Ⅰ 當代中國有哪些大眾文化流行現象
文化建設變成文化產業的建設勢不可擋。事實上，這不過是開端而已，遠不是終結。雖然一些文化產業已經取得了非常好的效益，但整體而言依然具有許多困難。對此姑且不論，就文化產業在整個國民生產總值的比例來看，中國和西方如美國相比還存在非常大的距離。但關鍵不是人們是否要堅持走文化產業的道路，而是人們如何走文化產業的道路。
目前的文化產業建設必須面對當前中國文化現狀的種種的問題。這主要表現為文化在不同方面的非均衡性發展。
首先是精英和大眾文化的差異。中國的文化精英在文化的消費方面無疑具有優越性。他們是大學教授、文學家、藝術家和其他文化專業人士，除了閱讀哲學、宗教和藝術等方面的書籍之外，還在各種不同的時間出入美術館、畫廊、劇院等。與此不同，一般大眾也許主要是消磨在電視機前，為各種節目特別是流行的電視劇所吸引，當然也有可能到歌舞廳去唱歌和跳舞。精英和大眾文化的差異無疑是顯著的，正如傳統所說的是陽春白雪和下里巴人的差別。但現在的問題是，精英文化缺 少對於大眾文化的引導，相反，大眾文化往往藉助於流行文化構成了對於精英文化的沖擊。
其次是城市和鄉村文化的距離。因為中國的城鄉二元結構的特徵異常突出，所以在文化方面的差距特別觸目驚心。城市的發展日益趨向現代化，但鄉村的建設比較而言是落後的，甚至是停滯不前的。當城裡人藉助各種現代的技術如有線電視、互聯網和各種先進的文化設施享受各種文化產品的時候，鄉下人只能收看電視中的幾個節目。也許鄉土文化更多的是各種傳統的節慶，婚喪嫁娶，還有麻將和賭博等。一個典型的城市和鄉村文化的距離的範例是超級女聲的比賽。當城市為此狂歡和痴迷的時候，鄉村對此卻極其冷淡和毫無興趣。
最後是中國和西方文化的矛盾。當代的中國已經不再是一個對世界封閉的國家，而是面向世界，以主動的姿態捲入了全球化的浪潮。這也導致中國當代的文化不僅保持了中華民族自身的，而且包容了世界的，其中主要是西方的。於是我們看到兩種情形，一方面是儒家文化的復興，如讀經、尊孔和辦國學院，另一方面則是基督教文化和現代西方文化的引進，如最突出的是在青年大學生中基督教神學的介紹和西方生活方式的接受。在一定范圍內，西方文化比中國文化具有一定的強勢。一個極其具有代表性的例子是，面對西方情人節的玫瑰、燭光、美酒和咖啡，中國富有浪漫、想像和詩意的七夕卻被人遺忘，而且即使被冠以中國情人節的美名，也激起不了那些痴男愛女的向望。
除上述所說的問題之外，當代中國的文化建設還有許許多多的問題。它們都是在文化產業的發展過程中不可迴避的和必須解決的。但這種文化產業的非均衡性或者是非和諧的發展還不是當代文化建設的根本性問題。最根本性的問題在於文化本性受到了傷害。必須承認，文化的產業化從行政控制中解放出來，甚至從某種狹隘的政策、政治、意識形態中解放出來，是一個歷史性的進步。但文化產業的發展自身卻具有一個致命的危險，即文化在產業化、商業化和市場化的時候，逐漸喪失文化自身的本性。在市場經濟的游戲中，對於當代中國文化構成威脅的因素有三個：虛無主義、技術主義和享樂主義。它們實際上已經形成了三種文化。
第一，虛無主義的文化。虛無主義主要否認人生和世界意義，也就是基礎、目的和價值等。在當代中國文化中，傳統的價值也就是儒家所主張的價值已經不再具有規定性，它至多隻是一個文化遺產和遺跡。如傳統的春節不僅是家人的團圓，而且也是對於天地的膜拜和對於祖宗的追思，但現在的春節卻完全改變了其本性。在飢餓的歲月里，它是飽餐的時機，但在溫飽的年代裡，它幾乎只是一個例行公式。人們不敬畏天地，但未必就崇拜上帝。如在西方的聖誕節，人們到教堂去贊美上帝，在家裡和親人相聚。但在中國的聖誕節，人們往往和朋友們狂歡。既不是天地，也不是上帝，而是各種體育和娛樂明星成為了我們時代的偶像。他們並不代表某種最高的原則，而是因為他們在某個領域里第一，是名人。但最具時代特徵的是各種類型的造星運動，它將一個非英雄變成英雄，如芙蓉姐姐。這些人物幾乎沒有任何意義，甚至可以說，他們就是虛無主義的明星。
第二、技術主義的文化。當代的各種文化只要它試圖進入市場的話，那麼它們都必須藉助於技術，最主要是傳媒技術、信息技術。例如廣告就是極端情形。一種文化產品已經被技術處理過了，而廣告對於這樣一個技術化的文化產品還要進行再度技術處理。就技術方面而言，當代文化不同於傳統文化最突出的特徵是它的虛擬化。一個虛擬的文化產品所呈現的特性為：假的如同真的。因此人們生活在虛擬的世界裡如同生活在現實世界裡一樣。但這容易混淆現實和虛擬的界限，現在已經成為一個嚴重的社會問題的網路依賴症就是如此。正如人們依賴酒精和毒品所製造的麻醉和幻覺一樣，網路依賴症就是對於虛擬世界的依賴。它無非表明，人被技術化了，人被技術所製造的虛擬世界所控制了。
第三，享樂主義的文化。當文化成為產品的時候，它就要提供給人消費。所謂消費就是滿足人的慾望。人有各種慾望，有身體的，有社會的，還有精神的。但身體感官慾望的滿足，亦即享樂，成為了消費最直接的形態。因此一些文化產品便直接或間接地將享樂主義作為自己的原則。於是不僅所謂的娛樂文化，而且一般的文化也奉行這樣的口號：娛樂至上，娛樂至死。更有甚者，有的文化產品為了刺激人們的慾望，誨淫誨盜，宣傳色情和暴力。這種文化就不是一般的享樂主義了，而是假丑惡，是走向犯罪。
Ⅱ 用文化產業理論分析中國當代流行文化
一、從「啟蒙功能」到「市場功能」：中國美學的角色轉換
眾所周知，美學作為來自歐洲的哲學分支學科，在東亞諸國的出場必然經歷「西學東漸」的過程。這便形成了一個歷史過程，亦即從美學「在中國」到「中國的」美學。
追本溯源，對於中國而言，美學是19世紀末20世紀初西學東漸的產物，又是中西文化會沖與融合的成果。它最初是依據西方的學科分化和學術規范構建而成，而又必然具有本土的特質。然而，這種中西互動卻造成這樣的悖論：中國審美主義雖以康德意義上的「審美非功利」為基本理論預設，但又都強調審美之「無用之用」的實用性功能。這種功能具體表現在，美學在中國總是與（外在的）「理想社會」和（內在的）「理想生命境界」相互關聯起來。[1]
這便形成了一種獨特的中國美學的主潮，也就是所謂的「中國審美主義」思潮。從「審美形而上學」的角度來看，這種美學的主流是一種「泛感性論」的生命哲學，它具有三重意蘊：其一，將「生命」與「審美」貫通；其二，賦予藝術以「宗教式」的救贖功能（以蔡元培的「美育代宗教」說為代表）；其三，以「泛審美」的目光觀照世界。歸根結蒂，「生命的藝術化」是中國審美主義的核心，它要藉審美之途來安頓此岸的生存，現代中國美學家朱光潛的「人生的藝術化」與宗白華的「藝術的人生觀」，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世紀的20、30年代與80、90年代，中國的審美主義獲得了空前的發展，並成為社會變革和思想啟蒙的急先鋒。特別是在80年代，出現了全社會皆學美學的「美學熱」，這是一場以抽象理性形式所表達的「感性解放」，當代思想家和美學家李澤厚的「實踐美學」和具有人類學意味的哲學思想在其中占據了主導。這便是美學在中國的「前導性」的問題，它猶如幽靈在漢語思想界內游盪和隱現。實質上，「審美人生」與「理想社會」猶如一張紙的兩面，前者往往為後者提供著內在依託和主體根基，後者則是前者的外在實現和客觀顯現。而華夏古典文化重個體生命的安頓和體貼，則為「生命藝術化」的思想奠定了傳統基源。由此來看，從20世紀初國學大師王國維的「人生解脫美學」與梁啟超「社會關懷美學」的二元並置，直到世界末關注生命的美學思潮與審美文化研究的共時性的出現，都是在從內、外不同的角度論述著相同的主題。
然而，中國美學所承擔的「啟蒙功能」，卻在20世紀90年代市場經濟建立之後得到了轉切。這是由於，市場經濟使得中國社會發生了深刻的變化。在計劃經濟時代，社會秩序的獲得便主要依賴於政治活動的強力整合作用，經濟活動對此則很少貢獻。於是，政治活動便不可避免地在社會生活中占據了中心地位，並使得經濟與文化活動服從於自身，從而使得三大活動領域以政治為中心統合為一個整體，即諸「領域合一」。而在市場經濟條件下，市場這只「看不見的手」的作用使經濟活動本身就直接構成了一種保證社會秩序的整合力量。由此導出的結果是，各個領域間將不再存在一種直接的從屬關系，而是相互拉開了距離，相對地分離了。此可稱為「領域分離」。從「領域合一」到「領域分離」，這是從非市場經濟轉變為市場經濟時「社會結構」所發生的最為根本性的轉型，它深刻地影響著文化運作方式、文化結構及文化內容的轉變。
歷史地看，20世紀中葉後的中國，隨著社會結構的逐漸分離，中國文化的總體發展格局也經歷了三大階段。就歷史發展的順序來看，最先是意識形態的一度空間，時間是20世紀80年代之前；隨著社會轉型的開始，精英文化開始游離出來，形成意識形態與精英文化的「文化二元分立」局面，這是80年代的基本情況；最後則是隨著市場經濟的全面興起而來的「大眾文化」漫卷之勢，並由之而構成與「意識形態」、「精英文化」並存的另一極。至此，「文化三分天下」的格局便已出露端倪，從90年代開始這種局面基本形成。可見，中國文化的格局變化是一個由「整體統合」到「逐漸裂變」的歷史過程，我們稱之為「復調文化時代」的來臨。
在當代中國歷史的變遷當中，中國美學自覺地介入到社會轉型和文化分化的進程當中。在「文化二元分立」階段，美學自覺起到了「思想啟蒙」的功能。這意味著，美學在精英文化擺脫意識形態的束縛並與之形成二元格局的歷史進程當中，起到了一種推波助瀾的作用，或者說充當了一種「分離者」的角色。這充分表現在20世紀80年代「美學熱」的凸顯、「主體性」思想的彰顯和「文化熱」的浪潮當中。
然而，到了文化「三分天下」的階段，美學便自然被賦予了「市場的角色」。在中國，美學研究者們對「大眾文化」和「審美文化」的理論研究的提倡，恰恰是同大眾文化的繁榮共步發展的。當大眾文化真正繁榮之後，知識分子又發現了文化背後的經濟要素，於是「文化產業」的理論與實踐便成為了當代的社會熱點。可以說，在中國，「大眾文化」的興起成為了「文化產業」的前奏，從事文化產業研究的學者也大都具有美學的學術背景。當然，這里必須區分出兩種意義的美學，一種是狹義上的「作為學科」的美學，另一種則是廣義的美學，介入現實和文化的美學，大眾文化和文化產業研究更多屬於後者。無論怎樣，文化的經濟化、商業化和市場化，已在當代中國成為了既定的事實，盡管知識分子對此所持的立場各異。
二、當代焦點：「日常生活審美化」及文化產業位置
「日常生活審美化」（the aestheticization of everyday life），是當代歐美文化研究中的熱點專題，這一觀念主要來源於社會學界，以當代英國社會學家邁克•費德斯通（Mike Featherstone）的思想為代表，常常被視為「後現代文化」中「文化邊界崩潰」的特定內容。 在中國，這種觀念已經被大量地用於描述當代中國文化的某種現狀，並成為了人們關注的焦點問題。當然，與歐美主流社會進入後現代階段不同，中國社會仍處於前現代、現代與後現代多元共生和並置的格局裡面。
簡單說來，所謂「日常生活審美化」， 就是直接將「審美的態度」引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的「藝術的品質」所充滿，亦即法國社會學家皮埃爾•布爾迪厄（Pierre Bourdieu）所謂的「把審美特性授予原本平庸甚至『粗俗』的客觀事物」，或者「將『純粹的』審美原則應用於日常生活中的日常事物」。
當審美消費可以實現在任何時空中，任何東西都可能成為審美消費物的時候，就是日常生活審美化的極端狀態。從時裝、首飾的「身體包裝」到工業設計、工藝品和裝飾品的「外在成品」，從室內裝璜、城市建築、都市規劃的「空間結構」到包裝、陳列和編輯圖像的「視覺表象」，都體現出一種對日常生活的審美關懷。同時，不僅普通大眾的日常生活及其周遭環境都得到了根本改觀，而且，就連人自身，只能屬於每個自己的「身體」，也難逃大眾化審美設計的捕捉。在當代社會裡面，從美發、美容、美甲再到美體，皆為直接面對身體的審美改造。這樣，「消費文化中對身體的維護保養和外表的重視提出了兩個基本范疇：內在的身體與外在的身體」。 當設計的對象轉向主體的時候，就不只包括對人的外觀的物性設計，而且還包括對「靈魂、心智的時尚設計」。這也便是沃爾夫岡•韋爾施（Wolfgang Welsch）所描述的人們不只在美容院和健身房「追求身體的審美完善」，而且，還在冥思課程當中「追求靈魂的審美精神化」。 這兩方面都指向了一種所謂的「美學人」（homo aestheticus）的存在。
在這種大眾的日常生活的表面審美化當中，隨著文化與經濟的相互接合，「文化工業」（culture instry）在其中產生了重要的推動作用。 阿多諾（T. W. Adorno）晚年所寫的《文化工業再思考》（1975）一文中，就認為「大眾並不是衡量文化工業的尺度，而是文化工業的意識形態」。[10] 實際上，「文化工業」一反康德的「無目的的合目的性」的命題，從而成為「市場所宣告的有目的的無目的性。」[11] 換言之，「文化工業」以其商業的實用目的，用市場的交換價值取代了文化的使用價值，從而也就收買了無目的性的領域。如此看來，「文化工業」就將——文化的無目的性與市場的目的性——兩種原本相反的形式合而為一。一方面文化工業是以純然消遣形式出現的個體接受，另一方面卻又是以實用消費形式出現的市場經營，二者在「文化工業」那裡得到了有機的結合。在這種經濟動力的要素的注入後，顯然會進一步推動「大眾對自身與周遭生活越來越趨於美化的裝扮」。於是，文化工業就利用其「有目的的無目的性」驅逐了康德美學的「無目的的合目的性」。
然而，「日常生活審美化」起碼還可以做出這樣的區分，一種是「表層的審美化」，這是大眾身體與日常物性生活的「表面美化」。但還有一種「深度的審美化」，這種審美化應該是深入到了人的內心生活世界，因為，外在的文化變遷總是在慢慢地塑造和改變著大眾的意識、精神、思想乃至本能，「深度的審美化」由此不可避免地要出現了。
在大眾文化層面上，這種「深度的審美化」更與「擬像」（Simulacrum）文化的興起息息相關，大眾也在通過視覺接受這種文化對自身的「塑造」乃至「改造」。讓•鮑德里亞（Jean Baudrillard）曾創建了一套「擬象三序列」（The Three Orders of Simulacra）理論，其主旨就在於要從歷史序列的角度，為這類「後現代文化」設定一個坐標系。他認為，擬象的三個序列與價值規律的突變相匹配，自文藝復興時代以來依次遞進：⑴ 仿造（counterfeit）是從文藝復興到工業革命的「古典」時期的主導模式；⑵ 生產（proction）是工業時代的主導模式；⑶ 模擬（simulation）是被代碼所主宰的目前時代的主導模式。[12] 第一序列的擬象遵循「自然價值規律」；第二階段的擬象遵循「市場價值規律」；第三階段的擬象遵循的則是「結構價值規律」。在鮑德里亞的眼裡，第三階段的「擬象」，主要用以描述後現代社會出現的一種「圖像轉向」（the pictorial turn）或「視覺文化轉向」（the turn of visual culture）。
「日常生活審美化」的最突出呈現，就是模擬式「擬像」（Simulacrum）在當代文化內部的爆炸。當代影視、攝影、廣告的圖像泛濫所形成的文化事實，提供給大眾的視覺形象是無限復制的影像產物，從而對大眾的日常生活形成包圍。這些復製品由於與原有的摹仿對象發生了疏離，所以就成為了一種失去了摹本的「擬像」。它雖然最初能「反映基本現實」，但進而又會「掩飾和歪曲基本現實」，最終「掩蓋基本現實的缺場」，不再與任何真實發生關聯。[13] 這種訴諸視覺化的文化由「眼」而入直接塑造著人「心」。於是，「擬像」創造出一種「第二自然」，大眾沉溺其中看到的不是現實本身，而只是脫離現實的「擬像」文化。如此一來，「擬像」世界與觀眾之間的距離被銷蝕了。「虛擬真實」與「實存真實」區分的抹平，帶來的正是一種「超現實」（hyperreality）的鏡像。[14]
質言之，後現代審美文化的最核心特質在於：「擬象」與真實之間的界限得以「內爆」，一切都籠罩在「審美的靈光圈」之下，後現代的文化現實從而成為「超現實」的，不僅真實本身在「超現實」中得以陷落，而且，真實與想像之間矛盾亦被消解了。在這里，文化「創意產業」（creative instry）與「內容產業」（content instry）便承擔起了其應有的角色。這是由於，作為「文化工業」的當代發展形態，文化「創意產業」成為了一種「以知識和創意為本的新經濟」（knowledge and idea based new economy），這種「知識經濟」或「創意經濟」已經成為當代「知識經濟」（knowledge economy）的核心和動力。這同時也意味著，文化產業已經實現了由傳統的「文化工業」向當下的「創意產業」轉向，這亦是中國的文化產業發展的現狀。
Ⅲ 文化產業中，流行音樂的實質是什麼具有什麼特點
流行音樂就是商業產物，面向普通大眾，通俗易懂，簡單，感染人。大部分人都不懂音樂聽個熱鬧，簡單聽著有勁就行，誰管有沒有藝術感。
刀郎就是例子，能感動普通大眾，但是他的音樂就是流行歌曲有特色的地域特點，沒啥大的藝術感。
流行歌曲就是 幾個樂段鋪墊，在就是副歌輪唱。 關於愛情事業友情這三方面。
Ⅳ 為啥膚淺的韓國文化產業在中國流行而有內涵的俄羅斯多元文化產業在中國不流行
俄羅斯的文化在中國一度很流行的，大約是在新中國剛成立時吧，後來中共和前蘇聯鬧翻了，因為軍事的問題。那個時候，俄語是大學里的第二門語言啊，是第一外語，很多上過大學的老一輩人都是會俄語的哦。兩彈一星知道的吧，是有蘇聯專家的指導的，但是後來鬧翻了，就是中國科學家自己搞的。那個時候蘇聯對中國有好多軍事援助，你可以去看看那段歷史的。蘇聯的文化，其實在中國植根很深的。
至於現在韓語特別流行可能有好多的原因，一是前蘇聯解體後，俄羅斯的經濟地位一降再降，而韓國在戰後崛起，現在人均GDP也是在世界前列。韓國在歷史上本來是中國的一部分，在文化上還是親的，雖然很不要臉的說什麼都是他們的。韓國的娛樂業很發達啊，韓國的整容，現在日韓的服飾很受大眾喜歡啊。
現在人們的壓力都超級大地，誰會在累了一天之後，還要去看那些深奧的東西啊，現在在傳媒界有個詞叫「泛娛樂化」，大家都追求娛樂，放鬆，就像湖南衛視以娛樂中國為目標，但是湖南衛視很成功啊，快樂大本營的收視率多高！！長盛不衰啊！！
韓國的企業進入世界五百強的比俄羅斯多吧？出國去韓國的也比俄羅斯的多吧，臨近啊，去旅遊也更方便吧。用處還是很多的。
Ⅳ 深圳有哪些文化創意園
南山區有：OCT-LOFT華僑城創意文化園、南海意庫、深圳大學3號藝棧等文化產業園；
寶安區有：F518時尚創意園、華豐SOHO創意世界、深圳市永豐源瓷文化創意產業園等文化產業園；
龍崗區有：大芬油畫村、龍園 、龍崗動漫創意產業園、客家民俗博物館(鶴湖新居)、三聯水晶玉石文化村等文化產業園；
福田區有：田面設計之都創意產業園等文化產業園 ；
羅湖區有：怡景國家動漫基地等文化產業園；
這些園區都還不錯，有時間都值得朋友、家人、攝影愛好者去遊玩拍攝，而華豐SOHO創意世界作為寶安首個VR創新創業基地，是VR發燒友遊玩參觀的好去處，也是VR虛擬與現實軟體開發企業與個人辦公選址的不二之選。
Ⅵ 服裝行業為什麼是創意產業他屬於什麼性質的行業時尚產業製造業服務業創意產業文化產業
其中服裝設計行業屬於文化創意產業中的設計服務業，按照這么說的話分到文化創意產業這一類里也算行得通吧。 您也可以去匯秀網（huuxuu）去看更多文化創意產業的資訊和分類
Ⅶ 中國大陸為何沒有高度發達的流行文化產業呢
慢慢會有的，中國文化博大精深