演艺产业发展

1. 表演专业的学生，未来可以从事哪些行业

现在大学生们可以选择的专业种类越来越多，除了受欢迎的医学生和航天专业，表演专业其实现在也很吃香，而且前景也不错，并且，不是学了表演专业以后毕业只能往一个方向发展，还可以做下面这两种职业。

其实表演专业的学生未来发展前景很大，自己也没必要担心以后毕业了不好就职，自己只要做好了自己，相信天无绝人之路，而且有许多学生在上学期间，因为自己身体条件不错，也能获得礼仪模特甚至车展模特的兼职机会，这对于自己来说，可能也是一个新的发展方向。

2. 张钧甯为什么没有火起来

感谢提问，挺有意思的问题。女明星张钧甯长得漂亮、身材又好，为什么一直不温不火呢？在正式回答这个问题之前，我想先引入一个当红女明星赵丽颖的例子。

因为她缺少作品啊。对比赵丽颖全年365天，基本上都在工作的人而言，张钧甯一直都有他自己的生活方式，比如说运动、探险、健身等，因此，张钧甯并没有将全部的心思放在工作上，没有很多优秀的作品，所以她才一直不温不火。

张钧甯之所以没有火，是因为她的事业心不重，她没有执着于演艺事业的高峰，而是把重心都放在日常的生活上面。如果说张钧甯能再提升一下演技、像杨幂一样炒一下热度，那么火起来也是不难的。

3. 怎样才能进入演艺圈当演员（一开始该怎么做）

【想做演员必看】我是一名演艺经纪人，写这篇文章是为了让初次入行的新人们对演员行业有个基本概念，特别是关于防骗。如果你想做演员，必须搞懂这几个基本常识，否则绝对会走弯路或上当受骗。

演艺行业最基本的常识：凡是以公司名义出现的招聘演员的广告都是假的。大家在网上看到的所谓公司招聘演员，什么月薪六千包吃住，或者所谓的“全球艺人海选”、“下个明星就是你”，声称某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是骗局。具体可以自己去查阅相关新闻报道。北京长久以来有近百家公司打着偶像选秀的旗号，宣传得天花乱坠叫人去面试，让你觉得当明星很容易，然后向应聘者收取动辄高达六万到十万不等的所谓签约费培训费包装费。这种利用明星梦做诱饵的骗局十几年前就被揭露，“演员招聘骗局”之类的新闻年年都有媒体曝光，此外还包括所谓“招剧组司机、化妆助理”的骗局，悲哀的是直到今天还总是有人上当。想当演员的人必须记住，剧组的任何职位永远不会外招，都是内部定人。正规公司也不会和无专业背景、无身价的草根接触，他们只会和专业演员和明星谈合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群众挨个去面试的，等于承认自己是骗子。

现实中大家经常会耳闻目睹这样的惨况：北电、中戏毕业的校花校草仍在跑龙套；知名老演员一戏难求；甚至一线二线明星遭遇戏荒。演员行业整体上并不景气，即使是科班毕业大部分人最后也会改行。更别说普通的群演，他们一天只有八十到一百多块钱的收入，甚至十天半个月不开工，最后梦断横店黯然返乡。所以假如戏这么容易演，公司真的这么好签，为什么他们自己不去找公司签约？正常人都不会相信“公司签约”这些违反逻辑常理的东西，信这些的人往往连一次群演都没做过，缺乏最基本的常识和眼界。如果你想做演员，却想着不劳而获，上来就问有没有哪个公司能签约你捧红你，答案是没有。而且有这种天马行空的想法的人并不适合我们这行业。大家的时间都很宝贵，剧组只讲究务实和效率，不会因为你认不清自己而多跟你浪费唇舌。

演员通过什么方式进入剧组？剧组是怎么选演员的？剧组选人有非常简单的三个步骤：收集演员资料、挑选演员试镜，试上以后开拍。所以对任何演员来说，进剧组的第一步永远都是递资料。你必须有递资料的渠道，才能让自己进入剧组的选人范围。

资料应该递给谁？大部分演员没办法直接接触到导演和制片人，他们一般只负责挑选明星和主演。因此大部分演员递资料的对象是副导演、群头领队和经纪人，以及第三方的选角工作室。他们负责小角色、特约和群演的选人，比如我所在的AP演艺经纪工作室。你只要有机会接触到以上这些人，就要想办法让他们收下自己的资料。如果实在没路子的话，那就在看到剧组通告以后，自己亲自去剧组下榻的宾馆敲门。总之演员无论如何要把资料递进剧组，如果剧组没有你的资料，那不好意思，你压根就不在剧组的选人范围内。所以人脉对一个演员的发展来说至关重要，跑组递资料、维系人脉是个长期积累的过程。最终收下你资料的选角人员越多，以后的试镜机会就越多，你被发掘的几率就越大。如果你想给我们工作室递资料，网络一下“AP演艺经纪工作室”就能找到我们。

最后，演员一开始没有人脉怎么办？做群演，除了接触一些报戏通告群和小的选角工作室，还要主动去认识演员领队、群头、副导演、经纪人。脚踏实地通过努力慢慢积累人脉，让更多的剧组人员收下你的资料，一次次争取试镜的机会。很多人正是因为长期坚持试镜，才从群演变成特约或者角色。记住，直到你有了一定的名气和身价，才有正规公司考虑和你洽谈合作事宜，在那之前都是无稽之谈。别想着上来就签什么公司，最后被骗得裤衩都不剩。

4. 2015四川演艺行业的发展

演艺产业政策环境分析

(一)演艺产业管理体制

演艺产业是我国文化事业和文化产业的重要组成部分，国务院文化主管部门监管全国演出活动。另外，演艺(演出)行业协会是行业的自律组织。多年来，中国演出家协会和各省演出行业协会积极开展工作，逐步理清工作思路、工作目标，各项工作取得了良好成效。中国演出家协会开展的演员资格认定、演出经纪人资格认定、舞美工程企业资质认定、临时搭建舞台看台工程验收、演出安全责任保险等工作，不仅是行业协会根据自身的性质和职能开展的工作，同时也是根据文化部的有关文件、按照文化部对演出市场的管理思路或受市场司委托开展的工作。

(二)演艺产业相关标准

随着演艺市场的发展，政府对各类文化市场的扶持引导和规范管理不断加强。加强对演出市场、音乐节庆活动、票务经营单位的规范管理，继续简化和规范行政审批。不断拓展演艺业内涵与外延，开展网络演出管理试点工作和文化旅游实验区评选，促进产业融合。经过几年的努力，全国文化市场监管体系建设收到初步成效。日前出台了《文化市场综合行政执法管理办法》，文化市场综合执法改革任务进展顺利，"12318全国文化市场举报系统"正式启用，对文化市场知识产权保护和净化文化市场发挥了重要作用。随着市场环境的改善，文化产品和要素流动加快，票务连锁、演出院线、连锁网吧等现代流通组织和流通形式发展强劲，进一步推动文化艺术产业整合资源、加快发展。

另外，为了规范演艺产业，演员资格认定、演出经纪人资格认定工作在《营业性演出管理条例实施细则》中有明确的规定;舞美工程企业资质认定、临时搭建舞台看台工程验收工作符合《实施细则》对临时搭建舞台看台演出的要求，配合了文化部科技司开展的演出场所标准化建设工作，并在上海、北京的试点中，得到上海世博会、北京市公安局的支持与协助，另外中国演出协会推出的《大型演出活动安全行业自律规范》对于提高演出经营机构的安全管理水平，降低大型演出的安全风险系数有着极大的促进作用;演出安全责任保险在《营业性演出管理条例实施细则》中也有相关规定，虽然未作强制性规定，但在《营业性演出管理条例实施细则》中单列一条，大家应当引起重视，应当把推进演出安全责任保险的过程当作演出安全管理思路的改革来抓。

同时，为了确保演出的安全，2011年7月，中国演出家协会出台了《全国搭建演出场所舞台、看台安全技术标准》，对舞美搭建及相关规定作了细化，如电缆穿墙通过时，应当加设穿墙套管;舞台台面和演职人员易接触的部位不得有尖锐突起物;演员上场、下场、串场通道不得有突起物，无法避免有突起物时，应架设有过渡坡度的保护物;在有人员和车辆通过的区域敷设电缆时，应对电缆采取固定的防挤压保护措施和防羁绊保护措施;垂直爬梯应设有防护栏;观演区和不允许进入的表演区、舞台设备区域之间应有明显标识;看台、舞台能被儿童误入的部位应设防护栏并有明显标识等，以保证演职人员及观众的安全。

(三)演艺产业支持政策

(1)《关于构建合理演出市场供应体系，促进演出市场繁荣发展的若干意见》

2008年1月，为深入贯彻十七大精神，推动演出市场大发展大繁荣，更好地满足人民群众的文化生活需要，促进社会主义精神文明建设，国家发改委、文化部等九部委在充分调研的基础上，出台了《关于构建合理演出市场供应体系，促进演出市场发展繁荣的若干意见》。

《意见》从扩大供给、促进发展这一制高点出发，提出了从根本上解决演出市场中存在的主要问题的办法和举措。一是从公益角度出发，加大政府投入，建立公益性演出长效机制，逐步解决广大群众最基本的文化消费需求。《意见》提出各级财政要适当增加对到城市社区、农村、工矿企业等基层进行公益性演出的补贴，鼓励国有文艺表演团体创作面向中低收入人群的小成本演出剧目，鼓励国有演出场所、国有演出单位举办公益性、低票价的演出，做到"月月有公益场，场场有低价票"。

二是从市场角度出发，培育市场主体，扩大演出供给。《意见》提出要拓宽演出市场融资渠道，鼓励社会资本投资演出产业，允许适度引进外资进入国内演出市场，大力扶持民营表演团体发展。同时，《意见》要求充分开发利用现有场馆，有计划地建设一批面向大众、面向基层的演出场所，积极开发旅游演出市场、大众化娱乐演出市场、戏剧曲艺类专业小剧场等多场次、低价位演出市场，建立结构合理的多层次演出市场供给体系。

三是从管理角度出发，规范政府行为，优化演出环境。《意见》明确禁止政府部门利用公款邀请演艺明星举办营业性演出活动，减少节庆大型演出活动的数量和规模。严禁政府有关部门工作人员索要赠票，禁止公款购买演出门票用于个人消费。坚决打击演出市场制贩假票、倒卖演出门票行为;依法处理内容低俗、秩序混乱的演出活动。

(2)《国家重点京剧院团保护和扶持规划》

根据党的十六大报告提出的关于"扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团"的精神和中央领导同志关于在全国范围内确定国家重点京剧院团的指示，为保护和扶持作为优秀民族艺术代表的京剧艺术，积极推进京剧院团体制改革和内部机制改革，提高京剧院团综合艺术水平和生产经营能力，适应社会主义市场经济要求，加强国家对京剧院团的宏观管理、结构调整、合理布局和分类指导，文化部、财政部从现在开始至2010年对11个国家重点京剧院团予以切实的保护和扶持，以使国家重点京剧院团创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力。

其规划内容具体分为五个部分，一是京剧重点新剧目的创作;二是京剧人才的培训和奖励;三是国家重要指定性演出、艺术活动和公益性演出实行政府补贴;四是京剧艺术进校园演出;五是对国家重点京剧院团赴境外演出和艺术交流活动实行补贴。同时，规划还提出了相关的保障措施，包括成立国家重点京剧院团保护和扶持规划办公室、设立国家重点剧院团保护和扶持工作专家委员会、设立国家重点京剧院团保护和扶持专项资金和国家重点京剧院团所在地的相关省市要制定相应的政策措施。

(3)《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》

2009年，为落实中央扩大内需的战略部署，推进文化与旅游协调发展，满足人民群众日益增长的文化消费需求，文化部、国家旅游局联合出台《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》(简称：《意见》)。《意见》主要从两个方面着手，一是高度重视文化与旅游的结合发展，二是推进文化与旅游结合发展的主要措施，其中与演艺产业有关的有如下几条：

◆打造文化旅游系列活动品牌。举办全国性文化旅游节庆活动。从2010年开始，文化部、国家旅游局每4年推出一个中国文化旅游主题年，每2年举办一届中国国际文化旅游节。引导区域性文化旅游节庆活动。在兼顾时间和地域布局的前提下，文化部和国家旅游局每2年公布8至10个地方文化旅游节庆活动扶持名录，并通过联合举办、政策优惠、资金补贴等多种方式进行支持，期满后根据活动绩效对扶持名录进行调整并予以公布。

◆打造高品质旅游演艺产品。从促进旅游发展的角度，鼓励对现有演艺资源进行整合利用，鼓励社会资本以投资、参股、控股、并购等方式进入旅游演出市场，允许适度引进境外资本投资国内旅游演出市场。鼓励运用现代高新科学技术，创新演出形式，提升节目创意，突出地域特点和文化特色，打造优秀旅游演出节目。旅游景区(点)要广泛吸纳文艺演出团体和艺术表演人才以多种方式灵活参与景区经营，不断提高景区(点)的文化内涵。有条件的红色旅游景区，要积极开发面向市场、面向群众的演出活动，丰富红色旅游的文化内涵，提高红色旅游的经济效益。

(4)《关于促进民营文艺表演团体发展的若干意见》

2009年，为贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神，落实十七届三中全会推进农村改革发展若干重大问题的决定和文化部、财政部、人事部、国家税务总局《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，从统一思想、加大扶持力度及完善扶持环境三个方面就扶持民营文艺表演团体发展提出意见，在加大扶持力度方面，主要有如下措施：

◆各级文化行政部门要积极争取设立民营文艺表演团体专项扶持资金，努力协调金融机构为民营文艺表演团体提供贷款，运用扶持资金为民营文艺表演团体提供贷款贴息服务，对优秀民营文艺表演团体实行以奖代补，大力扶持其繁荣发展。

◆政府采购的送戏下乡项目，各级文化行政部门要选择民营文艺表演团体承担一定的演出任务。政府主办的各类重大节庆文化活动，要鼓励民营文艺表演团体参加，并对优秀剧节目和演职员予以表彰和奖励。符合国家规定条件的民营文艺表演团体，纳入重点院团予以重点扶持。通过组织民营文艺表演团体汇演调演等活动为民营文艺表演团体沟通交流搭建平台。

◆为民营文艺表演团体提供排练场地、演出场地和演出器材等方面的支持。建立县乡文化馆(站)、社区文化中心与民营文艺表演团体联系制度，鼓励文化馆(站、中心)免费或低价为民营文艺表演团体提供排练和演出场地。鼓励采用政府出资、社会赞助等方式以行政村为单位维修改建或新建固定舞台、戏台。

◆积极推荐有特色高水准的民营文艺表演团体参加对外演出和国际文化交流活动，开拓国外演出市场。对参加政府组织和政府鼓励的对外文化交流项目的民营文艺表演团体，可给予一定的资金补助。鼓励民营文艺表演团体依法邀请国外文艺表演团体或个人开展合作演出和业务交流。

◆支持民营文艺表演团体加强队伍建设和人才培养。各级文化行政部门要组织国有文艺院团和艺术院校为民营文艺表演团体开展业务辅导，并鼓励其参加民营文艺表演团体演出活动，组织民营文艺表演团体演职员到国有文艺院团和艺术院校进行学习培训。鼓励艺术院校毕业生到民营文艺表演团体就业。民营文艺表演团体演职员的专业技术职称评定与国有文艺院团同等待遇。

◆表彰奖励优秀民营文艺表演团体。中宣部、文化部等部门每2年表彰一批服务农民、服务基层的优秀民营文艺表演团体。各地文化行政部门可根据实际情况，定期或不定期对优秀民营文艺表演团体进行表彰。开展民营文艺表演团体"创星评优"活动，建立民营文艺表演团体差异化激励管理制度。

三、演艺产业发展状况分析

2013年末，我国文化系统共有艺术表演团体2055个，博物馆2638个。2013年生产电视剧441部15783集，电视动画片199132分钟。全年生产故事影片638部，科教、纪录、动画和特种影片186部。具体内容详见前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业深度调研与投资机会分析报告》。

5. 活动策划、商业演出行业的未来前景怎么样谢谢！

活动策划的话拼的还是创意啊，这一行，谁有创意谁就是赢家啊，这一行的现在人才挤挤，要想比别人有优势，就要有一双慧眼。商演只能局限在二三流的小城市，随着发展，二流的商演其实也不多了，毕竟请来的明星质量都太差了，名字都没听过，观众一部分都不买账的，买账的也就是些地方的有钱有势的人（你懂的）。而且，现在国民对演艺水准要求得越来越高，和发展速度成的是正比，所以这一行目前不看好哦

6. 文化部“十二五”时期文化产业倍增计划的重点行业

改造提升演艺、娱乐、文化旅游、工艺美术等传统文化产业，加快发展动漫、游戏、网络文化、数字文化服务等极具活力和潜力的新兴文化产业，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、竞争力强的现代文化产业体系，以重点行业的快速发展实现倍增目标，形成各行业百花齐放、共同繁荣的良好局面，推动文化产业跨越式发展。 加快剧院、剧场、电子票务等演艺基础设施建设，为扩大演艺消费创造条件。建立演艺产品创作生产补贴机制，扩大原创性演出产品的生产。加快演艺与旅游等相关产业的融合，培育旅游演艺市场，丰富旅游演艺产品，避免同质化。设计开发演艺衍生产品，延伸演艺产业链。 专栏 演艺业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，打造一批深受人民群众喜爱、久演不衰的精品剧目，形成1-2个国际知名的演艺产业集聚区，大力拓展农村演艺市场，基本满足城乡居民对演艺的消费需求，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。 主要举措 ● 加快国有文艺院团转企改制的步伐，引导支持民营资本进入演艺领域，着力培育一批有较强竞争力的骨干演艺企业。
● 发展以大型演艺集团为龙头，以中心城市剧场为支点，以二三线城市剧场为网络的若干个跨区域演出院线。
● 加快演艺基础设施改造更新，重点鼓励生产具有自主知识产权的新型音响、灯光和舞台技术装备。
● 积极推进全国文化票务网络建设，打造文艺演出票务平台。
● 依托各地文化艺术资源，发挥已形成的地方特色演艺品牌的辐射效应，培育民族民间演艺产业群。 政策支持 ● 研究制定和落实支持演艺产业发展的经济政策。
● 发挥国家各类文化艺术基金的作用，调动国家、社会等各方面力量，推动演艺产品创新，鼓励创作反映现实生活和表现时代精神的优秀舞台作品。
● 鼓励有条件的地方设立“演艺产业发展专项资金”，重点支持演出节目原创、舞台设备更新、剧场建设改造、演出院线建设、出国巡演等。
● 制定完善演艺产业市场准入和退出、市场监管、知识产权保护、从业规范等政策法规。 促进歌舞娱乐场所和游艺娱乐场所健康发展，积极开发具有民族特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。促进娱乐业与休闲产业结合，扩大娱乐业发展空间。调整优化娱乐场所结构，鼓励娱乐企业连锁经营。推动娱乐场所品牌建设，增强中国娱乐业在国内外市场的吸引力。 专栏 娱乐业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，推动娱乐业自主创新，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。 主要举措 ● 扶持国内娱乐设备生产企业积极开发拥有自主知识产权的娱乐设备，鼓励娱乐产品内容提供商积极开发拥有自主知识产权、内容健康的娱乐产品。
● 在大中城市积极发展集演艺、休闲、旅游、餐饮、购物、健身等为一体的综合性娱乐设施。
● 科学规划、适度发展科技含量高、富有中国文化特色的娱乐园区，坚持合理布局，有序规范，防止盲目建设。
● 加强娱乐场所引导和管理，加大执法力度，规范娱乐业经营秩序，净化娱乐市场环境。 政策支持 ● 鼓励各地调低娱乐业营业税税率，促进大众娱乐业发展，丰富人民群众精神文化生活。
● 推动娱乐场所标准化建设，建立娱乐场所硬件设施标准体系、技术标准体系和服务标准体系。 优化动漫产业结构，提升动漫产品质量，打造动漫精品，逐步形成统一、开放、竞争、有序的动漫产业体系和相互支撑、相互作用的动漫产业链条。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路。 专栏 动漫业发展目标和主要政策措施 发展目标 力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，动漫创意和产品质量有很大提升，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育一批国际知名的动漫企业家和动漫艺术家，实现动漫产业质的飞跃，成为文化产业发展的重要增长点和未成年人思想道德建设的重要支点。 主要举措 ● 制定动漫产业“十二五”发展规划。
● 评选中国文化艺术政府奖动漫奖，示范、引导动漫产业健康发展。
● 实施国家动漫精品工程，为优秀动漫创意和动漫产品搭建产业化平台，保护知识产权，推动形成上下游共同发展的动漫产业链条。
● 实施原创动漫推广计划，包括动漫游戏海外推广、展会推广和边疆推广。
● 加强动漫关键技术研发、动漫公共技术服务平台和国家动漫公共素材库项目建设，为动漫产业发展提供技术支撑。
● 加强对现有国家动漫产业基地园区的管理，优化基地园区布局，提高基地园区的孵化、集聚、交易、展示、交流功能。
● 联合教育部实施原创动漫人才培养计划，举办国家动漫产业高级研修班，培养产业需要的高端人才。
● 加强动漫产业理论研究工作，发布动漫产业发展年度报告和产业数据。 政策支持 ● 与财政、税务等部门共同开展动漫企业认定，完善面向动漫企业的财税优惠政策。
● 继续在营业税、增值税、所得税、进口关税及进口环节增值税等税种实施优惠政策，扶持动漫企业发展。
● 推动出台动漫产业公共技术服务平台认定管理及进口税收优惠政策。 增强游戏产业的核心竞争力，推动民族特色、健康向上的原创游戏发展，提高游戏产品的文化内涵。鼓励研发具有自主知识产权的网络游戏技术、电子游戏软硬件设备，优化游戏产业结构，促进网络游戏、电子游戏等游戏门类协调发展。鼓励游戏企业打造中国游戏品牌，积极开拓海外市场。 专栏 游戏业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。鼓励网游企业到海外投资，形成10家综合实力达到世界水平的骨干游戏企业，培育一批内容健康向上、富有民族特色的游戏精品，力争每年向世界推出百款网游，其中3-5款精品网游跻身国际最受欢迎网游前十位排名。 主要举措 ● 推动民族原创网络游戏产业快速发展，打造具有深厚文化内涵、深受群众喜爱的网络游戏精品。
● 加强科技攻关，研发具有自主知识产权的网络游戏技术和电子游戏软硬件设备，搭建公共技术服务平台。
● 调整优化产品结构和市场结构，丰富网络游戏类型，鼓励新产品填补细分市场。协调发展各游戏门类，提高游戏产业的核心竞争力。
● 严厉打击网络游戏“私服”、“外挂”等侵犯知识产权的行为。 政策支持 ● 促进游戏产品出口，鼓励我国游戏产品参与国际竞争，搭建游戏产业国际交流平台。
● 完善游戏产业相关法律法规，构建监管互动平台，积极引导行业和企业自律。
● 创新人才培养模式，推进产学结合，形成与产业发展相适应的游戏类教育和职业培训体系，培养一批专门人才。 促进文化与旅游相结合，以文化提升旅游的内涵，以旅游扩大文化的传播和消费。打造文化旅游系列活动品牌，扶持特色文化旅游项目。鼓励演艺与旅游资源整合，开发具有地域特色和民族风情的精品演出节目。加强旅游纪念品、工艺品的研发设计，拓展文化旅游产业链。 专栏 文化旅游业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，进一步扩大文化旅游产业规模，保护文化旅游资源，规范文化旅游市场秩序，形成文化内容与旅游载体相互融合、相互支撑的总体格局，使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。 主要举措 ● 科学编制文化旅游发展规划，积极策划文化旅游的精品线路，建设旅游文化名街、名镇，打造文化旅游特色产业集聚区。
● 认定一批文化特征鲜明、市场影响大、发展活力强劲、开放程度高的全国文化旅游实验区，发挥引领示范作用。
● 深入挖掘历史文化和地域文化资源，打造一批拥有自主知识产权、具有广泛传播力和国际影响力的旅游演艺品牌。
● 在有效保护的基础上，对历史文化名城、文物古迹进行科学合理利用，合理利用、传承发展传统手工技艺类和表演类非物质文化遗产，深度开发文化旅游工艺品，提升品位，拓宽市场。
● 打造文化旅游系列活动品牌，扶持具有地方、民族特色的文化旅游项目。从2010年开始，文化部、国家旅游局每4年推出一个中国文化旅游主题年，每两年举办一届中国国际文化旅游周。
● 文化部和国家旅游局定期发布《国家文化旅游重点项目名录》。
● 加强文化旅游市场管理，营造良好的文化旅游环境。 政策支持 ● 进一步扶持国家文化旅游重点项目，拓宽投融资渠道，吸引社会资本投资文化旅游项目的建设开发。
● 加大政府投入，重点用于文化旅游宣传推介和交通等基础设施建设。 繁荣美术创作，推动当代艺术品产业健康发展。创建艺术原创、学术评价、艺术品市场互为推进的艺术发展体系。引导、培育和建设艺术品一级市场。完善艺术区管理模式，鼓励艺术品产业集聚发展。建立中国艺术品行业登记认证数据库。积极扶持新媒体艺术。 专栏 艺术品业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿，形成2-3家具有世界影响的艺术产业集聚区，将中国建设成为世界艺术品重要交易中心。 主要举措 ● 鼓励原创艺术创作，推动画廊业发展，鼓励各地结合自身资源建立艺术产业集聚区。
● 鼓励建立新媒体艺术中心和视觉实验室，鼓励原创新媒体艺术发展。
● 打造诚信度高、交易便捷、品种丰富的艺术品电子商务平台。
● 扶持两个国际化、品牌化、高品位的艺术品产业博览会。 政策支持 ● 完善艺术品市场政策法规，加强艺术品市场监管力度，建立艺术品市场信用管理机制，维护艺术品交易市场的正常秩序。
● 完善艺术品经纪人制度、市场准入与退出制度。
● 培养艺术品产业领军人才、艺术家、鉴定人才和经纪人才。 发掘民族文化元素，突出地域特色，强化品牌意识。有效保护传统技艺，不断开发新技术、新工艺、新产品，促进保护传承与创新发展密切结合，发展现代工艺美术。加快传统工艺美术产品与创意设计、现代科技和时代元素融合，增加文化含量和科技含量，提高产品的附加值。鼓励企业集聚，重点扶持特色鲜明的工艺美术产业集聚区。 专栏 工艺美术业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，带动工艺美术产业全面发展。 主要举措 ● 支持传统工艺美术面向市场，鼓励工艺美术技艺创新和提高产品科技含量，开发更多具有自主知识产权的产品，扩大在国际市场的影响力。
● 依托丰富的传统民族民间手工艺品资源，以工艺资源相对富集的中小城市和村镇为主体，加强创意和技术支持，培育集创意研发、生产销售、文化体验为一体的传统民族民间工艺品集散区。
● 推动农村手工艺业发展，鼓励农民通过手工技艺增收致富，通过产业集聚培育一大批特色文化产业乡镇、农民专业合作社、文化个体户及乡村文化产业带头人，实现文化富民。 政策支持 ● 推动出台针对工艺美术行业的税收优惠政策，建立适应工艺美术产业发展的投融资体系。
● 加强对制作传统工艺美术产品特需的珍稀矿产资源和天然原材料的保护，为传统工艺美术的研究、开发和生产提供支持。
● 加大资金投入力度，加强传统工艺美术技艺整理传承、人才保护和技艺保护工作。
● 建立科学、完善的工艺美术人才培养机制和教育体系，为工艺美术人才的成长创造良好条件。 科学布局、合理分工、提升内容、突出特色，发展综合性、专业化等不同类型的文化会展。转变文化会展业运作模式，切实提升文化会展的交易功能和作用，促进文化会展与旅游、城市建设、商贸合作的融合，提高办会效益。建立健全会展评估机制，完善会展评估和反馈体系。加强对文化节庆活动的规范引导，发掘传统节庆文化内涵，提升新兴节庆文化品质。 专栏 文化会展业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，形成3-5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展，逐步建立结构合理、特色明显、功能互补的文化会展业体系。 主要举措 ● 重点培育扶持中国国际文化产业博览交易会等重要会展，打造精品会展品牌。
● 转变政府职能，完善会展运作模式，协调会展业及其相关产业链条的发展和提升。
● 进一步发掘传统节庆文化内涵，提升新兴节庆文化品质，培育一批群众参与度高、社会影响力大、经济和社会效益好的节庆活动。
● 加强品牌性文化节庆活动的社会推广和宣传，扩大品牌影响力和经济带动力。 政策支持 ● 建立健全会展评估机制，完善会展评估和反馈体系，促进文化会展业可持续发展。
● 加强对地方文化会展和节庆活动的规范和引导。 专栏 重点发展的文化产业展会节庆 展会名称 发展目标 举办地 中国国际文化产业博览交易会 打造享有较高国际知名度和较大国际影响力的综合性、国际化文化产业博览交易会。 深圳 中国北京国际文化创意产业博览会 发挥首都全国文化中心示范作用，打造集聚文化创意资源、反映产业动向和趋势、促进产业合作和产品交易的国际文化经贸交流盛会。 北京 中国演艺产业博览会 为国内外演艺界搭建集“展示、合作、交易、发展”于一体的综合性服务平台，繁荣发展演艺产业。 天津 中国国际动漫游戏博览会 支持成为国内一流、亚洲知名的动漫游戏会展活动。 上海 中国国际网络文化博览会 引导网络文化产业发展方向，引领数字内容产业创新趋势。 北京 中国（北京）艺术品产业博览会 打造全国性、专业化、品牌化的艺术品产业交易交流平台。 北京 中国西部文化产业博览会 搭建展示中西部地区优秀文化资源、助推东中西部文化交流、推动西部文化产业走向国际的重要平台。 西安 中国义乌文化产品交易博览会 成为国际化特色明显、市场化运作模式相对成熟的文化产业投资、贸易和技术合作的平台。 义乌 中国东北文化产业博览交易会 构建主题突出、内容丰富、形式新颖、特色鲜明、功能完善、参与广泛的国家级文化产业交流展示和交易合作平台。 沈阳 中国洛阳牡丹文化节 打造以花为媒，融文化交流、旅游观光、经贸合作为一体的具有广泛影响力的国家级知名文化品牌节会，成为推动区域经济发展方式转变的引擎。 洛阳 中国原创手机动漫游戏大赛 培育手机动漫游戏精品，发掘优秀创作人才，成为国内手机动漫领域的一流赛事活动。 长沙 完善相关政策措施，营造创意设计氛围，不断提高创意设计能力，统筹推动创意设计业快速发展，提高文化产品的创意设计水平，充分发挥创意设计对文化产业、制造业、服务业等各产业领域的促进作用。扩大创意设计服务外包和出口。 专栏 创意设计业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，举办1-2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，全面提升我国创意设计水平，支持打造3-5个世界知名的“设计之都”。 主要举措 ● 搞活创意设计市场，开展国际性创意设计推广、创意设计交易和品牌展示活动。
● 培育壮大拥有自主知识产权和知名品牌、具有较强竞争力、成长性好的创意设计类龙头企业。
● 建设创意设计产业孵化器，完善创业孵化功能，为大学生创业就业创造条件，推动中小创意设计企业集聚和成长。 政策支持 ● 加强创意设计知识产权保护力度，形成尊重创意设计、维护创意设计创新的良好氛围。
● 支持创意设计企业与高等院校联合建设创意设计产业人才培养基地，加快培养创意设计人才。 积极实施网络内容建设工程，推动优秀传统文化瑰宝和当代文化精品网络传播，制作适合互联网和移动网络传播的精品佳作，鼓励网民创作格调健康的网络文化作品，提高原创水平，提升文化品位，发挥网络在文化建设中的重要作用。 专栏 网络文化业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，提高网络音乐娱乐、网络艺术品、网络动漫、网络演出、网络文学等网络文化产品的原创能力和文化品位，发展健康向上的网络文化，进一步增强网络文化的核心竞争力。 主要举措 ● 鼓励文化内容与网络技术结合，不断创新文化业态，丰富文化表现形式，推进文化产业结构调整。
● 促进网络文化产业链相关环节的融合与沟通，创新营销推广模式，研究建立更规范、合理的分成模式。
● 鼓励和支持数字技术企业、网络技术企业、计算机硬件企业和通讯企业参与网络文化内容产品的生产和经营。
● 继续稳步推进网吧连锁化、规模化、专业化、品牌化经营。 政策支持 ● 加强宏观规划，完善政策支持体系，支持网络文化企业发展。
● 加强知识产权保护体系的建设，积极采用新的科技手段加强对网络文化作品的保护。 推动数字等高新技术在文化领域的广泛应用，促进文化内容以及产品的数字化转化和开发，加快文化产品的生产、传播、消费的数字化进程，加强文化内容与数字技术结合培育新兴文化业态。 专栏 数字文化服务业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，利用数字技术全面提升文化产业各门类信息化服务水平，加快传统文化产业的改造提升速度，培育基于数字技术的新兴内容产业，形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 主要举措 ● 鼓励文化内容与数字等高新技术结合，不断创新文化业态，丰富文化表现形式，为各种新兴显示终端提供文化内容。
● 培育以信息化服务、数字化生产、网络化传播为特点的高科技文化企业。
● 加快文化资源和产品的数字化信息化进程，建设完成覆盖城乡的文化共享网络。鼓励扶持对舞台剧目、音乐、美术、文物、非物质文化遗产和文献资源进行数字化转化和开发。
● 加快科技创新成果转化，提高演艺、动漫、游戏、网络文化等领域技术装备水平，增强文化产业核心竞争力。 政策支持 ● 加强知识产权保护力度，加强数字内容的监督管理，保证国家文化安全。
● 积极建设数字文化产品的产权交易平台，完善投融资机制和相关经济政策。

7. 为什么明星的收入那么高，合理吗

从经济学角度来认识和分析，明星属于特殊商品，其价格应该符合价值规律并受供求定理影响。福布斯明星榜排名第一的姚明年收入达3亿8千8百万人民币；而中国内地大中型城市人均GDP最高的克拉玛依市，因为拥有特殊能源才使得人均年收入达到34901元。明星排行榜上末尾的非一线明星年收入已达408万人民币；而中国内地大中型城市人均GDP最低的兰州市只有3681元，至于较为落后的中小城市、甚至是更为贫困的西部农村地区，人均收入水平可想而知。从这两组数据的对比中，我产生诸多疑问：明星为何主要集中在体育和娱乐行业，而木匠和管道工等行业为何不存在超级明星？明星的收入为何如此之高？明星的劳动力价格是否偏离了明星创造的价值？是否违背了价值规律？

综上所述，明星的高收入是由其供求关系决定的。从市场供给与需求的角度考虑，一方面明星这种要素其供给极为稀少，供给曲线缺乏弹性；另一方面，社会对明星这种要素的需求是无限扩大的，明星的需求是富有弹性的。供需两方面共同导致明星的价格（收入）不断上升，因此明星的高收入从理论上来讲是合理的，没有违背价值规律。但是这种供求关系的背后让我看到的不是明星有多努力，而是看到了目前大众对于此类需求的畸形和疯狂。《人民的名义》中近40位的资深戏骨总片酬只有4800万元，占成本不到40%，远低于一些“小鲜肉”的价格。而圈内当红演员的片酬动辄一部戏就要4000万起价，有的甚至达到亿元。在今日头条近日公布的《2017年中国名人收入榜单》上，100位名人去年一年的总收入达到70亿9530万元——虽然这份榜单是针对两岸三地的所有名人，但是，上榜的100位名人中，仅有林丹、朗朗两人不属于影视歌行业。所以，这份名人收入榜几乎就是一份影视歌明星收入榜。10个人，一年，赚了17亿。榜单前10位名人的收入总和近17亿元，前三十名的收入超过了35亿元，前五十名的收入近50亿元。入选的门槛是2500万元，其中收入过亿元的名人共有14位，他们的收入总和（21亿4810万元）占榜单总收入的30.27%。范冰冰以2亿4400万元拔得头筹，鹿晗收入1亿8160万元位居第二，周杰伦以1亿8150万元收入排名第三。

8. 怎么才能出道成为演员

1、考取演艺学校，接受正规演员的训练

都说高考是改变人生的一次机会，对于很多有演员梦的人来说，更是如此。进入艺术院校，对于大多数人来说，是一张较为容易的演艺圈入场券。因为这是在“努力”范围内能达到的， 是靠竞争比拼能够争取的，也是较为“公平”的。

杨幂和邓超都是通过艺考进入的艺术院校，以及大多数我们现在看到的演员，孙红雷，黄渤，赵薇，刘烨等，都是来自传统的几大艺术学校。

2、参加选秀节目，进军演艺圈

可以去参加一些选秀节目，在短时间内被人们所熟悉，进而有演艺公司相中了，签订合同正式进军演艺圈。有的影视作品会公开选秀，也可以去参加，被导演相中就可以拍戏了。

3、酒吧驻场唱，等待机会出道

去酒吧驻唱也是被星探相中的方法，歌唱的比较好的人，可以去一些酒吧当驻场歌手，运气好被发现了，就可以签约成为演出正式出道。

4、从网络红人转型成为明星演艺

可以把自己的作品传到个人网站或者某些较有影响力的专业网站上吸引人气，逐渐积累起来人气，拥有固定的粉丝群。有部分的明星是从网红转化来的，不少网络红人受到万千粉丝的追捧，继而正式出道。

5、跑龙套，从最底层做起

先从底层做起，替人帮衬、打杂或跑腿，做些无关紧要的工作或扮演无足轻重的角色，不断努力也可以成为巨星。比如说我们大家都熟悉的周星驰，从前就跑过龙套。跑龙套跑得好的人，一样可以跑出前途。

9. 怎样变成明星需要什么

当明星是很多人的梦想，像我，我也想。给你几条建议（我也想去试试）

1. 你可以每天练练嗓子，或者整整容，因为明星要不就是靠脸蛋，要不靠嗓子

2. 考北电，或者音乐学院之类的

3. 参加什么“超级女声”“中国好声音‘”中国最强音“之类的，因为只要进入全国十强就会很受媒体关注。

4. 有或者弄些什么新鲜一点的东西放到网上，就会有综艺节目找你。

5. 再或者自己创首歌，放到网上，等星探挖掘你，徐良就这样出名的

要是想训练胆子的话可以多玩玩真心话大冒险，舞蹈就不用学了，因为舞蹈不会太复杂，你只要记动作，然后有点节奏感，记得什么时候该跳什么就好。（本人是学拉丁舞的，我妈要我学拉丁舞其实就是想要我把形态练好久OK，没想到我跳越喜欢）（话说我才11岁，比你还小）(从小到大我音乐感和节奏感特好，也特喜欢唱歌才想到明星的） 我胆子也挺大的，不过不是那种大，就比如说女生害怕的我都不怎么怕，不过，上台唱歌我就真不敢，因为我在40多人得班级里站在讲台上说话我都会紧张

10. 网络主播后台运营是做什么的

主播后台运营的日常工作主要是：

对在线主播进行日常管理，分析每日数据以完成绩效；通过在线和离线多渠道扩大公司定位，以扩大公司规模；定期对主播进行业务培训，遵循行业规则并指导内容规范。

日常工作也会有招聘以及培养新主播，帮助主播管理每日流水，制作直播活动，数据统计等。

(10)演艺产业发展扩展阅读：

网络主播是一个综合能力很强的职业，一个优秀的网络主播一个人常常要面对线上数万人、几十万人甚至上百万人的观众，并且实时与线上观众交流互动。

网络主播在签约经纪传媒公司前务必做好以后基础发展分析，否则，稍有不慎可能给传媒公司导致惨重损失，以及负面影响，如果严重的话可能会遭到公司起诉赔偿巨额毁约金。