Ⅰ 中国卡通发展历史
商业盈利模式的巩固
这一时期，美国卡通业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。
到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。
这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。
百花齐放的卡通产业
值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。
在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。
韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着“全球化”的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。
1．3中国卡通发展史
中国卡通的发展经历了6个时期。
1922～1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国卡通片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的卡通片着迷。
1922年万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国卡通人摄制了中国第一部广告卡通片《舒振东华文打字机》，成为中国卡通片的开山祖。之后，1924年中华影片公司摄制了卡通片《狗请客》、上海烟草公司摄制了卡通片《过年》。这两部影片是中国最早的卡通片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。
1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声卡通片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长卡通片《铁扇公主》。这些卡通片不仅再国内产生了巨大影响，而且走出了国门，在国际上也占据了一席之地。
在创作初期，中国卡通的创作水平跟世界是同步的，产品质量跟当时迪斯尼公司的产品几乎没有差距。但在卡通制作技法和动态样式上却一直深受美国模式的影响；由于处于战乱年代，经济落后，中国卡通片未能实现规模化生产，卡通片也只有在上海等为数不多的几个城市上映，致使中国卡通起步后未能迅速形成市场，走上产业化道路。
1946-1956年是中国卡通片的稳定发展时期。由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、卡通片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。
1950至1956年这一时期，中国卡通片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、卡通片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统卡通片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。新中国为卡通艺术家提供了更加广阔的空间，曾出现了一支完整的创作团队。
1957-1965年是中国卡通片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国卡通片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国卡通学派。
这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨卡通片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界卡通影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨卡通片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨卡通片的表现领域。
Ⅱ 浅析古希腊和谷罗马文明对西方文化艺术发展的作用
古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮,是世界文化史上两座永恒的丰碑,是西方人所津津乐道的光辉时代.勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作,留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度.其中古希腊文化又是罗马文化的源头,罗马文化在其基础上不断地发展创新,创造了许许多多独树一帜的文化,艺术构想和杰作.因此本文主要是讨论了这两个文化的异同,找出“原希腊”的东西,区分罗马的创新,给西方文化的传承和发展提供一些粗浅的线索和脉络.本文将分成经济,政治,文化艺术等方面进行探讨.
经济发展模式
让我们回到地图上,看看希腊和罗马的地理位置.希腊是由本土半岛和一些散落在爱琴海和地中海的一些小岛组成的.它三面环海,只有北面与陆地相接,且多丘陵少平原,属于温和的海洋性气候.正是因为这样的地理条件使得它的农业难以发展,为了生存,希腊人学会了和其它地区进行农产品的交换,并逐渐形成了地中海地区繁荣的贸易往来.罗马的环境和希腊类似,它地处今意大利半岛,是一个多丘陵,多沼泽的地区.因此农业也不十分发达.但罗马解决这一问题的方法并不是像希腊一样通过自由贸易,物物交换.它使用的是一种血腥的方式——侵略和扩张.为了满足罗马帝国日渐庞大的粮食、财富的需求,罗马人选择了不断地侵略.依靠着强大的军队、武器,罗马从昔日台伯河边上一个卑微的小城一跃成为统治着200万平方英里的帝国的中心.④每天码头,道路都有成百上千的船只,车辆抵达罗马,源源不断地带来从各地掠夺来的金银珠宝,粮食谷物.同时随着罗马帝国的不断膨胀,使得对这些物资的消耗急剧增多,反过来这又导致了罗马帝国的继续扩张,如此一来便形成了一个恶性循环,它由始至终都伴随着罗马帝国.相比而言,为了抵御恶劣多变的海上环境,希腊发展起来的却是一种互相合作的良性竞争模式.并且,后者己渗入当代西方人的精神领域.除此之外,希腊的经济发展主要是靠商人进行的海外和地区间的贸易往来和本土的农民耕种.希腊城邦中的奴隶数量比罗马少得多,罗马经年累月的征战,带来财富的同时还有大批大批的奴隶,这些奴隶广泛地分布在大部分的产业,比如采矿,冶金,驾船,铺路和大型建筑的建造.可以这样说,古罗马的伟大和成就很大一部分是由奴隶创造的.
总的来说,希腊和罗马的经济发展走的是截然不同的道路,体现了两种截然不同的思想,这些思想的以后西方国家的经济发展上有着深远的影响.只要稍了解历史的人都知道,后世西方各国基本上都经由了这两个阶段,比如欧洲新帝国对非洲,美洲的海外扩张,奴隶贸易,俨然是罗马形式的另一版本,而同时期广泛存在于各国之间的贸易往来却又是希腊式的重现.
政治与民主
一谈到民主,我们就会想到当代西方的“人权”社会,但民主这个字眼最早出现在古希腊的雅典.希腊的民主政治,一方面给予几百人或几千人以民主,另一方面又剥夺了数以万计的奴隶与自由民参与政事的权力.当时希腊民主的要义就是：多数人的统治；法律面前人人平等；个人生活自由.虽然此时的民主具有很强的阶级性,只是对于公民的民主,但在几千年前,这种观点己远远超越了它的那个时代.相比我们这个时代的民主,我认为它们的内涵是一致的.虽然当代西方政界口口声声说的是“人人平等,维护人权”,可是这种民主真实存在吗?比如美国,它的政治还是掌握在少数有钱有权的大资本家手中,体现在表象上是一个由其资助的“民主”代言人——美国总统.处于中,下层的公民在很多时候仍是被政治家玩弄于“民主”的假象间.从这个意义上说,它的民主和古希腊的民主是完全一致的.
古罗马早期的政治体制是仿照希腊的,后期从奥古斯都·凯撒起,“民主”便不存在了,转为君主专制,直到它的灭亡.罗马人最大的贡献便是立法.在贵族和贫民之间的激烈的矛盾和斗争过程中,产生了第一部成文法律《十二铜表法》,虽然此法律依旧维护的是贵族和上层阶级的利益,在那个时期却又是文明的一大进步.之后陆续产生的《万民法》,《公民法》,《民权大法》更是奠定了西方法律体系的雏形.尤其是《民权大法》中规定的“公民的私有财产神圣不可侵犯”,成为后世西方法律中永恒的主题.
宗教与艺术
罗马诗人贺拉斯曾经这样咏唱到：“希腊被擒为俘虏,被俘的希腊又俘虏了野蛮的胜利者,文学艺术搬进了荒僻之地”.的确,早期罗马的文化几乎是对希腊的纯粹的继承与模仿,反映在神话与宗教上,譬如,在神话中罗马的神几乎是希腊神话的翻版.希腊的地母神德米德变成了罗马的谷神塞利斯；万神之王宙斯变成了朱庇特；天后赫拉变成了朱诺；爱与美的女神阿芙罗狄成了维纳斯,①凡此种种,举不胜举.随着罗马帝国的不断扩张,外来的宗教在各地传播开来,其中影响最大的就是大约公元40年出现在罗马的基督教,从出现时起,基督教很快在整个罗马帝国兴起,而此时帝国的皇帝为了统治的需要,迫切需要一种精神舆论来束缚人民的思想,于是在最后一个皇帝狄奥西多时代,基督教被定为罗马的国教,从此开辟了欧洲基督教时代,直到今天西方的广大区域都以基督教为精神支柱团结在一起.
在教育方面,罗马人发扬了希腊人的“学园”教育,创造了一系列非常健全的教育体制.包括初等教育和高等教育.这一体制一直延续到今天,成为各国教育的主体.值得一提的是,罗马的高等教育——当时称为“学府”是近代大学的前身,它强调德育,指出“老师既要有渊博的知识,同时也要在生活处世方面做学生的楷模 ”②.这种教书育人德才兼备的思想为后世所承继.
在艺术领域内,表现在建筑,雕刻等凝固艺术,以及文学上.古希腊和古罗马的建筑风格上有较大不同.意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“希腊式=优美的时代,象征热情激荡中的沉思安息；罗马式=武力与豪华的时代.”如果说,欣赏希腊建筑像聆听着一首安宁唯美的小夜曲,处处启发你最深沉的思考和想象,那么古罗马建筑更像是否一曲富丽堂皇的交响乐,如果说古希腊建筑是精致连续的展开,那么古罗马建筑即是宏伟磅礴的汇聚.希腊建筑中最具代表性的是神庙.一般用大理石建造,各种石柱支撑,简洁典雅,从流传后世的帕特农神庙和雅典卫城的风格上可窥一斑.古罗马的建筑是从希腊风格上继承和吸收并逐渐发展起来的,最初罗马人的建筑多采用圆拱圆顶的营造方式,他们的神庙建筑更多地采用科林斯式的圆柱,如著名的罗马万神殿就是极其庄严,华美的巨大建筑,它始建于公元前27年的屋大维时代,整个庙身是一个巨大的鼓形建筑式样,上面有金光闪闪的圆顶,里面则是琳琅满目的浮雕,一样比样富丽堂皇,气势辉宏.古希腊和古罗马建筑对后世的西方建筑有着深远的影响.特别是文艺复兴时期,掀起了一场声势浩大的效仿古典时期的浪潮.此时出现了大量的仿古风格的建筑,比如：以古罗马凯旋门为样本的曼图亚圣安德烈教堂；采用古典立柱式的鲁切拉府邸；结合穹顶和立柱式的圣彼得大教堂等.
除此之外,在文学、雕塑、自然科学等方面,古希腊和古罗马文明也为后世西方文学、艺术的发展提供了源源不断的灵感和活力.
以上只是对古希腊和古罗马给后世影响的一些方面做了简要的探讨,我也只能用我粗鄙的文字去叩响西方古典时期那厚重的大门.但仅仅从这几个方面我们就足以看出,古希腊和古罗马对后世西方的影响是多么的巨大,多么地深远.也许从这种透入骨髓的深刻中我们能学会反思自己的文化,找到其中的精髓,重新合理地给自己定位,从而更有动力地前进.
Ⅲ 动漫班的学校环境分析怎么写
1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统 。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。
2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。
3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。
4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
Ⅳ 苏州哪有农耕园
旺山农耕园
地址：苏州市吴中区
旺山农耕园就位于旺山生态农庄钱家坞景区，占地十余亩，以种植无公害蔬菜、瓜果为主，供游客休闲采摘。
苏州江南农耕文化园
地址：张家港市妙丰公路与永钢大道交汇处
Ⅳ 高二研究性学习报告之寓言故事怎么写
高二十七班《中日动漫对比研究》结题报告
xxxxx
指导老师：xxxx
一，研究方式：
1，网上查阅资料。
2，调查问卷：
针对本校三个年级各选一个班，进行问卷调查。
考虑到大家课业负担重所以问卷主要以选择题为主。
全班性调查。
二，研究活动：
1， 查阅资料。（闫佳楠独立完成）
2， 分工；由xxxxxx。负责编写结题报告（重点）等一切填表工作。（已完成）
3， 调查；主要是调查问卷的发放。由xx负责，xxx负责高一；xxxx，负责高二；xxx负责高三。
4， 统计；（1）统计方式：手工或电脑。
5， 结题报告书写；重中之重！要求电子稿，必须尽快完成，作为幻灯片和解说视频的开始。
6， 幻灯片；幻灯片解说。由xxx负责制作。xxxx负责解说。以结题报告为中心。
7， 解说视频；由xxx制作，xxx配音。由于文字图片对于动漫对比说服力太弱。所以作为解题的支持。
三，结题报告内容。
立题原因：问题提出背景
自全球化后,各新新元素迅速融入中国,其中以动漫文化为最,他们以其独有的魅力,冲击着无数少男少女的心,面对动漫作为青少年的我们该如何自处.我们小组以研究日本动漫文化来解破青少年为之疯狂的原因与国产动画的未来发展趋势.从世界范围内看,动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业,世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展,它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业,早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值,成为仅次于旅游业成为第二大产业,在美国,韩国等国的发展也极为的可观,然而对中国而言,动漫产业也已经不是一个新的概念了,而是耳孰能贤的新兴之词,但是尽管很新,发展却问题丛丛,远远落后于发达国家之列.
世界的发展离不开中国,中国的发展也离不开世界,在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起,动漫市场也在随之慢慢壮大,国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场,而面对国外成熟的动漫产业,相比中国的动漫产业还正处于初级阶段,随着中国经济的进一步转型,动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分.而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战,怎样客观的认识问题解决问题,探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路,这不仅对动漫产业的发展致关 的重要,而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义.
研究意义：中国动画曾经在世界动画舞台上以独树一帜的姿态傲然挺立，以及日本动画艰苦的发展到如今在国际市场上占有举足轻重的地位。回眸中国动画片的历程，既有艰辛的体味，又有丰硕的成果。比较中日动画发展，我们取得许多有益的经验和启发。面对如今低靡的中国原创动画市场，通过分析现象，总结经验，借鉴长处，以探索中国动画今后的发展之路。
一，题材上：
（1） 内容：
中国动漫题材单一，多数改编子民间传说，历史名著，成语故事等如：（《成语故事》，《哪吒传奇》，《西游记》等）总体说教性太强，对14岁以上的观众吸引力较差，受众面因此受到影响。
日本动漫题材非常丰富，有：战争、机器人、青春美少年、魔法、超能力、忍者、感情、校园、恋爱、侦探、超越时空等，各个年龄段的观众都可以找到自己感兴趣的动漫。受众面也由此拓宽了很多。
（2） 内涵：
中国动漫总太“美好”
大多数国产动漫有一个特点恶人很丑很笨，好人总是轻而易举的打败坏人。这会对低龄观众起误导作用。有个电视台做过这样的一个实验：
让一个漂亮温和的记者在幼儿园门口，用一颗糖骗小孩子说她是代替他父母接他的，百分之百的孩子毫无顾忌的被领走了；反之，让一个长相不太和蔼的记者去，就没有一个人上当。（《喜洋洋》，《大耳朵图图》等）
日本动漫中的《名侦探柯南》其实对小孩子有很大的教育作用，以一个小孩子的视角破案，其中很多案件的真相是很残忍，这无形的让观众提高了警惕，也揭露了很多伪善的罪犯，体现的是一个现实的社会。
中国动漫中有很多事抗战题材的，可是都把战争美化了，比如（《帽儿山的小八路》等）
把日军刻画的太笨太不真实，战争是很残忍的事！日本动漫中也有战争题材的（如：《EVA》），日本战败后，有很多以一种幻想出来的战争动漫，体现战争的残酷，从而让观众感受和平的不易。
而中国动漫中，战争就是喜剧，从小就给低龄观众一种“美好”战争，有多少孩子在渴望战争当小英雄？
（3） 情感：
情感是人最终要的东西。友情，亲情，爱情，都很重要。在中国动漫中大多是体现友情与亲情，受传统思想禁锢，极少涉及爱情，使故事不够真实，从而也丧失了很多观众。（基本全是，就不举例了）
日本动漫中，情感丰满，从而也使人物更加传神，也使人物更接近真实。（《犬夜叉，桔梗之死》太多）对刻画人物有很大帮助。
二，画风上：
早期中国动漫的画风，可以说是多种多样，如：剪纸，木偶，水墨，折纸等。其中水墨动画是中国独有的，如早期的《小蝌蚪找妈妈》，但后来；逐渐被忽视，其实有很大的发展潜力如电脑游戏《轩辕剑五外传》的片头动画就采用了水墨动画，气势恢宏！
如今日本动漫风靡全球，中国动漫中有很多模仿日漫的
，但不是很成功。
日本动漫起初是不如中国动漫的，但后来日本凭借他深厚的漫画功底创新了很多新的动画技术，如视点速移效果，造成极佳的动感，（超时空要塞），也有精细写实的（宫崎骏动漫），《机动战士高达》的强调反光，明暗对比等。使得日本动漫走向成熟。
三，声音上：
（1）主题曲：日本动漫在1985年的《福星小子》中的主题曲《remember my love》打破了动画主题曲只是给小孩子听的观念。到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》造成了动画界邀请大明星唱主题曲的风潮，使动漫歌曲成为脱离动漫成为了流行音乐。
中国动漫因为题材趋于低龄，主题曲都类似儿歌。但是后来也有很多动听的歌曲，如：《宝莲灯》中李玟《想你的365天》，《哪吒传奇》孙楠《小英雄哪吒》，《秦时明月》胡彦斌《月光》。也很流行。
（2）声优和配乐
一部好的动画，要遵循木桶效应的原理，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，也要有优秀的主题曲和配乐相匹配，这样才是一部完美的作品。
日本动画在配乐上，有专门的音乐人，多样化的音乐风格，有时还会请知名艺人演绎主题曲。在配音上，也有多才多艺的职业声优给动画人物赋予独特的性格。不论在OP，ED，BGM方面都追求美妙绝伦，《晓之车》、《白夜》、《天空之城》、《兄弟》……绝对可以算得上是绕梁三日，不绝于耳
中国动画恰恰相反。来评判一部动画的质量，除了从是否有优美的人物造型，优秀的工作人员，高人气的声优，曲折的情节，精良的制作外，最离不开的是是否有出色的BGM。BGM的作用不容我们忽视，在我看来，国产的动画就没有那么多华丽的BGM。
四．动漫周边
ACG作为一种文化更是借助网络之力深刻影响着年轻一代人，并从中衍生出许多周边，并获得巨大经济成果，如上世纪80年代的《变形金刚》，据统计，其衍生产品就从中国赚取了50亿元人民币。可见周边产品的力量不容忽视。
动漫的周边产品无奇不有：食玩、积木人、模型model、可动人型、超合金、人偶、扭蛋、手办-GK模型、杂志、.光碟、手表、手机……甚至是动漫中人物的衣服，首饰以及武器，简直是无孔不入！能与喜爱的动漫人物朝夕相处是动漫迷的的梦想，周边产业的红火也就理所当然了！日本抓住了这一有利商机，动漫周边店随处可见，收益甚多
五．产业链
动漫是属于中长期投资，收益靠后。在中国，政府并没有大力支持动漫产业的发展，在资金方面存在问题，动漫发展也就较为缓慢。而且中国没有成熟的动漫产业链，漫画相对有动画还是比较成熟的，但是却没有动画化，以此来满足漫迷的对漫画的狂热追求，失去了这一赚钱的机会。更可怕的是中国动漫盗版市场猖獗，这也致使中国的动漫收入甚少，直到近几年才有了一定的规模，如各大院校可设了动漫系，动漫公司、动漫周边店也渐渐多了，各大漫展也在如火如荼中进行……
商业化的日本动漫业自然有完善的传播渠道。各大电视台，影院都有动画片播放，而各大出版社则有各类漫画连载杂志，种类逾百，发行量则逾千亿。如《名侦探柯南》最初是以漫画的形式在《周刊少年SUNDAY》上连载,获得好评之后开始制作成动画片,在这之后,PC和PS2平台上的同名电子游戏开始制作和发行,以片中人物形象为主题的玩具,服装等产品也在市场上推出.在音像制品这个环节上,由于日本动画片相当注重片中的配乐,通常由著名的流行歌手来演唱,因此原声碟往往也有很高的销量。
六,措施及建议
1重点支持原创产业发展
虽然从市场规模来看,我国已经是一个动漫产业大国,但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差.无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑,中国发展原创动已经刻不容缓,这也是中国动漫走向国际化的必须之路.目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距,积极借鉴国外发展经验,不论是技术上的还是管理经营方面,挖掘本土文化资源,发挥本土作战优势,引进先进的管理人才,推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主,从学习模仿为主走向独立原创为主,由进口转向出口的产业转型之路.
2增强企业的竞争能力
企业是市场竞争的主体,是整个产业的细胞.一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力,支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持,无论是政策上的还是资金上的.
要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业,如:湖南的三辰卡通公司等那样的企业,创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品,如:"蓝猫"等,真正树立中国民族动漫品牌.
3加快国家动漫产业基地建设,大力的培育高端人才
首先应该认识到,国家动漫产业基地是集人才教育与培训,技术研发与服务,龙头企业集约发展,中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地,当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才,必须加强高端技术和高端人才的培养,为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持.优先开发动漫研发的核心技术的通用技术,加快建设公共技术平台努力提供技术服务.依托高等院校和科研机构和动漫产业基地,建立动漫产业人才培养体系,加快培养动漫产业的各类紧缺人才.
4发挥产业优势,培育完整的动漫产业链
中国动漫产业如果要正在得到好的发展,必须从根本上解决产业链断裂的问题,而断裂的问题从微观上的表现就是资金,人才,营销,内容,渠道,衍生产品的问题,这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题,发展中国动漫产业必须遵从市场的规律,整合企业资源,实现市场化运作,产业化经营,规模化生产,形成完整的利润增值体系,加强动漫产业链各环节的交流和衔接,培育完善的中国的动漫产业链.
动漫市场通常分为三个层次,一是动漫出版物和音像制品市场,二是动漫作品的影视播出市场:三是动漫形象衍生产品的开发和营销.包括游戏,文具,玩具,食品,服装,日常用品和主题公园.而贯穿其中的是一条完整的产业链条,原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品.
要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位,必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离,生产和出版之间的分离,建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系,促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值,通过制播分离,产出分离,理顺动漫产业的管理体制,整合各方资源,形成管理合力,为产业链的整合提供良好的政策支持,结合好与新媒体之间的关系,滚动使的开发动漫市场.
5提要动漫产品的核心竞争力
生产制作是动漫的基础,是动漫产业链的最前端,而内容是前端的前端,如今"内容为王"的年代,好的动漫作品可以经久不衰,动漫产品是动漫产业的核心,是动漫产业发展的灵魂.对于有五千年文明历史的中国来说,悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势,我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品,随着中国元素的在世界范围内的流行,形成有区别于别国的动漫竞争核心力量,使其能够真正将"民族的"变为"世界的",进而满足更广泛受众的需求.
要提高动漫产品的核心竞争力,结合中国动漫的实际情况,就是要结合民族文化,确立独特的艺术风格,有区别于国外,要重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色,比如说:《宝莲灯》,《大闹天空》等经典本土动画.要拓宽受众的定位,拓展动漫故事的题材,而不是单单的面对儿童,要作品的全众化开发.
6保护知识产权提升行业自律意识
动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮,应当加强内容管理,特别是对进口内容的审查,要严厉打击违法经营行为,加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度,维护健康的市场秩序,营造良好的发展环境,完善整个动漫产业的发展机制,促进动漫产业的良性发展.
中国有着深厚的中华文明的历史底蕴和悠久的动漫发展历史,这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源,但是是否能够国外动漫的包围,在整个国内动漫市场收复国内动漫市场,还需要多方面的配合和时间的发展以及国内动漫界的努力和政府的积极支持！
高二17动漫组全体成员衷心祝愿中国动漫明天更美好！
2010-2-24
Ⅵ 折纸算不算手工
折纸当然算手工了，手工就是自己动手做的，所有折纸算手工制品°
Ⅶ 关于动漫文化的论文
其实不是那么简单。
中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。
其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。
日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。
60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。
这些有点可悲？
但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。
我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。
在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。
你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。
以下是我论文作品中的一段：
“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”
还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。
不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。
其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。
时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
Ⅷ 为什么国家重视动画产业
国家重视动画产业的原因：
当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为经济社会发展的重要支撑，越来越成为综合国力竞争的重要因素，而丰富精神文化生活也越来越成为保障和改善民生、实现基本公共服务均等化和促进社会和谐的重要内容。
动漫产业作为文化产业的重要组成部分，其健康发展既有利于引领时代风尚、陶冶情操、丰富人民精神生活，又有利于提升产业结构、转变发展方式、壮大经济实力。大力发展动漫产业，已经成为提高国家文化软实力和产业竞争力的迫切要求。
动漫产业是以创意为核心，以动画、漫画为表现形式的新兴文化产业。动漫产业的产品链条长、分布领域广，既包括动漫直接产品的开发、展示和销售，也包括与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营，是现代服务业的重要组成部分。动漫产业既是资金密集型、劳动密集型产业，也是科技密集型、知识密集型产业，具有消费群体广、产品生命周期长、附加值高等特点，是市场化程度高、成长空间大、发展前景广的绿色产业和朝阳产业。