成都大力发展音乐产业

『壹』 四川省内有哪些大学设有音乐专业

四川省内设有音乐专业的大学有四川音乐学院、四川大学艺术学院、四川师范大学音乐学院、四川艺术职业学院、四川文化艺术学院等等。

一、四川音乐学院

四川音乐学院前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 随后历经“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等发展时期；1959年，经国家教育部批准，学校升格并更名为四川音乐学院。

二、四川大学艺术学院

四川大学艺术学院是于1994年并校后筹建的第一个学院，于2001年6月恢复艺术学院建制。

艺术学院下设美术学系、绘画系、动画系、环境设计系、平面设计系、表演系、广播电视编导系、音乐系、舞蹈系7个教学单位和美术研究所、环境艺术研究所、视觉艺术研究所、书法艺术研究所等研究机构。

三、四川师范大学音乐学院

四川师范大学音乐学院位于四川成都，学院具有研究生教育、本科教育、成人教育和国外留学生及访问、进修学者教育等多种办学层次，开设有声乐、器乐（含钢琴、管弦民乐、手风琴）、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、电脑音乐制作等专业及专业方向。

四、四川艺术职业学院

四川艺术职业学院前身分别为创建于1953年的四川省川剧学校（四川省艺术学校）和创建于1961年的四川省舞蹈学校。

学院现有艺术设计系、动漫系、戏剧系、舞蹈系、音乐系、文化管理系、附属中专和基础教学部。

五、四川文化艺术学院

四川文化艺术学院创建于2001年，前身为四川音乐学院绵阳艺术学院； 2006年，升格为独立面向全国招生的本科高校；2012年，批准为学士学位授权单位，并与四川音乐学院等联合设立硕士研究生培养点；2014年，经教育部批准转设并更名为四川文化艺术学院。

『贰』 成都主要以什么产业为主

成都是一个多元化发展的新星一线城市，其主要产业
旅游业：旅游景区
IT业：因特尔
医药产业：地奥、康弘等
白酒产业：水井坊、全兴大曲

『叁』 为什么全国都羡慕成都人的生活

成都故宫文物展

就在三周前，由知名设计师青山周平设计的侘集本屋也在成都亮相，“希望通过书店，做一个城市微缩的样子，让大家走进书店的同时感受成都的城市文化。”青山周平说。

当城市滋养着书店的同时，书店也会反哺城市。

新华文轩出版传媒股份有限公司副总经理陈大利就说，成都的书店对城市整体文创氛围助力，“书店是一个城市的文化地标之一，阅读是城市精神面貌的写照，在成都浓郁的氛围下，成都的文化面容也将进一步提升。”

『肆』 成都的音乐发展趋势

流行音乐

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

1、爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

2、廷潘胡同歌曲

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。

3、乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、摇滚乐

50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

『伍』 音乐产业是怎么发展起来的

韩国现代流行音乐最早出现在1915年，严重影响菲律宾流行歌曲。由于日本的殖民当局需要在韩国限制所有形式的艺术表现，韩国人很少有机会建立自己的现代风格。在1950年代和1960年代，音乐表演由美军在靠近美国军事基地在韩国提供的例子，韩国的现代音乐。

韩国流行音乐现场很快有几个类型：西化的男孩或女孩乐队的上诉主要在于它们的外观;在技术上困难，老年人体裁有其根源在于殖民时期，并深受老年人韩国和经常业余吉他歌手兼作曲家，谁成为流行在上世纪60年代和生在一个简单的唱腔。在20世纪70年代，摇滚音乐引入韩国，主要推广的赵容弼。小跑也成为主要的流行音乐风格。

目前，在2000年，流行团体仍然很受欢迎虽然已有出现韩国的R ＆ B和hip - hop 。艺术家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高级已证明是成功的。地下艺术家如醉虎， Tasha （尹美来） ，动态多，也有助于嘻哈成为主流。最近，摇滚音乐已经成为公众注意的，与行为，如尹道铉乐队和徐太志获得国家的承认。此外，也有流行的技术/舞蹈艺术家如李贞铉和金贤正，谁都有了很长的职业生涯，而其余牢牢扎根于自己的风格的音乐。一样好，民谣和的R ＆ B依然受欢迎，如歌手白智年轻和KCM公司，此外，法国兴业准，继续他们的成功了许多年。

也有许多艺术家谁有国际成功的。宝儿已成为销量最高的国际艺术家来自韩国，由于她的实力的J -弹出市场，这是部分原因是李秀满适应的蓝海战略。自那时以来，艺术家，如酸雨和Se7en也发布相册以外的韩国，成为众所周知的整个东亚地区。雨也有他的国际巡回赛2005年未雨绸缪，在巡回演出的日期在麦迪逊广场花园，第一个韩国明星这样做。最近他一直在好莱坞电影精选。

金凡秀是韩国艺术家首次进入美国公告牌排行榜和排名51的Hot 100单曲排行榜于2001年。在此之后，独唱女艺人，水貂和韩裔美国人组，由腮红也达成的Billboard热门舞蹈俱乐部播放图表，他们排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分别。头骨，韩国雷鬼艺术家永贵娱乐也被列为3号在美国公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop单曲销售和＃ 14热单曲销售在2007年。 Se7en谁也从永贵娱乐，宝儿从SM娱乐公司和民从JYP娱乐目前都集中在美国上市。但是，尚未得到显着，成功的亚裔或亚洲艺术家在美国唱片业。

当前风格
的K - POP是类似英国的流行音乐，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受欢迎的风格在2000年。然而，与英国流行音乐，其中大部分的男孩和女孩带群体要么打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受欢迎的韩国。群体，如神话， TVXQ ，大爆炸，奇迹女孩和超级少年继续成为最畅销的K - POP和艺术家的作品，如液化石油气Ahyoomee和释放新颖歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群体，如法国兴业准，大妈妈和SeeYa有成功的专辑。歌谣也非常受欢迎， 2006年已被释放民歌单打非民歌艺术家，包括神话，白志扬。此外，快步音乐作出了复出，并且在主流的K -弹出以及，这主要是由于成功的张允贞和朴铉斌。 2007年的特点是与释放许多女孩和男孩乐队，但只有少数管理顶端的图表，最显着的宇宙大爆炸的歌曲“谎言” ，并想知道女童的“告诉我” 。尽管新的乐队首次亮相，物理光盘销售已经越来越低，由于停滞不前的K -弹出行业。最高销售专辑2007年甚至没有达到二十〇点○○○万马克只有190998张。

『陆』 成都加快发展的五大优势产业是哪些

成都要大力扶持，加快发展的五大优势产业是：电子信息，汽车制造，食品饮料，装备制造，生物医药。

『柒』 成都文化创业产业有哪些项目最好有详细的介绍

“金沙年”

2005年是成都文化的“金沙年”。金沙遗址出土的“太阳神鸟”图案被确定为中国文化遗产标志，随后蜀绣“太阳神鸟”又伴“神六”遨游太空……“金沙年”背后是改革的推手。

为“金沙年”开局的音乐剧《金沙》就是改革的产物：利用本土资源、集合文化名人、面向社会融资……《金沙》自2005年4月在北京首演以来，创造成都演艺界的奇迹。

成都大庙会

2003年初，成都市恢复已中断45年的成都大庙会，做大庙会品牌。3年来，成都大庙会接待国内外游客183万余人，实现门票收入1800万元。成都大庙会作为成都文化的品牌，先后到香港、澳门、广州、北京等地举办，有效提升了成都城市和文化的影响力。

锦里

锦里由武侯祠博物馆、博物馆员工、社会资本共同打造，开国内公益性博物馆控股经营性公司之先河。锦里落成两年多来，接待国内外游客400余万人，实现销售收入3500余万元，为社会提供近千个就业岗位，被文化部命名为“文化产业示范基地”。

田园都市文化新坐标

70余米高的烟囱、3米粗的管道、300余亩的厂区内，成都“老东郊工业区”痕迹依旧可寻。高耸的烟囱、林立的厂房、轰鸣的机器——建造于上世纪五六十年代的红光厂是成都老东郊工业区的一个标记。“如今，像红光厂这样保存完好的老工厂已寥寥无几。”在成都传媒文投公司看来，与其拆除这些建筑不如就地取材，将现代文明与这些工业元素融合，既尊重历史，也是对建设世界现代田园城市的一个美好诠释

中国流行音乐之都

以音乐创意产业为灵魂的“成都东区”，是成都传媒集团调整产业结构，主动进军新文化产业，链接新媒体的重要物理平台。据了解，17万平方米的厂区原址，在未来3至5年内将成为明星资源集聚、音乐产业发展、多元文化互动和新媒体产业接入的创新型文化产业园区。“成都东区”将以原红光电子管厂20万平方米大跨度、高空间的工业旧厂房为文化底蕴和建筑优势，打造音乐产业高度聚焦发展、明星资源汇聚、多元文化互动和新媒体产业接入的创新型文化产业园区，成为全国唯一一家以音乐为核心主题，融汇国际、时尚、经典元素的多元文化体验街区和音乐骨干产业集聚园，此举在国内外均为首创，将形成成都文化创业产业心脏，引领成都现代服务业发展新潮流。同时，还将引入 “国际流行音乐院校年度大奖”“成都国际数字音乐节”等大型音乐盛事永远落户“成都东区”，扩大成都音乐文化在全国的传播影响力，催生相关连带集群产业发展，将成都打造成“中国流行音乐之都”。成都传媒文投公司透露，自“成都东区”项目规划以来，国内外许多知名企业和艺人均表现出浓厚兴趣。

『捌』 音乐产业产业以后会发展成什么样

加入曲投投共享歌曲版权收益
以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者特别是音乐人，钱只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。

『玖』 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗

音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。