創意產業經濟學定義

❶ 你知道創意經濟學是哪類課程嗎 自然科學 人文社科 技術類

專業名稱經濟學/經濟學（金融）-蘇格蘭研究生課程Economics/Economics(Finance)-ScottishGraateProgramme專業類型MSc專業方向金融會計經濟學會計(排名29)經濟學(排名17)所在大學愛丁堡大學,Edinburgh院系信息BusinessSchool學生人數研究生院學生總人數：6984，國際學生人數：2028

❷ 什麼是流汗經濟學和靈感經濟學

「流汗經濟學」應當指健康經濟。「花錢請吃飯，不如請流汗內」。健康經濟也稱健容康產業，是具有巨大市場潛力的新興產業，包括醫療產品、保健用品、營養食品、醫療器械、保健器具、休閑健身、健康管理、健康咨詢等多個與人類健康緊密相關的生產和服務領域，「投資健康」已經成為當今人們的消費新時尚。
」靈感經濟學「應當指創意產業。創意經濟也稱創意產業，指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品等等。

❸ 在中國，文化產業和文化創意產業有區別嗎

有區別。
區別1：現代與後現代之分。文化屬於現代，文創屬於後現代，前者在中國以工業化（第二產業）為基礎，後者在中國以知識化（第三產業）為基礎，這是由於兩者誕生時機和基礎不同而決定的。

區別2：工業經濟與產業經濟之分。聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：「按照工業標准生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動」。 「簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這里，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。」相反，創意產業是一種知識產業或知識經濟，這一點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第一理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。 信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。

區別3：大眾消費與分眾消費之分：文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟「機械復制」導致大眾統一偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。而在互聯網時代，個體獨立化引發小眾趣味滋生爆發，隨著個體意識的增強，分眾消費會變成文化創意產業的核心考量。

❹ 創意產品的實證解釋

創意是人本價值導向的創新
——創新內涵的人文化
（1）產品差異性：價值與效用的區分
後現代經濟的第一位的特點就是定製。定製與工業化大規模生產相對，表現出以異質性價值為基礎的產品差異性。凱夫斯《創意產業經濟學》指出一個現象，創意性產品的特性、基調、風格「獨立於購買者對產品質量評估之外」，「當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的」。主要由創意決定的產品差異性，對創造高附加值的貢獻，遠遠超過產品質量的貢獻。這是因為，創意的本質，就是捕捉滿意和快樂。而快樂在人均3000美元收入臨界點之後，不再以效率為依據，而轉以異質性、差異性、不可通約性、個性這些反效率的尺度為標准，這種反效率的尺度，是創意產品的「質量控制標准」。
（2）利益最大化：從效率優先到價值優先
凱夫斯《創意產業經濟學》指出的又一特殊現象是，創意產業人員關注的「往往並非利益最大化問題」。答案還是在價值與效用的區分上。
奚愷元的實證研究表明，在人均3000美元收入地區，效用與價值的相關度下降到2%以下。此時，企業甚至經濟的性質，發生質的變化。此前，經濟是以效率為核心的，利益最大化，實質表現為效用最大化；此後經濟轉向兼顧效能和價值（諸如公正），效用最大化就逐步受到價值最大化的擠壓，表現在文化理念對消費者估價的影響加大上。創意正好作用於這一區間。
（3）熟練：對價值的整體直觀把握
凱夫斯《創意產業經濟學》還發現一個現象：對創意活動，消費者更加偏好使用具有多種技能全面發展的熟練人員，而不看好只有一技之長的專業人員。用創意經濟學中的人文價值理念可以很好解釋這一點。消費者要求創意者具有多種技能，這是針對價值，而不是針對效用的。因為分工專業化，雖然在涉及效率的領域，具有相對優勢，但在創意要求的價值整合領域，並無所長。
創意是生物進化方式的創新
——創新方式的人文化
（1）藝術化管理：對科學管理的超越
對創意來說，僅有科學管理是不夠的。當創新在內容上體現出更多人本化價值特點時，創新方式相應就會更多地轉向「藝術化創造」。與「工業化製造」相比，「藝術化創造」（也就是創意經濟的生產活動）不像機器運動，而像生物運動。比如它體現出更多的自發性的特點。創意是自然而然的，要求自然放鬆、水到渠成。以最大化理性為理念的管理，對創意是不適用的，它要求更人性化的管理。
（2）仿生制度：像有機體那樣學習
創意日益成為創新的源動力，這對組織和制度提出了特殊的變革挑戰，要求組織具備更多有機體的生物特徵，要求制度成為一個學習演進過程。創意要求生產組織成為有機共同體，而不是原子式的契約組織。創意型組織要求簡化合同，充分利用組織的有機資本和信譽度等「有機的」資源，來降低合作的交易費用。例如，信任從本質上來說，就不是一種「科學」的資源，而是「有機」的資源，是用來化簡復雜的「有機」資本。凱夫斯在《創意產業經濟學》中重點討論了這方面的問題。在創意經濟中，制度不是僵化的理性的形式，而是在有限重復博弈中學習演進的過程，在這一過程中形成有限理性，既不像絕對理性那樣僵化，也不像單純的經驗那樣不確定。
總的看，創意的特殊性在於，由於價值的非異化特性，引起生產及組織的有機的、復歸的特性。創意越來越成為創新的內在活力源泉所在。國家創新、企業創新，歸根結底，是社會組織的有機化過程，而創意是更基礎層面的社會有機化。離開了創意基礎的國家創新、企業創新，只能導向工具理性的技術創新。

❺ 創意經濟的其他

中國創意產業聯盟（英文China Creative Instry Alliance，縮寫為 CCIA）是由國務院有關部委領導支持、全國政協有關委員會和國家多部委指導，全國知名創意機構發起成立的創意產業化協作發展聯盟，促進中國創意產業向高文化化和高技術化的融合發展，推動全國創意產業大發展和大繁榮，以最終實現創意強國目標而團結在一起的目前國內唯一的一個全國性創意產業合作聯盟。聯盟下設專家委員會、若干個區域委員會、行業委員會、創意產業研究院及基金理事會。
2012年2月9日，全國政協教科文衛體委員會辦公室、中國創意產業聯盟、人民政協報社等單位共同舉辦「創意產業發展」座談會。全國政協副主席厲無畏出席會議並發表重要講話。中共中央宣傳部、文化部、工業和信息化部、科學技術部、教育部、國家新聞出版總署、國家廣電總局、中國科協等中央和國家有關部委團體代表、全國政協部分委員及中國創意產業聯盟主席團主席、中國科協原黨組書記高潮，國家新聞出版總署原副署長、聯盟主席團主席李東東出席座談會。與會者就我國創意產業的現狀和發展前景進行了廣泛的討論和交流，包括促進國家設計產業發展的相關政策建議、建設「創想樂園」的構想、轉變文化資源配置機制的方法、文化創意產業發展所應引領的作用等。我國創意產業的發展主要存在輻射力不夠強、人才培養機制不健全等問題。與會者認為，應採取加大政府扶持力度、緊抓產學研結合、發揮中國創意產業聯盟作用、搭建產業開發研究院等措施，推動我國創意產業向前發展，使我國從「創意產業大國」逐漸成為「創意產業強國」。 《創意經濟》（The Creative Economy)霍金斯
《創意產業經濟學——藝術的商業之道》哈佛大學經濟學教授凱夫斯（Caves)
《創意經濟》[美]理查德·弗羅里達著（該書曾獲《華盛頓月刊》（Washington Monthly）授予的政治圖書獎（Political Book Award），並為《哈佛商業評論》（Harvard Business Review）評為最具突破性的10個觀念之一。） 國民經濟的快速增長和國民收入水平的不斷提高，開拓出文化產業新的發展空間；新聞出版媒體「整體上市」，標志著文化體制改革的進一步深化；技術進步醞釀突破，廣電和電信產業的融合穩步推進；促進文化產業發展的政策逐步成型，所有這些與產業發展密切相關的宏觀總體形勢都令人鼓舞。
在金融危機從美國發端並蔓延全球之際，到2008年底為止，中國文化產業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的製造業特別是出口外向型企業相比，危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭，對於一些堅持創新的文化企業來說，風暴雖然潛藏風險，但更蘊含機遇。
這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型，會加速文化產業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施，以及教育、衛生、文化等領域的改革，都會直接推動文化消費，直接推動文化產業發展。
「十一五」規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措，從中央到地方出台了一系列鼓勵文化產業發展的政策措施。文化部明確提出在五年內文化產業要實現年均15%的增長。北京、上海、浙江、廣東、雲南、重慶、四川、河南、山西等諸多省、市提出建設文化大省、文化強省的目標，在規劃中都提出文化產業要高於GDP的增長速度。
文化產業是投資回報最好的行業之一。當代社會各種產業利潤主要靠領先的自主創新和技術進步來實現，而文化產業正是自主創造和技術含量高的一個門類。加上政策因素和市場因素的作用，文化產業的資本盈利率比較高，文化產業方面投資熱將會長期存在。最後從消費角度看，文化產品是與日俱增的消費熱點。 約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權，媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。約翰·霍金斯畢業於基爾大學獲國際關系文學學士學位，獲英國建築師協會頒發城市設計文憑。
約翰·霍金斯是哥倫比亞國際互聯網公司負責人之一，同時也是該公司的顧問，他還是Equator集團、電視投資公司、世界學習網及其它公司的負責人，同時也是創意商學院的主席。
他曾為美國廣播公司、英國廣播公司、中國中央電視台、歐盟委員會、聯合國、IBM、韓國信息戰略發展研究處、倫敦發展機構、新聞集團、日本公共廣播電視台、星空電視、墨西哥Televisa電視台、時代華納環球影視提供咨詢。他曾為包括澳大利亞、加拿大、中國、法國、義大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波蘭、新加坡、英國和美國在內的20多個國家的公司及政府提供咨詢。多家機構提供咨詢。
約翰·霍金斯先生是林肯大學創意產業領域的客座教授，出版了「溝通在中國」，「創意經濟」，「CODE：數字化經濟中的協作及所有權問題」和 「了解電視」等著作。他經常進行各種演講及宣傳。
1997年英國布萊爾政府聽從了霍金斯的建議，開始扶持創意產業，由此被稱為「創意產業之父」。
約翰·霍金斯先生在1982-1996年期間與時代華納及美國電影頻道在歐洲合作負責電視運營。他在1985-1990年期間是國際合作交流中心的執行負責人。他是英國銀幕咨詢理事會的副主席並曾擔任倫敦電影學校的主席及獨立製片人協會的副主席。約翰·霍金斯先生曾在1998年擔任歐洲音影會議的協調人，擔任2003年EDGE：創意產業論壇的共同負責人。
作為創意經濟的權威人物，約翰·霍金斯頻繁訪問中國，在重大會議、論壇、電台和電視上發表演講，並多次受邀就政府政策和商業策略問題提出咨詢意見。他是上海戲劇學院副院長兼客座教授，上海創意及創新學院院長，並且擔任上海創意產業協會和上海創意產業中心顧問。他於1979年首次訪問中國，完成著作《中國大眾傳媒》（1982），用第一手材料記錄、研究了中國發展中的電視、電影、出版和通訊產業。參與的主要工作包括，北京奧運會組織委員會，北京國際科技產業博覽會，上海市知識產權局，上海設計雙年展，亞洲文化合作論壇。

❻ 創意產業之父的約翰·霍金斯創意經濟觀點

約翰·霍金斯最先提出創意產業的定義與分類，且多次參與北京、上海文化創意博覽會與論壇活動，對中國的創意產業有相當深入的了解與影響。
約翰·霍金斯對創意經濟提出新的觀點：創意並不被藝術家所壟斷，任何人-科學家，商人甚至是經濟學家都可以有創意。
創意如何成為商業利益的主要驅動力，如何扶植商業行為？ 企業如何通過創意及創新上的競爭來實現真正的增長.霍金斯在他的《創意經濟》一書里提醒我們人類創造的無形資產的價值總有一天會超越我們所擁有的物質數據的價值。
自上世紀末英國政府率先提出發展思路後，創意經濟的概念迅速在全球走紅，紛紛被美、歐、日等發達國家提高至戰略發展層面。約翰·霍金斯在其代表作《創意經濟》中指出，創意經濟每天創造220億美元的產值，並以5%的速度遞增。
霍金斯表示，因為創意經濟依賴於人的一些創意、想法，所以這個發展過程是非常艱難的。具體來說，當前全球創意經濟發展面臨四大挑戰。
一是創意不容易被觀察。霍金斯說，創意經濟時代將是一個嶄新的社會，所有的元素都是新的，所以關於相關原則的教育至關重要。
二是創意經濟需要全新的概念和標准。創意經濟的核心價值並不是來自於資本、土地，而是人們的想像力，所以工業經濟價值標准，包括利息、利率的變化，與人腦中創意的方法是完全不同的。
三是知識產權的問題。如何維護對創意的所有權，需要平衡兩個方面，一方面是制度，另一方面則是收益。
四是更多的合作。霍金斯說，將各種不同的聲音融入在一起，相互吸收，結果會更好。

❼ 何謂創意經濟

我們今天所說的創意經濟，不屬於現代性經濟，而屬於後現代性經濟，即信息化經濟

不知大家是否注意到，當我們提出「創新型國家」時，創新的背景含義，在國際上正在發生更新換代式的升級。創意在創新中的地位和作用日漸突顯，尤其在以人為本、藝術化創造方面，體現了從技術創新到人文創新的話語轉變。重視人文創新對技術創新發揮的基礎作用，有利於全面建設創新型國家。

創新的經濟學基礎的改變

信息化這一新現代化條件，使傳統「創新」概念中隱含的「創意」內涵，越來越被作為創新的主流含義突出起來：從創新的內容來看，創意更強調創新的人文內涵，創新不光是針對中間生產手段和工具的技術創意，而且是對人的意義和價值的創造性響應；從創新的方式來看，一方面更加強調創意是原生態的創新，一方面更加強調創意是「活」的創新。對創新的生命有機性方向的強調，使全球創新潮流，呈現出哈佛商學院教授羅布·奧斯汀所說的從「工業化製造」向「藝術化創造」的轉變。創造而不是製造、藝術化而不是工業化，成為創新的新意所在。

創新是「體」還是「用」？在工業化條件下，熊彼特已談到創新的作用。但創新對於工業化來說，還只是「用」，而不是「體」。也就是說，創新只是工業化的一種手段，是理性實現自身的手段。在信息化條件下，創新具有了新的意義，即「體」上的含義：創新本身是目的性的，是生命進化本身。

哈佛商學院教授羅布·奧斯汀指出：「當商業變得更為依賴知識來創造價值時，工作也變得更像是藝術。」「藝術」這個隱喻，在這里代表著對「理性」（「經濟人」隱喻）這個現代性范疇的突破。奧斯汀的意思是，當商業基礎從現代性的「物質資本」，轉向後現代性的「知識」後，經濟范疇的基礎就從「理性」轉向了「藝術」。理性范疇內物性的創新，就必然轉向「藝術」范疇內生命性的創新。藝術在這里，更多代表著人的精神本身。這就是「創意」問題的根子。

如果說現代性意義上的創新，主要是心物二元對立的科技意義上的創新；那麼後現代性（信息化）意義上的創新，更多是打破心物二元論後科技與人文結合意義上的創新。

我們一旦承認在經濟學前提假設上，創意問題就出了「科學主義」和理性經濟人這個「圈」。那麼對以下一系列推論之出圈，就會不再奇怪了。創意經濟實際上意味著，從以效用為重心的經濟，轉向以價值為重心的經濟；從以理性資本（包括物質資本與公共知識[即物化知識]）為基礎的經濟，轉向以活性資本（包括知本[即個人知識資本]、社會資本、文化資本、精神與潛意識資本）為基礎的經濟；從以機械組織和制序為基礎的經濟，轉向以有機組織和活的制序為基礎的經濟。

創意從本質上說，是感性生產，它之日漸重要，是對作為理性代名詞的生產本身（鮑德里亞說的「生產之鏡」）的一個揚棄。創意作為與理性生產相對的感性生產，越來越從分工異化的精英創意，轉向全面發展的草根創意；從以生產為中心的創意轉向生活方式主導的創意；從理性的機械工程行為轉向演進的生物進化行為。這就從整體上超越了現代性的創新境界。

創意的實證解釋

實際情況是不是這樣子的呢？我們不妨用上述的「大膽假設」，小心解釋一下常規難以解釋的創意現象，看我們的理論是否具有解釋力。

（一）、創意是人本價值導向的創新——創新內涵的人文化

1、產品差異性：價值與效用的區分

後現代經濟的第一位的特點就是定製。定製與工業化大規模生產相對，表現出以異質性價值為基礎的產品差異性。凱夫斯《創意產業經濟學》指出一個現象，創意性產品的特性、基調、風格「獨立於購買者對產品質量評估之外」，「當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的」。主要由創意決定的產品差異性，對創造高附加值的貢獻，遠遠超過產品質量的貢獻。這是因為，創意的本質，就是捕捉滿意和快樂。而快樂在人均3000美元收入臨界點之後，不再以效率為依據，而轉以異質性、差異性、不可通約性、個性這些反效率的尺度為標准，這種反效率的尺度，是創意產品的「質量控制標准」。

2、利益最大化：從效率優先到價值優先

凱夫斯《創意產業經濟學》指出的又一特殊現象是，創意產業人員關注的「往往並非利益最大化問題」。答案還是在價值與效用的區分上。

奚愷元的實證研究表明，在人均3000美元收入地區，效用與價值的相關度下降到2%以下。此時，企業甚至經濟的性質，發生質的變化。此前，經濟是以效率為核心的，利益最大化，實質表現為效用最大化；此後經濟轉向兼顧效能和價值（諸如公正），效用最大化就逐步受到價值最大化的擠壓，表現在文化理念對消費者估價的影響加大上。創意正好作用於這一區間。

3、熟練：對價值的整體直觀把握

凱夫斯《創意產業經濟學》還發現一個現象：對創意活動，消費者更加偏好使用具有多種技能全面發展的熟練人員，而不看好只有一技之長的專業人員。用創意經濟學中的人文價值理念可以很好解釋這一點。消費者要求創意者具有多種技能，這是針對價值，而不是針對效用的。因為分工專業化，雖然在涉及效率的領域，具有相對優勢，但在創意要求的價值整合領域，並無所長。

（二）、創意是生物進化方式的創新——創新方式的人文化

5、藝術化管理：對科學管理的超越

對創意來說，僅有科學管理是不夠的。當創新在內容上體現出更多人本化價值特點時，創新方式相應就會更多地轉向「藝術化創造」。與「工業化製造」相比，「藝術化創造」（也就是創意經濟的生產活動）不像機器運動，而像生物運動。比如它體現出更多的自發性的特點。創意是自然而然的，要求自然放鬆、水到渠成。以最大化理性為理念的管理，對創意是不適用的，它要求更人性化的管理。

6、仿生制度：像有機體那樣學習

創意日益成為創新的源動力，這對組織和制度提出了特殊的變革挑戰，要求組織具備更多有機體的生物特徵，要求制度成為一個學習演進過程。創意要求生產組織成為有機共同體，而不是原子式的契約組織。創意型組織要求簡化合同，充分利用組織的有機資本和信譽度等「有機的」資源，來降低合作的交易費用。例如，信任從本質上來說，就不是一種「科學」的資源，而是「有機」的資源，是用來化簡復雜的「有機」資本。凱夫斯在《創意產業經濟學》中重點討論了這方面的問題。在創意經濟中，制度不是僵化的理性的形式，而是在有限重復博弈中學習演進的過程，在這一過程中形成有限理性，既不像絕對理性那樣僵化，也不像單純的經驗那樣不確定。

總的看，創意的特殊性在於，由於價值的非異化特性，引起生產及組織的有機的、復歸的特性。創意越來越成為創新的內在活力源泉所在。國家創新、企業創新，歸根結底，是社會組織的有機化過程，而創意是更基礎層面的社會有機化。離開了創意基礎的國家創新、企業創新，只能導向工具理性的技術創新。

❽ 選修課創意產業經濟學怎麼考試

選修課是考核，不是考試。
考核就是平時的表現
回以及平時完成作業的答質量。
公共選修課一般要求的學分不高，在10個學分左右，部分學校有限制其中要含有幾個學分的人文類和科技類課程。 專業選修課一般只有本專業的學生可以選，大多為專業課程，總學分要求在20分以上，是掌握專業知識的重要途徑。 選修課的學分要求一般是畢業的硬性指標，在修滿學分後才有畢業資格。部分學校的學費與所選選修課的學分數相關。

❾ 文化創意產業與傳統文化產業有什麼區別

1、文化產業是現代的，創意產業是後現代的

文化產業與創意產業的最重要區別是：文化產業是現代產業，創意產業是後現代產業。文化產業誕生於西方現代社會，創意產業誕生於西方後現代社會，因為「出生的時機」不同，決定它們許多不同的本質。

有人把西方發達社會的現代化分為兩次：一是已經完成的，以工業化、城市化為主要特徵的第一次現代化；二是正在進行的，以知識論、信息化為主要特徵的第二次現代化。我更喜歡用現代化與後現代化來劃分這兩種社會形態，並列出下面許多不同特徵：

現代化是以工業化為基礎的，後現代化則是以知識化為基礎的；現代化是城市化的，後現代化是網路信息化的；現代化是集中的，後現代化是分散的；現代化講究經濟效率，後現代化講究生活質量；現代化講究變化，後現代化講究創新；現代化是趨同的，後現代化是多樣的；現代化是大眾傳播，後現代化是網路傳播；現代化的受眾是大眾，後現代化的受眾是分眾；現代化是全球統一的西方風格，後現代化是全球化的地方風格；現代化是機械復制；後現代化是數碼復制；現代化是模擬的，後現代化是數碼的；現代化是現實的；後現代化是虛擬的；現代化是同構的，後現代化是解構的；現代化是直線因果，後現代化是網路因果……

文化產業與創意產業的諸多不同性質，就是由上述「現代性」與「後現代性」決定的，或者說，文化產業是現代的，創意產業是後現代的。

2、文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟

文化產業又稱為「文化工業」。聯合國教科文組織曾把文化產業定義為：「按照工業標准生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動」。「簡而言之，文化工業意指通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播。這里，大規模的要求和經濟上的策略，比其他考慮更為重要。」

相反，創意產業是一種知識產業或知識經濟，這一點姜奇平先生最先意識到。他認為創意產業第一理論權威凱夫斯的《創意產業經濟學》的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，而上海的《創意產業》，正沿著凱夫斯的方向展開。信息革命的成果，是互聯網經濟，知識經濟，新經濟。我非常認同姜奇平先生的觀點，他是少數對創意產業具有真正前衛理念的人。

總之，文化產業是工業經濟，創意產業是知識經濟。

3、文化產業是全球標准化，創意產業是全球多樣化

現代性起源於西方文藝復興時期，從一開始就與「文化」扯上關系。文藝復興之後的科學革命、啟蒙運動，以及後來的殖民主義、資本主義的全球化，實際上是一個以西方為中心，以西方價值為標准，將工業產品規范化、ISO化，同時將文化產品標准化後向全世界推廣的過程。比如，美國好萊塢的奧斯卡金像獎，德國柏林電影節的金熊獎，法國戛納電影節的金棕櫚獎，等等，實際上是為文化產品樹立了全球化的西方範式。而影響更為深遠的多種諾貝爾獎，也是西方標准全球化，你看看諾貝爾文學獎的宗旨就知道了：諾貝爾文學獎是獎勵「富有理想主義的最傑出的作品」。這種「理想」和「主義」，完全是按西方價值觀來衡量的。

迪斯尼樂園經常被當作文化產業的典型案例，它也全球標准化——無論樂園建在世界哪個地方，它的管理模式和風格都是完全一樣的。

從廣義的角度看，現代競技體育也是一種「文化產業」，因為它具有游戲和娛樂的功能。「更高、更快、更強」是奧林匹克運動會的全球標准理念，與之相應的是全球統一的競賽規則。盡管在開幕式上，主辦國可以盡情地展示自己的民族傳統，各國代表團也可以穿著民族服裝出場，但是在正式比賽時，民族服裝必須脫下來，穿上指定贊助商提供的標准運動服，所有運動員都只能尊守同一種規則競技。當然，還有吉尼斯世界紀錄，也是全球標准化的。這種單向度，都是文化產業的基本特徵。

但是，創意產業顯然不同。同樣是全球化，由於具有後現代性，創意產業講究地方風格和文化個性。以創意旅遊為例，全球各地與眾不同的地緣特點、民族個性、地方風俗、文化傳統，等等，是創意旅遊不可或缺的前提和資源。如果遊客走遍世界各地，看到的是完全一樣的風景和民俗，就不如呆在家裡。

4、文化產業網下生產銷售，創意產業網上生產銷售

雖然文化產業具有非物質性，但是它的生產、銷售過程具有高度的物質性。它的傳播需要依靠紙質媒體和影院，或依靠作者與讀者界線鮮明的、不能直接互動的電台、電視。這一切限制，都是因為文化產業是在互聯網誕生之前發展成熟的。

相反，創意產業則是伴隨著互聯網成長誕生的。人們將互聯網稱為第四媒體，它不同於依靠視覺的第一媒體——報刊；不同於依靠聽覺的第二媒體——電台；不同於具有視聽功能的第三媒休——電視。互聯網是多媒體的，具有傳統媒體沒有的互動性，作者與讀者的界限模糊甚至消失。互聯網是虛擬的、數碼的、開放的，而傳統媒體是物質的、模擬的、封閉的。

文化產業在網下生產銷售，創意產業在線生產銷售。當然，有些網站目前雖然具有在線銷售功能，如賣書的當當網、卓越網，但沒什麼生產功能；相反，有的網站具有在線創作功能，如搞原創文學的榕樹下等等，卻沒有在線銷售功能，創作者與消費者之間的每個環節無法構成價值鏈，也就談不上什麼產業化。

5、文化產業是機械復制，創意產業是數碼復制

文化產業就是一種文化工業。而任何工業，都具有機械性質。與前現代時期的手工生產相比，「機械復制」具體標准化和低成本的特點。無論手藝如何高超，想手工生產兩件一模一樣的產品是非常困難的，並且越是用手工方式追求標准化，花的時間就越長，效率就越低，成本就越高。而文化工業的「機械復制」正好相反，想做出兩件完全不一樣的產品，是很困難的，而且生產的數量越多，成本就越低，效率就越高。

計算機和互聯網時代的「數碼復制」與工業時代「機械復制」相比，效率更高，成本更低。目前網友在線下載大量的彩鈴，就是這種現象。據說一首《老鼠愛大米》的歌曲，短時間內在網上被下載幾千萬次。由於網上下載的方便性和低成本，導致網下許多傳統的音像製品門市紛紛倒閉，大批光碟論斤賤賣。這種現象說明，居於互聯網的、數碼復制的創意產業已經初見端倪，並且對傳統文化產業構成嚴峻的挑戰。

如果說，在任何復制之前，都有一個創作或設計階段，那麼，文化產業是工業設計，創意產業是數碼設計，藝術設計。

當然，文化產業與創意產業完全可並存在。某一天，你在地鐵或公交車上欣賞漫畫（動漫）產品，如果是看紙質的小人書，你消費的是機械復制的「文化產業」，如果你用手機觀賞，你消費的就是數碼復制的「創意產業」。

6、文化產業是集中生產，創意產業是分散生產

現代化的主要標志可以歸結為兩個：工業化和城市化。工業化需要大批工人在工廠的車間集中上班，他們下班之後，只有居住在工廠附近，才便於上下班。因此，工業化必然帶來城市化。而隨著城市版圖的日益擴大，分散勞作的農村人口將逐漸減少。

文化產業作為一種工業，同樣需要集中生產，影城好萊塢的出現，決不是偶然，而是文化工業的一種必然形態。

然而，隨著互聯網的出現，「物流」與「信息流」的分離，從事精神產品生產的人，可以不集中在一起上班。他們可以各自在家裡工作，他們的創意和產品可以通過互聯網輸送到出去。

7、文化產業是大眾消費，創意產業是分眾消費

文化產業是通過傳統的大眾傳媒進行傳播和消費的，大眾傳媒的受眾主要是大眾，從這種意義上說，文化產業的消費者是大眾。工業化的「機械復制」，導致產品一模一樣，沒有個性，這是與大眾傳媒的受眾相適應的。在大眾傳媒強勢的時代，我們很難分清，究竟「機械復制」導致大眾統一偏好，還是大眾傳媒強化了大眾的統一偏好。大眾傳媒本身的生產，也是「機械復制」的。

而在互聯網時代，特別是「NG手機時代」（我臨時創造的詞，N=1，2，3…，目前中國很快進入「3G手機時代」，而美國正在研製「4G手機」），「數碼復制」成了主流，小批量的、個性化的生產和傳播極為方便，統一愛好的大眾將漸漸被不同嗜好的分眾所取代。因此，創意產業的消費者將是分眾，而不是大眾。

互聯網上廣泛流行的各種社區論壇，已經證明在全球一體化的情況下，無論網友從屬於哪個國家，哪種民族和哪種文化，他們會根據自己的個性和愛好，自動找到自己的社區。這種社區是分眾的，而不是大眾的。比如，喜愛文學的就到文學社區，喜歡科學的就到科學社區，喜歡動漫的就到動漫社區。分眾社區不論年齡大小和種族文化，只要有共同愛好，他們就可以虛擬地生活在一起。

因此，在即將到來的3G時代和未來的4G時代，無論身在何處，人們完全可以根據自己的特殊嗜好，從WAP網上下載自己喜愛的創意產品。

8、文化產業會自發成長，創意產業需扶持倡導

盡管文化產業和創意產業都是精神產業，都離不開科技革命和資本推動，但文化產業可以自發成長，創意產業則需要政府的倡導扶持。

1994年，澳大利亞以「創意的國度」（CreativeNation）為目標，公布澳大利亞的第一份文化政策報告。1997年，英國政府派團赴澳大利亞考查，之後，政府成立了專門的研究指導小組，提出把創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。澳大利亞和英國——這兩個世界最早倡導創意產業的國家的情況說明，創意產業初期離不開政策的扶持。

相反，文化產業則是隨著現代化、工業化的進程逐漸發生發展的，即便政府不明確扶持，文化產業也會按市場規律自發成長。在國外，文化產業已經是一個非常成熟、成功的產業。

為什麼創意產業更需要政府支持呢？

按英國政府的定義，創意產業是「那些發源於個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業」。我的理解是，這種個人的創造力、技能和天分，如果沒有政府適當的支持，是很難成為產業的。個人的資本有限，想創業，碰到的第一個困難，就是不知怎麼找投資。