❶ 音樂產業是怎麼發展起來的
韓國現代流行音樂最早出現在1915年，嚴重影響菲律賓流行歌曲。由於日本的殖民當局需要在韓國限制所有形式的藝術表現，韓國人很少有機會建立自己的現代風格。在1950年代和1960年代，音樂表演由美軍在靠近美國軍事基地在韓國提供的例子，韓國的現代音樂。
韓國流行音樂現場很快有幾個類型：西化的男孩或女孩樂隊的上訴主要在於它們的外觀;在技術上困難，老年人體裁有其根源在於殖民時期，並深受老年人韓國和經常業余吉他歌手兼作曲家，誰成為流行在上世紀60年代和生在一個簡單的唱腔。在20世紀70年代，搖滾音樂引入韓國，主要推廣的趙容弼。小跑也成為主要的流行音樂風格。
目前，在2000年，流行團體仍然很受歡迎雖然已有出現韓國的R ＆ B和hip - hop 。藝術家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高級已證明是成功的。地下藝術家如醉虎， Tasha （尹美來） ，動態多，也有助於嘻哈成為主流。最近，搖滾音樂已經成為公眾注意的，與行為，如尹道鉉樂隊和徐太志獲得國家的承認。此外，也有流行的技術/舞蹈藝術家如李貞鉉和金賢正，誰都有了很長的職業生涯，而其餘牢牢紮根於自己的風格的音樂。一樣好，民謠和的R ＆ B依然受歡迎，如歌手白智年輕和KCM公司，此外，法國興業准，繼續他們的成功了許多年。
也有許多藝術家誰有國際成功的。寶兒已成為銷量最高的國際藝術家來自韓國，由於她的實力的J -彈出市場，這是部分原因是李秀滿適應的藍海戰略。自那時以來，藝術家，如酸雨和Se7en也發布相冊以外的韓國，成為眾所周知的整個東亞地區。雨也有他的國際巡迴賽2005年未雨綢繆，在巡迴演出的日期在麥迪遜廣場花園，第一個韓國明星這樣做。最近他一直在好萊塢電影精選。
金凡秀是韓國藝術家首次進入美國公告牌排行榜和排名51的Hot 100單曲排行榜於2001年。在此之後，獨唱女藝人，水貂和韓裔美國人組，由腮紅也達成的Billboard熱門舞蹈俱樂部播放圖表，他們排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分別。頭骨，韓國雷鬼藝術家永貴娛樂也被列為3號在美國公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop單曲銷售和＃ 14熱單曲銷售在2007年。 Se7en誰也從永貴娛樂，寶兒從SM娛樂公司和民從JYP娛樂目前都集中在美國上市。但是，尚未得到顯著，成功的亞裔或亞洲藝術家在美國唱片業。
當前風格
的K - POP是類似英國的流行音樂，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受歡迎的風格在2000年。然而，與英國流行音樂，其中大部分的男孩和女孩帶群體要麼打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受歡迎的韓國。群體，如神話， TVXQ ，大爆炸，奇跡女孩和超級少年繼續成為最暢銷的K - POP和藝術家的作品，如液化石油氣Ahyoomee和釋放新穎歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群體，如法國興業准，大媽媽和SeeYa有成功的專輯。歌謠也非常受歡迎， 2006年已被釋放民歌單打非民歌藝術家，包括神話，白志揚。此外，快步音樂作出了復出，並且在主流的K -彈出以及，這主要是由於成功的張允貞和朴鉉斌。 2007年的特點是與釋放許多女孩和男孩樂隊，但只有少數管理頂端的圖表，最顯著的宇宙大爆炸的歌曲「謊言」 ，並想知道女童的「告訴我」 。盡管新的樂隊首次亮相，物理光碟銷售已經越來越低，由於停滯不前的K -彈出行業。最高銷售專輯2007年甚至沒有達到二十〇點○○○萬馬克只有190998張。
❷ 音樂產業產業以後會發展成什麼樣
加入曲投投共享歌曲版權收益
以前音樂行業不行，核心問題在於，大部分從業者特別是音樂人，錢只有出沒有進，用戶不為音樂付費，音樂人沒錢賺，那除了為愛發電，當然不願意，也不能專心做歌，那行業能行嗎？之前也說過了，只有音樂付費後，整個行業才能完成閉環，也有利於整體中國音樂市場。
音樂付費這一點無疑是要大力推行的，當然現在開始也並不算晚，只要行業和大眾都能發自真心地去接受、去支持這件事，那麼屬於音樂人和華語樂壇的黃金年代很快就將到來。
❸ 音樂以後的發展趨勢如何
在歐美流行音樂史上，Billboard（告示牌）、UK40（英國官方排行榜）、CashBox（錢櫃排行榜）這三類排行榜採用不同的統計方法即時的反映了音樂單曲或專輯的流行趨勢。 它們主要依據歌曲的銷售量和歌曲在電台的播放率，並按各自不同的加權比重計算獲得。CashBox於上世紀90年代正式停刊。由於iPod的流行和數字音樂銷售量的快速增長，剩下的Billboard和UK40在2005年左右先後開始將數字音樂的付費下載量計入銷售量的統計中。
在今年一月，英國獨立搖滾樂隊Koopa的單曲「Blag, Steal & Borrow」破天荒的殺入UK40單曲榜，位居31。這個樂隊甚至沒有簽約唱片公司，也沒發行過CD，他們僅僅通過在線數字音樂的銷售達到這個成績（其中95%的銷量是來自7digital數字音樂商店）。
這對唱片業來說不僅是體現了數字音樂巨大的影響力，也說明了數字音樂服務商正在實現它們的音樂媒體價值，正在引領著音樂的流行趨勢。
在國內音樂領域，也有類似的「華語金曲榜中榜」等。可能由於盜版CD的市場份額實在是太大了，以至於這些統計榜都並沒有真正實現它的價值。正版CD市場的規模受到了盜版的巨大沖擊，反而推動了國內聽眾的數字音樂使用率。這也意味著在國內很有可能會由數字音樂服務商引領整個音樂的流行趨勢。
數字音樂中手機音樂鈴聲和彩鈴雖然能一定程度上反映音樂的流行趨勢，但畢竟這些音樂大多非完整的歌曲，音質也偏低。所以音樂鈴聲和彩鈴的銷售量難以真正體現音樂的流行，或許可作為一種低權重的衡量指標。
❹ 音樂行業發展的前景及原因
這個問題可以參考前瞻產業研究院的《2014-2018年 中國移動音樂行業市場前瞻回與投資規劃分析報告》答
音樂產業可以向縱深發展，用途不僅僅是聽這么簡單。音樂可以看，也可以用，例如
第二個報告《2014-2018年 中國音樂甲蟲照明燈行業市場前瞻與投資規劃分析報告》就提到 看+ 用的多功能產品，其實每個行業都可以是這種多樣性發展模式。
❺ 中國音樂產業發展現狀如何會越來越好嗎
音樂產業應用場景廣泛 全場景、全鏈條競爭發展
音樂作為我國文化產業的重要組成部分，相較於影視教育等行業，處於發展相對薄弱的環節，為提升國家文化軟實力，政府出台相應措施進行扶持。2017年5月，在《綱要》中首次將「音樂產業發展」列入到「重大文化產業工程」，從國家頂層設計上明確了音樂產業作為新興戰略文化產業的重要地位。並具體提出音樂產業未來發展的三個主要任務：第一，釋放音樂創作活力，二，建設綜合性現代音樂產業體系，三，加強音樂產業與其他產業融合發展。為音樂產業未來發展指明了目標和方向。
中國音樂產業市場規模預測分析
在政策扶持和資本青睞下，傳統音樂產業與新興音樂產業加快融合，不斷重構產業鏈條、創新商業模式、激發消費活力，推動中國音樂產業在經濟新常態下正式進入快速增長的「新時代」。據前瞻產業研究院發布的《移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》統計數據顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，比較2015年增長了7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。2012-2016年全國音樂產業市場規模不斷增長，年均復合增長率為7%。2017年全國音樂產業市場規模將超過3500億元，達到了3509.9億元，預計到2018年增速仍保持7%左右，音樂產業市場規模將達到3760.15億元。
中國在線音樂用戶規模預測
截至2017年6月，網路音樂用戶規模達到5.24億，較去年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網路音樂用戶規模達到4.89億，較去年底增加2138萬，占手機網民的67.6%。2017年中國在線音樂用戶規模達到5.8億人，增長率達到18%，隨著智能手機的推廣和普及，手機網民數量持續增長，預計在線音樂用戶規模將進一步增長，預計2018年在線音樂用戶規模將達到6.7億人。
中國在線音樂市場規模分析預測
2015年政府大力打擊盜版，推動了我國正版音樂的發展，憑借著資本的追捧和技術的進步，在線音樂行業發展態勢良好。2015年國內在線音樂付費市場規模為10.5億元，同比增長121.8%，預計未來三年國內數字音樂用戶付費市場規模有望保持年均45%的高速增長。縱觀2014-2016年中國在線音樂產業市場規模情況，三年市場規模增速保持在50%左右。初步估算2017年中國在線音樂市場規模為85億元，同比增速略有放緩。預計到2018年中國在線音樂市場規模將突破100億元。
中國在線音樂平台競爭格局分析
在酷狗音樂、酷我音樂合並後，在線音樂儼然形成了「三足鼎立」的格局：一方是騰訊為首的QQ音樂，一方是阿里為首的蝦米音樂和天天動聽，另一方就是酷我、酷狗和海洋音樂成立的新公司。除此之外，網路、網易雲及A8旗下的多米等音樂平台也各據一方。
2017年在線音樂APP用戶滲透率排行榜中，QQ音樂最受大眾的喜愛，滲透率為69.9%;其次為酷狗音樂滲透率68%，酷我音樂位列第三。
「作品荒」危機尚存，多方積極打造原創音樂人扶持計劃激發優質原創音樂內容生產
歸根到底音樂產業是文化產業，音樂產業蓬勃發展的大好形勢卻難掩其根子上的危機，這個危機就是作品荒。原創性內容的生產與消費對於音樂產業產業鏈的良性循環起到決定性作用。
獨立音樂人開始走進大家視野，應該是從素人音樂選秀節目那些選手唱火的民謠開始，比如馬頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也讓獨立音樂人進入大眾關注的視野。
如果說2014是獨立音樂井噴的一年，那麼到2016年，獨立音樂人的力量已具備撬動音樂市場部分消費群體的能力，並且受到各大數字音樂平台的重視與扶持。
2016年以來各方紛紛推出「扶持原創音樂人」發展的平台計劃，聚焦於打造數字音樂時代原創音樂、獨立音樂人的成功孵化和培養，國家音樂產業基地各園區均對原創音樂內容的生產加大資金投入與項目扶持，為原創音樂提供製作、宣傳、發行、營銷、渠道、平台等產業化服務和資金服務。
音樂產業應用場景廣泛，音樂產業下半場是全場景、全鏈條競爭
今年2月，國家版權局發文稱，騰訊音樂(包括QQ音樂、酷我音樂，酷狗音樂)與網易雲音樂已在近期，就網路音樂版權合作事宜達成一致：「二者將相互授權音樂作品，達到各自獨家音樂作品數量的99%以上，並商定進行音樂版權長期合作，同時積極向其他網路音樂平台開放音樂作品授權」。自2015年7月國家版權局出台《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之後，這次雙方的合作，也標志著音樂市場的版權問題或將得到初步解決。
拋開版權問題之外，音樂產業接下來的發展將要面臨的是全場景、全鏈條的競爭。音樂的應用場景可以說是無處不在、無孔不入，是生活的一種剛需。它關聯性更強，可以滲透、融合到任何一個產業，比如說電影、游戲、演出行業、廣播、電視等。從迷你KTV的火爆，到各地音樂特色小鎮的逐漸興起，音樂產業的應用場景范圍更廣，形式也更加多樣。
因此，以打通音樂創作、錄制、出版、復制、發行、傳播、進出口、版權交易、演出、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈;連接音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網路、硬體播放設備、樂器生產、旅遊等橫向產業鏈;形成上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的音樂產業綜合體系為目標，深圳文化產權交易所建立的全國首個「音樂資產託管平台」，將是「文化+金融」在音樂產業領域的全新實踐。
❻ 目前中國最新的音樂行業發展趨勢如何
據《2017中國音樂產業發展報告》顯示，2016年中國音樂產業總規模約為3253.22億元，同比增長率為7.79%，同比增速高於同期GDP增速1.09%。
據前瞻產業研究院《中國移動音樂行業市場前瞻與投資規劃分析報告》顯示，去年移動音樂平台市場規模達86.8億元人民幣，保持了50%以上的增速，其中付費收聽和下載成為其高速增長的重要推動因素。對比國外平台30-50%的付費比例，中國音樂產業平台的付費率不到5%。
業內認為，付費模式空間非常大，有望成為音樂變現的未來主流。在線移動音樂平台發展至今早已經不是單一的播放工具，而是集社交、原創、吸引粉絲經濟為一體的互聯網平台。
如今各大音樂平台的商業模式越來越趨於多元化，除了傳統的廣告收入、音樂付費、會員增值服務以外，數字專輯、周邊產品、演出O2O等新興商業模式也逐漸興起。
❼ 面英國大學的音樂管理專業/音樂產業研究哪個專業更好
差不多了。
這兩個專業，都是音樂的相關行業的專業。
具體的話，最好先了解一個兩個課程的詳細課程設置，再確定讀哪個專業。
因為課程設置，可以看到都會學什麼課程，這樣有助於自己選擇。
❽ 為什麼要音樂產業調研
調研對於營來銷管理來說其重要性猶自如偵查之對於軍事指揮。不做系統客觀的調研與預測，僅憑經驗或不夠完備的信息，就作出種種營銷決策是非常危險的，也是十分落後的行為。
具體來看，調研對營銷管理的重要
性表現在五個方面。
1、提供作為決策基礎的信息；
2、彌補信息不足的缺陷；
3、了解外部信息；
4、了解市場環境變化；
5、了解新的市場環境 ；
作為營銷活動的重要環節，調研給消費者提供一個表達自己意見的機會，使他們能夠把自己對產品或服務的意見、想法及時反饋給企業或供應商。通過調研，能夠讓該產品生產或提供服務的企業了解消費者對產品或服務質量的評價、期望和想法。
綜上所訴就是調研的作用以及意義了，調研是為了更好的發展和前行，彌補不足之處，尋找專業的調研公司可以進入群狼調研公司的官網進行了解。
❾ 當人工智慧遇上音樂：如何推動音樂產業創新發展
近年來,隨著人工智慧和大數據技術的發展, 音樂產業領域也逐漸滲透和融入了先進的計算機技術和信息化技術,人工智慧作為計算機學科的重要分支,涉及諸多交叉性的綜合性學科內容，給音樂注入了許多新的元素和內容,逐漸改變了人們編寫、表演、製作、欣賞音樂的方式。
人工智慧技術的逐漸成熟，使各類音樂公司也競相使用該項技術，同時將軟體水平提升到更高的層次。Google的Magenta通過編曲模式的機器學習調整曲調，能把簡單的音符譜成基本的旋律;索尼在巴黎的計算機科學實驗室(CSL)旗下的Flow Machines項目，通過機器學習，創造出風靡一時的「披頭士風格」流行歌曲《Daddy』s Car》，基於巴赫作品MIDI版本的機器學習，自動生成「巴赫風格「的鋼琴曲，將《歡樂頌》改編成多種曲風，包括電子、爵士、Bossa Nova、英式搖滾等。
而在音樂人工智慧行業領域以人工智慧技術融合音樂，將傳統音樂產業行業帶上人工智慧這趟智能快車先行者的蜜蜂雲科技同樣備受關注。據小編對音樂人工智慧行業所知，蜜蜂雲科技是一家專業從事音樂智能核心演算法研究、晶元及軟體平台、音樂智能硬體開發、音樂信息服務的高新技術科技企業，在音樂人工智慧垂直領域，為學校、藝術機構、消費者、廠商及相關應用產品研發企業提供專屬人工智慧核心演算法、產品、服務及解決方案。
同時這也是一家音樂人工智慧領域的先鋒企業，在前期音樂AI在國際上還處於空白階段期間，他們利用AI深度學習，從音樂聽覺、視覺、創作等多維度研究音樂AI，推動音樂AI在不同音樂產業領域的應用與普及，以「創造音樂未來世界」為企業宗旨， 結合目前音樂市場消費者的具體需求，推出音樂AI智能硬體，滿足客戶一切音樂使用場景需求，真正做到創造音樂未來世界，使音樂有更多的可能性和塑造性。
音樂智能陪練，為興趣而生
基於人工智慧語音識別、語義識別等技術，利用音樂AI智能硬體幫助被訓練者針對不同樂器標准學習要求進行個人反復練習，直至達成熟練掌握的智能化移動學習平台功能模塊。
目前，蜜蜂雲科技音樂智能陪練在音樂教育領域涉及較多，其中包含孩子學習鋼琴、吉他、尤克里里、貝斯等樂器時，他不止於依賴老師教學，還可通過音樂AI智能硬體智能陪練模塊，其中包含精準糾錯、打分系統，真正做到讓家長解放出來，達到輕松陪練的效果。
音樂創作，為發燒而生
基於從數萬首原始音頻文件中提取旋律、節奏等信息，利用精心設計的LSTM循環神經網路架構，生成音符序列，最後利用音樂領域知識庫，合成各種類型的音樂。
用戶只需通過對音樂AI智能硬體下達歌曲類型指令，即可快速生成各種不同風格的創作曲目，這不再是專業音樂人士的固有權力，讓對音樂感興趣的人也能通過音樂AI創作專屬於自己的歌曲。音樂與人工智慧技術的融合不僅對現有的音樂產業造成了一定影響，甚至還打破了作曲家進行音樂創作的固定模式，帶動整個音樂產業的快速發展。
智能樂器製作，顛覆固有產品模式
基於人工智慧晶元核心技術，利用音樂+AI的融合，對傳統樂器的製作產生較大的沖擊與影響，樂器供應商只需結合音樂AI技術，改變傳統樂器製作模式，根據市場客戶需求，將兩者相結合，最終利用音樂+AI推動整個樂器行業發展模式的革新。
不同領域的應用，使音樂+AI碰撞出別樣的花火
音樂和AI技術的魅力融合，不僅使傳統音樂領域發生了翻天覆地的變化與革新，同時音樂AI在新興領域也做出了巨大的努力和貢獻；例如音樂治療、婦嬰教育等領域的應用，而其中最為突出的是音樂治療這一版塊，運用音樂的治療方法拓展特殊的教育道路，主要針對的治療對象都是一些腦癱、孤獨症、智力發展障礙等特殊的患人群體。
而音樂治療是基於對數萬潛在人群的調研，從調研報告中獲取基準數據，利用智能硬體，感知並測試人的心情穩定指數，從而根據最終測試的心情數據針對不同的情緒提供不同的音樂解決方案，使腦癱、孤獨症、智力發展障礙等特殊的患人群體真正了解音樂治療的魅力，為他們解決治療的難題。
總而言之，蜜蜂雲科技將音樂與人工智慧技術相融合，在音樂產業領域的應用及積極嘗試和突破性進展令人驚嘆。當代科學技術手段的急速發展和進步對音樂領域所產生的挑戰和沖擊之大,使其對音樂產業的發展帶來了物質技術層面的變化,而且還從產業模式以及思想觀念上對音樂領域的創新起到不可低估的促進發展作用。
隨著人工智慧技術浪潮對音樂行業的持續沖擊，音樂科技類公司將更有機會在行業洗牌中取得成功。大膽地說，未來的音樂產業將會由技術所決定，但技術必然也會受到音樂的影響。隨著技術的不斷進步，我們將看到全新一代的藝術家，新樂器和新的消費者的口味。
這一轉變的核心，人工智慧將會留下不可磨滅的印記。雖然有一些認為技術會貶低音樂純粹音樂主義者產生一些阻礙，但大多數人都認為技術和音樂之間的關系是良性的。