❶ 請幫忙推薦幾部關於國際貿易談判的片子,紀錄片最好,電視劇也可以
額，《首席執行官》，是有關海爾集團的紀錄片，內容不錯，很有教育意義。
恩，《我的1919》，談判的影子是有，但是有關國家尊嚴的。
❷ 我在學習國際物流和國際貿易。想看些關於這方面的英文電影。麻煩推薦幾個吧！多多益善哦！~
報關員考試的教科書，直接拿個證吧，最實在了；
可以搜索一下海關出版社的出的書，多數和國際物流有關。
❸ 我想做個有關國際貿易的小電影，應該怎麼做好呢
你好，建議以幽默詼諧的方式將整個國際貿易的流程展現出來，可以以一個人物的貨物丟失為主線，或者一個小型詐騙買主也可以。雖然劇情有點狗血應該還是有的演的，希望對你有所幫助！
❹ 能否推薦幾部與國際貿易有關的電影啊只要內容中涉及到國際貿易的洽談、詢還盤什麼的就行。謝謝啦！
華爾街
❺ 美國電影產業屬於什麼國際貿易理論
就拿2012舉例子，是近年來第一部間接描述中國人拯救世界的電影，雖然整體版劇情非常的好萊塢權英雄模式，但是讓中國觀眾非常開心。 好萊塢的編劇們也意識到必須把眼界投向中國，才能有更廣闊的發展空間。感覺就像國際營銷一樣。
另外，凡是巨獻大片基本就是全球同步，譬如中國電影監管部門審查時覺得片子某些不適合，製片方肯定會刪除相應部分。 這就有點像國際產品差異化（基於文化背景）。 打擊盜版方面，獨立電影市場方面都有些思考點。 我提出來， 希望樓主思考思考~
❻ 歐洲藝術電影和好萊塢商業電影在內容和創作上有什麼不同
對於習慣看美國電影的人來說，歐洲電影就是另類!
首先，歐洲電影比較情緒化，個性突出，節奏不像好萊塢那麼快，結構也比較臉色，故事性不太強，有一種悠然自得的味道。用商業生產的觀點看，這些都是不利因素。
其次，更加重要的是，歐洲人和美國人的文化理念不大相同，歐洲人看重藝術標准，而好萊塢似乎更注重研究標准藝術，也就是能夠適合全人類的口味，因為它恰恰要淡化這種地方色彩，以便於它更方便地進入到世界上的任何地方。這里用得上一句文學術語，沒有技巧就是最好的技巧。
客觀地說，不管人們願意還是不願意，引領當今世界電影潮流的還是美國影片。在整個歐洲，沒有一個國家能夠「倖免」美國電影的沖擊。據歐洲電影評論界的統計，歐洲國家電影市場平均70％至80％是美國影片，只有法國略好一些，但美國影片也占其國內電影市場的50％。至於電影出口，除法國和西班牙影片等由於語言和文化優勢，可以分別出口到歐洲、非洲等法語國家和拉丁美洲等西班牙語國家外，其他歐洲國家的電影幾乎已經完全地方化，很難在國際上找到市場。為了扶持歐洲電影，歐盟給成員國售出5個拷貝以上的影片提供一定資助，但這也如杯水車薪。電影的發展需要市場，而市場的決定者是觀眾。
美國電影的優勢是它的商業化、全球化和貼近觀眾，即便是發生在美國的事，也能引起其他國家觀眾的共鳴，這是世界上任何其他國家的電影無法比擬的，它也是美國電影贏得市場和觀眾的原因。
面對美國影片的強大實力，中國電影遠沒有走俏歐洲。比如在比利時，不少美國影片的DVD可以輕而易舉地銷售上萬張，而中國電影的DVD最多銷量也不足2000張。盡管中國的許多導演和演員在世界上已頗有名氣，但要讓中國電影真正走向世界，中國電影人還要進行電影商業化的探索。
1.國際電影市場概況
在人類諸多的文化藝術形式中，電視和電影的影響力最大。電視作為最普及的大眾傳播媒介，是諸多藝術表達形式的載體，而電影是美術、戲劇、音樂、攝影等多種文化藝術的匯流。兩者在很大程度上是優勢互補的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成為其他文化形式的熔爐和舞台。並且，以此二者的合作為契機，可以形成多種文化形式的大市場，這是很多國家從政府到企業最關注的問題。換句話說，電視和電影是一個國家文化產業的入口，由此也說明了電視和電影的文化敏感性。
這種敏感性首先體現在國際貿易法規的制定中。事實上，自從1947年關貿總協定談判以來，電影業的問題就成為諸多紛爭里的一個焦點。美國希望電影業被囊括進談判條約里以便於電影能和其他商品一樣參與流通。歐洲國家則堅持認為電影業應該被排除在條約之外，因為沒有配額制度和關稅規定的保護，他們的電影業將抵擋不住主要來自美國的沖擊。當時談判協商的結果是做出規定，允許個別國家保留配額制度。
在1993年關貿總協定的烏拉圭談判中，美國又一次提出關貿總協定中應該包括電影和電視節目。以法國為首的歐洲國家則以「文化例外」為旗號，經過激烈爭論，終於在關貿總協定里成功地將這兩個領域的產品和服務排除在適用於一般商品的規定之外。
對於歐洲來說，在關貿總協定里就電影和電視節目所做出的抵制，超出了一般經濟上的意義。因為在歐洲和其他一些地方電影被視為民族文化資產的一部分。商業文化產品和服務例如電影和電視節目、唱片和書籍等，在加拿大被稱為「文化產業」，在英國被稱為「藝術行業」，而在美國它們則成了「娛樂業」。現在，許多國家對文化業實行的還是傳統意義上的經濟上的保護和管理，對什麼是文化和什麼是娛樂還沒有做出區分，而將二者一律視為文化范圍提供保護。
然而，在1993年烏拉圭談判僵局中，美國的貿易代表、1988—1993年美國國家貿易委員會的主管Peter Morici則將電影業基本等同於一般商業。「當我們談論電影的時候，我認為它主要是一個商業問題，而非一個文化問題。」「從全球范圍來說生產什麼主要由好萊塢自己決定。我們擁有一個競爭力很強的行業，這個判斷當然是根據我們銷往世界各地的電影的數量做出的。」
正是因為電視和電影在文化產業中的獨特地位，在國際貿易法規的許可范圍內，圍繞著二者所進行的國際文化貿易戰已經在全球展開。
這是一場力量懸殊的博弈，就客觀實力而言，其他國家根本無法與美國電影相提並論。一方面，美國電影牢牢控制著美國本土的市場主導權（其國產片票房佔全年票房總收入的96%），另一方面它還跨國界控制著其他國家半數以上的電影市場份額。法國著名影評人克洛德·卡利說 ：「一些國家，再也不能講述自己的故事了，他們的市場九成被並不反映他們生活的美國形象所佔領。」在這樣的貿易戰中，歐洲國家始終沒有放棄。
2.歐洲電影業的保護
在美國製作的電影和電視節目的大舉進攻前，歐洲許多國家勉力維持著各自的文化特性。對於具有相似政治文化背景和共同歷史文化傳統的歐洲而言，政策壁壘是它們最有效的手段。制定文化保護法是保持民族創造力不竭的方法之一。如此一來，美國的許多貿易合作夥伴在從鞋子到計算機的各種商品都大開通商之門，但在外國視聽產品的交易中堅持實行嚴格的配額制度和關稅。文化保護法允許許多國家鼓勵本國的電影創作，否則在好萊塢攫取全球市場的努力面前那些國家的這一行業將難以為繼。然而即便有了這樣的法律保障，大部分國家自己的電影業利潤只相當於美國娛樂業的一小部分。而且，美國發行商將這樣的法律稱為貿易壁壘加以抵制。
2003年8月31日，歐盟各主要國家的文化部長們出席了在威尼斯電影節新聞中心舉行的新聞發布會，這個發布會的主題是如何促進歐盟各國間電影的相互交流，推動歐盟各國電影業的共同發展。這份最終報告的題目是：歐洲電影作品在歐盟內部的運作機制和新技術。報告一開始就歐洲電影目前所面臨的挑戰給予了說明，盡管歐洲擁有非常優秀的電影傳統，而且各國每年電影的產量也很高，但是電影的收益卻不容樂觀。很多國家的電影只能在本國流通，並且面臨來自美國商業大片的強大沖擊。報告認為，歐洲是一個非常龐大的市場，歐洲的電影只有全面進入歐洲市場，才能夠繼續生存和發展。而要實現這個目的，歐盟各國之間就必須加強合作。就像新聞發布會的主持人、義大利文化部長的發言所指出的，歐盟各國部長們實際上探討了振興歐盟電影業的第三條道路，就是在既不實行電影保護政策，又不改變歐洲電影固有的藝術風格的同時，通過加強歐盟內部各國之間的發行體制，實現歐洲電影的復興和繁榮。③
為了減弱美國文化的影響力，歐洲主要採取以下三種方式。一種方式是一些歐盟成員國通過設立某種標准，規定電影院放映非歐洲本土影片的最高比例，在法國這個標准被定在40％。另外一種方式就是引進較小比例的美國影片以緩和國內電影業和滿足消費者的需求。在這種方式上，法國政府的立場比較強硬。每一張由法國影院售出的電影票，票價的一小部分都會用於資助法國的電影製作。因此如果美國電影票價銷售佔到法國總票房的60％，將會有一大筆錢被法國電影行業利用。第三種方式是歐洲國家進一步互相開放市場，而且還接納了一定數量的非歐美國家電影。以法國電影為例，其本國電影所佔份額已經達到38%，如果再加上其他歐洲國家電影所佔據的6%，其他非歐美國家所佔據的2%，這個鬆散的「非美電影集合體」基本占據了接近半數的法國電影市場。換句話說，在法國電影市場上，非美國家電影所佔份額幾乎可以和強大的美國電影平分秋色了。正如有的理論家所說的，「人們試圖以好萊塢的全球戰略來抗衡好萊塢」。強調藝術的歐洲電影產業與崇尚商業的美國電影產業在相互博奕之間逐步達成一種動態平衡。④
此外，為了支持歐洲視聽文化的發展，歐盟建立了「媒介計劃」（the Media Program）。歐洲委員會試圖通過這種方式構築一個歐洲的紀錄片、動畫片和多媒體製作的工業機制，從而與非歐洲的視聽產品相抗衡。為了達到這個目標，歐盟在2001-2005年裡為之設立了40萬歐元的預算撥款。
除了以上方法之外，歐盟還試圖盡量充分利用歐洲的電視頻道資源以獲得視聽業最大程度的發展。開發和鞏固市場花費甚巨，但歐盟認為這將提高該行業的經濟收益。如果歐洲的諸多電視頻道能夠把它們的一部分資源用於歐洲電影的宣傳上，將會大大提高後者的普及度；而且歐洲電影獎（European Film Awards）盡管跟美國的奧斯卡相比差距還很大，但它對歐洲電影業的發展也是個極大的促進
❼ 請告訴幾部有關國際貿易的英國電影或者電視劇謝謝啦
《華爾街》《拜金一族》《顛倒乾坤》《鍋爐房》《矽谷傳奇》《可口可樂小子》《發達之路》《優勢合作》《巴塞羅那》《甜心先生》哈佛商學院要求學生必看的，不知道有沒有你想要的
❽ 《進出口》這部電影的相關介紹及獲獎情況 百度百科很少
◎譯名進出口/寂寞邊界（台）
◎片名Import/Export
◎年代
◎國家奧地利/法國/德國
◎類別劇情
◎語言德語/俄語/英語/斯洛伐克語
◎字幕人人影視出品中英雙語字幕
◎IMDB評分7.3/10 (1,320 votes)
◎片長141 mins
◎導演尤里西·塞德爾 Ulrich Seidl
◎主演蘇珊娜·羅莎 Susanne Lothar ....Mother
Maria Hofstatter
喬治·弗里德里希 Georg Friedrich ....Fritzl's Brother
Herbert Fritsch ....Father
捷卡特琳娜·拉克 Ekateryna Rak ....Olga
保羅·霍夫曼 Paul Hofmann ....Pauli
Natalya Baranova ....Friend from Katja (as Natalja)
米卡埃爾·托馬斯 Michael Thomas ....Father
Natalja Epureanu
Erich Finsches
Petra Morze
Thomas Nash
Dirk Stermann
◎簡介
以雙線交叉方式描寫兩個人的生活。奧爾嘉是烏克蘭的一位單親母親，她的職業原為女護士，她移民到奧地利，想改善自己的生活，但卻受到歧視和剝削，成為養老院里的清潔婦。保羅是迷失人生方向的奧地利青年，由於在國內苦無出路，他最後到烏克蘭謀生。導演以冷酷的長鏡頭呈現現代人類社會日常生活中的人性丑惡面，赤裸裸地暴露老年化社會的無奈與悲哀、失業、貧窮、種族歧視、以及賣淫的問題。烏爾里希·塞德爾2001年曾以《狗日子》獲得威尼斯電影節評委大獎。16歲以下不宜。
幕後製作
劇本的雛形開始於Pauli的故事。UlrichSeidl說Pauli這樣的人物是他在現實生活中經歷過的。有很多像Pauli這樣的年輕人生活在社會的底層，失業，窮困潦倒。之後Olga線索的加入最初的動機僅僅是導演當時對東歐的一些場景非常著迷，並且因此想以東歐為場景拍一個關於那個地區的故事，Olga的故事應運而生。兩個故事存在著很多聯系，於是最終的劇本就產生了。
那麼是什麼樣的聯系呢？奧地利男孩Pauli最終來到烏克蘭，烏克蘭女孩來到維也納。也同樣像電影名字所預示著的，這種聯系是關於東方和西方的聯系。但這聯系不是簡單的地理上的方位關系或者人口的遷移。像UlrichSeidl自己說的，東西方的這種聯系無論從地理上還是社會與文化上都不是一種縱向的邊界，而是深入社會各個層面的橫向的界限。
隨著劇情的發展，我們和兩個主人公一起來到一個他們從未生活過的新環境，我們開始關注的不僅僅他們和他們身上發生的故事，文化沖突，並且還有從或者他們的視角或者影片的視角看到的東西方的社會。我覺得這是這個電影最難能可貴的地方，它的主題跳出了對主人公生活狀態和主觀世界的關注，從一個更冷靜的角度去思考這兩個世界，並由此引出了更為深刻的主題：生和死。Pauli在東方經歷了那些羅馬尼亞人的社區，極為貧困和墮落。影片用了很大的篇幅去描述東歐那些從事各種性工作的女孩，羅馬尼亞社區中那個被皮條客提供給Pauli的年輕姑娘看起來冷漠順從奄奄一息，沒有任何生存的跡象。在Olga的維也納社會，我們更直接面對著死亡。Olga作為清潔工的那個敬老院里充斥著各種與死亡幾乎一步之遙的老人，在這段故事裡，導演把鏡頭甚至直接對准了那些老人，他們病態，惶恐，蒼老。UlrichSeidl說敬老院里的這段故事甚至是電影中一個獨立的電影。Olga直接經歷了老人Eric的死亡。雖然導演稱在這里他的電影關心的並不是對於這樣一個社會的態度是積極或者消極的，而是什麼是真實的。但我們依然能從細節中看到希望。UlrichSeidl提到這兩個年輕人被放到了一個他們從未想像過的環境當中，他們努力地和生活斗爭並且從中體現了自己的尊嚴，這本身就是希望。在Olga和老人Eric跳舞的那一段中，我們看到的不是蒼老邋遢，即將死去的老人，我們看的是美。電影選擇把敬老院夜裡的一個鏡頭作為結束語，並且伴隨著那個時常重復著「死亡」這個單詞的老人的呻吟，但那昏黃的燈光和安靜的環境中我們體會的是祥和和美。所以盡管樂觀與悲觀不是導演所關注的，我們依然可以體會到導演的潛台詞中重復著希望。
UlrichSeidl是一個拍記錄片出身的導演，之後把精力全部都放在了故事片上，這部電影從風格上詮釋了導演這樣的背景。這部電影是由超16mm 拍攝完成的然後放大到35mm，實景拍攝，拍攝團隊人數很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非專業演員，具備很多記錄片的風格。然而導演又熱衷於固定機位和長鏡頭，我們同時看到很多靜景的拍攝，導演自稱熱愛擺拍，他喜歡那場景看起來像是一幅油畫，充滿了電影的戲劇效果。對於UlrichSeidl這樣的風格的使用是留給影評人去探究的，對於他那些場面只是本能的出現在他的腦海里，並沒有什麼更多的原因和依據。UlrichSeidl說在他看來最重要的不是技術，而是環境，場景和氣氛。其次電影里的音樂也很值得一提。UlrichSeidl認為音樂和「當時」這個概念是不可分割的，他從來不用任何專為電影而創作的音樂。這增添了電影的自然主義和現實性，也和那些像油畫一樣的鏡頭形成某種和諧的反差，並且成為導演簽名似的風格。
這部影片中充斥著我們不可迴避的幽默感，一些場景讓人不禁失笑，但這笑之後又讓人感覺到沉重。幽默感對於Ulrich Seidl是非常重要的，他說他喜歡那些介於喜劇和悲劇邊緣的情節和場面，並且喜歡那種從使觀眾發笑到震撼之間快速的轉變。
❾ 學國際經濟與貿易的可以看些什麼電影，推薦一下。
這個會有什麼電影呀，真想學的話看郎咸平主持的那個節目吧
❿ 引進電影在國際貿易中屬於什麼性質
無形貿易 Invisible Trade
國內的話是歸在文化產業里。