文化產業管理畢業論文

⑴ 經濟學專業的本科畢業論文寫文化產業方向的可以嗎

文化部的文化產業司招人就只要經濟學的，可見你完全可以寫文化產業的。最好以你的專業知識來分析文化產業會更好，我的題目「探析文化產品之電影「隱性廣告」開發」你可以到我空間看看！僅供參考···

⑵ 求音樂類畢業論文一篇，藝術管理或者音樂教育方向。謝謝大家了！~~~~~~~`

1、 [音樂教育]中西音樂文化的合璧——從黃自《春思曲》看中國近代藝術歌曲
中文摘要黃自的獨唱歌曲集《春思曲》中的三首藝術歌曲一直以來都是音樂院校教師們所推崇的教學曲目，也是我國歌唱家所喜愛的保留曲目。本文從怎樣演繹《春思曲》中的三部作品著手，縱觀了中國近代藝術歌曲的源起和發...
類別：畢業論文 大小：21 KB 日期：2008-11-26

2、 [音樂教育]學校音樂教育中民族音樂教學的新思考——對浙江蕭山音樂教育現狀的調查與討論
中文摘要音樂是人類最寶貴的文化財富之一，也是民族的靈魂和精神象徵。在具有悠久歷史的中國傳統文化中，民族音樂文化是一個重要組成部分。而學校的音樂教育對於民族音樂文化的傳承和發展有著十分重要的作用。本文回...
類別：畢業論文 大小：23 KB 日期：2008-11-25

3、 [音樂教育]歌唱訓練的辨證思維
摘 要歌唱是一種整體的協調運動，全身所有參與唱歌的器官之間充滿著合作與斗爭的關系。他們相互制約，又相互促進。遵循用辯證的思維去看待歌唱訓練的發聲，呼吸和運動狀態上存在的問題，能較好的把握歌唱的整體性，...
類別：畢業論文 大小：30 KB 日期：2008-11-25

4、 [音樂教育]中國民族音樂的現狀與拯救方案——普及民族音樂教育
中文摘要中國的民族音樂既有悠久的歷史又有無限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的藝術形式，作為民族文化的組成部分，具有堅定民族自信心、增強民族凝聚力與民族自豪感的重要作用。然而，中國的民族音樂在傳...
類別：畢業論文 大小：18 KB 日期：2008-11-25

5、 [音樂學]當今社會音樂教育的若干問題及發展展望
中文摘要：隨著我國社會主義經濟的不斷發展，物質和文化水平逐步提高，人們對精神文化發展的需求日益增加，尤其是在國務院關於深化教育，全面推行素質教育的決策下，人們的教育觀念全面更新，對素質教育的認識不斷深...
類別：畢業論文 大小：104 KB 日期：2008-06-30
http://ww1.tabobo.cn/soft/search.asp?act=Topic&classid=&keyword=%D2%F4%C0%D6%BD%CC%D3%FD&btn=+%CB%D1%CB%F7+

⑶ 文化產業管理畢業論文選題怎麼選有參考題目最好

看你是哪個方向的，如果是影視就可以寫中國改革開放以來影視業的發展和未來展望

⑷ 跪求舞蹈畢業論文

《淺談中國民族民間舞的發展》

我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
由於我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，「特定時空」大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；「特定群體」指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材並使其「元素化」，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被「肢解」了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離「民俗」遠了些，但離舞台卻更近了。

一：民族民間舞蹈的文化結構

民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用「手之舞之、足之蹈之」來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會後原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以後發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由於各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根於人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳於各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特徵，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。

二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性

民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自願地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。

三：民族民間舞蹈文化建設

中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特徵為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特徵，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。所以，學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在「民族民間」四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們並不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。

四：民族民間舞蹈技巧

1.技巧風格化
中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。

2.技巧情感化
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

3.技巧藝術化
隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。「繼承」，是一幢房子的地基，「發展」，則是建築於地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什麼房子；同樣，如果不是為了建房子，那麼光是打下一個地基，那又有什麼意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴於繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。

五：繼承

我們在上面把繼承比作一幢房子的地基，那麼說，繼承便是根本了。這個基礎打得怎樣？是否牢固？直接影響著房子。我們搞舞蹈、戲劇、體操的不是常有這樣一句「七分鍵子三分提」的口訣嗎？若想以後的「提」翻得好，翻得高，就得下苦功練好這「七分鍵子」。基礎打好了，以後要如何「翻」，建什麼房子，那就能駕輕就熟，水到渠成了。繼承既是根本，在比分上，它也應該是「七分」了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在當今而言，我們認為更應著重這一工作。為什麼這樣說呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我們的民族民間藝術之花，被摧殘至雕零枯萎的境地。民間藝人，有的已死去，剩下的年紀也相當大了，只能口授不能身教，鑒於這種情況，如不及時挖掘、整理，就有失傳的危險。由於「四人幫」出於反革命的需要，在文藝領域中提出「文藝必須為當前的政治服務」，作品主題思想必須「以階級斗爭為綱」，在創作方法上必須遵循「三突出」。使得文學藝術走上了一條形而上學的創作道路，一切被概念化的口號所代替。舞蹈的內容不是「獻蘋果」，就是「獻香茶」、「獻披肩」等等，家鄉有什麼就獻什麼。要不然就是毛主席來到我家鄉，來到我邊寨；好象毛主席看過的麥穗不用施肥也能長得好，毛主席看過的牛羊不用料理也能長得肥又壯。這種沒有真情實感的概念化的舞蹈，怎會受群眾的歡迎？我們的民族民間舞蹈本來是多姿多彩的，但那時在舞台上只能運用那麼幾個為數不多的、作為一種政治術語的舞蹈語匯。只要你稍微越出這條界線，就說你是資產階級低級庸俗的情調，不健康的表現等等。就是這種所謂「革命文藝」，使得我們寶貴的民族遺產失去了原有的光彩。我們的演員雖也穿著各民族的服裝，但跳的不再是群眾喜聞樂見的民族舞蹈。在這樣的局面下，我們的演員不愛演，觀眾不愛看，編導不知所措。要盡快扭轉這種局面，就有必要從溫祖先給我們留下的遺產。雖然我們的一些老專家，老編導曾經掌握了一些傳統的東西，但他們在十年浩劫中給「四人幫」的「棍子」打得暈頭轉向，現在多少還有些「腦震盪後遺症」，原來熟悉的東西變得生疏或遺忘了，曾收集到的民族民間素材被燒毀或丟失，而我們年青的一代和民族民間藝術又隔絕了十年之久。這些都說明了繼承民族民間傳統藝術，是當務之急。然而，要繼承和發展民族民間藝術，必須要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而這種自尊和自豪感，也只有在向民族民間藝術學習、不斷地了解、熟悉民族民間豐富多彩的藝術的過程中，逐步得到增強的。
在大連的單項舞蹈比賽中出現了一些優秀的民族民間舞，如《水》、《追魚》、《金山戰鼓》等節目，同時也涌現出一大批反映自然景物和花鳥蟲魚的節目，我們認為這是一個非常可喜的現象，我們的民族本來就是最擅長於通過描寫大自然和大自然的生靈來表達和寄託自己的理想和抱負的。「觸景生情，寓情於景」，素來就是我們民族民間藝術的特色和傳統手法，這在我們的古典文學、民間傳說中尤為盛行，在我們的詩歌、詞賦及國畫中就更為突出。而這些成功的藝術珍品，在世界的藝術寶庫中也永遠閃爍著其奪目的光彩。本來，在舞蹈藝術上採用這一傳統的藝術手法，是無可非議的。但為什麼會有一些同志指責這次單項舞蹈比賽中出現太多的「花鳥蟲魚」？我們認為，這主要是因為質量不高。這正如：好花雖多還嫌其少，惡草雖少卻厭其多。這種質量不高的現象，進一步說明了我們必須盡早老老實實地向優秀的民族民間藝術學習，從中吮吸其豐富的營養，才能不斷地充實和提高我們的創作內容和質量。這幾年和外界加強了文化交流，西方文化涌進來，在文化交流中，我們開闊了視野，吸取了不少有益的東西，對我們的創作實踐有很大的促進作用。如《割不斷的琴弦》、《刑場上的婚禮》、《希望》、《再見吧！媽媽》等節目，在借鑒和吸收外來東西方面做出很大成績，相形之下，我們覺得民族民間舞的創新就不夠。原因是我們的根子在民間中扎得不深。就拿廣東省來講，打倒「四人幫」至今已好幾年了，但對廣東的民族民間舞的重視仍然停留在口頭上，編導還是浮在上面（這不是編導的責任，而是沒錢下去）。這也是造成這次廣東參加單項舞蹈比賽的節目質量不高的原因之一。去年我觀看了「英歌會」，發現專業編導掌握的素材遠不如群眾。這幾年群眾已把他們的「英歌」發展得更為健壯有力了。後來我們去粵北漢族地區看「舞獅」，群眾也把它發展了，而我們手頭上的素材還是五十年代的。據說汕尾一帶的「錢鼓」，也有豐富的隊形和動作，但我們都沒有很好的去繼承、去挖掘，就忙於創新，創不來就生吞活剝地加幾個現代派舞蹈動作進去謂之創新。這不是好辦法。要真有所創新，就得老老實實地，認真地，在挖掘、繼承和整理我們民族民間舞的工作上下功夫。

文章有點零亂，盡供樓主借鑒參考。

⑸ 如何大力發展文化事業和文化產業開題報告

這個真的有。

⑹ 文化產業管理研究生畢業論文選什麼方向好畢業

學互聯網行業技術會是不錯的選擇，現在設計類，軟體開發類和電商類都是社會追求的人才

⑺ 文化產業概論論文

畢業論文是高等教育自學考試本科專業應考者完成本科階段學業的最後一個環節，它是應考者的總結性獨立作業，目的在於總結學習專業的成果，培養綜合運用所學知識解決實際問題的能力。從文體而言，它也是對某一專業領域的現實問題或理論問題進行科學研究探索的具有一定意義的論說文。完成畢業論文的撰寫可以分兩個步驟，即選擇課題和研究課題。
首先是選擇課題。選題是論文撰寫成敗的關鍵。因為，選題是畢業論文撰寫的第一步，它實際上就是確定「寫什麼」的問題，亦即確定科學研究的方向。如果「寫什麼」不明確，「怎麼寫」就無從談起。
教育部自學考試辦公室有關對畢業論文選題的途徑和要求是「為鼓勵理論與工作實踐結合，應考者可結合本單位或本人從事的工作提出論文題目，報主考學校審查同意後確立。也可由主考學校公布論文題目，由應考者選擇。畢業論文的總體要求應與普通全日制高等學校相一致，做到通過論文寫作和答辯考核，檢驗應考者綜合運用專業知識的能力」。但不管考生是自己任意選擇課題，還是在主考院校公布的指定課題中選擇課題，都要堅持選擇有科學價值和現實意義的、切實可行的課題。選好課題是畢業論文成功的一半。
第一、要堅持選擇有科學價值和現實意義的課題。科學研究的目的是為了更好地認識世界、改造世界，以推動社會的不斷進步和發展。因此，畢業論文的選題，必須緊密結合社會主義物質文明和精神文明建設的需要，以促進科學事業發展和解決現實存在問題作為出發點和落腳點。選題要符合科學研究的正確方向，要具有新穎性，有創新、有理論價值和現實的指導意義或推動作用，一項毫無意義的研究，即使花很大的精力，表達再完善，也將沒有絲毫價值。具體地說，考生可從以下三個方面來選題。首先，要從現實的弊端中選題，學習了專業知識，不能僅停留在書本上和理論上，還要下一番功夫，理論聯系實際，用已掌握的專業知識，去尋找和解決工作實踐中急待解決的問題。其次，要從尋找科學研究的空白處和邊緣領域中選題，科學研究
還有許多沒有被開墾的處女地，還有許多缺陷和空白，這些都需要填補。應考者應有獨特的眼光和超前的意識去思索，去發現，去研究。最後，要從尋找前人研究的不足處和錯誤處選題，在前人已提出來的研究課題中，許多雖已有初步的研究成果，但隨著社會的不斷發展，還有待於豐富、完整和發展，這種補充性或糾正性的研究課題，也是有科學價值和現實指導意義的。
第二、要根據自己的能力選擇切實可行的課題。畢業論文的寫作是一種創造性勞動，不但要有考生個人的見解和主張，同時還需要具備一定的客觀條件。由於考生個人的主觀、客觀條件都是各不相同的，因此在選題時，還應結合自己的特長、興趣及所具備的客觀條件來選題。具體地說，考生可從以下三個方面來綜合考慮。首先，要有充足的資料來源。「巧婦難為無米之炊」，在缺少資料的情況下，是很難寫出高質量的論文的。選擇一個具有豐富資料來源的課題，對課題深入研究與開展很有幫助。其次，要有濃厚的研究興趣，選擇自己感興趣的課題，可以激發自己研究的熱情，調動自己的主動性和積極性，能夠以專心、細心、恆心和耐心的積極心態去完成。最後，要能結合發揮自己的業務專長，每個考生無論能力水平高低，工作崗位如何，都有自己的業務專長，選擇那些能結合自己工作、發揮自己業務專長的課題，對順利完成課題的研究大有益處。

⑻ 求一篇藝術系畢業論文

傳統文化與現代廣告的關系

設計是社會文化的一個有機組成部分，它在文化的參與和制約下展開和完成並體現出當時文化的風貌。不同的文化有著不同的精神風習和文化心理結構或說文化心理邏輯，反映不同的價值和審美觀念，它們在工業產品、建築、服飾、環境建設等設計過程中起到不可忽視的作用。縱觀設計發展的歷史，我們可以發現，任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的。正如鮑列夫在《美學》中所說："藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面藉助組合的客體。……迪扎因似乎是通過文化來借用的，也就是通過文化加工的形式來借取。迪扎因的形式來自文化，正是在文化中，人們按照全人類的經驗加工著有關存在的一切印象。"設計師切爾馬耶夫也曾說過：歷史的設計是設計的歷史。 文化傳統對設計的影響主要有以下表現：傳統影響設計原則；傳統影響設計師和受眾的思維方式；傳統影響設計的形式體系；傳統影響設計的評價標准。設計無時無處不受文化傳統的影響。盡管有些現代設計師，尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是"無傳統"的，但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意作為的純個人行為。從材料、工具、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個設計師。德盧西奧·邁耶對此的評價是極為確切的："現代的藝術家和設計師無法完全使自己脫離習俗。他不能僅因決定脫離習俗而突然聲稱為新史前派。" 日本的現代設計在不長時間里發展到較高水平，重要原因之一就是很多的日本設計師自覺地將日本的文化傳統融入到現代設計理念之中。日本設計界對此評價說："對這種機械時代，信息化社會的設計來說，……也必須從與人類密切相關的效用方面來考慮傳統物品所具有的'優良質地'和溫情。在人類創造、人類使用，應該給人以方便和利益的設計中，需要有效地利用日本人的傳統，使其繼續保持生命力。" 中國的設計界也應該重視傳統繼承的問題。舉例來說，國人欣賞具有"高雅"、"雅緻"格調的物品，實際上是受傳統老莊美學宣傳的"恬靜淡泊"的美的影響。那麼設計師在處理這一類格調的設計時，必然須遵循老莊的"大象無形"、"大音希聲"的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象的。這種"美"與"美"的創作之道的對應法則，正是從我國數千年的文化傳統中提取出來的。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。 繼承並發展一切優秀的文化傳統，是設計創新的前提。而脫出美學傳統的物化表現，將美學傳統的精神注入到設計師的頭腦里並與現代意識相結合，其本身就是一種設計理念的創新。

廣告設計師的能力

[/FONT][/B]現代廣告設計師的能力的基礎已經不是單單的會繪畫、圖案等原理和原則了，現代廣告設計師應該有合理的智能結構，即記憶、觀察、思維、想像、創新、反應、表達、研究、組織、協調和管理等能力。
1.記憶能力
記憶能力是廣告設計人才學習和創新所不可缺少的基本能力。記憶的強弱影響著其他能力的效應，因此有意識的培養記憶能力，是廣告設計人才不可缺少的基本訓練。
2.觀察能力
觀察，是廣告設計人才知覺形態中有意識、有計劃的一種活動。魯迅說過：「如果創作，第一要觀察。」如果說記憶是策劃的基礎，那麼，觀察則是策劃的關鍵。廣告設計人才在接受廣告委託後，對市場產品和消費群體的調查研究，其主渠道是靠廣告策劃者的洞察力。這是把握廣告成功過程的重要手段。如果缺乏對市場、商品、消費、競爭等趨勢的觀察能力，廣告策劃者就可能在錯誤的時間、錯誤的地點，進行毫無意義的廣告宣傳。觀察是一個思考到認識到實踐再到觀察再認識的過程，從生動的直觀到抽象的思維，並從抽象的思維到實踐，這就是認識真理、認識客觀現實的辯證的途徑。
3.思維能力
思維能力，是廣告設計人才對客觀事物作出思考的能力。思維是一種客觀現象，它為創造智能提供了廣闊的活動土地，思維的類型很多，廣告策劃人才所具備的思維能力主要是抽象思維和現象思維能力。思維的過程是廣告設計人才對客觀事物分析和綜合的過程。 通過抽象思維，去粗取精，去偽存真，留下本質的東西，拋棄非本質的東西，找出客觀事物的本質與規律性的認識。經過分析，綜合抽象、概括、進而作出判斷和推理，這是廣告設計人才認識客觀事物不可缺少的思維能力。 現象思維， 是人類現象的把握、認識世界的一種思維方式，是人類認識中理性認識階段的一種思維類型。抽象思維似乎以概念為中心思維活動。因此，整個思維過程，是提煉的過程。在這個過程中創造形象和典型意境，是廣告設計人才必備的能力。
4.想像能力
想像，四廣告設計人才智能結構的一個重要部分。凡無想像了的策劃者，均屬平庸之輩，在廣告設計中，不可能有多大的作為和壯舉。 想像力既是一種思維能力，又有別於思維能力，廣告設計者在廣告創意過程中，只有插上想像的翅膀，才能到達藝術廣告設計的高度。沒有想像力，也就沒有創新之舉，想像力同一是廣告設計人才不可少的智能。
5.創新能力
創新能力，是廣告設計人才智能結構中的核心部分，以創意為中心是廣告設計的靈魂。沒有創新，何來創意，創新能力，是指廣告設計人才在 廣告設計活動中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行點子的能力。現代廣告的基本目的，是創造顧客、創造形象、創造效益、創造未來。因此，創新能力在整個廣告策劃設計人才的智能結構中佔有重要地位。
6.反應能力
反應能力，是指廣告設計人才對客觀事物，比如市場競爭、商品流通、國內外貿易、消費群體的心理定勢等刺激時，神經中樞及大腦思維的感覺器官所作出的反應能力。反應能力強，敏銳性就高；反應能力差，對外界刺激的反應就遲鈍。作為一個廣告策劃設計者，倘如對廣告計劃就不可能處於最佳可行的態勢。為此，一個智能齊全的廣告設計人才必須具有較好的反應能力。
7.研究能力
研究能力，是指探求未知、揭示事物性質和發展規律的能力。在廣告運動中，廣告設計人才必須具有研究問題、確定問題和解決問題的能力。研究問題是解決問題的前提。如果廣告設計人才對廣告主提出的問題缺乏研究、分析和優化的綜合能力，所確定的廣告目標就很難准確無誤。
8.表達能力和審美能力
表達能力，是指在擬定廣告計劃時，表達自己觀點和意見的能力，或在廣告活動中，運用廣告文案、廣告設計將廣告創意有效地表達出來的能力。表達能力包含著說服能力、解釋能力、辯論能力、文字寫作能力，以及動作語言、表演的感染力等。有些廣告設計人員在廣告創意中，想像極為豐富，但表達時，就發生了困難，這除了缺乏現代的技術因素外，人的表達能力不強也是廣告創新的一個障礙。設計師必須具有高人一等的審美能力，其中包括敏銳的觀察、豐富的想像、靈活的構思，在綜合審美能領先於他人。
廣告設計師還要同時對其他藝術有廣泛的愛好，這樣對於設計才智的發揮，有不可有不可忽視的作用。

⑼ 中國有哪些傳媒大學

中國的傳媒大學有：中國傳媒大學、沈陽音樂學院、新疆藝術學院、上海戲劇學院、中央戲劇學院等等。

1.中國傳媒大學

中國傳媒大學（Communication University of China）簡稱「中傳」，位於首都北京，是中華人民共和國教育部直屬的語言藝術類行業特色大學。是國家「世界一流學科建設高校」，「211工程」重點建設大學，「985工程優勢學科創新平台」重點建設高校，「111計劃」、」國家建設高水平大學公派研究生項目「入選高校，傳媒高等教育國際聯盟發起單位。

學校前身是創建於1954年的中央廣播事業局技術人員訓練班。1959年4月，經國務院批准，學校升格為北京廣播學院。2004年8月，北京廣播學院更名為中國傳媒大學。

2.沈陽音樂學院

沈陽音樂學院（Shenyang Conservatory of Music）是中國東北地區唯一一所高等音樂藝術院校，學校是國家大學生文化素質教育基地、高等學校紅色經典藝術教育示範基地、全國學校藝術教育工作先進單位、遼寧省藝術類人才培養基地、遼寧人文社會科學重點研究基地，被遼寧省人民政府確定為遼寧省重點建設院校。

沈陽音樂學院的前身可以追溯至魯迅藝術學院。魯迅藝術學院是 1938年4月由毛澤東、周恩來等在延安倡導建立的，是中國共產黨創辦的第一所高等藝術學院，1949年更名為東北魯迅文藝學院。1953年在東北魯迅文藝學院音樂部的基礎上，成立了東北音樂專科學校，1958年更名為沈陽音樂學院。

3.新疆藝術學院

新疆藝術學院（Xinjiang Arts University）位於新疆維吾爾自治區烏魯木齊市，是中國西北地區唯一的一所綜合性高等藝術學府，為全國六所省（區）屬綜合性藝術院校之一（中國六大藝術學院）、是教育部規定的三十一所獨立設置的本科藝術院校、首批中國—東盟藝術高校聯盟和歐盟藝術院校聯盟成員單位，被列為自治區特色、重點學科項目建設高校，由中央音樂學院、中央美術學院對口支援新疆藝術學院。

學院的前身是1958年成立的新疆藝術學校。1960年，升格為新疆藝術學院。1962年，調整為新疆藝術學校。1987年，經原國家教育委員會批准恢復成立新疆藝術學院。2002年，學院通過了國家教育部「本科教學隨機性水平評估」的合格驗收。在2007年教育部本科教學工作水平評估中被評為優秀。2013年，學院成為碩士研究生學位授予單位。2014年，學院面向全國招收碩士研究生。

4.上海戲劇學院

上海戲劇學院（英文：Shanghai Theatre Academy，簡稱：上戲STA），是中國培養戲劇藝術專門人才的高等藝術院校。該校為中華人民共和國文化和旅遊部與上海人民市政府共建高校，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位，上海市外國留學生政府獎學金院校。

上海戲劇學院始前身是上海市市立實驗戲劇學校，1945年12月1日創立。中華人民共和國成立後，實驗戲劇學校改名為上海市立戲劇專科學校。1952年全國高等院校實行院系調整，山東大學藝術系戲劇科、上海行知藝術學校戲劇組並入後正式建院，更名為中央戲劇學院華東分院。1956年正式命名為上海戲劇學院。2000年4月劃轉為由上海市與文化部共建。2002年6月，原上海師范大學表演藝術學院並入，上海市戲曲學校、上海市舞蹈學校成為學院附屬學院。

5.中央戲劇學院

中央戲劇學院（The Central Academy of Drama），由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地，國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，國家建設高水平大學公派研究生項目高校、國家「特色重點學科項目」建設高校、中國政府獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。

中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院；1949年12月，中央戲劇學院正式開辦；1950年4月2日，中央戲劇學院成立大會召開，毛澤東主席親筆題寫校名。

參考資料網路-中央戲劇學院

網路-上海戲劇學院

網路-新疆藝術學院

網路-沈陽音樂學院

網路-中國傳媒大學

⑽ 畢業論文，題目：說唱藝術在傳統文化中的地位

說唱藝術在傳統文化中的地位可以比作一個樹上上長出來的麵包。
很特別，但是比其他傳統文化藝術（比如京劇什麼的），更適應現代人的生活。