A. 好萊塢對美國經濟的影響
對經濟的帶動非常大，對相關產業的帶動效應可以達到1：13。
B. 納斯達克對美國社會經濟影響
納斯達克效應與美國新經濟周期
高新技術在新經濟中形成的正反饋機制和"path dependence"現象只是解釋美國新經濟周期的最基本的層面，但這難以完整地解釋新經濟周期。因為新經濟的本質並不僅僅由高新技術構成，以納斯達克市場為核心的高新技術融資體系以及經濟全球化也是新經濟的重要組成部分，納斯達克效應是解釋新經濟周期內在機理的另一關鍵。
所謂納斯達克效應包括兩個層次內容：一是在新經濟中，TMT(Telecommunication,Media,Information Technology)股票市值或高新技術股票市值通過「財富效應」和「托賓Q效應」等機制越來越成為決定消費需求和投資規模的核心因素，即納斯達克指數成為新經濟有效需求形成的指示器；二是在國際范圍內，世界其他股市運動與納斯達克指數運動呈現強正相關關系，納斯達克指數的變化成為國際股市運動的先行信號，並決定著國際資本的流動方向。其中「財富效應」是指，由於來自股市的收益以及用股票表示的價值都構成了財富的一部分，股票市值的變化將直接影響居民財富的持有量以及可支配收入的大小，進而影響居民的消費水平。「托賓Q效應」是指，隨著現有資本市場價格與重置資本成本的比率（托賓Q）上升，實際投資將增加(Tobin,1969)。或者簡單地說，如果通過資本市場購買企業股票來獲得企業的所有權和控制權的成本高於通過投資建立一個全新企業的成本，那麼人們就不會通過股票市場上的收購和兼並來獲取企業所有權和控制權，而會進行實際投資，從而促進資本的形成。當然，企業家在托賓Q上升的時候，通過實際投資和新資本的形成組建新企業的目的不僅僅是為了節省獲得企業所有權的成本，另一個重要的目的就是，他可以通過組建新企業在資本市場上以更高的價格出售，以獲取來自資本市場上漲的收益。
因此，股票市場價格的變化將通過「財富效應」和「托賓Q效應」影響消費和投資的規模。這種股票市場對經濟基本層面的影響，在國際股市、國際投資和消費的相關運動的推波助瀾下，以及股市自身具有的泡沫作用下，將使經濟實體的波動加大。
所以，如果納斯達克效應三大組成部分在美國新經濟中顯著存在，那麼它將與技術層面的新經濟市場失靈相互作用，形成具有獨特性的新經濟周期：一是在新經濟的主流技術佔領市場的過程中，主流高新技術在社會傳播使社會生產力大幅度提高，並使它獲得高盈利，形成經濟高漲，帶動納斯達克指數上漲。而納斯達克指數的上漲直接通過「財富效應」、「托賓Q效應」以及全球股市效應刺激美國消費、投資以及出口的大幅增加，進一步帶動經濟，出現持續的經濟增長，並伴隨一定程度的股市泡沫（納斯達克泡沫），使高新技術投資規模過度擴張。當主流技術壟斷局面基本形成之後，由於高新技術「正反饋機制」帶來技術創新的「閉鎖」和"path dependence"現象，以及在高新技術零復製成本特點的作用下，其盈利空間迅速壓縮，高新技術企業各項經營指標下滑，納斯達克指數在股市信心和「注意力轉移」(Shapiro,2000)的作用下出現下滑，而這同樣會通過「財富效應」、「托賓Q效應」以及「全球股市效應」使美國經濟的消費、投資以及出口出現下滑，繼而形成經濟的低迷，產生蕭條的惡性循環。下頁圖1就是美國新經濟高漲形成的機制。而當高新技術企業盈利能力在「閉鎖」現象和零復製成本作用下急劇下降時，圖1將產生反向作用和運動，用以解釋新經濟蕭條的形成。
C. 美國經濟對世界的影響和對本國的影響
二戰後美國經濟的發展，大體可以劃分為三個階段：第一階段，戰爭結束後，經過恢復與改造，到20世紀五六十年代，經濟持續發展，西部、南部呈現繁榮景象；第二階段，面對危機與「通脹」，經過調整，80年代中期以後，經濟形勢好轉，但債務負擔沉重；第三階段，通過調整政策，90年代以來，經濟持續穩定發展，進入新經濟時代。
二戰後美國的經濟發展及其特點
第二次世界大戰後，美國的經濟實力驟然增長，在資本主義世界經濟中佔有全面的優勢。在完成了由戰時經濟向和平時期轉變之後，美國經濟從20世紀50年代起在上述優勢地位的基礎上進一步持續增長。從1955至1968年，美國的國民生產總值以每年4％的速度增長。雖然在同一時期西歐各國和日本的整體經濟增長速度趕上了美國（法國為5.7％、聯邦德國為5.1％、日本為7.2％、英國為2.8％），但是戰後美國經濟在相當長的一個時期中仍佔有優勢地位。特別值得注意的是該時期美國經濟曾經出現連續106個月的持續增長，這一記錄直至90年代出現所謂的「新經濟」之後才被打破。
美國戰後經濟的迅速發展和優勢地位的保持在很大程度上得益於美國聯邦政府對經濟的干預。戰後美國政府對經濟的干預不是表現在採取工業國有化的形式，而是運用財政和金融手段對資本主義的再生產進行干預。其主要特點是不斷地依靠增加國家預算中的財政支出，依靠軍事定貨和對壟斷組織甚至中小私營企業實行優惠稅率來刺激生產，增加社會固定資本投資。雖然美國沒有在戰後實行工業國有化，其經濟體制仍保持著較為典型的資本主義私有制，但是，美國聯邦政府在戰後對許多新興的工業部門、重大科研項目、現代化公共設施進行大量的投資。比如美國政府對發展原子能工業的投資，從1945年至1970年共計175億美元；對宇航工業的投資，從60年代末起每年投入50多億美元。美國政府之所以如此做，是因為戰後科技革命的需要。科學技術是生產力，科學技術的發展對戰後美國的經濟繁榮有直接的作用，然而，對新科技產業部門的投資風險高，因此戰後美國政府就主動出面承擔起對這些部門的投資任務。美國政府在戰後對經濟的干預還表現在，為了維持高出口水平，一方面在「援外」項目下通過國家購買進行出口，另一方面對某些美國產品的出口實行補貼。在「援外」項目下提供的出口在美國出口比重中，1949年佔46％，50年代佔30％左右，60年代佔20％左右。此外，美國政府還通過在全國范圍內建立科研和教育網點，推行社會保障政策等，在緩和國內階級矛盾的同時，進一步促進生產力的發展。
戰後美國經濟的發展具有一系列新特點。首先，從50～60年代，美國經濟增長出現了一個西方經濟學家所稱的「黃金時代」。美國的國民生產總值經過「黃金時代」的發展從1961年的5 233億美元上升到1971年的10 634億美元；1965～1970年美國的工業生產以18％的速度增長。1970年美國擁有世界煤產量的25％，原油產量的21％，鋼產量的25％。1971年美國擁有汽車1.11億輛，83％的家庭至少擁有一輛汽車。1970年美國農產品比1950年增長了2倍，一個農民能養活47.1個人。戰後美國經濟增長出現「黃金時代」的主要原因為：（1）上述已經提到的美國聯邦政府對經濟加強了干預；（2）為應付冷戰而加強的國民經濟軍事化極大地刺激了經濟的增長；（3）戰後技術革命推動了經濟的迅速發展；（4）利用戰後的經濟優勢地位，擴大商品輸出和資本輸出，充分利用國外的廉價資源，其中特別是石油資源，從而極大地獲取高額利潤；（5）戰後美國的國內政治局面相當穩定。
其次，戰後美國經濟發展的重心逐漸向西部和南部轉移。美國傳統的工業區在東北部，隨著戰後新興工業的迅速發展，沒有傳統工業負擔的美國西部和南部，由於擁有新興工業的原料——石油而特別適宜於諸如飛機製造業、石油工業和石油化工等新興產業的發展。與此同時，美國西部和南部的新財團也驟然興起，在經濟乃至政治上與傳統的東北部財團形成激烈的競爭。比如太平洋沿岸的加利福尼亞的資本家，形成了加利福尼亞財團，控制了美國最大的銀行——美洲銀行；而南部的得克薩斯州由於戰時石油開采和軍事工業的擴建也形成了得克薩斯財團。加利福尼亞財團在50年代就已成為美國的第三大財團，其實力僅次於摩根財團和洛克菲勒財團。得克薩斯財團的實力雖然差一些，但是它經常和其他財團結盟與東北部的老財團如摩根和洛克菲勒財團展開對抗。美國西部和南部經濟實力的增長，以及西部和南部新財團的興起，對美國的政治也產生巨大影響。第二次世界大戰之前，美國歷屆政府的大權主要由東北部的財團操縱，但是這種政治局面在戰後開始發生變化，西部和南部的財團逐漸在政治上與東北部的財團展開競爭。美國的政治權力不再由「多雪地帶」的東北部獨占，西部和南部的「陽光地帶」開始分享政治權力。
再次，現代跨國公司在美國興起。跨國公司在20世紀上半期就已出現，但是直到第二次世界大戰前，早期的跨國公司還是以局部地區為重點，其經濟實力和業務經營的多樣化也沒有達到現代跨國公司的地步。戰後，現代跨國公司首先在美國獲得空前的發展，對美國乃至世界經濟的發展起到了舉足輕重的影響。現代跨國公司首先在美國飛速發展的原因是：（1）美國在戰後憑借其經濟、政治和軍事上的絕對優勢地位，掌握了世界經濟的領導權。美國的壟斷企業因此可以自由地向海外擴張，充分地利用全球資源和世界市場，通過直接投資，以投資代替出口，擴大並保持在世界市場上的絕對份額，從而贏得高額利潤。（2）美國政府對待企業特別是對待大公司採取十分寬容的態度。從19世紀末20世紀初開始，美國經歷了三次企業兼並的浪潮。第一次兼並浪潮發生於 19、20世紀之交，主要為同一產業部門的大企業吞並小企業。第二次兼並浪潮發生在20世紀20年代，其特點是從控制生產開始，到控制原料的供應和加工，直至最終控制銷售市場。第三次兼並浪潮就發生在二戰後，從50年代中期至70年代，其特點為混合合並，即在產品的生產和銷售上互不聯系的企業進行合並和吞並，從而形成混合聯合公司。這樣的混合聯合公司從一開始就不是僅以爭奪美國國內市場為主要目標，而是以世界市場為導向，為世界市場設計商品，根據全球資源（物質資源和人力資源）的不同分布情況，同時在幾個國家生產，並把自己的金融和銷售戰略瞄準世界市場。由此，通過戰後混合兼並的美國大公司紛紛成為現代跨國公司。它們擁有巨額的資本、廣泛的經營范圍，並且其業務經營強調「全球戰略」，因此可以獲取龐大的利潤。例如美國通用汽車公司原先的主業是製造汽車，但是第二次世界大戰後該公司除了製造汽車，還製造飛機發動機、洲際導彈、潛艇、宇宙飛船和家用電器等，並且在全球范圍內設立子公司，形成全球性的生產和銷售網路，以降低成本和提高利潤。美國國際電話電報公司在60年代合並了120個不同的工商企業，並將業務擴展至全球，在海外的57個國家中建立150餘家子公司，經營范圍也擴大到麵包和食品、人造纖維和紡織、建築、旅遊、印刷和出版、金融和保險等行業和部門，當然電話和通訊業依然是該公司的主業。
最後，戰後美國的經濟危機的烈度大大減低。從第二次世界大戰結束到60年代末，美國沒有出現過1929～1933年那樣的經濟大危機，但是曾經經歷過5次經濟衰退（或者可以說發生過5次一般的經濟危機）。戰後美國經歷的第一次經濟衰退是在1948～1949年，其間工業生產下降了8.3％，失業率達5％。第二次經濟衰退從1953年8月延續至1954年8月，工業生產的幅度下降 9.1％，失業率達6.2％。第三次經濟衰退從1957年7月起到1958年4月止，時間雖比較短，但是程度卻比較嚴重，工業生產驟然下降13.5％，失業率高達7.5％。1960年2月到1961年2月美國發生了戰後的第四次經濟衰退。工業生產下降8.6％，失業率為7%左右。1969年10月到1970年11月美國發生了戰後的第五次經濟衰退。工業生產下降8.1%，失業率達7%以上。從上述一系列數字可見，雖然戰後美國經濟並沒有擺脫資本主義經濟固有的周期性循環，經濟危機或經濟衰退依然相隔一段時間就要出現一次，但是經濟危機的烈度都不很大，比如工業生產下降幅度基本在10%以下，只有一次在13.5%，但恰恰這次持續的時間最短。另一方面，戰後美國政府對經濟危機都實行了一系列凱恩斯主義的反危機手段，即運用赤字財政，通過膨脹通貨，刺激總需求，從而抑制經濟危機的破壞程度，避免大量的企業在危機中倒閉，同時控制失業率的急劇攀升，穩定社會秩序。當然，美國政府的這些國家干預的辦法，在解決危機的同時，不可避免地造成了國債大增，通貨膨脹有增無減，以至於積重難返，對20世紀70年代的美國經濟產生強烈的負面影響
D. 美國迪士尼樂園目前的的經營狀況如何
這不是在大規模裁員嗎？就等同於說自己的經營狀態不太好，而且外債還是有的，之前欠了很多銀行的錢，現在正在想辦法還呢。
E. 迪士尼在1920年代對美國的影響
經濟蕭條不知來不覺地於1929年源10月在紐約證券交易所的股市崩潰中開始。
從而導致了暴跌的生產和失業率上升。
在這種情況下, 大西洋兩岸的流行電影工業獲得了新的社會高度,顯然,它不僅僅只是一個休閑大眾的娛樂產業,同時也是一種逃避殘酷的現實生活的方式。
這個行業成為了一種強大的宣傳教化工具,意旨保持偉大的「美國夢」苟存。
F. 美國好萊塢對美國經濟的影響，需要英文
For decades, film and television instry has always been a creative instries and the important pillar of the economy in the United States, is also one of America's biggest private sector employer. Its economic and cultural contributions include the following aspects: create jobs. In 2008, American film and television instry provided 2.4 million jobs and wages totaled more than $140 billion. Which is directly related to film and television proction distribution of professional post total wages of $41.7 billion, the annual per capita wage of $55600, 26% higher than the national average wages. More than 296000 of them engaged in film and television program proction, sales, manufacturing and distribution, such as the core business, covers the main professional film and television instry categories, including a freelance writer, big studios and independent proction company, part-time or full-time staff, film studios, digital special effects studio, location services, props and chest manufacturing core instries such as part-time or full-time staff, etc. These kinds of annual per capita income of nearly $76000, 72% higher than the national average salary. There are more than 453000 people engaged in film and television sales, distribution, circulation and other related business. They mainly employed in the cinema, DVD retail and rental outfits, TV stations, cable companies and new emerging new media companies, video web site, etc.
With the film and television proction enterprises and staff Numbers less than ten people. These enterprises outside the 64% distributed in California and New York. And more than 45000 enterprises engaged in consumer release films and television shows, including cinema, specializing in video retail and rental companies, TV stations, cable companies, etc. These enterprises are widely distributed in the United States, 80% were built in California and New York.
Film and television proction needs not only the core instry suppliers, also need a lot of peripheral business services, such as restaurants, wood, clothing retailers and flower shop. In 2008, the American film and television instry for the distribution states of the country's more than 144000 supporting company to pay the service fee of $40 billion.
Entertainment audience. The global box office film to $2009 in 29.9 billion, not only at home, and become the king of the world of entertainment. Compared with other recreational activities, the film in the United States show outstanding and constant audience loyalty. In 2009, 217 million americans are going to the cinema watching movies, 67% of the population aged above (2), more than two-thirds. This batch of movie audience viewing per capita 6.5 times in 2009. Movie theater entrance in 2009 person-time greater than the sum of theme park and all kinds of sports. In the world, American film is the engine drive many countries at the box office, domestic film market share of more than the host country.
The film and television tourism. According to a published in the American journal of tourism research results show that, in a successful film appeared in scenic spots, in the film after its tourism income will rise 75%. In 2008, even in the film "sex and the city" is still in proction stage, its setting some attractions in New York has attracted 1200 visitors a week. New York official tourism market group CEO, said the "sex and the city" has become a "full-time commercial" in New York. A winery in Santa Barbara county, Oregon, o film "a glass of wine life" after screening, Santa Barbara county of the winery visitors increased three times.
Create public revenue. In 2008, American film and television instry for the public income contributed $15.7 billion in the United States, the federal income tax of $12.9 billion (not including the corporate income tax, property tax, license tax and tax revenue by indirect job creation), including unemployment, medical and social insurance, etc.; State income tax of $2 billion, including tax.
International trade pillar instry. In the global film market, the American film and television instry is one of the few can consistently maintain a favorable balance of trade instry, showed a strong international competitiveness. In 2008, the United States, audio and video services exports was $13.6 billion, fell 6% from a year, but still 21% more than in 2004. Movie and TV service trade surplus of $11.7 billion, accounting for 7% of total U.S. private sector services trade surplus, higher than that of communication, management and consulting, legal, medical, computer, and insurance instries such as service trade surplus.
Hollywood culture contribution to the economy of American states
Created by the film and television instry jobs throughout every state in the United States. Although many related to film the core position of still live in California and New York, but now nearly 40% of the film and television instry core positions and spread to other states. All 50 states are all in the film and television businesses and create all kinds of jobs. In 2008, New Jersey, Massachusetts and Georgia, Pennsylvania jobs in several states, film and television instry increased by 8%, 31%, 33% and 8% respectively. Which is in California, New York, Florida, and Illinois after several states of Texas, film and television instry to create jobs directly most populous state. Have more than 7500 direct the film and television proction jobs and wages of $430 million. Illinois was also the top five is one of the areas with the largest number of film and television proction company, a professional film and television proction organization of more than 1500. Another 4700 all kinds of suppliers to provide services for film and television proction, this kind of form a complete set of service income of RMB 1.5 billion, 2008 dollars. The TV series "er" in the state took 16 years, the city of Chicago contributed nearly $33.5 million for the local economy.
Louisiana has more than 440 film and television proction companies, including media proction equipment in the city of New Orleans to provide comprehensive service enterprises, and has close ties with decorating the manufacturer of the more than 1300, annual revenues of $252 million. Massachusetts has more than 1000 specialized in film and television proction companies, and more than 3400 enterprises to provide services for film and television proction enterprises. There are more than 1300 Michigan engaged in film and television proction company. In 2008, the state of the film and television manufacturing supplier of all kinds of service revenue of $74 million. Pennsylvania has more than 1200 film and television proction companies. In 2008, the state's total of more than 2500 enterprises to provide supporting services to film and television proction companies, total revenue of $981 million.
Hollywood is worth studying a saga of instry development, but also build a culture of soft power and the penetration of the successful cases. Hollywood film and television instry not only bring us the lucre, gathered a number of creative talents, and provides the high quality of employment, and, through those dazzling or shock scene and the story of American cultural values in the United States and the world audience's mind to be able to define. Hollywood legend tells us that the cultural soft power and cultural influence is not to come out of thin air, but lies in the big clusters of instry "hard" data. (the author for the state administration of radio, film and international development research center, deputy director of the researcher, the part of the data from the motion picture association of America released the film market statistics report for 2009)
G. 迪斯尼的建成對經濟影響到底有多大
早在香港迪斯尼樂園2003年破土動工之時,摩根士丹利的經濟學家就曾預言,建成後的迪斯尼主題公園可望使香港GDP增速提高0.5個百分點。
據特區政府預測,樂園啟動第一年可吸引遊人數超過560萬人次,而在15年後將增至每年1000萬人次,未來40年內為香港帶來1480億港元的收益,這也就意味著,平均每天迪斯尼樂園的收入將超過1000萬港元。
旅遊業是香港特區政府積極促進發展的主要經濟支柱之一,迪斯尼樂園的啟動,無疑給當地旅遊業的進一步發展創造了再好不過的良機,而旅遊業發展的同時,也可以帶動運輸、零售、餐飲和酒店等相關行業。
不僅如此,興建迪斯尼樂園也大大緩解了香港的就業壓力。香港特區政府表示,迪斯尼樂園及相關的酒店和零售支持行業,已創造了1.8萬個新職位,未來還將創造更多就業機會。學者預期失業率到年底可望跌至5％。
事實上,早在一兩年前,股市投資者就開始炒作"迪斯尼概念",伴隨著迪斯尼的正式落成,市場也逐漸由狂熱轉為冷靜,開始理性審視迪斯尼對具體行業的影響。
當然,在沒有實實在在的數據出台之前,對於任何公司股票都只是概念的炒作。摩根大通的分析師最近就表示,迪斯尼樂園啟動給當地經濟帶來的有利影響並不大,其對任何一家上市公司都不會形成足夠大的影響,以至使其成為一隻迪斯尼概念股而被買入。
H. 如何用模型分析迪士尼對經濟的影響
迪士尼效應，是指迪士尼樂園從意向到建成以後，對周邊地區的經濟影響，以及上市公司的股價影響。截止2009年8月，美國迪士尼樂園在全球一共有五處，而每建一處從意向之日起就對當地經濟產生了較大影響，拉動了周邊很多行業的發展，影響了受益上市公司的股價。據市場傳言，上海迪士尼樂園的選址位於迎賓大道（A1高速公路），滬蘆高速公路（A2高速）、南六公路、周祝公路合圍的區域，該區域總面積約10平方公里，以農田為主，有少量的農民房屋和工業廠房。該區域往南、往東建築密度開始增大，但仍是十分寬曠，適宜後續開發。拆遷快捷、交通便利成為此處被認為是迪士尼樂園選址的重要條件。香港2005年落成的迪士尼樂園佔地126公頃，據上海證券報報道，上海迪士尼樂園將數倍於香港樂園，媒體、券商研究機構對此的猜測是4—8平方公里。最早於2014年建成開園。由於上海的迪士尼項目最快2014年才能夠開業，其短期內對上海旅遊業不會產生實質性影響，但長期影響明顯，預計上海迪士尼開業後遊客規模應能達到1000萬人次，開業初期將為上海帶來300——500萬人次的新增遊客，約占上海全年接待遊客規模的2%—4%。迪士尼真正帶給上海的是旅遊業騰飛、原南匯區商業開發的機遇，此一脈絡之下，受益的不僅僅是土地，更主要的在於提供基建的上市公司、後續提供酒店、餐飲、交通服務的優質企業。但即便是真正受益，投資者所需要警惕的是，利好兌現所帶來的股價暴跌風險。
I. 迪斯尼對美國文化的影響
全稱為The Walt Disney Company,取名自期創始人華特·迪斯尼（在香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的公司（品牌）
迪士尼，華特爾·伊利斯（平時一般是「華特」）(1901-1966)
美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名，他製作了世界第一部有聲動畫片《威利汽船》 (1928年)和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938年*)。
*神奇一刻註：實際上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。
看來這個單詞已經有了具體的意思，更系統的說，迪士尼這個詞有以下幾個意思。
姓氏名稱：Disney
很自然，這個世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如當今的 Roy E. Disney 先生 等。
華特迪士尼先生，特指其人
華特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 華特爾·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的創辦人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 羅伊迪士尼先生）。
換句話說平時如果說迪士尼先生，如果沒有文章特別的環境或者特別說明，一般也都是指華特迪士尼先生。
迪士尼，品牌名稱
一個娛樂品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100強品牌（按照品牌價值）排名為第7位。
其實平時這個最為常見。
迪士尼樂園，特指
有人會這樣說「你去過迪士尼嗎？」，「我想要迪士尼的門票」，這裡面迪士尼的意思就是迪士尼主題樂園，而在所有的主題樂園中，加州迪士尼樂園被特指的情況又最多。一般只有中華人民共和國（包括港澳台）才會用這種特指方法。
迪斯尼樂園是一座主題公園。所謂主題公園，就是園中的一切，從環境布置到娛樂設施都集中表現一個或幾個特定的主題。全球已建成的迪斯尼樂園有4座，分別位於美國佛羅里達州和南加州以及日本東京和法國巴黎。
主題公園可說是迪斯尼的搖錢樹，去年僅部門的收入就佔了總銷售額的27％———254億美元，利潤為32億美元，是總獲利的一半。
洛杉磯迪斯尼樂園
迪斯尼把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合，1955年推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪斯尼樂園。
--------------------------------------------------------------------------------
奧蘭多迪斯尼世界
1964年人們開始籌建一座更大規模的游樂公園，這就是奧蘭多「迪斯尼世界」。經過5年營造，迪斯尼世界終於1971年10月向公眾開放了。它耗資7.66億美元，位於佛羅里達州的奧蘭多郊外，是一座老少咸宜的游樂中心。
--------------------------------------------------------------------------------
東京迪斯尼樂園
被譽為亞洲第一游樂園的東京迪斯尼樂園，依照美國迪斯尼樂園而修建，是目前世界上最大的迪斯尼樂園。它的主題樂園面積為七八十公頃。比美國本土的兩個迪斯尼樂園還要大。這樂園從1983年4月15日開放以來已成為男女老少各享其樂的旅遊勝地。
--------------------------------------------------------------------------------
巴黎迪斯尼樂園
沃爾特·迪斯尼公司耗資440億美元，興建了位於歐洲的第一個迪斯尼樂園，1992年初，位於巴黎市郊馬恩河谷鎮的迪斯尼樂園開張。最初它有6家賓館、5200個房間，比肯勒斯市所有的房間還要多。
--------------------------------------------------------------------------------
2005年：香港迪斯尼樂園
1999年11月2日，迪斯尼公司和香港特區政府就在港興建迪斯尼主題公園達成協議。迪斯尼樂園首期項目「神奇王國」將於2005年建成開放，佔地126公頃。建成後約40年內，可為香港帶來1480億港元的收入，提供2萬個就業機會。
--------------------------------------------------------------------------------
Magic Park: 八大主題園區
美國所有的迪斯尼樂園幾乎一模一樣，都是由8個主題園區構成：美國大街、冒險樂園、新奧爾良廣場、萬物家園、荒野地帶、歡樂園、米奇童話城、未來世界。
關於Disney的中文名稱
這個是平時大家最常問的問題之一了，大家一定平時經常看到「迪斯尼」和「迪士尼」。但是他們究竟有什麼區別呢？
原來在1995年以前，中華人民共和國大陸、香港、台灣地區的Disney名字根據當地語言的發音翻譯是不同的，下面就是一個列表
大陸：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃爾特·迪斯尼
香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼
台灣：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 華特·狄斯耐
但是在1995年，迪士尼公司為了統一中華人民共和國的市場，在經過了認真的討論之後，決定在中華人民共和國統一使用「迪士尼」這個名字。也就是下面的
統一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 華特迪士尼
還記得那是在《米老鼠》雜志1995年第5期（封面藍色調，人物是唐老鴨）的內封《米老鼠》的通知欄目，有一篇叫做《關於「迪斯尼」改名字》的文章第一次向廣大迪士尼迷發布了這個消息，並且從1995年第6期開始《米老鼠》全面採用「迪士尼」這個名字。（比如封面的標語「真正原版迪士尼卡通」字樣，原來就是「迪斯尼」）。我們真的對這種行為稱道！
但是很可惜，由於種種原因，「迪士尼」這個名字在我們大陸地區並不像台灣那樣得到應有的推廣，比如大多數包括電視報紙的媒體仍然有很多使用「迪斯尼」的情況，而且中華人民共和國的語言權威詞典裡面也沒有對這個詞條進行修訂，甚至有少數的官方產品也使用「迪斯尼」這個現在已經不是官方譯名的名字。
但是迪士尼是真正的官方中文名字這個事實是不能改變的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和圖書都是用的是「迪士尼」。
所以我們作為真正的迪士尼迷，以後都使用「迪士尼」這個官方名字吧！
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中華人民共和國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。
迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
《白雪公主和七個小矮人》
Snow White and the Seven Dwarfs(1937)
1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。
沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。
《花木蘭》
這部取材自中華人民共和國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中華人民共和國內地進行調查和取景，力求盡量還原中華人民共和國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。
《花木蘭》
許多場景的背景就像一幅幅的中華人民共和國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中華人民共和國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中華人民共和國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中華人民共和國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。
《獅子王》
迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。
《美女與野獸》Beauty and the Beast
這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。
參考資料：http://ke..com/view/17085.htm