分鍾的播出費用，實在是太懸殊，難道電視台真是「店大欺客」嗎？糾其原因有兩點：

首先中國播出市場受到從國外引進動畫片的沖擊。近十幾年來美國、日本等國的動畫片大多由我國玩具商、廣告商引進，這些引進的動畫片大部分是美國、日本上世紀60～70年代的產品，早已經回收成本並賺取了巨大經濟效益，它們在電視台播出基本是免費的，目的在於敲開中國電視台和衍生產品市場的大門。然而，正是這些「免費的午餐」，不但造成了我國動畫播出市場的極大混亂，而且也成為國產動畫片播出費長期處於不合理現狀的重要原因。

其次是由我國電視台的運營機制決定的。雖然電視台屬於國有資源，但在經濟上都是自負盈虧，廣告收入幾乎是各級電視台惟一的經濟淶源，而廣告收入的多少又取決於電視台節目的收視率。一般來說黃金時段（晚7:00～10:00）播出的節目收視率高。收視率高的節目中插播的廣告，其收費也就高。電視台為了適應孩子們的作息時間，動畫片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是沒有主動消費能力的兒童，自然難以招來商家出高價播出廣告，從而致使電視台利益受損。如果不得於政策的壓力，電視台根本不願意播放國產動畫片！所以更不肯出高價購買動畫片了。

如何改變這樣的現實呢？首先電視台應該重新審視自身的定位，在發展擴大傳統盈利模式（以廣告收費為主）的同時，積極開拓新的經濟增長點。其次是互動簡訊，付費電視、電視劇等產業，但這些產業遠遠不及動畫產業的瞬間爆發所產生的經濟效益與社會效益，如果能搭上動畫產業這列快車，必會大大增加電視台的創收空間，對電視台來講也應該是一個非常難得的契機。

電視媒體應實現與動畫產業的互通，由單純的播出媒體轉變為引領龐大動畫產業群的排頭兵，成為動畫產業運轉的核心，而把收益的重點從傳統的廣告轉移到通過建設產業鏈，從產業鏈中獲得更大的收益。從動畫版權和產業開發這兩大塊上，電視台獲取的巨大收益就將是單純廣告收益所難以相比的。動畫產業成長的速度十分驚人，一般產業要獲得100億元的銷售非常困難，而且周期很長，但動畫產業卻具有很強的爆發性收益。日本三大卡通偶像之一的「皮卡丘」，其衍生產品在國內外共有112家公司製造銷售，短短4年，利潤就超過7000億日元。此外，還可以根據綜合性頻道和專業性動畫頻道收看人群的不同，生產出或購買適合不同人群收看的動畫片，也就是生產分級動畫。

美國迪斯尼公司早就為我們樹立了榜樣。1983年公司在美國開通了第一迪斯尼頻道，開始了由媒體帶動製作的轉型，截至2003年迪斯尼在63個國家擁有110個頻道。通過這些頻道的播出，迪斯尼動畫片流布全世界，緊跟其後的便是滾滾而來的迪斯尼產品。

迪斯尼公司的經驗告訴我們，電視媒體不應該只是旁觀者和被動播出平台，而應該積極參與到產業運營中來，自覺地將電視台播出所能夠產生的影響最大化，以便電視台媒體將跟隨整個動畫產業的繁榮而獲得更大的效益。 畢竟廣告費收入已不能滿足電視媒體的利潤增長速度，電視台需要更多的經濟增長點。

Ⅸ 從文化創新角度說明我國如何推動動漫產業發展

推動我國動漫產業發展的過程就是文化創新的過程。我們應該在繼承優秀傳統文化的基礎上，吸收一些外國的先進的思想觀點。推陳出新革故鼎新。取其精華去其糟粕。立足於實踐，增強不同民族文化之間的交流借鑒與融合。面向世界，博採眾長：以我為主，為我所用。並堅持正確方向，克服錯誤傾向。

Ⅹ 哪位大哥幫寫下論文：如何推動中國動漫產業的發展

哈哈 需要動漫產業論文的 找我 我網路空間里有聯系方式 和相關材料