影视文化产业专业介绍

1. 影视文化产业为什么是文化产业的核心

一 它是最具影响力的文化产业的子类
二 它是文化产业资源整合的最佳平台
三 它是文化产业参与国际竞争的主力军

2. 中国传媒的文化产业和北京电影学院的管理系的影视管理学的研究生该选谁他们各有什么优势

中国抄传媒大学还是以新闻类专业和播音袭主持类专业更具优势。

北京电影学院的管理系的影视管理学主要是公共管理硕士，主要是综合联考主要是是为了满足电影的发展需要，对电影市场或文化市场的研究与发展。每年报考的人数相对很少。
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3. 近几年出台的影视文化产业相关政策有几个特点

文化产业管理 培养目标 文化产业管理专业旨在培养掌握经济学、管理学及文化学基本理论与方法，具有宽阔的文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强规划、决策、组织、策划、创意以及沟通表达能力，具备较强社会调研和信息处理能力，能够在文化产业及相关产业、政府文化管理部门及文化事业单位从事文化经营管理、市场营销与策划、文化贸易与交流工作的应用型、复合型高级人才。主要课程 文化学、中国文化史、中国文化交流史，产业经济学、管理心理学、文化市场营销学、管理信息系统、文化管理学、会计学、应用统计、公共事业管理学、文化产业概论、文化资源概论、公共部门公共关系、文化政策与法规、文化管理理论与实践、艺术基础、美学概论、世界文化简史、民俗学、宗教文化概论、广告学、文化项目策划实务、文化地理学、出版管理学、文博基础、影视产业概论、文化旅游概论、动漫与数字产业概论、管理文秘等。就业方向 包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门，政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等，也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。 编导<1>电视节目编导 是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
<2>电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
<3>广播电视编导业务课程 英文名称：Broadcasting and TV Editor & Director Business
1.广播电视节目编导概论
（编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务）
2.电视新闻节目编导
电视社教类节目编导
谈话类电视节目编导
生活服务类电视节目编导
电视文艺娱乐节目编导
广播节目编导
每种类型节目的中不同的编导意识以及编导要求。
广播电视编导课程简介：
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

4. 哪些大学招影视制片管理、文化产业管理、艺术管理研究生的

大学招影视制片管理、文化产业管理、艺术管理研究生的大学有

1、北京电影学院管理系：北京电影学院管理系成立于1987年。自新中国建立以来，党和政府就对电影管理工作十分重视。实际上，从1955年9月学院开办第一届制片管理专训班以来，至今北京电影学院管理专业共招收学生570人，已毕业400人。其中本科生179人，大专生222人。2015年更名为管理学院。

2、中央戏剧学院电影电视系公共事业管理专业：自1999年成立以来，一直秉承学院“厚基础、重实践”的教育教学理念，注重依靠学院其他优势学科，努力发掘国内外影视艺术研究、创作和制作的优秀资源。

电影电视系现有电影学、广播电视艺术学两个学科，下设导演专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。目前，电影电视系具有博士学科点和硕士学科点，教学层次涵盖本科、硕士研究生及博士研究生。

3、中国传媒大学媒体管理学院文化产业管理专业：中国传媒大学简称“中传”，位于首都北京，是国家教育部直属“211工程”、“985工程优势学科创新平台”的全国重点大学（中国电子信息领域、广电领域唯一的“2011计划”牵头高校）。

学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体等信息传播领域高层次人才培养和科学研究，是一所工、文、艺、理、管、经、法多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。

4、北京舞蹈学院艺术传播系艺术管理专业：北京舞蹈学院艺术传播系是北京舞蹈学院响应国家和北京市大力推广文化创意产业的整体号召，拓宽舞蹈文化传播实效而创建的交叉性专业教学系。下设公共艺术管理专业中外文化交流管理方向和舞蹈编导专业新媒体舞蹈方向。

其中，前者主要针对全球化、市场化背景下中外舞蹈文化交流与经营管理的艺术实践，兼顾舞蹈艺术行政管理与舞蹈演出经营管理两类艺术管理人才的培养，属于舞蹈学、艺术学与管理学、传播学的交叉学科。

5、中国戏曲学院国际文化交流专业：中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校。是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校。1955年1月，更名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。

5. 什么平台做的是影视文化产业的

摘星楼是做影视文化产业，以文创产业为核心业务，制作辐射全国文创产业的孵化平台。

6. 北京电影学院文化产业管理专业

中外古现代文学常识是要背一些的，这是笔试。面试会通过几个问题来口头测试你内对文化管理这方面容的素养。比如知识面广度以及策划能力。

常见问题一般有：
1，为什么来考文产。
2，文化产业的定义及行业划分。
3，文化资源的类型几特点。
4，当前我国文化体制改革的形势。
5，文化市场的特点。
6，文化战略和文化产业战略的区别。

有时候也会考你的创意能力。

就业方向：包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门，政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等，也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。

方向看起来广，但着实提供就业的地方并不多，实在不行当历史老师了，最坏的打算，呵呵，所以要多多努力了。

7. 文化传播公司属于什么行业

传媒业。

1.文化传播来就是传自媒业当中的一个延伸领域，用现代的传播手段，通过传媒来进行文化的传播和不同文化之间的交流。

2.这个领域杂揉了文化以及传播的相关专业知识，说得直白一点，就是通过电视看世界，但是其领域又不仅仅局限于电视，网络，甚至广播报纸，都可以成为传播媒介。

3.总的来说，文化传播是一种边缘学科，对全球一体化有一定的促进作用，但对于一些弱势文化将带来一定的负面影响。

(7)影视文化产业专业介绍扩展阅读

文化传播公司的行业情况

1.公司主要提供文化艺术表演策划、舞台造型策划、企业形象策划、市场营销策划、图文设计制作、会务服务、展览展示服务、礼仪服务、摄影服务、网站建设与维护等服务。

2.文化传播又称文化扩散，指人类文化由文化源地向外辐射传播或由一个社会群体向另一群体的散布过程，可分为直接传播和间接传播。

①直接传播通常由具备文化的人们通过商队、军队等途径直接传播某种精神或物质方面的文化内容，如新的农艺技术和发明创造等；

②间接传播表现出一种比较复杂的文化扩散营力，主要指某一社会群体借用外来文化特征中的原理，进行文明创造活动的一种刺激传播。

8. 影视＼数字传媒专业就业前景怎样

数字媒体行业有望成为国民经济的重要支柱行业，发展前景非常广阔。国家863计划自2003年以来版支持数字媒权体技术的研发，已取得重要阶段进展。在上海市对外公布的“2003年度人才开发”目录中，动画和游戏产业所需的数字媒体人才被列为上海急需的十大软件人才之首。
“15万人才缺口”的说法似乎更证实了“CG行业（动画和游戏为主）前景一片大好”的预言。到目前为止，虽然我们还没有看到关于这“15万”人才缺口缺的到底是些什么样的人才的详细报道和资料，但是形形色色希望通过长期、短期各种名目的三维培训班，希望跑步进入这个“光鲜”行业、以求出人头地的人们却已成了刚刚起步的中国CG行业的重要一景，多如牛毛的培训教材和培训班更是成为了中国CG业的一大特色。
数字媒体行业的快速发展需要大量的专业人才，特别是那些既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。但是这种人才很缺乏，并已经成为数字媒体行业人才被挖和人才频繁跳槽的主要原因之一，据预测，未来几年，上海数字媒体人才缺口将达到8万人。因此，数字媒体产业是教育技术学专业学生就业的一个重要领域。
数字技术在广告、动画、游戏、效果图等方面早已发挥出独特的价值。

9. 影视文化产业现有的影视城运作模式有哪些

影视城作为影视文化产业发展的必然产物，仅靠做影视拍摄基地是很难生存的，影视城需要与各种旅游形式或是经营模式实现对接。比如在产品形式上有国外盛行的主题乐园和产业集聚区模式，在运营管理上有成功的连锁和移动模式。

1、主题乐园模式
十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园走到游客面前。伴随影视城的游乐化经营，影视城作为主题公园的一种，以影视为主题的游乐化设计是其发展的必然趋势，因此，可应用主题乐园的运营模式。按客源市场分，主题乐园可分为目的地和地区性两大类，前者是指一些知名度很大，有很强吸引力，能吸引外国游客将其作为度假或旅游目的地；而后者则是当地和周边地区游客经常光顾的景点。影视城可根据自身的市场定位，选择不同的经营模式。

2、产业集聚模式
影视是一个产业，如果影视城能够以低廉的成本和优质的服务吸引剧组，通过打造知名影视制作，吸引游客、追星族、群体演员、演艺人员等，带动旅游业发展，进而又反哺影视制作，并带动会展业、演艺培训等其他行业的发展，就会创造出一条多元化盈利的路子。

3、连锁经营模式
连锁经营作为一种现代的企业组织形态和经营制度，已被各行各业广泛采用。连锁经营，能够对供应商、渠道、产业链、人才培养交流以及综合应用等方面进行统一管理，从而降低营运成本、提高综合竞争力。影视城如连续续盈利并积累丰富的运作经验，将给连锁化经营以物质支持和智力支持，而连锁化将打造使其迅速成为中国影视旅游巨头，让其他同行更难比拟，其整体实力将超过市场跟随者甚远。

4、移动模式
影视城的建设与所在区域的文化背景、地理条件相关性较小，因此，部分固定建筑较少的影视城可采用类似于“环球嘉年华”的巡回移动模式。将主题演出、电影主题游乐、深度影视体验等活动以巡回移动模式呈现给不同地域的游客。