㈠ 動漫藍皮書中國動漫產業發展報告哪個部門發布的
由北京電影學院中國動畫研究院和北京電影學院現代創意媒體學院牽頭，聯合國內外眾多專家學者和業界精英共同編撰並由社會科學文獻出版社出版發行。希望能幫到你。
㈡ 近日，最新的《中國動漫產業發展報告》顯示，2011年動畫片年產量突破26萬分鍾，遠遠超過日本和美國。數字
標題：動漫扶持資金要扶「質」不扶「量」或中國動畫量多質差
建議：泛泛而談的給1分，緊扣內容且有創造性和操作性的給3分
㈢ 急求與「中國動漫產業發展現狀與前景」有關的書籍資料！
據統計，2007年全國共16個省份以及中央電視台製作完成國產動畫片共186部101900分鍾，比2006年增長23％。湖南動畫機構的製作完成量高居全國榜首。廣東、江蘇、浙江、上海、重慶等省市國產電視動畫片生產數量較去年相比增幅均超過20％。34個少兒頻道和4個動畫頻道成為推動國產動畫產業健康發展的主力平台，每天播出國產動畫片約8000分鍾。其中，中央電視台少兒頻道年首播國產動畫片達65000分鍾，收視份額快速增長，有效落地不斷擴大，觀眾規模超過6億人。
2007年度，廣電總局向全國電視播出機構推薦播出33部優秀國產動畫片。其中在劇本創作、創意構思、人物造型、製作技巧和產業開發等方面優點都比較突出的作品有：《福娃奧運漫遊記》、《三毛》、《神廚小富貴》、《福娃》等
㈣ 中國動漫產業的發展情況和未來的發展前景
我過去曾經回答過差不多的問題，直接給你粘貼過來吧。
基礎產品發展迅速，擁有完整獨立知識產權的原創作品發展困難。
現在中國的動畫工業是從業人員多而專業人員少，專業人員培養方面多是畫工而缺少重要的配音、劇本、分鏡和導演人才，投資方重視近前利益而缺乏長遠規劃，政策上鼓勵產業投資而限製作品傾向——其結果，表面如火如荼實際只是基礎產品（為日本動畫公司做外包繪畫代工），原創能力缺乏，而且即使擁有優秀的劇本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。
此外，中國的動畫工業走的是全年齡推廣的日式風格，但是上至政府審查下至百姓印象皆停留於「給小孩子看的玩意」這種思維，導致動畫工業不能像日本動畫工業那樣的社會認同和合作程度——要知道日本動畫和日本的流行娛樂業之間有著很深的合作關系，日本有大量最優秀的流行小說家、流行歌手和音樂人參與進動畫的製作，這在中國依然是不可想像的。
所以可以看出，中國動畫工業在未來幾年之內，依然只是某些有錢人圈錢的游戲和外資的加工基地，直至社會認同度上升、以及人才結構合理化之後才會有長足地進步。
㈤ 中國動漫產業發展報告動漫
為了探討和掌握論文的寫作規律和特點，需要對論文進行分類。由於論文本身的內容和性質不同，研究領域、對象、方法、表現方式不同，因此，論文就有不同的分類方法。按內容性質和研究方法的不同可以把論文分為理論性論文、實驗性論文、描述性論文和設計性論文。另外還有一種綜合型的分類方法，即把論文分為專題型、論辯型、綜述型和綜合型四大類：
專題型
這是分析前人研究成果的基礎上，以直接論述的形式發表見解，從正面提出某學科中某一學術問題的一種論文。
論辯型
這是針對他人在某學科中某一學術問題的見解，憑借充分的論據，著重揭露其不足或錯誤之處，通過論辯形式來發表見解的一種論文。
綜述型
這是在歸納、總結前人或今人對某學科中某一學術問題已有研究成果的基礎上，加以介紹或評論，從而發表自己見解的一種論文。
綜合型
這是一種將綜述型和論辯型兩種形式有機結合起來寫成的一種論文。
學位申請者為申請學位而提出撰寫的學術論文叫學位論文。這種論文是考核申請者能否被授予學位的重要條件。學位申請者如果能通過規定的課程考試，而論文的審查和答辯合格，那麼就給予學位。如果說學位申請者的課程考試通過了，但論文在答辯時被評為不合格，那麼就不會授予他學位。有資格申請學位並為申請學位所寫的那篇畢業論文就稱為學位論文，學士學位論文。學士學位論文既是學位論文又是畢業論文。
學術論文是某一學術課題在實驗性、理論性或觀測性上具有新的科學研究成果或創新見解的知識和科學記錄；或是某種已知原理應用於實際中取得新進展的科學總結，用以提供學術會議上宣讀、交流或討論；或在學術刊物上發表；或作其他用途的書面文件。在社會科學領域，人們通常把表達科研成果的論文稱為學術論文。
㈥ 求關於中國動漫發展趨勢的研究性學習報告。不要抄襲。1500字以上、
中國動漫的發展趨勢
中國的動漫事業發展很早，從20年代中國的動漫先驅萬氏兄弟開始研究動漫製作算起，到現在也有近90年的歷史了。這中間也有過享譽世界的動畫片的出現，如：《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《葫蘆兄弟》等等，其中也不乏代表當時全世界最高水平的巔峰之作。甚至日本鐵臂阿童木的作者手冢治蟲走上動漫之路就是因為1943年在電影院看了一部中國動畫電影—《鐵扇公主》才立志從事這項事業的。而日本另一位動漫風雲人物宮崎俊又是受到了手冢治蟲的影響才走上動漫創作這條路。據統計，在我國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫佔60%，歐美動漫佔29%，而我國原創動漫，包括港台地區的比例只有11%，明顯落後於國外動漫產業的發展步伐。時至今日，中國動漫已經沒落成了動漫界的「第三世界」了。
中國動漫市場目前完全沒有一個有序的市場秩序，產業鏈斷鏈，各方資源幾乎處於一種互不相乾的狀態，一廂情願的規劃，所有的動作不按市場規則出牌，走一步算一步。這種局面的造成有很多原因：（1）動畫片概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位；（2）題材陳舊且無聊，原創劇本匱乏；（3）動漫人才缺乏；（4）技術落後或盲目使用「新」技術；（5）外行指揮內行或外行指揮外行，加上缺乏敬業精神；（6）專業運營不足。
由於以上這些原因，使得我國的動漫形成了這樣的發展趨勢：
1、關於人才。有業內專家表示，長期以來我國傳統的模式化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而，動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富誇張的想像，這是一門藝術，也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此我國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。所以，培養出大量的有技術、有思想的動漫人成了當務之急。
2、關於劇本。業內的專家們一致認為，如今我國的動漫產業鏈中，重視開發和扶植原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎「無漫可動」。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。我國動漫的當務之急是尋找到一些適合時代發展和符合日益長大的孩子們口味的優秀劇本。
3、關於運營。優秀的動漫作品誕生後，要想獲得經濟效益必然離不開專業的運營操作。曾專程前往日本考察動漫產業發展的國家廣電總局副總編輯金德龍說，國際慣例顯示，動漫產業並不靠出售的播出版權賺錢。他說：在日本和歐美許多國家，影視播出的版權收益最多隻佔到製作成本的20%。動漫產業最大的贏利點，不在銷售影視版權，而在衍生產品的開放和生產。就以日本動漫產業為例，日本動漫的大量附屬品———動漫周邊產品，絲毫不遜色於日本的動漫產品，只要有一部動漫熱播，市場上就會在短時間內出現大量優質的動漫周邊產品，關於動漫主人公的玩偶、服飾、掛件、文具……一切應有盡有，只有你想不到，沒有他們做不到。而目前我國的動漫周邊產品，依然只停留在以毛絨玩具為主，在大量盜版橫行的階段，並沒有將動漫周邊產品發展為產業。而將動漫周邊產品產業化，成為我國動漫產業的重要走向。
未來或許是美好的，中國龐大的市場空間，以及中國目前強勁的發展勢頭，都讓大家對中國動漫的未來充滿希望和期待，但往往現實是殘酷的，今日的中國動漫儼然是個充滿了希望、失望、口水、抱怨的雜燴缸。《喜洋洋與灰太狼之牛氣沖天》的成功為中國劇場動畫的發展也注入了一劑強心劑，動畫電影或許也是中國動漫發展的一個突破口。
㈦ 中國動漫產業發展報告動漫藍皮書每年都會更新一次嗎
我建議！你最好不要相信任何官方的東西系，那純粹都是扯淡的，說中國缺這個缺哪個職業，忽悠你們去學，其實學出來根本就沒市場給你用！這些最好在網上加入貼吧問問前輩，問問他們是怎麼做的，官方發言全是扯淡。企業什麼的缺人你也進不去，商業你看看喜洋洋就知道了。
㈧ 誰有《動漫藍皮書 中國動漫產業發展報告》的電子書，2012或2013的，能發我嗎
㈨ 中國動漫的研究報告
懶著說太多
中國和日本隨是鄰國但在動慢行業上走了兩個極端
我不想讓中國像日本那樣選回個女答主角聲優都要讓女的們
近乎半裸的站在賽台上 但也要稍微重視點配音的好壞也
在會極大的影響收視率 審核的問題我都懶著說了
大家也都看膩味了 老生常談
還有我們技術沒有問題 日本的動慢企業里基層有小一半是中國人
後期製作90%由中國人完成
我認為重要的問題有三
第一也是最重要 思想問題
中國人大部分都認為動漫是哄小孩玩的 這也誘發了下面兩個大問題
第二如樓主所說 審核問題
要想做一部好動漫要融入很多人的智慧與心血 到頭來槍斃…不說了
第三效益欠佳 人才流失
在中國這種思想模式下在中國搞動漫業遠沒有日本來錢快（人總要吃飯的）
還有很多很多的問題導致了中國動漫業衰敗都是一環扣一環
其實思想上重視 把動漫分成N多等級 不適合小孩看得就弄16+ 18+
別沒事就槍斃~不槍斃一上演就有錢了 有了錢了 人才就不會流失
不流失人才 中國的動漫就會越做越好
日本把動漫當成產業 中國只拿它哄小孩
㈩ 中國動漫產業前景展望與市場預測報告
中國動漫的現狀以及前景展望 7月4日，上海，中國國際動漫遊戲博覽會將拉開帷幕。10月26日，北京，首屆中國動漫藝術大展將在中國美術館開展。兩個「中國動漫產業盛事」，被稱作對中國動漫80餘年歷史的激情回顧。對於許多動漫工作者和普通讀者而言，後者更是意義非凡——這是新中國成立以來第一次由國家主辦的動漫藝術展事——它意味著曾經被視為低俗、不入流的動漫文化取得了官方的認可，發展受到前所未有的重視。「憋足了氣，浮出海面，外面陽光好燦爛。」漫畫家、動畫導演顏開說。6月30日，文化部五樓的小會議室，藝術大展入選動漫作品評審正在秘密進行。緊張評審的間隙，文化產業司動漫處處長宋奇惠手捧專家精心梳理的名單，逐一焦急地追問：「《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》作品原件在哪裡？還有丁聰的《現實圖》、華君武的《磨好刀再殺》、方成的《武大郎開店》、廖冰兄的《阿庚傳》？」 將近一個世紀的綿長歲月，中國動漫作品的名單並不豐厚，況且，誕生於市井和戰火中的許多原件更是無從追索。 中國動漫的顯赫開篇中國漫畫向何處去？這是從事漫畫的人常常會想的一個問題。值得懷念的是這份不長名單有著一個顯赫的開篇。1941年，萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)經過一年半的努力，繪制近2萬張畫稿，拍攝出1.8萬余尺毛片。在山一樣的資料里，他們剪輯出中國、也是亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》。在世界動漫史上，《鐵扇公主》是繼美國的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部大型動畫藝術片。這部作品的問世，標志著中國動畫以濃郁的民族特色與世界最出色的動畫比肩而立；也正是這部作品，啟發了「日本動漫之父」手冢治蟲的創作，開啟了日本動漫的輝煌時代。80餘年時光回轉，中國動漫在一個高昂的開端之後，卻一度跌入長長的深谷，其間盡管時有閃耀著時代光輝的作品問世，卻在規模、氣勢、品質、想像力上都差了一截。今天，我們更想追問的是，中國動漫向何處去？700歲的孫悟空為什麼如此孤獨？「喜羊羊」打得過「功夫熊貓」嗎？……幸運的是，經歷了漫長的徘徊之後，我們今天能夠趕上中國動漫發展的光輝時代。亞太動漫協會秘書長王六一感慨：「現在世界上有兩個動漫強國——美國和日本，如果說將會出現第三個，那毫無疑問，一定是中國！」毋庸諱言，今天，這個路向清晰開闊，而短短20年前，所有的一切都很迷惘。「很難想像，我第一次去工商局注冊漫畫公司的時候，竟然被拒絕。」長安街旁一家高檔寫字樓里，漫友文化傳播機構董事長、《漫友》雜志社長金城回憶創業歷程，感慨萬端。坐擁自己公司出版的漫畫「書城」，金城很慶幸趕上了「中國動漫發展的春天」。人生就像一幅又一幅漫畫，經歷過大開大闔，永不放棄的畫筆是他堅持到今天的信念。遺憾的是，那些當時和他差不多同時起步的同行，大部分已倒在「黎明前的黑暗」里。從普普通通的連環畫愛好者，到今天全國發行量最大的漫畫雜志的創辦者，金城所走過的曲折道路，從一個側面折射出中國動漫產業艱辛的發展歷程。經過了20多年的摸爬滾打，金城對動漫產業的本質有著頗具個性的深刻理解：「使動漫形象品牌藉助內容傳播的影響力，通過商業運營，實現在不同商業領域的多次銷售，從而創造出高附加值。」今天，像漫友這樣的漫畫企業在全國已如雨後春筍——出版社578家，期刊9468種，報紙1938種。隨著「錢袋子」漸漸鼓起來，年輕的中國讀者渴望幽默、渴望智慧、渴望新生事物，日益成熟的消費群體帶動了中國漫畫市場的快速發展。 第一個「吃螃蟹」的「中國小羊」中國動漫發展的春天到來了！2009年國產動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》輕取過億票房，讓中國動漫界為之一振。「電影熱映前，《喜羊羊與灰太狼》的500餘集動畫片已陸續在全國近50家電視台滾動播放了3年之久，最高收視率一度遠超同期境外動畫片；上海文廣集團旗下13個頻道、13個頻率和新媒體鋪天蓋地宣傳；大量衍生產品新年大紅包隨影票贈送……」在談到該片的成功時，負責影片營銷推廣的上海文廣集團的劉詠將成績歸功於產業鏈營銷提前預熱製造的巨大市場需求。當許多中國動漫企業還將目光鎖定在傳統的播出和票房收入時，日本、美國等動漫大國已經將更多精力放在延長產業鏈帶來的產業規模上。在成熟的商業社會，動漫產業屬於高利潤行業，像美國馬維爾漫畫公司和夢工廠動畫2008年全年的利潤率分別為30.4%和21.9%。之所以如此，是因為它們賺錢的方法不僅在於直接產品的銷售，相關產品的收益占據了很大的份額，在向下游產業延伸中實現更多價值。資料顯示，美國每年有70億美元的國內票房收入，其份額僅佔美國電影產業的27%，電影「後產品」收入佔73%。在日本，動漫產業所佔GDP比重超過10%，僅動漫形象授權產品的銷售就佔全年動漫消費的一大半。然而在我國，動漫品牌授權業務只佔零售市場的1.2%，產業利潤不足GDP的1%，產業鏈開發還處於起步階段。中國動漫產業成敗的關鍵在於，如何具有向外擴張和延伸的實力，如何強勢主導整條產業鏈。這部電影為中國動漫的市場化營銷做了「第一個吃螃蟹的人」。通過漫畫書、DVD、網路授權等衍生產品，品牌形象授權收入已經佔到總收益的70%，為中國動漫的產業鏈發展提供了切合本土實際的樣本，也許才是這一國產動漫品牌最大的價值所在。「喜羊羊」VS「功夫熊貓」「中國小羊」讓人們看到了動漫產業的光明前景，缺乏具有影響力的原創形象，已是制約中國動漫產業的最大瓶頸。剛剛落幕的中國國際動漫博覽會在博覽會外舉辦了許多個零散的分會和活動，旨在為中國動漫企業尋找更加靈活的發展空間。「《喜羊羊》導演對話《功夫熊貓》導演」便是頗吸引眼球的一項活動。「對話」不對等。這是王六一給這個活動的評價，「『喜羊羊』VS『功夫熊貓』，為時尚早。」《功夫熊貓》是美國夢工廠在2007年推出的一部以「熊貓」、「功夫」等中國元素為主題的動畫電影，據業內估算，這部動畫將攫取全球5.5億美元票房。在電影中，「功夫熊貓」阿寶使用著從周星馳等功夫巨星那裡學來的各種招數打敗了邪惡的「殘豹」；在電影外，「美國熊貓」的功夫也擊中了中國動漫產業的痛處。《功夫熊貓》走的是高投資、高回報、服務全球成熟高端受眾的國際化路線，《喜羊羊》則是以低成本、簡單創意、並不十分精緻的製作、本土化市場為前提。在這樣的背景下，《功夫熊貓》的成功是成熟的美國動漫產業無數成功案例中的一個，而《喜羊羊》的成功則是不成熟的中國動漫產業碰巧遇到的一個成熟的案例。王六一認為，「一個必然，一個偶然，兩者的產業落差或者說反差是巨大的，其傳遞的本土精神、國家形象更是無從談起。這個巨大不可忽視的空間，從消極的意義上看，是中國動漫產業的市場缺陷；從積極的意義上看，其實就是中國動漫的機遇。」飽含中國元素的《變形金剛2》再次印證了這個慘淡的事實。6月28日，該片全球同步上映5天，在中國市場捲走上億票房，全球票房逼近4億元。近年來，中國動漫發展勢頭迅猛，動畫片年產量超過13萬分鍾，動畫電影年產量達到16部，網路動漫年產量3000—5000部。然而，年逾八旬的中國動漫卻正體味著不小的尷尬。不久前發布的《2009年中國文化產業發展報告》顯示，中國青少年最喜愛的20個動漫形象中，19個來自海外，本土動漫形象只有「孫悟空」名列其中。在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫佔60%，歐美動漫佔29%，中國內地和港台地區原創動漫的比例僅有11%。中國動漫作品缺乏具有影響力的原創形象，已成為制約動漫產業發展的最大瓶頸。原因很簡單，中國動漫產業還沒有成熟的市場機制，還存在著急功近利的產業缺陷，投資商投入資金後，總是希望很快就能收回成本，但一部優秀動畫片的製作周期一般需要4—5年時間，中國的投資商往往不願意承受如此大的風險。這種急功近利的心態以及風險系數的高估，直接導致國內動畫產業供血不足，難以產生優秀的作品。動漫品牌的成就必須經歷市場競爭的大浪淘沙，即使在日本這樣的動漫大國，每年也僅有20%至30%的作品被社會認可，5%的作品可以成為比較成功的作品，1%的作品成為持久發展的品牌。從米老鼠、阿童木、變形金剛、加菲貓、史努比等動漫明星的「星途」中不難發現，好的品牌一旦誕生，其「永葆青春」的秘訣必須依賴於企業、政府和全社會的長期精心呵護。到「動漫強國」的路有多遠？我國決心用5至10年躋身世界動漫大國和強國行列，但市場缺陷不容忽視。1909年，美國人溫瑟·麥凱根據其本人的漫畫《小尼莫夢游記》，繪制了1萬多張原畫，完成了世界上公認的第一部動畫短片，從他開始，動畫史上的第一個黃金時代拉開了序幕，默片時代的輝煌緊接著黑白有聲動畫的興起，以及之後的彩色動畫。第二個黃金時代可以從1987年這個被稱為動畫文藝復興的年代算起。在這個年代，電腦動畫取代了手繪動畫，並出現將動畫產業引向輝煌。在這個年代，《米老鼠》賦予了動畫藝術聲音、《白雪公主》賦予了動畫藝術色彩後，皮克斯動畫公司在約翰·拉塞特的帶領下，憑借動畫電影《玩具總動員》，引領世界動漫進入了3D時代。「今天，我們恰處在第三個黃金時代的路口」，王六一說。2008年具有世界影響力的10部大片中，有3部是動畫片，5部運用了動畫製作技術。尼葛洛龐帝所概括的「數字化生存」已是一種不可阻擋的生存狀態，「我們要把握第三次黃金時代給我們帶來的歷史機遇」。為著這次難得的機遇，政府部門也在加緊領跑中國動漫的腳步。文化部近日推出《關於扶持我國動漫產業發展的若干意見》。《意見》明確提出，「用5至10年使我國躋身世界動漫大國和強國行列」。展望美好的前景，我們的市場缺陷仍不容忽視。 中國要成為動漫大國、動漫強國，還有很長的路要走。美國迪斯尼公司經過多年的發展現已成為一家非常成功的跨國集團，名副其實的娛樂業巨鱷，其業務涉及電影、主題公園、房地產等眾多領域。2007年迪斯尼公司總產值為365億美元，2008年總產值創造378億美元。「但是我們還沒有一家企業能夠創造出幾億美元、幾十億美元的典型案例。」國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍強調。一個偉大的時代需要偉大的作品，中國正從中國製造轉向中國創造，在發展國家軟實力，提升中國作為一個大國在世界文化的影響力上，動畫是一種有效的表現形式。「只有了解世界動畫過去、現狀與未來的發展趨勢，中國才可能出現數字時代的動畫大師，製作出優秀的動畫作品，中國的動畫才能真正的走向世界。」王六一說。這也是中國動漫的心聲。