㈠ 如何促進我國動漫產業良性發展
需先改變 國內封建思想 （必須的）
改變人們對 動漫小兒科的 態度
加強動畫質量和劇情
㈡ 我國的動漫產業發展得快嗎
恩……可以說是沒前途。
2. 抄襲太多，中國動畫片《高鐵俠》講述了以主人公「非凡號」率領的正義軍團打敗邪惡軍團、保護乘客安全的故事。報道稱，根據網上的視頻，日本動畫片《鐵膽火車俠》的「飯團大作戰」和中國動畫片《高鐵俠》的第一集「飯團大戰」相比，除了外觀變成了中國高鐵之外，故事的演進、背景畫面以及人物動作幾乎和《鐵膽火車俠》一模一樣。就連中國網路上留言也批評說「非常過分」，「超過了模仿的界限」。此條消息經日媒報道後，很多日本網民留言對《高鐵俠》的抄襲行為進行譏諷。署名為「tak*****さん」的日本網民說：「這在中國是很正常的事。」名為「jun*****さん」的網民則表示：「盜版得這么徹底真了不起。中國簡直是盜版大國。」網民「hea*****さん」甚至指出，中國「永遠也無法理解知識產權」。而據《高鐵俠》的製作方沈陽非凡創意動畫公司介紹，該項目注冊了商標，申請了版權保護，網友稱該片是抄襲日本的《鐵膽火車俠》是「不成立的」。
沈陽非凡創意動畫公司負責人表示，網上流傳的並不是成片，與《鐵膽火車俠》也是不一樣的。該公司稱高鐵車頭是流線型的，《鐵膽火車俠》做的是平頭，造型是完全不同的。時速也不一樣。「這個項目是獨一無二的，沒有第二個關於高鐵的動畫片」。
話說那家公司的解釋太牛了，難道別的國家會沒事把火車時速調到三四百公里嗎！
還有許多，只是舉個例子…………
1. 自2006年9月1日起，全國各級電視台所有頻道在每天17時——20時之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。
廣電總局的這一禁令，表面看來好像只是限制了播出時間，但仔細一想，就能知道其實這是一種「軟手段」，國內的孩子們白天要上課、晚上要學習，要休息，所以每晚的黃金時間是我們唯一能看動畫片的時候，就算過了黃金時間，我想在晚上八點以後還播動畫片的電視台是少之又少，因為收視率會很低，其根本就是動畫片的收視群眾——青少年，這個時段大多都在學習。於是這樣就拐彎抹角地封殺了境外動畫片。
我很難理解這種做法，於是上網看了有關調查，最後搞明白廣電局這么做的原因是國外動畫片充斥著暴力、兇殺、色情。我看到這里當時就拍案而起，實在是胡說八道、信口開河！如果說在我孩提時代曾經看過的捷克斯洛伐克動畫片《鼴鼠的故事》，和經典的美國動畫片《貓和老鼠》這樣的優秀作品中充斥著「暴力」、「兇殺」、「色情」，那麼我想我去把那些制定禁令的人揍一頓都不過分。
既然我們看不了國外動畫片，那麼國產動畫片就是唯一的選擇。相信提到國產動畫片，幾乎所有人的第一感覺就是無聊、失望。這也並非偶然，客觀地看，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》都是非常優秀的國產水墨動畫片，也曾經在國際上拿過大獎。不過我想問，《大鬧天宮》中的孫悟空不就是個反面的典型，他揮舞著金箍棒大打出手難道不是暴力？《哪吒鬧海》中最後哪吒跳海自盡難道也是要教育孩子們學習他？
如果說國外動畫片對我們有著不良影響，那就不播放。可是我們自己的電視節目就絕對的純凈無污染嗎？事實上，暴力、色情內容是不分國界的，什麼動作片、戰爭片，不從情節上分析，單單看畫面，難道沒有血腥，沒有暴力？再者說我們國家電視廣告中的漂亮阿姨們難道不是在潛移默化地在反面影響著孩子們？不過不可否認，國外動畫片不是全都沒有暴力、色情的，我知道國外的動畫片都是分等級播放的，什麼時間播放什麼也都是有很嚴格的規定，卻沒有聽說有國內、境外之分的。廣電局的這種做法，無疑是破壞了所有孩子的美好童年的完整性。
話題回到國產動畫片，為什麼沒有太多人願意看？我們國內不是沒有畫畫與電腦製作的好手，我們有自己反思過嗎？我個人認為是因為動畫中帶有強烈的政治色彩。記得有一條只是為了娛樂的簡訊，批判的是新聞聯播中的現象，內容好像有「會議沒有不勝利的，談判沒有不成功的」等等，在國內的貧苦人民數以萬計，有些政府卻大興土木，建造高大的辦公樓，他們嘴上還高呼「社會主義好」這樣的口號。這恰恰反映了我們國家浮誇，一點都不務實的社會現象，而把這種政治上的東西強硬地塞進孩子們的大腦里不是太殘忍了嗎？想用那些充滿說教的國產動畫片去充斥孩子的美好童年，以這種方式灌輸愛國主義教育，我想我就是不看電視也不會去看這些動畫。廣電局的做法實際就是把我們國產的動畫片放在了一個沒有競爭的溫室中，嘴上說是發展國產動畫，卻是以犧牲廣大收視群眾的利益為基礎在自欺欺人，如果禁令十幾年、幾十年的實行，那麼國產動畫必將成為中國政治的犧牲品！
說到此，就不得不提一提風靡世界的日本動畫。我個人是很不喜歡日本的民族主義的，但是對日本的動畫卻是欣賞有佳，因為它畫面鮮艷、貼近生活、情節曲折，能抓住觀眾的心。反觀我們自己，為什麼總是走傳統路線，難道就不能動一動腦筋、發揮想像力，有一點創新精神嗎？這就使差距，我們的動畫製作者，就懶得把人物描繪得細致一點嗎？再比較一下同樣是主角的《西遊記》和《七龍珠》中的孫悟空，《七龍珠》中的人物是借用了中國古代文學四大名著之一的《西遊記》中的主要人物，但是卻也創造了很多新的角色。《七龍珠》中的小悟空是一個單純、善良、勇敢的少年，他一心想不斷超越自我，在武道上登上新的高峰，同時他也樂於助人，是個典型的好孩子。《西遊記》中的孫悟空雖然也是本性不壞、機智勇敢的，但是卻喜歡惡作劇，老與八戒過不去，而且遇到困難總不是靠自己的力量，經常沒事就求助天上的神仙。比較起來，當然是《七龍珠》中的小悟空更招人喜歡。另外《七龍珠》的故事線路也與《西遊記》大相徑庭，十分新穎、獨特。我記得自己從很小就看《七龍珠》的漫畫和動畫片，並且就算是現在再看一遍也不會覺得無聊，因為它確實是百看不厭，符合青少年口味的一部好作品，而國產動畫中卻只是那幾個人物反復的出現。想想看，動畫是從我國唐朝時起源的，現在卻是日本獨領風騷，讓人思考的東西實在是太多了。
話又說回禁播令，在國內看動畫的人不只是青少年，連許許多多大人都很喜歡，頒布的禁令把境外動畫這么一封殺，等於也砍掉了不少大人的一項生活中的愛好。要發展，就要借鑒他人的長處，彌補自己的不足，而不是把自己關起來自娛自樂，就算有什麼內容會影響孩子，但這就是社會造成的現實，我們不能把孩子的眼睛蒙住讓他們無法接受大千世界，難道這些社會中的不良的東西不是大人們造成的？在社會飛速發展的今天，好的壞的東西早晚會讓孩子們了解到，與其遮遮掩掩，不如光明正大些好吧。
仔細回想廣電局的做法也是有他們的道理的，應該有抵禦外來文化侵略的意思，不過這么做是沒有用的，就像清朝時的「閉關鎖國」，就像鴕鳥在遇到危險時把頭埋進地里以求保護自己的愚蠢行為。在與國際接軌的道路中，設置這么一個路障，終究會影響到我們自己。
㈢ 我國動漫產業基地的發展現狀
針對中國動漫產業基地遍布各地，到處生根發芽之勢，行業內高調宣傳者有之，興奮入駐者有之，憂心忡忡者有之，滿腹懷疑者亦有之，筆者打算在一段時間內撰寫數篇小文，對中國特色的「動漫產業基地」做出一系列評論，成績、問題、希望、前景都在論述之列，從而對逐漸被推到行業風浪尖上的「基地模式」提出建設性的看法和意見。本次我們探討的話題是「產業聚集效應」。
動漫產業基地的核心離不開「產業」二字。說白了就是，大家都是搞動漫的，通過政府搭台，聚在一起搞，既可以互補合作，又能夠競爭，從而在客觀上促進作品及其形象的產量和質量的提高，以及先進技術的普及。
入駐的基地動漫企業，在目前的行業狀況下，到底能在多大程度上實現產業聚集效應呢？由於各地動漫產業發展狀況和歷史條件不一樣，差異也比較大。很多基地通過免除房租等優惠政策，在一開始吸引來不少原創公司，當優惠期過後房租等問題再度浮上水面，企業由於成本考慮，選擇了走人換地，到其他地方的新基地，享受新的優惠政策。這種做法客觀上幫助一座座動漫產業園區快速上馬、建設、入駐、生產。
筆者以為，此種情況對行業的發展具有一定的破壞性質。政府或者其他機構通過政策，減免的費用或者提供的資金，在具體形式上，折算為入駐企業前期的房租等成本，但當他們搬家換地時又會產生很大的搬遷成本和交易成本，特別是主要人員的離職和人力的流動。對於堅持品牌戰略來說的本土動漫企業，並沒有省下多少錢。也就是說，那些資金或者政策性投入，實際上抵消到了企業搬遷和交易的成本以及人才流動的缺口中去了。
而真正依靠外資的加工企業，由於已經運作了相當長的時間，利潤和生產都很穩定，他們是不會考慮輕易更換地點，入駐新建產業基地的。如果一定要相應政府的號召，要麼是新組建的團隊進行分公司運營，要麼是徹底考慮降低成本，利用入駐基地部分優惠或者免除房租的政策，通過變相生產外單繼續降低生產費用。而不少的基地，實際上需要這些公司用產量和產值作為其建設基地後，相關管理部門可以拿得出手的「成果」。我們實際需要的中國原創動漫產業聚集效應，並沒有在動漫產業基地的建設風潮中實現。
「產業」與「市場」在某種意義上是同義詞。因為只有為同一市場生產同類產品的企業才能構成同一個產業，而同一產業內的各個企業都是在同一市場上相互博弈、展開競爭並追求其最大化利潤目標的。那麼，我們不妨來看看，類似北京中關村、美國矽谷這種產業地域聚集模式，在美國好萊塢電影製片廠、日本的動畫製作公司等這些世界一流的文化生產基地中，為什麼同樣能夠有效復制。
在西方產業經濟學理論中，芝加哥學派的產業組織理論認為，產業就象人的生命一樣是有周期的：在新生期，企業大多是全能企業，分工主要表現為企業的內部分工;隨著產業的發展和市場的擴大，企業內部分工便會轉化為社會分工，各專業化企業會獨立承擔再生產的某一環節;在衰落期，隨著生產規模和市場的縮小，各再生產環節又重返「娘家」，社會分工又轉化為企業內部分工。
毫無疑問，無論是政策還是全球市場，動漫作為數字娛樂的表現形式，和游戲產業一樣，一直是文化消費市場的熱點。那些成功的行業聚集地域，一定是由於市場或者歷史，出現了很多在市場上互補的公司和企業。這樣緩和了直接競爭的激烈程度，促進了行業分工和產業互補。
回頭來看我們的動漫基地，「政府搭台、企業唱戲」也是中國市場經濟裡面老生常談的話題。搭建這些動漫產業基地，筆者以為，政府應該更關注行業分工和協作，促進互補，而不是單純的推出類似「免除第一年的房租」、或者「對於在央視、省級、衛視卡通頻道等地方播出的動畫片予以財政補助」的政策。且不提這些政策的實際落實效果，誠然，這可以解決一些企業短期的實際問題，然而文化市場的建設和產業鏈的形成，恐怕不是這種只有「國企」才能享受的財政傾斜性政策可以解決的吧。這些政策遠不如，通過了解市場，扶持一些有意向的玩具、服裝、食品等具備下游產品生產和營銷能力的生產企業入駐基地，建立常駐聯合辦公室，為內容企業尋找授權出口來得實際啊。
市場營銷講究水到渠成，引導市場的關鍵在於遵循市場規律，發揮市場的自我調節機能（例如促進分工和產業互補），而不應本末倒置，在開出「大頭支票」後，讓同類企業進行同質化競爭。這樣是無法保持產業的地域聚集效應的，反而會極大挫傷入駐企業的積極性。
希望動漫產業基地領導能夠在深入了解整個行業產業鏈結構，扶持更多行業上游內容製造（卡通形象創作，漫畫創作）和下游商品出口（圖書、玩具、音響、食品、服飾授權生產和發行）的創作組、機構和企業直接或者間接進入基地，為動漫企業切實解決市場問題。否則，大家一窩蜂扎進來盲目進行生產，只會加劇行業的同類、同質化惡性競爭。通過什麼手段可以解決這一問題，促進產業多元化聚集呢？那就是動漫產業基地多樣化的平台建設。
來源：南方網 羅嘉
㈣ 我國的動漫產業前景怎樣
我國動漫產業處於高速發展時期。據前瞻產業研究院數據顯示，2010年，中國動漫行業產值僅為471億元，2015 年我國的動漫產業的總產值已經達到1131 億元，2010-2015 年復合增長率近20%。雖然2015 年之後動漫行業產值增速預計將略有放緩，但仍然將保持10%以上的較高年增長，預計中國動漫行業產值在2016 年將突破1300 億元，在2017年達到近1500億元規模，預計2018年中國動漫總產值將達到1768億元，增長率達到16.3%。
目前，中國動漫產業仍處於發展階段，存在產業鏈不成熟，商業模式不清晰等問題。隨著智能手機的大量推廣和普及，大量的動漫類APP持續上線，推動著中國動漫產業的快速發展。通過中國動漫從業人員的不懈研究和努力下，中國動漫產業逐步走向成熟，未來動漫將成為中國娛樂文化的重要組成部分。
㈤ 如何才能使我國的動漫產業持續健康發展
加大監管力度呀，培訓這些漫畫的創作者提高他們的。人格。
㈥ 我國當前動漫產業發展趨勢
錯！
中國的動畫的確不行！但希望大家不要把動畫和動漫弄渾！中國的動漫界現在的發展趨勢很好。像
寂地的〈My Way〉
客心的〈未成年〉
豬桃樂的〈瑪塔〉
LING的〈超合金社團〉
等等，都是非常優秀的作品！
在受日韓影響的方面這個問題上，我們的確不能被其左右，但還有更好的方法嗎？
其實，中國缺的並不是人才！而是缺少一種喜歡這個行業的熱誠。
西南這塊是目前動漫發展的崛起部分，有較大的發展前景，但卻僅僅在成都和重慶兩個城市。動漫一直發展不起來還有一個相關的原因
㈦ 請詳細介紹一下我國動漫的發展現狀
我國動畫製作有著悠久的歷史，也曾在六、七十年代執過世界動畫界牛耳。但是後來沒能把握機遇，落在了世界動漫產業的後面。真正把動漫作為產業提出來是從2004年開始。雖然時間短困難多，但勢頭強勁前景廣闊。
1、國家政策扶持2006年4月，國務院轉發了財政部、文化部等十部委《關於推動我國動漫產業發展的若干意見》（32號文件），從體制管理、市場經營和創作研究三個方切入，勾勒出了中國動漫產業的全新版圖，中國的動漫產業從此迎來了發展的春天。隨後，「動漫」成為各個城市經濟主政者口中的時髦詞。
2、宏大的發展空間。根據Iresearch最新發布的《2007年中國新媒體動漫研究報告》顯示，2006年中國網路動漫市場規模突破1000萬元，較前一年增長25％，預計到2010年將達到7900萬元。另具權威部門統計顯示，中國至少有5億的動漫消費者帶動著每年1000億元的巨大市場空間。
3、人才需求量大作為世界上最具潛力的動漫消費市場，中國的民族動漫產業在原創能力、人才、技術、知識產權保護等方面正受到嚴峻考驗。尤其是兼通藝術與技術的復合型動漫人才不足，使我國的動漫產業缺乏活力，發展受到嚴重製約。目前全國動漫從業者不及韓國的1/3，因此中國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。在一個行業里，從業人員緊缺度最直接的表現就是他們的社會地位和收入水平。動漫設計作為新興的創意工作，專業人才社會地位相對較高，薪資水平也普遍高於傳統行業，然而，就在這種高薪水高待遇的「誘惑」下，中國動漫企業仍然招不到合適的人才。
4、充足的人才潛力。動漫產業是資金密集型、科技密集型、知識密集型產業，也是勞動密集型產業。不僅需要巨額資金和高級創編人員，還需要大量有一定技術的製作人員。是吸納和轉變剩餘勞動力的重要產業。所以各省為發展動漫產業而積極發展動漫教育。
5、豐富的文化資源。我國有五千年的文明歷史，無以計數的仁人志士、英雄豪傑、聰穎才子，正史、典冊、成語、掌故不計其數，這些都是動漫產業不可或缺的第一資源。四平市的滿族文化更是中華文化中的瑰寶，我們的歷史文化、抗日文化、紅色文化豐富而獨特，在全國具有重要地位，是我們發展動漫產業用之不盡取之不竭的源泉。
如今好的作品也在不斷涌現個人就比較看好中國未來的動漫市場
這就是我國動漫產業如今發展的現狀，相信有了國家的政策扶持和大量人才的聚集，我國動漫的未來會非常強大
望摟住採納！
㈧ 我國應如何促進中國動漫產業的發展,請寫出至少兩條具體措施
促進動漫產業發展的措施，一方面可以加大動漫產業的扶持力度，另一方面可以減少動漫產品的審批時間。
㈨ 面對困境 我國動漫產業該如何發展
動漫產業作為21世紀經濟時代的產物，是最具有發展「錢景」的創意產業。據了解，目前我國動漫產業的發展面臨許多困境。那麼在這樣的情況下，我國動漫產業與該如何發展？近日來，美國動畫電影《功夫熊貓》風靡全球，它以超高的票房贏得了觀眾的認可。美國的資本和製作嫁接了中國的題材，成功打造了會中國功夫、扮美國式鬼臉的熊貓「阿寶」，再次彰顯了中國動漫與歐美強國的差距。縱觀世界，中國動漫產業所面臨的困境令人堪憂。調查分析，長期以來占據中國影視、書籍、玩具、網游七分天下的仍是日韓動漫和歐美動漫。國產動漫形象不可愛、缺乏幽默誇張之感、故事老套，多從神話傳說、歷史故事中取材，這些困擾中國動漫界多年的老問題依舊沒有多少改觀。與此同時，新形勢下產生的產業新困境也一並涌來。困境之一：我國動漫產業鏈出現斷層。全球動漫產業及相關的衍生產品年產值已超過4000億美元，這完全有賴於動漫生產—動畫片播出—衍生產品開發—衍生產品銷售—收益—再生產這種成熟的動漫產業鏈模式。 但在我國，產業環節基本集中在「動畫製作」及「電視播出」兩個環節上，產業鏈呈「斷裂」狀態。困境之二：我國動漫產業贏利點缺失。動漫產業最大的贏利點，不在銷售影視版權，而在於衍生產品的開發和生產。誰的衍生產品開發成功，誰就掘到了動漫業「金礦」。目前，我國動漫產業普遍存在一個大問題：各環節企業間未建立起良好的共贏經營模式，這導致上下游諸環節脫節。近年，在國產動漫出彩的只是動漫書刊、動漫展這些能直接和讀者交流的低端產品形式，產業升級後勁不足。困境之三：我國動漫產業創意不足。據了解，目前我國動漫作品主要是缺乏個性和創意，沒有把人們真正需要的東西展示出來。一直以來中國動畫片創作堅持「寓教於樂」的宗旨，並取得了一定的成效，但是在這一過程中，也出現了對動畫市場的定位誤區，認為動畫片是「小孩的世界」。此外，流於俗套、缺乏創意、偏重教育、人物單調、主題先行等一系列中國動漫產業的所面臨的問題，也急需得到解決。隨著我國動漫產業的不斷發展，近年來政府對動漫產業加大了扶持力度。國家先後出台了一系列相關文件，推出了相關配套發展的政策以保護和扶持國產動漫。面對困境，中國要想躋身世界動漫強國之列仍有一段非常艱辛的路要走。
㈩ 我國動漫產業發展現狀 謝謝哪位朋友 幫我解答
我國動漫產業現狀之一：動漫作品原創力不足
一份有關動漫的調查顯示，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫作品佔60%，歐美動漫作品占 29%，中國內地和港台地區原創動漫作品所佔的比例僅有11%。雖然在2009年我國動畫產品的產量已經接近發達國家水平，但是能夠達到具有國際影響力的品牌作品卻非常少。目前我國本土的大多數動畫製作公司是仍然以承擔動畫外包的業務，為日、韓、美等國家和地區的動畫片做加工為主。
我國動漫產業現狀之二：贏利模式尚未成型
以動畫片《喜羊羊與灰太狼》為例，「喜羊羊」在市場上獲得了那麼大的成功，但因為在動畫片初期出售了版權，使得之後不管是電視台的播出還是冠名授權，所產生的利潤和原作者沒有任何的關系。對於動畫公司來說，這樣的損失太大了。這也正說明了一點，就是我國動漫產業鏈條上動畫片的盈利模式並沒有建立起來。
而是事實上，按照國際慣例，動畫生產者都不單純依靠動畫的播映收回成本，因為衍生產品有巨大的贏利空間。動畫的衍生產品首先是相關圖書和音像製品，而我國的動畫片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也難以從動畫衍生品和播出上獲得利潤，因此我國的動漫產業鏈條的贏利模式的形成還假以時日。
我國動漫產業現狀之三：動漫衍生產品產權保護不足
通常意義上，通過開發衍生產品獲利是動漫產業價值鏈的終端，也是動漫產業中利潤最大的一個環節。一般來說，表層上的動漫衍生產品包括音像製品、小說、游戲、玩具模型、服裝等。目前中國動漫產業市場上的衍生動漫產品由於缺少高技術含量、工業產品設計專利的保護，我國動漫形象品牌的自主知識產權在盜版產品面前顯得蒼白無力，盜版產品泛濫吞噬被授權商的合法利益也成了司空見慣之事。
我國動漫產業現狀之四：動漫產品設計推廣前期資金投入不足
國外一流動畫片每分鍾的製作成本是5 000美元，國內電視動畫片每分鍾的製作均價不低於1.5元人民幣。以一部22分鍾的動畫片其製作部分的投入約需要100萬元人民幣。然而一般電視動畫片都屬連續劇，所以一套動畫片還未賣出，就必須先投入數百萬甚至上千萬元。資金上的捉襟見肘也是導致國產動漫不能得到更大發展的原因。但我們也應看到，中國已經開始重視動漫產業的發展，並在政策上和財政上向其傾斜；一些民營資本也開始介入動漫產業。這使我國動漫產業的振興有了希望。
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通過以上的分析我們不難發現，我國動漫產業鏈模式依然是常規的產業鏈模式，即從
創意到製作，再從播出到圖書、音像製品的發行，最後才再進入衍生產品環節。而這一國際慣用模式在我國運行得並不順利。在我國，多數動漫節目在製作時就面臨著資金短缺的問題，作品質量不高。因此要建立我國本土的動漫產業鏈，需要從以下幾個方面入手。
我國動漫產業發展趨勢之一：轉變觀念讓衍生品為動漫服務
在我國固有的觀念中，首先有動畫片然後才有動漫的衍生品，而現在不妨轉變觀念，顛覆固有的只能通過動畫片來挖掘衍生產品的認識和做法，直接以衍生產品為出發點和依據來設計和安排動畫片。譬如好萊塢盛行的《變形金剛》等電影，都是在以先有玩具為前提下，然後再去開發電影系列，因此獲得了巨大的成功。對於絕大多數國產動畫片製作商來說，這是一個顛覆性的做法，然而成功的先例說明，這一模式能夠使動漫作品和衍生品之間出現雙贏的結果，既能使衍生品得到更好的宣傳，動漫作品也能夠藉助衍生品的提前預熱來達到熱播的效果。
我國動漫產業發展趨勢之二：為動漫形象做市場預熱
在為動漫形象做市場預熱上，我國可以借鑒《玩具總動員3》的成功經驗，先充分調動市場的敏感神經，使市場需求效應最大化，再讓動畫片千呼萬喚始出來，這樣一方面滿足了廣大觀眾的好奇心，另一方面又降低了直接製作動畫片投放市場的風險性。
我國動漫產業發展趨勢之三：增大動漫製作投入
中國動畫一直以來的優勢就是低製作成本，這極大地吸引著歐美和日韓的一些動畫製作部門，並且，中國的許多動畫公司的主營業務就是承接海外業務，代為加工。這一方面說明我們在技術方面並不遜色，另一方面也凸現了動畫製作方面的人力資源優勢，畢竟動漫產業是一種勞動密集型產業。有許多全球知名的動漫公司紛紛在中國尋求合作夥伴，或者直接投資，興建動漫製作中心。這些企業擁有動畫軟體優勢和熟練而精良的動畫製作技術，加強與他們的合作，實行軟體和技術共享，一方面能夠解決中國動漫的製作問題，另一方面也促進了中國動漫與國際的接軌，為國產動漫走向世界市場奠定了基礎。
我國動漫產業發展趨勢之四：用本土形象動漫打出國門
在世界范圍內，我國的動漫作品也被看好，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》也曾經被帶到東京動畫節上並被各國買家所看好。這一現象讓我們發現，我國動漫作品是能夠走出國門，同國外動漫作品想抗衡的。同時，我國是一個擁有五千年歷史的國家，文化源遠流長，豐富多樣，有著許多經典的民間故事和優秀文學作品，《三國演義》、《西遊記》、《花木蘭》等，這些都是優秀的動漫創作題材，動漫的發展離不開好的故事創作，五千年的歷史積累的豐富文化底蘊都有理由讓發展中的中國動漫重新審視本土文化的魅力，並以我國本土文化為題材的動漫形象，打動世界的觀眾。這樣不僅能夠滿足越來越多觀眾和讀者對中國文化的好奇，同時也能為我們帶來豐厚的利潤。
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