㈠ 簡述藝術與經濟的關系
藝術來源於人對現實生活的認知，是一種主觀的感受反映。經濟是客觀的，經濟決定著藝術的性質和發展軌跡，藝術的發展和經濟發展是不平衡的。藝術是受社會的發展而推動的，從而豐富了藝術的形式。基於物質的不同，創造的藝術也是不同。在一定時期內，再社會經濟的發展狀況影響社會環境之後，必然影響到身處社會中的人，人的感受發生變化，反映在藝術表現不同上。但經濟並不完全主導藝術，因為藝術依賴於人的主觀感受。
藝術設計的本質在於把美的內涵加入到我們常見，常用的生活各個方面當中。它首先是為人民服務的，其次是美的內涵。所以它希望使用者能領受到美的這一部分，這部分恰恰是需要經濟支撐的。
一個經濟發展緩慢，或者連飯都吃不飽的地區，是談不上精神領域當中對美的領悟的，飯都吃不飽，那生物屬性佔主導。
在解決了溫飽問題之後，人們才會對視覺和實用物件提出更高的要求。顯示出對美的初級追求。
經濟發展的好，人們才會脫離對生存的恐懼，更多的把精神需求次序提到前面來，同時由於經濟的發展，理論和作品才會出現，指導人們對美有一個更深刻的認識。藝術設計才能多方面發展起來。本質上來說，藝術是經濟的產物，是為金錢服務的，是一件奢侈品。藝術設計也是同樣，是稀缺特別的商品，是需要經濟支撐的。
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㈢ 經濟學與藝術是否有交點
我個人認為可以試試室內設計啊!強烈的空間感和對美的追求,應該是室內設計的兩大要求吧,剛好可以發揮你的兩項特長!!PS:我同學做這個的,很賺錢,呵呵~~
㈣ 公選課 愛的藝術與經濟學 課本是什麼
講這課的老師很牛叉啊，知道的不少嘛
㈤ 藝術與經濟的關系
藝術與經濟的關系
藝術是屬於上層建築，藝術發展的根本原因也在於經濟基礎與上層建築的矛盾中。經濟基礎是指與生產力的一定發展階段相適應的占統治地位的生產關系的總和，上層建築則是建立在一定經濟基礎之上的社會的政治、法律、宗教、藝術、哲學等觀點，即思想或意識形態上層建築，以及與這些觀點相應的政治、法律等制度和設施的復雜系統，即政治上層建築。毫無疑問，藝術屬於意識形態上層建築。
在經濟基礎與上層建築的矛盾中，經濟基礎決定著上層建築，因此，社會精神現象好政治現象及其發展的根本原因和動力是社會的經濟發展。不言而喻，藝術發展的根本原因和動力也是社會經濟發展，經濟基礎對藝術發展的作用可從以下幾個方面體現：
（1）經濟基礎的變更促進藝術或早或遲發生變革。作為上層建築之一的藝術，是由社會經濟基礎決定的。藝術的內容和形式，都要受一定的經濟基礎的制約。經濟基礎的變更和發展，也必然導致藝術或遲或早地發生變革和發展。比如在歐洲，當奴隸主經濟基礎形成以後，就產生了與之相適應的古希臘、羅馬藝術。隨著奴隸制的消亡，封建的地主階級所有制建立，就產生了中世紀的封建主義藝術。
（2）生產力和生產關系互相適應會促使藝術的繁榮發展。藝術的繁榮發展常常是經濟繁榮的結果，例如，我國唐代以杜甫、李白為代表的詩歌勝期以及音樂、舞蹈、繪畫等藝術的繁榮，就是經歷了一段經濟繁榮而帶來的文藝繁榮。
（3）當舊的生產關系束縛了新的生產力，反映新興社會力量的進步就會為新的生產力製造輿論、吶喊助威，從而促進藝術的發展。如19世紀反對農奴制、要求改變落後狀態的俄國文學，我國「五四」時期反帝反封建的新文學等，都反映了新的社會經濟發展的要求，體現了人民群眾變革現實的強烈願望，因而得到了巨大發展。
（4）雖然政治、宗教、哲學、道德等其他社會意識形態都對藝術發展有著總要的影響，但這些中間環節自身也受經濟的制約和決定。它們影響藝術發展時，其背後還是經濟因素在起決定性的作用。
當然，經濟發展決定藝術的發展也不是絕對的。在社會發展歷史的某些階段，藝術的發展與經濟的發展並不總是同步的，有時藝術發展得快些，有時慢些，有時甚至與經濟呈相反的方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的經濟與藝術或物質生產與精神生產的不平衡關系。
這種不平衡性的表現在三個方面：一是對歷史發展不同時代作縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。如現代的經濟發展水平肯定高於古希臘的經濟水平，但現代的藝術水平不一定高於古希臘藝術的水平。二是對同一時代不同地區、不同國家作橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性，例如，19世紀的俄國，經濟上遠遠落後於西方資本主義各國，但藝術領域卻呈現出空前的繁榮局面。三是對藝術內部不同的藝術種類作比較，藝術與經濟的發展有不平衡性。也就是說，在同樣的經濟基礎上，有的藝術種類發展了，有的卻根本得不到發展。所以，那種認為「經濟繁榮，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落」的看法是缺乏根據的。但是，這不能否定經濟對藝術發展的決定作用。
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㈥ 簡述藝術與經濟的關系，舉例說明，謝謝幫忙
藝術設計是一門新興的建立在現代科學研究基礎之上的邊緣性學科。環境藝術設計是為人創造生存和生活空間的活動，是有意識有目的行為。自從人類誕生以來，人們不斷地改造、協調自然來處理人與自然的關系，完善提高自身的生存環境，這充分體現出人自身的能動性。其宗旨就是以人這個主體為核心，創造一個能夠符合人們生活的，具有一定便利性、舒適性和安全性，既能滿足功能需求，又能帶給人以愉悅的心理感受和激發健康靈性的家園。在滿足精神需求的空間環境的同時，也能夠溝通人與社會、自然和諧的歡愉的情感。 按照人工環境與自然環境融會的程度來區分環境藝術的發展階段。以界面裝飾為空間形象特徵的第一階段，開放的室內形態與自然保持最大限度的交融，貫穿於過去的漁獵採集和農耕時期；以空間設計作為整體形象表現的第二階段，自我運行的人工環境系統造就了封閉的室內形態，體現於目前的工業化時期；以科技為先導真正實現綠色設計的第三階段，在滿足人類物質與精神需求高度統一的空間形態下，實現詩意棲居的再度開放，成為未來的發展方向。 環境藝術設計的專業內容是以建築的內外空間來界定的，其中以室內、傢具、陳設等諸要素進行的空間組合設計，稱之為內部環境藝術設計，即室內設計；以建築、雕塑、綠化等諸要素進行的空間組合設計，稱之為外部環境藝術設計，即景觀設計。為此，本書作為環境藝術設計的基礎研究，在介紹室內設計和景觀設計之前，首先在介紹環境藝術設計概念、內容和含義的基礎上，通過空間形態、屬性以及與場所的關系來闡述環境空間設計的基本原理。接著從創意設計與表達方法的關系入手，在介紹環境空間表達方法、類型的同時，也闡述了構思的過程和表達對空間設計思維的影響，最後分別系統地論述室內空間設計和景觀空間設計的含義、構成要素、空間類型和造型設計的原則。 環境藝術作為一個系統，是一個綜合多元的復雜構成，由許多相互關聯、相互作用的要素所組成，是一個具有一定結構和功能的有機整體。環境藝術總體來說是由物質形態要素、意識形態要素以及技術形態要素、藝術形態要素所構成。物質形態包括傢具、陳設、公共設施、景觀、雕塑等人工要素，以及植物、陽光、空氣、水等自然要素；意識形態包括文化傳統、經濟形式、社會結構和時代精神等要素。此外，還有作為物質生產手段的技術形態要素和作為精神生產手段的藝術形態要素。所有這些都是環境藝術構成的要素，這些不同形態的各要素，在語義功能上都有一定的含義和獨立的價值。