❶ 簡述藝術與經濟的關系
藝術來源於人對現實生活的認知，是一種主觀的感受反映。經濟是客觀的，經濟決定著藝術的性質和發展軌跡，藝術的發展和經濟發展是不平衡的。藝術是受社會的發展而推動的，從而豐富了藝術的形式。基於物質的不同，創造的藝術也是不同。在一定時期內，再社會經濟的發展狀況影響社會環境之後，必然影響到身處社會中的人，人的感受發生變化，反映在藝術表現不同上。但經濟並不完全主導藝術，因為藝術依賴於人的主觀感受。
藝術設計的本質在於把美的內涵加入到我們常見，常用的生活各個方面當中。它首先是為人民服務的，其次是美的內涵。所以它希望使用者能領受到美的這一部分，這部分恰恰是需要經濟支撐的。
一個經濟發展緩慢，或者連飯都吃不飽的地區，是談不上精神領域當中對美的領悟的，飯都吃不飽，那生物屬性佔主導。
在解決了溫飽問題之後，人們才會對視覺和實用物件提出更高的要求。顯示出對美的初級追求。
經濟發展的好，人們才會脫離對生存的恐懼，更多的把精神需求次序提到前面來，同時由於經濟的發展，理論和作品才會出現，指導人們對美有一個更深刻的認識。藝術設計才能多方面發展起來。本質上來說，藝術是經濟的產物，是為金錢服務的，是一件奢侈品。藝術設計也是同樣，是稀缺特別的商品，是需要經濟支撐的。
❷ 「文化發展對經濟發展有促進作用」 為啥是錯誤的
「文化發展對經濟發展有促進作用」是錯誤的是因為它說的文化可能不是一個產專業現象 ，例如，屬如果一個國家單一的發展他的文字，這樣並不能促進經濟的發展；又例如文化也是包括很多東西的，如se情電影、迷信這些都是文化中的糟粕，如果這些也大量發展的話，可能短時間里是會帶來經濟效益，但長期以後便會遭到拖累。
文化必須是一個產業之後方能帶動經濟的發展，即「文化產業的發展有利於拉動整個國民經濟發展 」，最典型的例子莫過於美國的電影文化，好萊塢電影已經是美國經濟的一個十分重要的組成部分；又如日本的漫畫，漫畫可以是口袋書形式，然後演變為電視劇播出，一年一度的電影，到後面可以賣版權，還有出相應的玩偶、筆記本等副產品，這一連串的都是同屬於漫畫這一文化產業發展而來的，由此可見「文化產業的發展有利於拉動整個國民經濟發展 」是正確的。
❸ 藝術導論問題:簡要說明藝術發展於經濟發展的關系
文化藝術隨時代發展而進化,經濟是時代發展的基礎
藝術屬於上層建築，藝術發展的根本原因也在於經濟基礎與上層建築的矛盾中。經濟基礎是指與生產力的一定發展階段相適應的占統治地位的生產關系的總和，上層建築則是建立在一定經濟基礎之上的社會的政治、法律、宗教、藝術、哲學等觀點，即思想或意識形態上層建築，以及與這些觀點相應的政治、法律等制度和設施的復雜系統，即政治上層建築。毫無疑問，藝術屬於意識形態，上層建築。
在經濟基礎與上層建築的矛盾中，經濟基礎是決定的方面，決定著上層建築，因此，社會精神現象和政治現象及其發展的根本原因和動力是社會的經濟發展。不言而喻，藝術發展的根本原因和動力也是社會經濟的發展，經濟基礎對藝術發展的作用可從下列幾方面來看：
(1)經濟基礎的變更促進藝術或遲或早發生變革。作為上層建築之一的藝術，是由社會經濟基礎決定的。藝術的內容和形式，都要受一定的經濟基礎的制約。經濟基礎的變更和發展，也必然導致藝術或遲或早地發生變革和發展。如在歐洲，當奴隸主經濟，基礎形成以後，就產生了與之相適應的古希臘、羅馬藝術。隨著奴隸制的消亡，封建的地主階級所有制建立，就產生了中世紀的封建主義藝術。
(2)生產力和．生產關系相互適應會促進藝術的繁榮發展。藝術的繁榮發展常常是經濟繁榮的結果，例如我國唐代以杜甫、李白為代表的詩歌盛期以及音樂、舞蹈、繪畫等藝術的繁榮，就是經歷了一段經濟繁榮而帶來的文藝繁榮。
(3)當舊的生產關系束縛了新的生產力，反映新興社會力量的進步藝術就會為新的生產力製造輿論、吶喊助威，從而促進藝術的發展。如19世紀反對農奴制、要求改變落後狀態的俄國文學，我國「五四」時期反帝反封建的新文學等，都反映了新的社會經濟發展的要求，體現了人民群眾變革現實的強烈願望，因而得到了巨大發展。
(4)雖然政治、宗教、哲學、道德等其他社會意識形態都對藝術發展有著重要影響，但這些中間環節自身也受經濟的制約和決定。它們影響藝術發展時，其背後還是經濟因素在起決定性的作用。
當然，經濟發展決定藝術的發展不是絕對的。在社會發展歷史的某些階段，藝術的發展與經濟的發展並不總是同步，有時藝術發展得快些，有時慢些，有時甚至與經濟呈相反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的經濟與藝術或物質生產與精神生產的不平衡關系。這種不平衡性表現在三個方面：
一是對歷史發展不同時代作縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。如現代的經濟發展水平肯定高於古希臘的經濟水平，但現代的藝術不一定高於古希臘藝術的水平。
二是對同一時代不同地區、不同國家作橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性例如19世紀的俄國，經濟上遠遠落後於西歐資本主義各國，但藝術領域卻呈現出空前繁榮的局面。
三是對藝術內部不同藝術種類作比較，藝術與經濟的發展有不平衡性，就是說，在同樣的經濟基礎上，有的藝術種類發展了，有的卻根本得不到發展。所以，那種認為「經濟繁榮，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落」的看法是缺乏根據的。但是這不能否定經濟對藝術發展的決定作用。(大佛)
❹ 藝術發展和經濟發展的關系是怎樣的
一切社會變遷和政治變革的終極原因，不應當在人們的頭腦中，不應當內在人們對永恆真理和正義日容益增進的認識中去尋找，而應當在生產方式和交換方式的變更中去尋找，不應當在有關的時代哲學中去尋找，而應當在有關的時代的經濟學中去尋找。——恩格斯
（1）經濟決定藝術的性質
黛安娜出浴圖 馬拉之死
（2）經濟決定藝術的發展軌跡
馬家窯文化彩陶鳥紋壺
青銅饕餮紋
（3）藝術發展與經濟發展的不平衡性
偉大的友誼：歌德與席勒
托爾斯泰
科隆主教堂（1248年）
巴黎聖德尼修道院教堂（1144年）
社會的發展推動了藝術的發展，而使藝術的形式逐漸豐富起來，但這不能說藝術是社會發展到一定的程度才形成的，應該是社會與藝術同時產生。
我認為，所基於的物質不同，所創造出來的藝術也不同。比如說學院藝術和原始藝術，前者具有長期的歷史，後者是個人的自發的自由的，所以前者所基於的物質更能代表當時的歷史、社會、人文，而後者更基於自我的經歷。
❺ 魏晉南北朝文化藝術的繁榮與經濟的發展具有怎樣的關系文化藝術的繁榮的主要原因
這事情談不上經濟有什麼大的發展，因為年年混戰，生產力遭到極大破壞，文化方面，這個時期是中國歷史少有的民族大融合時期，民族的融合到來文化的融合、繁榮，比如佛教的興起，道教的盛行等
❻ 魏晉南北朝文化藝術的繁榮與經濟的發展具有怎樣的關系
經濟的發展促進文化藝術的繁榮，文化藝術的繁榮反過來推動經濟的發展
❼ 藝術在社會發展中的實際作用
藝術教育作為學校整體教育不可缺少的一部分，作為學校實施美育的主要手段和重要途徑，在現代社會中越來越受到社會各界的重視，進入21世紀，隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷攀升，社會競爭壓力的不斷增強，社會對人才的需求有了重新的審視與定位，在此社會大背景下，國家對教育事業提出了更高的要求，素質教育在今天的重要作用與現實意義逐以突顯。素質教育下的藝術教育理論一直在爭論當中，而主觀的認識不清必然會影響到客體的發展，所以為了更好的研究和探討藝術教育對社會進步的重要性，我們有必要對素質教育下的藝術教育在當今社會中的重要作用進行重新的認知與闡述。
1960年，蘇聯的航空航天技術發展迅速，衛星上了天。美國反思後認為是藝術教育出現了問題，隨後制定了著名的曼哈頓零點計劃加強藝術教育，培養創新能力。2004年，美國政府又啟動了白宮計劃：藝術與科技創新計劃。 1987年法國國民議會通過了《藝術教育法》決定在今後十年裡為藝術教育投資19億法郎。該決定還把每年5月18至23日定為法國中小學藝術周。1994年美國政府以法律形式通過《2000年目標：美國教育法》，該法令把藝術課程（包括音樂、視覺藝術、舞蹈、劇院藝術）增列為美國基礎教育的核心課程。美國多數學校都把藝術作為必修課，學生必須拿到規定的學分才能畢業。 藝術教育在當今時代越來越受到世界各國政府的重視，它對人的全面發展與社會的整體進步起著舉足輕重的作用，隨著人們對藝術教育領域研究的不斷深入與藝術教育功能效應的不斷開發，時代賦予了藝術教育更重更新的歷史使命與責任，筆者認為主要表現在以下三個方面：
1 藝術教育健全人的心理結構，填充主體精神空白
尤・鮑列夫指出：「如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性質的話（例如道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家），那麼藝術則對智慧和心靈產生綜合的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性」 。在當代社會中，科學技術和生產力以人類歷史上前所未有的速度獲得了巨大的發展，一方面造成了物質生活的巨大進步，使人類生活的基本資料得到了極大滿足。另一方面，科技社會和工業生產使社會分工越加細化更加專門化和職業化，高效率強負荷的學習與工作壓力，給人類造成了深刻的危機和隱患，物質生活與精神生活的不同步，極大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特別是在當下的物慾橫流的現實社會，物質擁有的多少成為了衡量主體成功的標准，導致人類的精神生活極大失衡，從而在人性的建構上出現了缺陷。而藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過藝術以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，健全人的心理結構，滿足人的精神生活之所需，促使人的物質與精神生活均衡發展。培養人的完美品格。
2 藝術教育乃創新意識之根源，注重感性思維的培養
21世紀將是一個以知識創新為主導的知識經濟時代，當前國際競爭，實際是一個民族創新能力的競爭，誰能在知識經濟大潮中佔得先機，誰將有更大的發言權，但要正視的是，我們缺乏具有創新精神的創新型人才，無論是在數量和質量上，都處在落後的境地。作為人才培養的教育，培養以創造性思維為核心的創新型人才為當前之急需。美國著名的心理學大師、哈佛大學教育學家加登納在解析「創造力」的時候曾詳細論述過「創造力」與「藝術教育」之間的關系，他認為成年人的創造力普遍會比幼兒時期低很多，原因在於社會行為的慣例與規則約束了成人創造思維的發展，要改變現狀，只能由無統一標准各種形式的藝術來給予人創造性思維的啟發。並從發展心理學、認知心理學、神經心理學、哲學以及其他認知科學領域的觀點進行了詳細深刻的論述。
藝術教育之所以在現代社會的整個教育中有著特殊的地位與作用，就因為它可以培育學生敏銳的感知力，豐富的想像力和無限的創造力。通過藝術教育活動，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時還能很好地培養學生的直覺、靈感、想像、創造等創造性思維。
3 藝術教育修補藝術文化傳承的裂痕，推動藝術文化的發展
世界著名音樂評論人諾曼・萊布雷希特曾經在《誰殺了古典音樂》一書中開宗明義的斷言音樂界是被「性、謊言、商業」所摧殘，它們滅殺了古典音樂，造成今天古典音樂的尷尬現狀。在筆者看來這是個扭曲的見解，原因有兩個，一方面音樂不過是歷史長河中不斷新生的東西，任何藝術都有其產生的時空背景，現代人有沒有必要把生活中西方歌劇、交響樂的比重，維持在巴洛克時期、古典時期或浪漫主義時期，特別是對於中國人來講。另一方面，古典音樂在現代人生活中的比重越來越少，根本原因應該在於沒有欣賞古典音樂的能力或者說這種能力的減弱。這樣的情況不僅僅在古典音樂上有所體現，在我國優秀的民族藝術文化上表現都很明顯，特別是在文革以後，出現了「文革不敢聽，現在是聽不懂」的局面，我國民族藝術文化的傳承出現了裂痕，並且在現代社會這種裂痕越來越深，越來越寬。為了修補裂痕，藝術教育應該承擔起本體的責任，將我國優秀的民族藝術文化廣為傳播與傳承，也只有在全國國民整體藝術素質提高的前提下，才能推動我國現代藝術文化的創新與發展。
❽ 經濟對藝術發展有哪些影響
經濟和藝術的關系，也就是經濟和文化的關系，經濟決定文化，文化反作用於經濟，經濟與文化相互交融。經濟的發展可以為文化的發展提供物質基礎。
❾ 宋元時期文學藝術的繁榮與社會經濟的發展有什麼關系
經濟是基礎，一定的經濟形態決定一定的文化。宋元時商品經濟繁榮，於是逐內漸興起市民階層容，市民文化也隨之興起。畫家張擇端的《清明上河圖》就為我們展現了宋代繁華市井文化的場景。快速的都市生活節奏與情感節奏，決定了市民文化熱情奔放、淺俗直白的傾向，而市民文化直接推動樂宋代詩、詞、散文和元曲的繁榮發展。
文化也是對經濟的反映，它在本質上是一定社會經濟在觀念形態上的反映，又對經濟的發展起著巨大的促進作用。宋詞元曲的興起，豐富了人們的精神生活；而理學的興起，使人們認識到人慾是一切罪惡之根源，應當去人慾、存天理。理學等文化促使到了朝廷惠民政策的施行。這些都會使人們精神高尚，驅除私慾，形成良好的社會風氣；而穩定的社會，又會促使人們安於勞動，樂於勞動，享受生活，不斷創造財富，推動宋元時期經濟的繁榮。
❿ 藝術與經濟的關系
藝術與經濟的關系
藝術是屬於上層建築，藝術發展的根本原因也在於經濟基礎與上層建築的矛盾中。經濟基礎是指與生產力的一定發展階段相適應的占統治地位的生產關系的總和，上層建築則是建立在一定經濟基礎之上的社會的政治、法律、宗教、藝術、哲學等觀點，即思想或意識形態上層建築，以及與這些觀點相應的政治、法律等制度和設施的復雜系統，即政治上層建築。毫無疑問，藝術屬於意識形態上層建築。
在經濟基礎與上層建築的矛盾中，經濟基礎決定著上層建築，因此，社會精神現象好政治現象及其發展的根本原因和動力是社會的經濟發展。不言而喻，藝術發展的根本原因和動力也是社會經濟發展，經濟基礎對藝術發展的作用可從以下幾個方面體現：
（1）經濟基礎的變更促進藝術或早或遲發生變革。作為上層建築之一的藝術，是由社會經濟基礎決定的。藝術的內容和形式，都要受一定的經濟基礎的制約。經濟基礎的變更和發展，也必然導致藝術或遲或早地發生變革和發展。比如在歐洲，當奴隸主經濟基礎形成以後，就產生了與之相適應的古希臘、羅馬藝術。隨著奴隸制的消亡，封建的地主階級所有制建立，就產生了中世紀的封建主義藝術。
（2）生產力和生產關系互相適應會促使藝術的繁榮發展。藝術的繁榮發展常常是經濟繁榮的結果，例如，我國唐代以杜甫、李白為代表的詩歌勝期以及音樂、舞蹈、繪畫等藝術的繁榮，就是經歷了一段經濟繁榮而帶來的文藝繁榮。
（3）當舊的生產關系束縛了新的生產力，反映新興社會力量的進步就會為新的生產力製造輿論、吶喊助威，從而促進藝術的發展。如19世紀反對農奴制、要求改變落後狀態的俄國文學，我國「五四」時期反帝反封建的新文學等，都反映了新的社會經濟發展的要求，體現了人民群眾變革現實的強烈願望，因而得到了巨大發展。
（4）雖然政治、宗教、哲學、道德等其他社會意識形態都對藝術發展有著總要的影響，但這些中間環節自身也受經濟的制約和決定。它們影響藝術發展時，其背後還是經濟因素在起決定性的作用。
當然，經濟發展決定藝術的發展也不是絕對的。在社會發展歷史的某些階段，藝術的發展與經濟的發展並不總是同步的，有時藝術發展得快些，有時慢些，有時甚至與經濟呈相反的方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的經濟與藝術或物質生產與精神生產的不平衡關系。
這種不平衡性的表現在三個方面：一是對歷史發展不同時代作縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。如現代的經濟發展水平肯定高於古希臘的經濟水平，但現代的藝術水平不一定高於古希臘藝術的水平。二是對同一時代不同地區、不同國家作橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性，例如，19世紀的俄國，經濟上遠遠落後於西方資本主義各國，但藝術領域卻呈現出空前的繁榮局面。三是對藝術內部不同的藝術種類作比較，藝術與經濟的發展有不平衡性。也就是說，在同樣的經濟基礎上，有的藝術種類發展了，有的卻根本得不到發展。所以，那種認為「經濟繁榮，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落」的看法是缺乏根據的。但是，這不能否定經濟對藝術發展的決定作用。
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