永靖木雕產業化發展

❶ 中國佛教美術的發展

中國佛教造像、畫佛、造塔，最初都從印度傳來。從印度現存佛教遺跡看，第一期的菩提伽耶，第二期的巴魯特、桑奇都無佛像，只有佛座和佛的足跡，以表示佛的所在。第三期的阿摩拉瓦提已有雕刻的佛像與佛足跡，兩者同時存在。到第四期的阿旃陀、犍陀羅只有佛像而無佛足跡，並刻有佛傳。犍陀羅當時為中國西北月氏族移民所建貴霜王朝的國都，取希臘所遺文化而光大之，故月氏佛教美術，獨具特色。傳入中土首達新疆西部，今存者有拜城縣克孜爾明屋壁畫，繪有佛傳及佛本生故事，庫車縣庫木吐喇千佛洞，森木塞姆千佛洞等。沿絲綢之路，東來而至甘肅的，有敦煌鳴沙山莫高窟、永靖炳靈寺石窟、天水麥積山石窟；又有安西榆林石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、四川廣元石窟，以及江南攝山石窟等。全國造石窟之數不可勝計，其中碑幢之類，歷世殘毀頗多，但今所保存，為世界之冠。
公元1世紀時，大月氏成立貴霜王朝，繼續佔領西南高附，東南罽賓，以及整個犍陀羅。地當絲綢之路的商業要沖，財力雄厚，貿易常用金幣。迦膩色迦王遠征中印在地他的支持下，佛教得到重要的發展。佛教經像傳於中土，即自大月氏來。而中國西部佛教美術，亦以於闐、龜茲所保存者最多。敦煌、雲岡馳名世界，其餘朝鮮、日本等地，皆學於中國。而印度本土的大部分佛教經像美術，於9世紀後為印度教徒、穆斯林所毀，僅佛教幾個大石窟較完整地保存至今。
無論造像繪畫和雕塑等，都是在中國土地上發育成長的，具有中國的民族風格。初期雖曾受有印度的影響，但同一題材、內容和表現的方法都已不同。印度的佛教壁畫在阿旃陀石窟中，表現不少娛樂場面，飲酒宴談，神通游戲，菩薩人物裝飾華艷，婉孌多姿，色彩鮮明，即使降魔變這樣的題材，也布置得如同演劇的場景一樣，使人並無畏怖之感。反之在敦煌北魏壁畫中，常常陰森可怖，畫出了苦行的故事，如捨身飼虎，強盜挖自等。線條與色彩，也是粗獷而強烈，看不出柔和與可親的感情。 隋唐時代的壁畫，今存於麥積山石窟與敦煌莫高窟。敦煌所存唐代壁畫，尤為富美，色彩艷麗，人物造型，往往以當時的貴官貴嬪為范，端莊華貴，男女形貌，都甚膚麗。佛前演奏，弦管雜陳，較之阿旃陀壁畫，尤或過之。敦煌莫高窟有唐代壁畫與彩塑的洞窟，共207個，可分初、盛、中、晚四期。其重要的洞窟，如初唐的220窟，造於貞觀十六年（642），盛唐的第335窟，造於垂拱二年（686），第130窟和第172窟，造於開元、天寶年間。中唐的112窟，晚唐的第156窟（此窟為張議潮建，窟外北壁上有寫於咸通六年的《莫高窟記》等，都存有輝煌燦爛的作品，可為唐代佛教美術的代表。這些洞窟壁畫，雖出於無名畫家之手，但是研究它的作風，應該說是與吳道子、閻立本諸大家的作品是一致的。例如壁畫中的維摩詰經變，在座前的聽眾，有諸王貴官，與現存的閻立本的帝王圖相似。相此可以推知這些圖像的畫法，應有共同的淵源為當時的規范。
唐代這些壁畫，表現的題材是佛經經變故事、凈土變相以及佛菩薩像等。其內容較之過去更豐富，色彩也比較絢麗，表現的境界也更擴大。當時最流行的是佛教凈土信仰，因此凈土變相在壁畫中也表現得最多，約佔228壁。其他如樂師凈土變相，報恩經變相等，也往往採取凈土變相作為主要的部分。
在凈土變相中，以富麗的物質現象，描繪觀想的境界。如彩緩七寶樓台、香花伎樂、蓮池樹鳥等，將西方極樂世界裝飾得非常美麗。這與出世苦行禁慾的態度，有很大的差異。其中所繪的佛、菩薩、諸天、力士等，都是健美的化身。這和唐代的社會生活、人民的愛好是完全一致的。有些佛畫還點綴許多人們社會生活小景，樂觀、明朗，富有情趣。
隨著佛教的繪畫藝術傳入中國，印度佛教的繪畫理論也同時傳入。南齊謝赫曾經總結繪畫的藝術有「六法」，而印度也有「六支」，兩者解釋都不很明確，不能肯定說「六法」就是「六支」，但彼此之間互相影響的確是存在的。 雖有外來的影響，但了有其偉大的創造和民族風格。在新疆，有古代龜茲、高昌等洞窟的造像；在甘肅河西走廓，有敦煌莫高窟、安西榆林窟、永靖炳靈窟、天水麥積山等石窟造像；再東進有山西大同雲岡、河南洛陽龍門、山西太原天龍山、河北邯鄲響堂山、河南鞏縣石窟寺、山東雲門山、江蘇連雲港、遼寧義縣恨佛堂等大小石窟造像，蔚為盛觀。在江南的有攝山石窟造像，分布既廣，數目亦多。樂山大佛，尤呈偉觀。從北魏到隋唐時期，中國佛教的雕塑美術，創造了很多偉大的工程。以上所記的各石窟中，亦以北魏與隋唐時代的最為精美，其中雲岡與龍門的石刻，可為代表。其他全國各寺院中的金銅造像，石刻造像碑、木雕、夾 乾漆造像，更不計其數。佛教對於中國的雕刻與彩塑留下很大的成績。北魏時期的石窟造像，受外來影響，但與印度犍陀羅造像和笈多造像相比較，也各有不同的風格。至唐代而民族形式愈益成熟，它的妙相庄嚴，表現了中華民族的氣魄與所要求的藝術標准。在甘肅的敦煌與天水麥積山，由於石質是礫岩，不便雕刻，工人匠心獨運，改用彩塑。唐塑在基高窟中，煥發光彩。江南的楊惠之成為泥塑名家。自宋、元以來，各寺泥塑甚多，此亦為中國佛教美術所特有。
藏傳佛教美術
既與漢族地區佛教美術有一定的淵源關系，又受印度、尼泊爾佛教美術影響，在中國佛教美術中，獨具風格。北京雍和宮、西黃寺及承德須彌福壽之廟，其殿宇、佛像等，均屬藏傳佛教美術系統。拉薩的布達拉宮，藏有古代流傳下來的大量佛畫與金銅佛像，以及刺綉與木刻的板畫佛像，普遍受到信眾的供養。在青海塔爾寺，每年以酥油製作酥油花禮佛，這是牧民的特殊佛教美術，在五屯，有製作佛畫的傳統技法，至今仍在發展。

❷ 總結魏晉南北朝至唐代，佛教美術的發展變化

佛教和佛教美術傳入中國的路線可能有4條:①從絲綢之路（經今天的新疆）而入；②從南洋以海路而入；③從尼泊爾到西藏；④從緬甸到雲南。其中，絲綢之路應是主要途徑。
中國的佛教美術以石窟藝術為代表。中國是世界上佛教石窟藝術最為發達的國家。它持續時間之長、分布之廣、數量之多，超過任何受佛教影響的國家，甚至包括佛教及佛教美術的故鄉——印度。新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿於3世紀或更早,為中國最早的石窟，但早期實物已無存。能夠保存到現在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術營養，並發展中國藝術傳統中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點，散布於全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時間先後為序）：炳靈寺石窟、麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。
石窟藝術雖起源於印度，但傳到中國後在長期發展中逐步脫離印度和犍陀羅的影響，創立了中國石窟藝術的獨立體系，呈現形式和內容豐富多彩的景象。中國的佛教美術，還包括除石窟以外的其他佛教建築、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內容，並對朝鮮和日本等東方其他國家產生巨大影響。奉先寺大佛(中國龍門石窟)朝鮮佛教美術 4世紀後半葉,佛教經中國先後傳播到朝鮮半島的3個國家——高句麗、百濟、新羅,朝鮮的佛教美術在中國的影響下發展起來。現存最早的有銘刻的雕塑像,是推定為539年製作的高句麗金銅佛。由於與中國接壤，高句麗的佛教美術在三國中最發達。其次興盛的百濟,以先後都城——公州、扶余為中心,出現相當數量的佛教寺院。它受高句麗和中國影響，創造了具備百濟獨自性格的佛教美術。新羅滅高句麗和百濟後，統一了朝鮮半島，它在造寺和造像上反映了唐代美術的深刻影響，以慶州為中心呈現繁華的景象。特別是以純白花崗岩製作的石佛和石塔，是代表新羅美術的最優秀作品。佛國寺的石塔、石窟庵的石佛群，與其他國家的相比，具有濃郁的民族色彩。

下面是教案

第五章 魏晉南北朝美術

一 概述

自公元220年曹丕代漢,至公元589年隋統一南北,史稱魏晉南北朝。這是我國歷史上一個分裂、動盪的時代,也是一個民族大融合、文學藝術獲得巨大成就的時代。

二 佛教美術

（一）、佛教美術的興起 這個時期佛教美術的重頭戲是在北中國展開的。

（二）、早期的石窟壁畫

佛教美術大致包括3個部分:建築、雕塑和壁畫。三者是互相結合的統一體,是宗教性和審美性、實用性和藝術性的結合體。一般的石窟和寺廟中都繪有壁畫。魏晉南北朝時期寺廟中的壁畫,隨著建築本身的倒毀已盪然無存,而石窟壁畫,至今仍有大量遺存。

（三）、石窟造像

佛教雕塑按材質來劃分,大致有銅雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、崖刻等幾大類。

在魏晉南北朝時代佛教造像中最重要、最能體現佛教藝術興盛景象的,無疑是石窟造像。除敦煌莫高窟外,其中規模較大,較有名的有山西大同雲岡、太原天龍山、河南洛陽龍門、鞏縣石窟寺,甘肅天水麥積山、永靖炳靈寺,界於河北與河南間的響堂山,南京棲霞山等,均始建於南北朝時代。

（四）、佛教建築

佛教建築主要有塔、寺廟、石窟3大類。中國佛教建築是我們民族傳統建築藝術的重要組成部分。魏晉南北朝的佛教建築也是這個時代建築成就的反映。

三 、 人物畫的新發展

玄學風氣對當時的藝術理論、藝術批評和藝術實踐均產生了重大影響。繪畫領域中顧愷之「傳神寫照」理論的建立及南朝人物畫風范的形成與當時的人物品藻之風有著直接的聯系。

1、顧愷之 ：繪畫創作題材廣泛,內容豐富,留傳在世的僅有他根據文學作品而創作的《女史箴圖卷》、《烈女仁智圖》和《洛神賦圖》等作品的摹本。

顧愷之的畫論有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》3篇。

2、謝赫： 他在畫史上的重要地位,主要還是取決於理論方面的貢獻。他著述的《古畫品錄》,是一部品評體的繪畫史籍,保留了漢末以來的若干珍貴史料。他在總結傳統繪畫實踐的基礎上,提出了品畫的藝術標准——「六法論」

四、 山水畫的興起

一 山水畫溯源： 山水畫作為一種獨立畫種出現於魏晉時期。

南北朝時期,山水畫勃然興起,出現了一批能畫山水畫的畫家和山水畫作品及畫論。這個時期的山水畫真跡已盪然無存,但是宗炳和王微的《畫山水序》、《敘畫》這兩篇重要的山水畫文獻,是這個時期山水蓬勃發展的佐證。

二、山水畫論 宗炳所作的《畫山水序》是重要的早期山水畫文獻。文中除了論述山水畫藝 術與自然景物的關系外,最重要的是提出了山水畫藝術「暢神」 的功能觀。

王微著的《敘畫》文中闡明了山水畫寫生的方法,主張不照抄自然和追求形貌的真實,要經過概括提煉，表現景物的內在精神,特別是景與情的聯系。

五、南朝陵墓雕塑

當佛教造像之風席捲南北時,其他門類的雕塑也並未沉寂。陵墓雕塑尤其發達。

陵墓雕塑大致可分為兩大類：

（一）明器雕塑,即用雕塑手法製作的人俑、家畜和鳥獸及建築和車馬等陪葬的模型。

（二）陵墓表飾雕塑,即陵墓周圍設立的石獸、石人等儀衛性雕塑,具有一定紀念誇示功能。

思考題：

1、謝赫「六法」的內容與意義是什麼？

2、 我國南北朝時期佛教藝術的主要內容與風格是什麼？

3、 南北朝時期陵墓雕塑的種類及藝術風格是什麼？

第六章 隋唐美術

• 繪畫藝術

人物畫

• 閻立本與尉遲乙僧 以閻立本為代表的繪畫風格體現了中原風格，而以尉遲乙僧為代表的繪畫則體現了西域畫風。

閻立本的傳世作品有《步輦土》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。值得注意的一個現象是閻立本的繪畫都是省略了背景，以突出主體的，這是這一時期繪畫的特點。

二、「畫聖」吳道子

吳道子的創作首先表現在宗教繪畫上。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鍾馗捉鬼圖》等。吳道子創作的錯落有致的「蒓菜條」描，獲得「天衣飛揚，滿壁風動」的藝術視覺效果。這就是吳道子創造的「吳帶當風」的藝術風格，成為後世典範。

• 唐代仕女畫

張萱 盛唐畫家，代表做有《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

周昉 繼承並發展了張萱仕女畫的是周肪，是唐代最有代表性的畫家之一。其代表作有《揮扇仕女圖》、《游春仕女圖》、《宮騎圖》等，多表現貴族婦女的幽怨生活。

山水畫

• 展子虔《游春圖》

從畫面所呈現出來的風格特點等方面可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創了青綠山水的端倪。

• 李思訓和李昭道 繼承並發展了展子虔所開創的青綠山水畫風格

李思訓 字建，唐朝宗室。他的畫風畫面富麗堂皇。代表作為《江帆樓閣圖》。

李昭道 是李思訓之子，被稱為「小李將軍」，代表作《明皇幸蜀圖》、《春山行旅圖》。繪畫手法均用細筆勾填，仍無皴法。用石青石綠填染為主，帶主觀化裝飾意味。這是較早的山水畫樣式，後世把李思訓推崇為「北宗」或青綠山畫派的鼻祖。

• 水墨山水畫的創立

盛唐期間，山水畫出現了重大變革，有異於青綠山水而出現了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫。

• 陵墓雕塑

昭陵六駿： 六駿是唐太宗征戰時先後騎過的六匹駿馬，早年被盜往國外。浮雕六駿分別取侍立，徐行，賓士等動態，風姿英武。這六件石刻作品純熟地運用了「起位」這一典型的浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。

乾陵石刻

順陵石刻

• 佛教美術

石窟壁畫

• 新疆的唐代石窟壁畫

雖然受到外來藝術的影響，但是中原的畫風已經逐漸波及新疆的石窟和寺廟壁畫。菩薩、千佛等形象豐滿，用色單純而富麗。各種飛禽走獸姿態萬千，極富情趣，體現了畫工們對人物形象的人格化處理，使得佛經故事充滿人情味。

• 莫高窟壁畫

初唐的敦煌壁畫開一代先鋒。中宗以後的敦煌壁畫在藝術上更加成熟，進入繁榮階段，氣象宏大，裝飾縟麗，繁復的內容展現了大唐盛世的時代風貌。

石窟雕刻

• 龍門石窟雕刻

龍門石窟在唐代再次成為大規模宗教活動的中心，現存唐代開鑿的洞窟數十處，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的規模和造像的完美均是石窟藝術中所罕見的。成為唐代石窟藝術中的瑰寶。

• 天龍山石窟造像

• 炳靈寺石窟造像

• 工藝美術

1 、陶瓷工藝：唐三彩

2 、金屬工藝：金銀器、銅鏡

課程思考題

• 「吳帶當風」、「吳裝」

• 「昭陵六駿」

• 簡述《游春圖》在中國山水畫歷史中的意義

• 總結魏晉南北朝至唐代，佛教美術的發展變化

❸ 臨夏特產介紹 臨夏特產有哪些 北京神舟國旅

臨夏特產
三泡台蓋碗茶、發子面腸、釀皮子、甜麥子、扣牛肉、東鄉手抓羊肉、糊羊肉、粉絲鴿蛋、羊肉葫茄、唐汪大杏、河州彩陶、河州磚雕、河州牡丹、河州雕刻葫蘆、河州木刻、臨夏彩繪

❹ 蘭州的絲路文化

蘭州是甘肅省省會，是黃河上游兼具北國之雄與南國之秀的特色名城。總面
積1.31萬平方公里，總人口314萬。
蘭州的資源豐富，已探明礦藏156處，在黑色金屬、有色金屬、貴金屬、稀土和能源9大類35個礦種，潛在經濟價值8000多億元。以蘭州為中心的黃河幹流可建設25座大中型水電站，與臨近地區的其他水電站構成中國目前最大的水力發電中心，其資源與能源的"雙源兼富"使蘭州擁有良好的工業環境和巨大潛力，在西部大開發的熱潮中有舉足輕重的地位。
得天獨厚的自然條件孕育了豐富的物產，白蘭瓜、軟兒梨等瓜果久負聲名，百合、黑瓜子、玖瑰、蕨菜、水煙等蘭州土特產蜚聲中外。
古絲綢之路在蘭州留下了眾多名勝古跡和燦爛文化，周邊既有敦煌莫高窟、天水麥積山、夏河拉卜楞寺、永靖炳靈寺等，也有國家級和省級自然保護區興隆山、吐魯溝等自然景觀。
蘭州現已形成以石油化工、有色冶金、機械電子、醫葯、建材為主體的工業城市，成為我國重要的原材料、重化工基地。中石油蘭州石化公司、蘭鋁、連鋁等一大批大中型企業在全國佔有重要地位；濃硝酸、合成橡膠、石墨電極、硅鐵、電解鋁和中成葯在全國享有盛譽。現有的兩個國家級高新技術開發區和經濟技術開發區，已經開發培育出高壓徑向柱塞泵、記憶合金、人造石英晶體等一批擁有自主知識產權、國內首創並具有發展前景的高新技術產品，其產業化發展初具規模。蘭州在西北地處"座中聯四"的位置，是我國東中部地區聯系西北地區的橋梁和紐帶。4大鐵路干線、6條國道和4條數字光纜主幹線在這里交匯，光纜、微波、衛星通信網路初步形成。新擴建的蘭州中川機場與國內30多個城市直接通航，國家重點建設的西油、西氣東輸工程也以蘭州為重要中轉站，交通樞紐和網路節點的作用非常明顯。目前，一個功能建設完善的新蘭州已經展現在世人面前。
歷史上的蘭州曾是著名的"茶馬互市"和商埠重鎮，是古代絲綢之路重要的交通要道，在中西經濟文化交流中發揮過重要作用，新中國成立後被國家確定為32個物流中心之一，現已發展成為西部地區重要的商品集散地和西北商貿中心，商品覆蓋面達西部8省區、近400萬平方公里和3億多人口。
自改革開放以來，蘭州的經濟和社會各項事業蓬勃展，綜合經濟實力進入全國大中城市50強，已經成為黃河上游重要的經濟中心和西隴海蘭新線經濟帶的重要支點和輻射源頭。

❺ 木雕石雕磚雕在永靖縣誰家做的比較好

永靖縣昊宇古建勞務他們家做的木雕磚雕和石雕是比較好的，因為他們做的比較精細。，不懂的可以追問哦，祝你工作順利

❻ 請總結下魏晉南北朝至唐代，佛教美術的發展。

佛教和佛教美術傳入中國的路線可能有4條:①從絲綢之路（經今天的新疆）而入；②從南洋以海路而入；③從尼泊爾到西藏；④從緬甸到雲南。其中，絲綢之路應是主要途徑。
中國的佛教美術以石窟藝術為代表。中國是世界上佛教石窟藝術最為發達的國家。它持續時間之長、分布之廣、數量之多，超過任何受佛教影響的國家，甚至包括佛教及佛教美術的故鄉——印度。新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿於3世紀或更早,為中國最早的石窟，但早期實物已無存。能夠保存到現在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術營養，並發展中國藝術傳統中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點，散布於全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時間先後為序）：炳靈寺石窟、麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。
石窟藝術雖起源於印度，但傳到中國後在長期發展中逐步脫離印度和犍陀羅的影響，創立了中國石窟藝術的獨立體系，呈現形式和內容豐富多彩的景象。中國的佛教美術，還包括除石窟以外的其他佛教建築、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內容，並對朝鮮和日本等東方其他國家產生巨大影響。奉先寺大佛(中國龍門石窟)朝鮮佛教美術 4世紀後半葉,佛教經中國先後傳播到朝鮮半島的3個國家——高句麗、百濟、新羅,朝鮮的佛教美術在中國的影響下發展起來。現存最早的有銘刻的雕塑像,是推定為539年製作的高句麗金銅佛。由於與中國接壤，高句麗的佛教美術在三國中最發達。其次興盛的百濟,以先後都城——公州、扶余為中心,出現相當數量的佛教寺院。它受高句麗和中國影響，創造了具備百濟獨自性格的佛教美術。新羅滅高句麗和百濟後，統一了朝鮮半島，它在造寺和造像上反映了唐代美術的深刻影響，以慶州為中心呈現繁華的景象。特別是以純白花崗岩製作的石佛和石塔，是代表新羅美術的最優秀作品。佛國寺的石塔、石窟庵的石佛群，與其他國家的相比，具有濃郁的民族色彩。

下面是教案

第五章 魏晉南北朝美術

一 概述

自公元220年曹丕代漢,至公元589年隋統一南北,史稱魏晉南北朝。這是我國歷史上一個分裂、動盪的時代,也是一個民族大融合、文學藝術獲得巨大成就的時代。

二 佛教美術

（一）、佛教美術的興起 這個時期佛教美術的重頭戲是在北中國展開的。

（二）、早期的石窟壁畫

佛教美術大致包括3個部分:建築、雕塑和壁畫。三者是互相結合的統一體,是宗教性和審美性、實用性和藝術性的結合體。一般的石窟和寺廟中都繪有壁畫。魏晉南北朝時期寺廟中的壁畫,隨著建築本身的倒毀已盪然無存,而石窟壁畫,至今仍有大量遺存。

（三）、石窟造像

佛教雕塑按材質來劃分,大致有銅雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、崖刻等幾大類。

在魏晉南北朝時代佛教造像中最重要、最能體現佛教藝術興盛景象的,無疑是石窟造像。除敦煌莫高窟外,其中規模較大,較有名的有山西大同雲岡、太原天龍山、河南洛陽龍門、鞏縣石窟寺,甘肅天水麥積山、永靖炳靈寺,界於河北與河南間的響堂山,南京棲霞山等,均始建於南北朝時代。

（四）、佛教建築

佛教建築主要有塔、寺廟、石窟3大類。中國佛教建築是我們民族傳統建築藝術的重要組成部分。魏晉南北朝的佛教建築也是這個時代建築成就的反映。

三 、 人物畫的新發展

玄學風氣對當時的藝術理論、藝術批評和藝術實踐均產生了重大影響。繪畫領域中顧愷之「傳神寫照」理論的建立及南朝人物畫風范的形成與當時的人物品藻之風有著直接的聯系。

1、顧愷之 ：繪畫創作題材廣泛,內容豐富,留傳在世的僅有他根據文學作品而創作的《女史箴圖卷》、《烈女仁智圖》和《洛神賦圖》等作品的摹本。

顧愷之的畫論有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》3篇。

2、謝赫： 他在畫史上的重要地位,主要還是取決於理論方面的貢獻。他著述的《古畫品錄》,是一部品評體的繪畫史籍,保留了漢末以來的若干珍貴史料。他在總結傳統繪畫實踐的基礎上,提出了品畫的藝術標准——「六法論」

四、 山水畫的興起

一 山水畫溯源： 山水畫作為一種獨立畫種出現於魏晉時期。

南北朝時期,山水畫勃然興起,出現了一批能畫山水畫的畫家和山水畫作品及畫論。這個時期的山水畫真跡已盪然無存,但是宗炳和王微的《畫山水序》、《敘畫》這兩篇重要的山水畫文獻,是這個時期山水蓬勃發展的佐證。

二、山水畫論 宗炳所作的《畫山水序》是重要的早期山水畫文獻。文中除了論述山水畫藝 術與自然景物的關系外,最重要的是提出了山水畫藝術「暢神」 的功能觀。

王微著的《敘畫》文中闡明了山水畫寫生的方法,主張不照抄自然和追求形貌的真實,要經過概括提煉，表現景物的內在精神,特別是景與情的聯系。

五、南朝陵墓雕塑

當佛教造像之風席捲南北時,其他門類的雕塑也並未沉寂。陵墓雕塑尤其發達。

陵墓雕塑大致可分為兩大類：

（一）明器雕塑,即用雕塑手法製作的人俑、家畜和鳥獸及建築和車馬等陪葬的模型。

（二）陵墓表飾雕塑,即陵墓周圍設立的石獸、石人等儀衛性雕塑,具有一定紀念誇示功能。

思考題：

1、謝赫「六法」的內容與意義是什麼？

2、 我國南北朝時期佛教藝術的主要內容與風格是什麼？

3、 南北朝時期陵墓雕塑的種類及藝術風格是什麼？

第六章 隋唐美術

• 繪畫藝術

人物畫

• 閻立本與尉遲乙僧 以閻立本為代表的繪畫風格體現了中原風格，而以尉遲乙僧為代表的繪畫則體現了西域畫風。

閻立本的傳世作品有《步輦土》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。值得注意的一個現象是閻立本的繪畫都是省略了背景，以突出主體的，這是這一時期繪畫的特點。

二、「畫聖」吳道子

吳道子的創作首先表現在宗教繪畫上。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鍾馗捉鬼圖》等。吳道子創作的錯落有致的「蒓菜條」描，獲得「天衣飛揚，滿壁風動」的藝術視覺效果。這就是吳道子創造的「吳帶當風」的藝術風格，成為後世典範。

• 唐代仕女畫

張萱 盛唐畫家，代表做有《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

周昉 繼承並發展了張萱仕女畫的是周肪，是唐代最有代表性的畫家之一。其代表作有《揮扇仕女圖》、《游春仕女圖》、《宮騎圖》等，多表現貴族婦女的幽怨生活。

山水畫

• 展子虔《游春圖》

從畫面所呈現出來的風格特點等方面可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創了青綠山水的端倪。

• 李思訓和李昭道 繼承並發展了展子虔所開創的青綠山水畫風格

李思訓 字建，唐朝宗室。他的畫風畫面富麗堂皇。代表作為《江帆樓閣圖》。

李昭道 是李思訓之子，被稱為「小李將軍」，代表作《明皇幸蜀圖》、《春山行旅圖》。繪畫手法均用細筆勾填，仍無皴法。用石青石綠填染為主，帶主觀化裝飾意味。這是較早的山水畫樣式，後世把李思訓推崇為「北宗」或青綠山畫派的鼻祖。

• 水墨山水畫的創立

盛唐期間，山水畫出現了重大變革，有異於青綠山水而出現了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫。

• 陵墓雕塑

昭陵六駿： 六駿是唐太宗征戰時先後騎過的六匹駿馬，早年被盜往國外。浮雕六駿分別取侍立，徐行，賓士等動態，風姿英武。這六件石刻作品純熟地運用了「起位」這一典型的浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。

乾陵石刻

順陵石刻

• 佛教美術

石窟壁畫

• 新疆的唐代石窟壁畫

雖然受到外來藝術的影響，但是中原的畫風已經逐漸波及新疆的石窟和寺廟壁畫。菩薩、千佛等形象豐滿，用色單純而富麗。各種飛禽走獸姿態萬千，極富情趣，體現了畫工們對人物形象的人格化處理，使得佛經故事充滿人情味。

• 莫高窟壁畫

初唐的敦煌壁畫開一代先鋒。中宗以後的敦煌壁畫在藝術上更加成熟，進入繁榮階段，氣象宏大，裝飾縟麗，繁復的內容展現了大唐盛世的時代風貌。

石窟雕刻

• 龍門石窟雕刻

龍門石窟在唐代再次成為大規模宗教活動的中心，現存唐代開鑿的洞窟數十處，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的規模和造像的完美均是石窟藝術中所罕見的。成為唐代石窟藝術中的瑰寶。

• 天龍山石窟造像

• 炳靈寺石窟造像

• 工藝美術

1 、陶瓷工藝：唐三彩

2 、金屬工藝：金銀器、銅鏡

❼ 從莫高窟壁畫的發展來談中國佛教美術如何漢化

源於古印度而在中國發揚光大的佛教繪畫、雕塑等的總稱。最初隨佛教從印度傳入，後來逐漸發展而具有中國民族風格和特色。晉袁宏《後漢紀》稱：「初，明帝夢見金人，長大，項有日月光，以問群臣。或曰：『西方有神，其名曰佛，其形長大，陛下所夢，得無是乎？』於是遣使天竺，而問其道術，遂於中國而圖其形像焉。」《後漢書·西域傳》的記載與此略同。《佛祖統紀》等也記其事。傳蔡 於明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一說永平九年），偕沙門迦葉摩騰、竺法蘭東還洛陽，時以白馬馱經，及白氈裹釋迦立像，因在洛陽城西雍關外，建立白馬寺，並在寺中壁上作千乘萬騎三匝繞塔圖。《魏書·釋老志》說：「自洛中構白馬寺，盛飾佛圖，畫跡甚妙，為四方式。」又說：「明帝令畫工圖佛像，置清涼台及顯節陵上。」這是中國最初自作的佛畫。

淵源和發展 中國佛教造像、畫佛、造塔，最初都從印度傳來。從印度現存佛教遺跡看，第一期的菩提伽耶，第二期的巴魯特、桑奇都無佛像，只有佛座和佛的足跡，以表示佛的所在。第三期的阿摩拉瓦提已有雕刻的佛像與佛足跡，兩者同時存在。到第四期的阿旃陀、犍陀羅只有佛像而無佛足跡，並刻有佛傳。犍陀羅當時為中國西北月氏族移民所建貴霜王朝的國都，取希臘所遺文化而光大之，故月氏佛教美術，獨具特色。傳入中土，首達新疆西部，今存者有拜城縣克孜爾明屋壁畫，繪有佛傳及佛本生故事，庫車縣庫木吐喇千佛洞，森木塞姆千佛洞等。沿絲綢之路，東來而至甘肅的，有敦煌鳴沙山莫高窟、永靖炳靈寺石窟、天水麥積山石窟；又有安西榆林石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、四川廣元石窟，以及江南攝山石窟等。全國造石窟之數不可勝計，其中碑幢之類，歷世殘毀頗多，但今所保存，為世界之冠。

公元1世紀時，大月氏成立貴霜王朝，繼續佔領西南高附，東南罽賓，以及整個犍陀羅。地當絲綢之路的商業要沖，財力雄厚，貿易常用金幣。迦膩色迦王遠征中印，在他的支持下，佛教得到重要的發展。佛教經像傳於中土，即自大月氏來。而中國西部佛教美術，亦以於闐、龜茲所保存者最多。敦煌、雲岡馳名世界，其餘朝鮮、日本等地，皆學於中國。而印度本土的大部分佛教經像美術，於9世紀後為印度教徒、穆斯林所毀，僅佛教幾個大石窟較完整地保存至今。

無論造像繪畫和雕塑等，都是在中國土地上發育成長的，具有中國的民族風格。初期雖曾受有印度的影響，但同一題材、內容和表現的方法都已不同。印度的佛教壁畫在阿旃陀石窟中，表現不少娛樂場面，飲酒宴談，神通游戲，菩薩人物裝飾華艷，婉孌多姿，色彩鮮明，即使降魔變這樣的題材，也布置得如同演劇的場景一樣，使人並無畏怖之感。反之在敦煌北魏壁畫中，常常陰森可怖，畫出了苦行的故事，如捨身飼虎，強盜挖目等。線條與色彩，也是粗獷而強烈，看不出柔和與可親的感情。

佛畫 早在梁代，張僧繇即以善畫佛像名世。他獨出心裁，創立了「張家樣」，佛像的中國化，從此有了很好的發展。其子善果和儒童也善畫，並擅佛畫，能傳其業。善果畫悉達太子納妃圖，靈嘉寺塔樣；儒童畫釋迦會圖，寶積經變圖。在南北朝後期，張僧繇的影響很大，有不少學習他的畫派，所謂「望其塵躅，如周孔焉」，可見聲望之隆。他筆法簡練，《歷代名畫記》說他「筆才一二，而像已應焉，因材取之，今古獨立，象人之妙，張得其肉，陸得其骨，顧得其神」。隋以前，僧繇是中國佛教繪畫的一個開創者和推動者。北齊曹仲達，佛畫頗享盛名。因來自中亞的曹國，原來帶有西域的作風，在中原既久，畫藝漸染上中國民族風格，創立了「曹家樣」，為唐代盛行的四大式樣之一。它的特點是衣服緊窄，大約與印度笈多王朝的雕刻，有同樣的風格。後與吳道子結合中國傳統風格所創立的「吳家樣」並稱。所謂「曹衣出水，吳帶當風」，就是對他們概括的評語。曹畫雖失傳，但看到鹿野苑所藏釋迦立像，衣如濕沾體上，就可想見曹畫。吳畫衣帶寬博，飄飄欲仙，在敦煌壁畫中還可看到他的畫風。隋唐時期，佛畫已經中國化。

壁畫 隋唐時代的壁畫，今存於麥積山石窟與敦煌莫高窟。敦煌所存唐代壁畫，尤為富美，色彩艷麗，人物造型，往往以當時的貴官貴嬪為范，端莊華貴，男女形貌，都甚膚麗。佛前演奏，弦管雜陳，較之阿旃陀壁畫，尤或過之。敦煌莫高窟有唐代壁畫與彩塑的洞窟，共207個，可分初、盛、中、晚四期。其重要的洞窟，如初唐的220窟，造於貞觀十六年（642），盛唐的第335窟，造於垂拱二年（686），第130窟和第172窟，造於開元、天寶年間。中唐的112窟，晚唐的第156窟（此窟為張議潮建，窟外北壁上有寫於咸通六年的《莫高窟記》）等，都存有輝煌燦爛的作品，可為唐代佛教美術的代表。這些洞窟壁畫，雖出於無名畫家之手，但是研究它的作風，應該說是與吳道子、閻立本諸大家的作品是一致的。例如壁畫中的維摩詰經變，在座前的聽眾，有諸王貴官，與現存的閻立本的帝王圖相似。由此可以推知這些圖像的畫法，應有共同的淵源為當時的規范。

唐代這些壁畫，表現的題材是佛經經變故事、凈土變相以及佛菩薩像等。其內容較之過去更豐富，色彩也比較絢麗，表現的境界也更擴大。當時最流行的是佛教凈土信仰，因此凈土變相在壁畫中也表現得最多，約佔228壁。其他如樂師凈土變相，報恩經變相等，也往往採取凈土變相作為主要的部分。

在凈土變相中，以富麗的物質現象，描繪觀想的境界。如彩繪七寶樓台、香花伎樂、蓮池樹鳥等，將西方極樂世界裝飾得非常美麗。這與出世苦行禁慾的態度，有很大的差異。其中所繪的佛、菩薩、諸天、力士等，都是健美的化身。這和唐代的社會生活、人民的愛好是完全一致的。有些佛畫還點綴許多人間社會生活小景，樂觀、明朗，富有情趣。

隨著佛教的繪畫藝術傳入中國，印度佛教的繪畫理論也同時傳入。南齊謝赫曾經總結繪畫的藝術有「六法」，而印度也有「六支」，兩者解釋都不很明確，不能肯定說「六法」就是「六支」，但彼此之間互相影響的確是存在的。

雕塑 雖有外來的影響，但也有其偉大的創造和民族風格。在新疆，有古代龜茲、高昌等洞窟的造像；在甘肅河西走廊，有敦煌莫高窟、安西榆林窟、永靖炳靈窟、天水麥積山等石窟造像；再東進有山西大同雲岡、河南洛陽龍門、山西太原天龍山、河北邯鄲響堂山、河南鞏縣石窟寺、山東雲門山、江蘇連雲港、遼寧義縣萬佛堂等大小石窟造像，蔚為盛觀。在江南的有攝山石窟造像，在四川的廣元石窟、大足石窟，以及巴中、通江等地石窟造像，分布既廣，數目亦多。樂山大佛，尤呈偉觀。從北魏到隋唐時期，中國佛教的雕塑美術，創造了很多偉大的工程。以上所記的各石窟中，亦以北魏與隋唐時代的最為精美，其中雲岡與龍門的石刻，可為代表。其他全國各寺院中的金銅造像，石刻造像碑、木雕、夾 乾漆造像，更不計其數。佛教對於中國的雕刻與彩塑留下很大的成績。北魏時期的石窟造像，受外來影響，但與印度犍陀羅造像和笈多造像相比較，也各有不同的風格。至唐代而民族形式愈益成熟，它的妙相庄嚴，表現了中華民族的氣魄與所要求的藝術標准。在甘肅的敦煌與天水麥積山，由於石質是礫岩，不便雕刻，工人匠心獨運，改用彩塑。唐塑在莫高窟中，煥發光彩。江南的楊惠之成為泥塑名家。自宋、元以來，各寺泥塑甚多，此亦為中國佛教美術所特有。

藏傳佛教美術 既與漢族地區佛教美術有一定的淵源關系，又受印度、尼泊爾佛教美術影響，在中國佛教美術中，獨具風格。北京雍和宮、西黃寺及承德須彌福壽之廟，其殿宇、佛像等，均屬藏傳佛教美術系統。拉薩的布達拉宮，藏有古代流傳下來的大量佛畫與金銅佛像，以及刺綉與木刻的板畫佛像，普遍受到信眾的供養。在青海塔爾寺，每年以酥油製作酥油花禮佛，這是牧民的特殊佛教美術。在五屯，有製作佛畫的傳統技法，至今仍在發展。

影響 在唐代，中國佛教美術曾流傳到朝鮮和日本等地。朝鮮南部慶州石窟庵釋迦如來坐像，妙相庄嚴；十一面觀音像、四菩薩像，姿態端莊，與中國盛唐時期佛教美術極為相似。日本奈良中宮寺的菩薩像、木造彩畫，支頤微笑；葯師寺東院堂聖觀音菩薩像，銅造鍍金，修短合度；法隆寺夢殿救世觀音像，木造漆箔；法隆寺五重塔文殊菩薩像，塑造敷彩；東大寺釋迦如來像，銅造線刻鍍金；唐招提寺金堂盧舍那佛像，乾漆造漆箔；各寺造像的取材和製作方法各不相同，但皆受中國唐代佛教美術風格的影響。法隆寺金堂壁畫，瑰麗庄嚴，也與中國敦煌壁畫，千古同輝。
綜觀中國的佛教美術雖然曾受到印度的影響，但中國的佛教美術風格也傳到印度犍陀羅等地區，對印度佛教美術的發展曾有過一定的影響.

❽ 永靖木雕窗扇龍紋什麼年代雕的

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