日本cosplay產業鏈

⑴ 同為cosplay，日本漫展跟國內有何區別

作為一個長期的動漫迷，如果你還沒有去過動漫展，那不能說自己是漫迷。其中最重要的原因之一是動漫具有無形的虛擬性，是虛擬的存在，只有通過參與各種漫畫，才能找到相應動漫角色的角色扮演來實現自己的夢想。動漫展一般只在大城市舉行，所以很多居住在中小城市的人要加入動漫展的粉絲往往要走很長的路。

受經濟因素的影響，國內動漫節目主要集中在北方、上海、廣州、深圳等大城市。 在這些大城市為數不多的動漫展中，你會發現 cosplay 實際上是一些相對流行的動漫人物。 在日本，除了定期在大城市舉辦大型動漫展，你還可以看到各種各樣的街頭角色扮演動漫人物。

⑵ Cosplay文化在世界各國的發展及特色

我感覺自1993年香港誕生第一場COS秀活動，COSPLAY引入國內至今已經發展了22年。期間，在國產動漫崛起和游戲營銷借勢的雙重作用下，無論是COS參與人數的規模，還是COS的專業度，甚至是大眾對其的認知度，中國COS都發生了翻天覆地的變化。

作為動漫、游戲的附屬文化，COS無疑已經成為當代青少年文化娛樂的重要形式。不過，本質上屬於舶來品的COS，在中國的文化背景下發展，難免會有傳統風格的烙印，而營銷手段的借用，也使其具備了商業化的屬性。那麼，在這22年裡，中國COS是怎樣從小眾化娛樂文化發展壯大的，現階段的COS有哪些特色?

嚴格意義上說，COS是依附於ACG人物、視覺系樂隊、電影及小說插圖等載體的角色扮演形式。依託於日本及歐美的動漫、電影等，台灣和香港的COS擁有內容豐富的載體，而內地COS在發展之初，由於信息傳播的制約因素，並沒有類似的優勢。事實上，這也是內地COS的起步晚幾年的原因之一。

隨後，國內游戲的爆發式發展，為內地COS帶來了新的機遇。2001年，華義公司憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號，成功舉辦了「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。這既是游戲官方性質的COS賽事，也是內地COS走向商業化，成為營銷手段的標識。

⑶ 相比日漫，為什麼一些國漫cosplay違和感十足呢

作為喜歡二次元的人，出cos是表達自己對喜愛的動畫人物的一種愛意，想要更加地貼合人物形象。但是仔細觀察日漫和國漫的cos，會發現國漫的cos很多都很違和，少了那麼幾分感覺。我來說說我自己對這個的一些看法吧。

先入感。這就是因人而異各有不同了。Cosplay最早是從日本傳入國內，我們見到的很多cos妝照都是日本coser的演繹，看習慣了日本的再看國內的很容易產生一種違和感，這是我們主觀上的一個感受，也會影響我們的判斷。其實和後期也有很大的關系，後期PS對於整個妝照的影響也是非常大的，技術好的自然看起來更順眼了。雖然國內coser水平還比不上日本，但近年來的進步也是非常明顯的，涌現出了一批負責優秀的coser們，每次看到他們發的Cosplay照片都會很感慨，也是非常還原動漫人物的啊。

⑷ 日本cosplay到底是什麼文化

裝扮成動漫人物

⑸ 日本目前最火的COSPLAY都有誰要人氣前十名。

鹵煮是問COSER【角色扮演者】還是說COS的作品呢？···COSER的話基本上就是櫻庭時央、椎名朔哉、HIRO、華月琉那、沙谷、kaname、玖竜···其實日本的優秀COSER很多的···嗯這幾個是窩知道的···還有很多很優秀的COSER，鹵煮可以自己去尋找啦···然後作品的話一般就是日本的新番動漫吧，還有幾大經典的~

⑹ 找一份日本cosplay的發展史資料

17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。 起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。 當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。 日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。 這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人志即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、游戲發布會上頻繁出現。 在1984年假美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay因而得名。 到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。 就因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念有相當部份繼承於日本的一套。 更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。 另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。 日本的COSPLAY 此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書 漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。 然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。 在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度

⑺ 日本哪個地區的COSPLAY比較多

1。日比谷公園
日比谷公園在皇居的邊上，一般在周六進行聚會活動。在日比谷公園，有一個野外音樂廣場，許多玩音樂的年輕人都聚集在那裡，音樂風格以流行，搖滾為主，遠遠還沒有到達的時候，就會聽到爆裂的鼓聲和撕扯的電吉他的聲音。而在走向那裡的路上，會看到許許多多穿著怪異的男生女生。COSPLAY聚集場所就在野外音樂廣場的外邊，聚集了幾百人的樣子，每個人都穿著COSPLAY的服裝，打扮的極其耀眼，或站或坐，圍在一起。曾經嘗試從他們中間走過，有一種窒息的感覺，彷彿自己是一個另類，進入了另一個生物種群，讓人訕訕的急著離開。而整個日比谷公園，彷彿已經被COSPLAY佔領，除了少數遊人以外，各個角落的椅子上，樹蔭中，小路上，到處都是三三兩兩的COSPLAY黨。當然，我懷疑有些人不是在做COSPLAY，有的人的服裝根本沒有見過，似乎只是為了個性，來穿出自己平時不敢穿的服裝吧。
有一個特點就是，幾乎每個人都拉著小箱子，猜測是不是這個衣服里穿著他們平時穿的服裝，而一身妖艷的裝扮，只有到這里才會換上出現？

2。代代木公園
代代木公園在明治神宮的附近，在那裡，也有一個野外音樂廣場，但是代代木公園的野外音樂廣場比起日比谷公園的來說，更加隨和，更加容易親近。幾個樂隊把自己的設備就拉到路邊，然後就開始向路人表演。每個表演的樂隊之間都相隔一段距離，避免互相干擾。這樣，長長的一條路上，就可以聽到各種各樣的音樂。路人喜歡哪個樂隊的曲風的時候，就會駐足觀看。更有甚者，我們去遊玩的那天，看到一個50歲左右乾瘦乾瘦的大叔隨著搖滾的節奏在邊上手舞足蹈，別有一番趣味。代代木公園很大，那裡各個區域有不同的愛好的人聚集。比如，玩藤球的，玩街舞街頭籃球的，玩民族音樂的老外，玩滑板的。。。而COSPLAY則沒有去搶占他們的地盤，而是在一個還算寬闊的角落裡。規模不比日比谷公園遜色，而且這里遊人比較多，不像日比谷公園那麼清靜。可以看到許多遊人駐足拍照。
COSPLAY的人也很熱情，也在那裡做FREE HUG活動。我們家領導也想去FREE HUG，但是仔細看看，主動舉著牌子要抱抱的都是男生，好不容易發現一個穿著泡泡裙的COSPLAY er，走過去一看，原來是個乾瘦的大叔，腿上還露著一腿腿毛。。。嚇跑。

3。國際展示場
國際展示場也有一個COSPLAY聚會的場所，但是這個我們沒有去看過。不過一次去台場的時候，看到幾個年輕人背著包向那邊走，頭發已經非常認真的做過了，但是衣服沒有換上，應該是到場才換的。

另，在一些跟COSPLAY有關的活動中，也會看到他們的身影。比如每年度9月份舉辦的東京國際游戲展，在展廳的外邊，就能看到這些COSPLAY的身影。去到那裡才知道，自己沒看過的動畫片有多多，許多角色都不認識。

COSPLAY中有驚艷的形象，但是也有許多長得嚇人或者裝扮的不像的人，似乎有些人更多的是為了來把跟平時不一樣的自己來表現出來，釋放出來吧。

⑻ cosplay社團是怎麼來的日本的吧！

同樣喜歡cosplay的人集合在一起形成的學生團體或社會團體。而且= =LZ我要告訴你= =。。。。。cosplay社團最早出現在中國。。。。。日本到一直沒有cos社團的形式。。。。。貌似日本只有最近推出過一個叫日本首個cosplay團體，還是出新撰組的。。。。。。cos社團== 是中國的特色= =

⑼ 日本cosplay你知道哪些

日本本土的cosplay文化十分的盛行，已經流行了很多很多年

⑽ 日本都有哪些神級的cosplay大佬

說到日本那些神級的cosplay大佬，第一個要提到的肯定是櫻庭時央，相信只要玩cosplay的應該沒有人不認識她吧。她作為一個女生，但是卻一副男孩子扮相，平時的cosplay也基本上都是一些男生。但是雖然她是一個女生，卻比很多男生要帥，她俊俏的容貌加上良好的氣質，竟然有一大批的女粉，不得不說真的是女生帥起來就沒有男生什麼事了。

大家對她印象最深刻的就是她的那雙眼睛，總是透露著寒冷的氣息，給人一種不可接近的感覺。當然也是因為她這樣獨有的眼神和氣質，才讓她幫我每個孤傲的角色扮演得很逼真，給大家留下很深刻的印象。