創意文化產業商業實踐的應用

❶ 創意文化產業具體包括哪些啊

文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。

中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

文化創意產業：主要是創意概念，針對於文化、知識形成完整的產業，也就是系統性、普及性、利於傳播，比如西方發達國家的價值觀念，具有普世性，以及平等性，這也是能夠形成影響力的先決條件。

(1)創意文化產業商業實踐的應用擴展閱讀

成都金牛區:到2020年文化創意產業增加值將達到150億元

文旅產業既是城市發展的新增長點，又是推動轉型發展的新興動力。沙龍活動上，金牛區相關負責人介紹了該區都市文化旅遊業「十三五」發展規劃、人北中央商務區城市設計規劃及重點投資項目、金牛區產業發展引導基金；

推動經濟增長和結構調整互促共進、創新動力和傳統產能迭代演進、生態營造和能級提升齊頭並進。

據了解，到2020年，金牛區都市文化旅遊業總體實力將大幅增強，力爭建立2家以上重點文化創意產業園區（基地），建設5個以上文化創意專業樓宇，文化創意產業增加值達到150億元，佔GDP總量比例達到10%；

金牛區都市文化旅遊業實現了從「破題起步」到「厚積薄發」的躍升，努力將金牛打造成為中西部領先、全國知名的綠色文旅新興區。

❷ 文化產業商業模式有哪些特點和內在規律

可以參考《文化產業商業模式》一書
《文化產業商業模式》書評
朱嘉

由國內文化產業著名專家陳少峰、張立波著的《文化產業商業模式》一書近日由北京大學出版社出版，該書作為北京大學文化產業的基礎教材，是北京大學十多年來致力於推動發展中國文化產業產學研結合的集大成之作。
從政府管理模式到園區建設模式，從城市文化產業發展模式到文化走出去模式，從文化產品開發模式到文化品牌塑造模式，從企業核心競爭力到產業變動的趨勢與商機，從文化產業通盤分析到各個細分行業的具體商業模式，《文化產業商業模式》一書都給予了深入系統的回答。
該書以研究文化如何驅動經濟和產業發展為基礎，以探討文化產業商業模式為核心，著重分析了文化及文化市場的特性、產品特性、顧客特點、塑造文化品牌的方法，以及企業家在經營管理中如何選擇和改進商業模式等內容。特別是作者總結和提煉了60種文化產業領域內通用的商業模式，系統地提出了文化產業主要行業領域的發展趨勢及商業模式選擇問題，是國內文化產業理論創新的重大成果。
在國家大力推動發展文化產業的宏觀背景下，文化產業如何發展？有無路徑可尋？有何經驗借鑒？企業商業模式如何設計與執行？等等問題，是眾多有志於從事文化產業的人士遇到的普遍難題。
眾所周知，文化產業涵蓋范圍之廣、跨學科研究難度之大，沒有深厚系統的理論基礎和廣泛的實踐基礎，是很容易紙上談兵的。而國內文化產業現有著作多見於文化及文化產業一般意義上的概論、概說，甚至有些著作並無系統清晰的文化產業本質把握，更談不上理論創新。
作為國內文化產業發展的推動者陳少峰、張立波教授根據多年文化產業研究及企業經營管理咨詢經驗的基礎之上，創新文化及文化產業理論，結合文化產業實踐案例，對中國文化產業商業模式做了通盤的梳理，該書可以說是國內首屈一指的文化產業精品教材。同時，兩位專家多年來也長期致力於跨學科研究，對於哲學、工商管理、文化及文化產業均有重大研究成果，這也是兩位專家及其著作得以接地氣的基礎。
《文化產業商業模式》一書是續陳少峰《文化產業讀本》之後，文化產業又一代表著作，是了解國內文化產業特性及如何運作文化產業的必備書籍。當然，讀者可再結合《中國文化產業十年》（陳少峰、朱嘉著）一書，對當前中國文化產業發展進行橫縱系統把握，可以預期其文化產業理論水平的質變飛躍。
提問者評價
謝謝

❸ 文化產業商業模式是什麼有沒有規律

可以參考《文化產業商業模式》一書
《文化產業商業模式》書評
朱嘉

由國內文化產業著名專家陳少峰、張立波著的《文化產業商業模式》一書近日由北京大學出版社出版，該書作為北京大學文化產業的基礎教材，是北京大學十多年來致力於推動發展中國文化產業產學研結合的集大成之作。
從政府管理模式到園區建設模式，從城市文化產業發展模式到文化走出去模式，從文化產品開發模式到文化品牌塑造模式，從企業核心競爭力到產業變動的趨勢與商機，從文化產業通盤分析到各個細分行業的具體商業模式，《文化產業商業模式》一書都給予了深入系統的回答。
該書以研究文化如何驅動經濟和產業發展為基礎，以探討文化產業商業模式為核心，著重分析了文化及文化市場的特性、產品特性、顧客特點、塑造文化品牌的方法，以及企業家在經營管理中如何選擇和改進商業模式等內容。特別是作者總結和提煉了60種文化產業領域內通用的商業模式，系統地提出了文化產業主要行業領域的發展趨勢及商業模式選擇問題，是國內文化產業理論創新的重大成果。
在國家大力推動發展文化產業的宏觀背景下，文化產業如何發展？有無路徑可尋？有何經驗借鑒？企業商業模式如何設計與執行？等等問題，是眾多有志於從事文化產業的人士遇到的普遍難題。
眾所周知，文化產業涵蓋范圍之廣、跨學科研究難度之大，沒有深厚系統的理論基礎和廣泛的實踐基礎，是很容易紙上談兵的。而國內文化產業現有著作多見於文化及文化產業一般意義上的概論、概說，甚至有些著作並無系統清晰的文化產業本質把握，更談不上理論創新。
作為國內文化產業發展的推動者陳少峰、張立波教授根據多年文化產業研究及企業經營管理咨詢經驗的基礎之上，創新文化及文化產業理論，結合文化產業實踐案例，對中國文化產業商業模式做了通盤的梳理，該書可以說是國內首屈一指的文化產業精品教材。同時，兩位專家多年來也長期致力於跨學科研究，對於哲學、工商管理、文化及文化產業均有重大研究成果，這也是兩位專家及其著作得以接地氣的基礎。
《文化產業商業模式》一書是續陳少峰《文化產業讀本》之後，文化產業又一代表著作，是了解國內文化產業特性及如何運作文化產業的必備書籍。當然，讀者可再結合《中國文化產業十年》（陳少峰、朱嘉著）一書，對當前中國文化產業發展進行橫縱系統把握，可以預期其文化產業理論水平的質變飛躍。

❹ 文化產業創意與策劃(實踐)是什麼意思

做項目

❺ 藝術創意在文化產業及社會生活中的魅力和作用，求大神給予靈感寫策劃案

首先從文化創意產業的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創意產業的融合現象三個方面展示了文化創意產業中的新媒體藝術元素。然後從現象出發，論述了新媒體藝術之於文化創意產業的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值的意義，並強調了其對文化創意產業實現體驗經濟與美學經濟的推動作用。最後，總結了新媒體藝術在未來文化創意產業發展中的地位。

關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，「最佳藝術指導」、「最佳攝影」和「最佳視覺效果」。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的「壯舉」。這樣的瘋狂和痴迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特徵：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，並且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

(一)文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來發布的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關於加快文化產業發展的指導意見》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未採納「文化創意產業」這一說法，而是保留了過去的稱謂「文化產業」。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在於創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在於文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者互動式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特徵的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網路等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關於文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建築、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟體、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網路游戲、旅遊、文化、網路信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

(二)新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特徵。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網路技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網路游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，並全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最後展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及「數字化生存」是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中於用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中於平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。「當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。」[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現後，處於藝術家和群眾之間，他們了解並熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的「數字化生存」時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建築、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統模擬、圖像分析、虛擬裝置等領域，並涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，並通過「點擊」、「復制」等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的「被捲入感」，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點交互性。第二，新媒體的使用使創作者的「創意」能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品「創意」的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，並保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟體開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，並且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅遊會展業，在近年來更加註重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

❻ 文化創意產業如何促進科技發展

由北京市文化創意產業促進中心主辦、中關村軟體園承辦，各文化創意產業集聚區協辦的「首屆文化創意產業集聚區發展論壇」在北京中關村軟體園國際軟體大廈順利召開。來自市文化創意產業領導小組辦公室成員單位的主管部門領導和北京大學、中國人民大學、中國傳媒大學、首都師范大學北京創新研究院等高校專家學者以及各文化創意產業集聚區負責人，文化創意產業中的龍頭企業代表，各相關專業研究機構、行業協會代表等200餘人參加了大會。 文化創意產業集聚區是發展文化創意產業的重要依託和載體，在《北京市「十一五」時期文化創意產業發展規劃》中，提出「將建設文化創意產業集聚區作為促進產業發展的有力抓手」，計劃到2010年，北京文化創意產業集聚區發展到30個。2006年經市文化創意產業領導小組審定通過進行掛牌的中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示範基地、國家新媒體產業基地、中關村科技園區雍和園、中國（懷柔）影視基地、北京798藝術區、北京DRC工業設計創意產業基地、北京潘家園古玩藝術品交易園區、宋庄原創藝術與卡通產業集聚區和中關村軟體園等首批10個文化創意產業集聚區發展態勢良好，文化創意產業集聚效應日益明顯。據不完全統計。首批掛牌的10個文化創意產業集聚區已入駐企業4687家，其中掛牌後新入駐企業1101家。文化創意產業集聚區企業2006年營業收入478.5億元，利潤48.8億元，上繳稅金18.5億元。 本次論壇上，圍繞「集聚、交流、創新、發展」的主題，主管部門領導、專家學者、集聚區負責人、企業代表等各界人士就集聚區應如何為企業服務，集聚區服務體系建設、集聚區特色定位發展、文化創意產業鏈與集群發展、文化創意產業的孵化、文化創意產業的核心競爭力以及國內外成功經驗模式借鑒和推廣等問題展開了深層次的討論和交流，共同探討如何更好更快地發展文化創意產業集聚區，促進文化創意產業的大發展大繁榮。與會的各文化創意產業集聚區負責人還就進一步增進交流、加強合作，分享成果、總結經驗、共同發展達成了共識。論壇不僅吸引了各集聚區企業的熱情參與，更吸引了天津、河南、雲南等外地省市政府主管部門領導參會，並得到許多文化創意企業的支持。北京天地正陽科技發展有限公司還向北京數字娛樂產業示範基地、中關村軟體園、北京文化創意產業促進中心贈送了價值100多萬的人才測評軟體。 據悉，圍繞文化創意產業集聚區的建設，北京市將做好以下幾個方面的工作：一是加強對集聚區規劃建設的指導，有序引導各部門、各區縣，根據首都城市總體規劃和區域功能定位，發展具有自身優勢和特色的產業集聚區。二是積極營造良好環境，將北京市促進文化創意產業發展的政策，落到集聚區內的各個企業。三是引導和用好北京市文化創意產業發展專用資金和北京市文化創意產業集聚區基礎設施發展專項資金。重點支持集聚區內的產業發展，具有帶動和支撐作用的重點項目，關鍵環節和基礎配套設計，進一步優化產業布局，建設功能完善的文化創意產業集聚區。

❼ 如何認識創意文化產業

文化創意產業，是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興專產業，強調一種主屬體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群體。
文化創意產業在各國定義不同，有稱為文化產業、創意知識產業、內容產業等。世界大力推動創意產業的國家有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、中國、義大利、澳洲、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷蘭、比利時和瑞士等。針對文化與創意麵制定產業發展政策，最早是在1997年由英國前首相布萊爾工黨內閣所推動的創意產業，同一時期，遭遇亞洲金融風暴的韓國，在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」，並成立文化內容振興院與通過文化內容振興法。類似作法者，也包括澳洲、紐西蘭、歐洲諸國等。 而中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

❽ 文化創意產業面臨的問題

從創作到生產，從網路到新媒體環境當中，再到良好營銷四個環節，資金是關鍵的環節，從文化創意產業價值鏈各個環節所需要的支撐來看，資金的重要一方面其中包括幾個方面，在創意製作環節需要對創意項目進行定位，在生產與復制環節需要對創意進行產賓化，而在傳播環節需要對創意產業進行定價與展示，還有進入消費、體驗環節以後需要市場反饋的支撐。
而資金問題已成為文化創意產業發展的瓶頸，文化創意產業投融資面臨諸多的問題，創意企業在取得銀行貸款和風險投資方面比較薄弱，其中呢？文化創意產業、企業剛才楊主任所說的，都屬於中小企業。土地和廠方基本上都是以租賃的形式為主，而缺乏擔保條件。
文化創意產業項目或企業缺乏公正的評價機制。它評價結果的公信力還有另一方面容易因商業歷史驅使過分抬高或壓低知識產權價值而產生爭執，文化創意產業及知識產權價值評估就它的不確定性，價值不易確定，無法在企業報表上體現。致使資金的供給方望而卻步。
銀行依舊是文化創意產業投融資的主要渠道，同時呢？銀行業承擔著巨大的風險，建立科學的服務評估體系，可以有效的降低投融資風險，包括在座的投融資商，要關注文化創意產業的第三類中小企業的融資，因為中小企業在他成長的過程當中，一般依賴於民間的融資，融資成本也非常高。有很大的風險，但重要的是什麼？他收益率很高。因此商業銀行針對文化創意產業開展的投融資業務，同時呢？政府貼息等相關的政策扶持，也可以成為文化創意產業企業主要的融資渠道。所以說，成立科學、權威的價值評估體系，篩選優秀的投資項目，降低投資風險，將是整個文化創意產業投融資環境良性發展的關鍵。
因為我們今年成立文化創意產業價值鏈評估體系課題，也是受到了北京市政府和國家發改委的高度重視。我們在研究體系的過程當中，主要從五個研究方向入手，其中包括理論及產業狀況的研究，還有區域產業集群，發展水平的研究，文化創意產業價值評估和發展潛力的研究，創意項目的研究，還有知識產權商業價值評估與交易機制的研究。其中我展開兩點跟大家分享一下。創意項目的研究，從研究的內容角度，對創意項目有關市場的前景、收益預期等等進行分析，形成完善、科學的商業計劃書，可應用於企業評估與咨詢，而另一點，知識產權的商業價值的評估與交易機制的研究，從研究內容角度是對文化創意產業價值鏈深入研究的基礎上形成。對創意知識產權商業價值評估的研究成果從而使得標準的制定與推廣，促進貿易的流通。
現在社會上都是在流行，評估什麼？就可以創造什麼。而評估什麼呢？就能實現什麼。下面我講一下關於構建中國文化創意產業價值鏈評估體系的意義與作用。
1、通過知識產權評估服務，使知識產權價值在經濟活動中得到確認，從而促使高薪技術的成果轉化，資金引入及技術成功交易。只有通過科學的評估知識產權的價值，才能合理、公正的處理知識產權的經濟問題與司法問題。而知識產權評估服務有利於支撐國有企業的改革，和國有經濟的戰略性重組，還有有助於優化國有知識產權資產的管理，維護知識產權的保值與增值。而知識產權的評估服務解決了知識產權作為質押擔保物的知識產權的戰略問題，促進了銀行進行知識產權的質押與貸款。讓我們進入文化創意產業交易與投融資服務體系的環節，要建立完善的價值鏈評估體系，必須首先要完善產業鏈服務支撐體系的建設。其中有以下幾點關於創意設計，經濟營銷管理人才的培養體系，包括創意藝術產權，產品方案體系，因為今天時間的關系，我就不一一念了。
當前文化創意產業價值評估聚焦在創意項目和作品評估方面，相關知識產權的價值評估，評估的難點突出，影響評估的因素繁多，難以控制。所以針對創意項目和作品的相關知識產權評估，存在很多的難點。其中創意作品和創意項目的價值評估點其中有四小點。
一、研究對象非物質、罕見性質的價值。
二、有保護的能力和程度，還有許可權和合同條件規定的范圍。產權使用過程中酬金支付范圍。知識產權存在很多的難點，包括其中兩難的困境，還有專才止痛（音譯），還有體制危機，還有市場采單（音譯），這些元素點就是下一步我要講的，就是文化創意產業的項目為例，分析文化創意產業的價值鏈，文化創意產業價值鏈我們在研究的過程當中，基本上分為三個層面，一個是產業層面的價值鏈。一個是產業內部企業的價值鏈。再有企業內部的價值鏈。產業層面價值鏈分為價值鏈的上游、中游和下游。同時呢？對應產業內部企業價值鏈各個環節，創意企業內部的價值鏈又分為先搞待工業務，主營盈利業務和後續支持業務。對文化創意產業項目評估又分為定性和定量的評估。現在項目中主要是定量和定性評估最主要的方法是VPN的實務期權法（音譯），根據現金流穩定性和復雜性等特點，項目評估選舉不同的方法。大家可以看一下列表，根據文化創意項目當中現金流復雜性和穩定性高低，將進行不同的評估方法選取。當然現金流的復雜性越低並且相對穩定時，對項目的評估將採用2Y回收機（音譯）的方法，這種方法易於使用，適用於短期的投資。當現金流的復雜性增高，並且不穩定性加強時，通常要採用VBN敏感性分析蒙特卡羅（音譯）等方法，這都是世界公認的方法。
衡量現金流並適應風險，適應於幾乎所有類型的投資，當項目的復雜並不穩定時，將採用事務棄權的方法，高度靈活並較為准確，適用於技術投資。
三、因為時間關系，再講一下文化創意產業評估體系的應用和實踐。因為本身體系在完善和推廣當中，要得到政府和社會各界的共同努力，而文化創意價值評估以應用於實踐，我們現在正在給一家（英文）的3D虛擬世界，以他為實例，以網游項目為例，進行價格評估將從網友項目的內部價值鏈模塊價值，網游項目管理模塊價值和網游項目的模塊價值和網游市場模塊價值四個方面來進行評估。以網游項目內部價值鏈模塊增價值為例，將繼續增為主營業務的價值，還有副營價值。包括衍生產品的業務價值和授權業務收入等四個方面，其中授權業務收入又分為潛在的價值鏈收益，游戲相關的授權收入，區域特別經營收入，這樣一步進行評估因子的拆分，最後得出項目的總價值。
例如，報告一部分結論，按照該網路公司的分析，網路游戲收入與其潛在的價值鏈收入的比例將達到1：9，也就是說該公司目前從網路游戲上獲得的收入還只是小頭，將來大收入將是潛在的價值鏈業務，因此就出現1：2：9之說。也就是說有一元的網路營運收入，就存在2元的互動市場和9元的潛在價值鏈的市場，按照這種價值分析，還將有可能存在業務150億元左右的市場

❾ 文化創意與文化產業有哪些值得一讀的參考書

《工匠精神》、《城市的精神》