2013中国文化产业重点项目手册

Ⅰ 中国文化产业十年

《中国文化产业十年》

——了解当代中国文化产业发展的最佳读本

十年风雨兼程，中国文化产业逐步从萌芽走向成熟，国务院《文化产业振兴规划》的出台，标志着发展文化产业已经被提升到了国家战略高度。

《中国文化产业十年》一书【1】的作者【2】盘点了从1999年到2009年，中国文化产业发展进程中具有里程碑意义的事件，从政府、企业、学界三个不同的角度记录了十年间的点点滴滴，全方位诠释和分析了中国文化产业的现状、问题及发展趋势，使读者不仅能够把握中国文化产业的成长历程，更能对当前中国文化产业的现状有深刻认识。

鉴于文化产业的独特性，使得多数人对它都缺乏统一的认识。因此，本书在前言中首先对文化产业的某些学理基础做了一些深入的考察，特别是对一些具有争议性的概念和提法做出了解释，使读者能很好地把握文化及文化产业的本质特性。

全书主要内容分为十个章节，全方位、多角度介绍了中国文化产业的发展脉络，例如，在“十年征程”一章，作者主要从四个阶段介绍了中国文化产业的发展状况；

在“政策导向”和“体制改革”两章，作者主要以政府为主体的国家层面来分析我国文化产业领域内的政策及体制改革相关情况；

人力资源在推动文化产业发展进程中起到决定作用，因此“学科建设”一章着重介绍了以北京大学文化产业研究院为首的教育学术机构十年来的努力及其成果；

区域文化产业发展是改革实践领域最重要的阵地和平台，作者对区域文化产业发展总结了四种发展模式，鉴于篇幅，在“区域发展”一章中，只针对每一发展模式选取一个典型城市或省，着重加以说明；

“产业集群”一章中的产业园区和基地是文化产业发展的重要载体和平台，作者根据园区的特点和功能，进行了若干分类，其发展程度也代表了当今中国文化产业的发展现状；

企业是文化产业发展的落脚点，在“企业风云”一章中，作者着重分析了文化企业的商业模式，并开创性的、第一次对中国文化企业的商业模式进行分类和梳理，总结出了25个文化企业商业模式，以飨读者；

文化软实力的提出对中国文化对外竞争提出了新的课题，“对外竞争”一章，分析了十年来中国文化出口及文化软实力的成长过程及值得借鉴的方法；

十年来，中国文化产业发展不断加速度，以陈少峰教授为代表的众多学者的思想结晶，是中国文化产业发展的宝贵财富，但这些思想多散见于著述、报告、文章、调研、会议中，作者把它们总结出来，呈现给读者，是“思想指引”一章的初衷。

本书印刷出版之时，正逢国家《文化产业振兴规划》出台，较之目前文化产业发展速度、产业格局、发展趋势，可以预见未来十年将是文化产业发展的黄金时期，把握未来趋势与商机便显得尤为重要，“走向未来”一章给了我们很好的启示。

最后，作者总结了十年来中国文化产业发展的大事记，不仅方便读者检索、查阅，更为中国文化产业发展记录着历史。

纵观本书，其资料丰富，内容详实，实为了解中国文化产业第一书。本书不是文化产业的历史教科书，而更是一种总结和特点分析的专论，或者说，它是作者眼中呈现的一些值得关注的特点、热点、经验和智慧的梳理。因此，不论是在校学生，还是在正在实践着的文化产业人士，阅读本书，都会对中国文化产业有全方位认识，有助于本职工作，希望此书能作为从事文化产业研究和实际工作者参考或可资借鉴的读本。

【1】金城出版社2010年1月

【2】陈少峰，北京大学哲学系教授，北京大学文化产业研究院副院长，国家文化产业创新与发展研究基地副主任，中国文化产业30人论坛召集人。1964年出生于福建省漳浦县。1980年起先后在福建师范大学、南京大学、北京大学、日本早稻田大学等大学学习。1991年获北京大学哲学博士学位，1991至1993年在北京大学社会学人类学研究所做博士后研究。1993年起在北京大学哲学系任教，2000年起任北京大学哲学系教授、博士生导师。

主要研究领域为中国哲学、伦理学、管理哲学和文化产业。著述包括《中国伦理学史》、《伦理学的意蕴》、《宋明理学与道家哲学》、《文化产业战略与商业模式》、《企业家的管理哲学》、《学而优则商》、《企业文化与企业伦理》、《文化产业读本》、《正义的公平》等专著。

朱嘉，北京大学文化产业研究院研究助理。

Ⅱ 最近梦东方有什么大的动作

1、5月14日文化部文化产业司在第十一届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上发布了《2015中国文化产业重点项目手册》。梦东方申报的“梦东方·未来世界”航天馆和《鹿精灵》国产原创动画片两个项目全部被列为2015年中国文化产业重点项目。

2、2015年5月11日，天洋国际旗下梦东方娱乐有限公司与美国Palace 娱乐管理公司签署战略合作协议，美国Palace 娱乐管理公司将为梦东方主题公园游乐园/度假园项目的市场分析、项目规划以及知识产权(IP)等方面提供咨询服务和战略建议。此次合作，将对梦东方主题公园项目的市场研究、落地实施，助推梦东方“把中国文化推向世界”目标的实现具有重要意义，同时，也是梦东方整合全球最优秀人才等资源，打造全球最好的主题公园的具体体现。

3、2015年5月22日，天洋控股集团与江苏省启东市政府就“启东·梦东方国际旅游度假区”项目签订框架协议。以中国文化为核心的主题公园集群即将落户长三角地区。“启东·梦东方国际旅游度假区”项目占地面积约16平方公里(约1600万平方米)，建设期约5年，将以互联网思维打造世界著名电影主题公园、中国自主知识产权电影主题公园及海洋主题公园三大主题公园，为全球顾客带去全新的娱乐体验。

4、2015年5月23日，天洋控股集团与江苏省苏州市吴江区政府签订了“吴江-太湖活力中心”项目合作框架协议。“吴江-太湖活力中心”项目位于吴江东太湖生态旅游度假区及软件园区域，占地面积约2500亩，建设周期约3年，由融合文化、艺术、时尚、娱乐、旅游五大功能的“梦东方城市文化地标”与集众创空间、设计服务、数字娱乐、时尚消费为一体的“超级蜂巢创新中心”构成。

5、5月28日，天洋国际控股发布公告，天洋国际正式与韬略环球投资管理有限公司（以下简称韬略环球）订立策略性框架协议，今后双方将就制定市场推广策略、宣传及推广等方面展开全面合作。韬略环球将凭借丰富的市场实践经验，为天洋国际的文化产业和互联网科技两大支柱及衍生配套产业，提供项目概念性策划与定位、项目规划与优化建议、设计和施工推介、项目工程管理、商业项目企划推广等全产业链服务。

Ⅲ 文化产业的2013年文化产业十大品牌事件

2013年是中国文化品牌多元发展的一年，文化产业享受了转变政府职能、简政放权的改革红利。在党的十八大报告提出“扎实推进社会主义文化强国建设”的战略目标后，十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，把文化改革列为全面深化改革的重要内容，提出要“建立健全现代文化市场体系”，推动政府部门由办文化向管文化转变，文化改革进入深水区。
中国文化产业在改革发展的新阶段、新形势、新要求下，确立了新目标，采取了新措施，形成了改革发展的正能量。2013年，中国文化产业增加值达到2.1万亿元，约占GDP比重的3.77%。我国文化产业进入到稳定发展时期，文化品牌呈现出多元化壮大发展态势。
中国文化产业品牌报告已连续发布九年。过去的一年有哪些品牌事件和品牌亮点，中南大学中国文化品牌研究中心又进行了一次精心的梳理和总结。

Ⅳ 文化产业的现状

中国文化产业特点中国本身文化底蕴丰厚，且文化没有排他性，其他国家的文化产品进入中国后都能取得不错的市场效益。
中国的文化产业大多有政府介入，文化产业重点项目由政府提出，重点文化企业由政府扶植或是经营。
文化产业总体起步晚，市场发育度低，没有健全的文化产业人才培养、流动和奖励机制。
现行教育制度制约了文化产业的发展，懂文化的不懂技术，学技术的轻视人文，文化产业实力偏弱，规模小，管理方式滞后。
中国文化产业分类新闻服务
出版发行和版权服务
广播、电视、电影服务
文化艺术服务
网络文化服务
文化休闲娱乐服务
其他文化服务
文化用品、设备及相关文化产品的生产
文化用品、设备及相关文化产品的销售 演艺业：建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，形成1至2个国际知名的演艺产业集聚区，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。
娱乐业：打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。
动漫业：力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业。
游戏业：到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。
文化旅游产业：使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。
艺术品业：到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿元。
工艺美术业：到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。
文化会展业：形成3至5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展。
创意设计业：举办1至2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，支持打造3至5个世界知名的“设计之都”。
网络文化业：提高网络文化产品的原创能力和文化品位，进一步增强网络文化核心竞争力。
数字文化服务业：形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。
中宣部改革办副主任高书生从近几年在政策协调和在基层调研中掌握的情况出发，认为中国文化产业的发展呈现出以下几个引人注目的趋势：
一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低，低到什么程度？全国所有的图书出版社加在一起不如国外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。
因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。
二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。以前把文化细分成“文化艺术、广播影视、新闻出版”这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。
三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。今后随着文化资源的进一步开发，文化和旅游的结合——也就是深度旅游必将会在中国出现。同时，把文化的内涵或元素植入到建筑装修材料当中——这种文化和制造业的结合，既提高了产品的文化含量，又提高了产品的附加值。
四是文化产业发展已经从自发转向自觉。文化体制改革将向发挥市场机制作用的方向发展，但是市场机制也有弊端。为了充分发挥文化产业基地的孵化和集聚功能，加强规划及调控引导是非常必要的。因此，当务之急是研究和制订全国文化产业发展的布局规划。 在2012年12月15日举行的“2012年中国文化金融创新峰会”上，文化部文化产业司司长刘玉珠表示，文化和金融合作的共识已经开始形成，这对产业的发展是极为重要的。他还透露，正和财政部门一起研究财政资金来支持文化金融的新模式。
截止到2012年12月，文化部与各银行机构部行合作的机制下，实现重点信贷融资项目97项，累计余额210.96亿元，部行合作带动了文化产业信贷余额的新高。
截至2012年第一季度已有77家文化企业登陆资本市场。已有64家文化企业注册发行了1449.5亿元各类债券，为保证文化产业投融资工作的顺利开展。此外，据不完全统计，全国共有参与文化产业投资的基金是135个，资金总规模超过1795亿元，多渠道、多种形式的融资方向极大的拓展了文化产业的投融资体系，为文化企业选择多样化的融资提供了可靠的条件。
刘玉珠表示，将进一步的探索文化与金融结合的新规律、新渠道，扩大与各类金融机构的合作，打造文化产业金融服务的全链条，鼓励各类机构积极参与文化企业在建融资试点，文化企业信用体系建设、文化类无形资产的评估、流通工作。打造银行、保险、证券等多方面参加的文化产业投融资全链条建设，在拓展延伸文化产业链的同时来顺畅文化金融服务的链条。同时，注重于扶持小微企业，鼓励民间投资、金融改革等政策的配合，依托文化金融工作的实施来推动文化企业的财务管理、资产评估、公司治理等相关工作的开展。投融资高潮
2012年文化产业发展方兴未艾——各地继续加大投资兴建文化产业园；文化与资本领域对接推陈出新，文化基金仍层出不穷。展望2013年，国家对文化产业大力支持的宏观政策环境不会改变，文化产业投融资高潮或将再现；文化与科技结合成为文化产业的发展主题，各地有望出台相关落地政策，促进新兴文化业态强势发展。金融资本和文化产业的对接进展迅速。4月27日，人民网[微博]在上交所上市，这是第一家在A股上市的新闻网站。此外，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立，其中，中诚腾龙旅游文化产业投资基金、西部文化旅游产业基金和西安曲江影视投资基金在9月设立的基金目标总规模高达202亿元。资本之所以青睐文化产业与国家宏观层面的支持是分不开的。2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。十八大报告又再次强调“要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业”。预计2013年这样的宏观政策面将得到延续，文化产业投融资高潮或将再现。国家统计局公布的数据显示，2011年，中国文化及相关产业法人单位增加值为13479亿元，比2010年增长21.96%，高于同期现价GDP年均增长速度4个百分点。我们预计，得益于宏观层面的支持和资本的介入，2012年、2013年文化产业可望继续保持20%以上的增长。文化和科技融合文化产业舞台成为“主角”。多部门联合出台《国家文化科技创新工程纲要》，提出“促进传统文化产业的优化和升级，重点围绕演艺、工艺美术及新闻出版全产业链等产业发展开展技术创新和应用服务示范，同时促进广播电视网升级换代及新技术推广”等促进文化、科技融合的政策方向；十八大报告更是强调“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”在文化消费领域，出现“冰火两重天”的局面：以电影产业为代表的大众文化消费持续强劲，毫不理会经济的“寒意”；而以艺术品拍卖为代表的高端文化产品消费则打了个“寒颤”，未来的发展还有赖于实体经济增长的回暖。2011年，中国电影票房突破131亿元。《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》预测，“十二五”期间中国电影票房将突破300亿元，冲击400亿元，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。已经征求意见一年多的《中国电影产业促进法》预计在2013年初即可出台。广东省广电局电影管理处处长黄昌宁说，在广播电视这个大领域里面，电影将是国家从法律层面进行扶助的首个产业。在《促进法》的推动下，2013年的电影产业必将有突破性的发展。与大众文化消费的“旺”势相比，高端文化消费明显遇“冷”。业内人士观察，艺术拍品市场减少3至5成，拍卖成交破亿元人民币的藏品近35件，但2012年却屈指可数。展望2013年，因为经济增长不可能快速“回暖”，高端文化产品的消费或将继续“走冷”。湖北省博物院研究员蔡路武认为，中国文物艺术品拍卖市场正处在深度调整期，体现为激情回归理性，投资与收藏统一，发展策略调整以及诚信体系建设进一步完善。

Ⅳ 中国文化产业网的服务

中国文化产业网提供中文、英文两种版本。包括资讯中心、产品交易中心、全国文化产业项目服务工程、网上文博会、文化大观园五大板块。内容范围涵括了文化产业核心层、外围层、相关层各主要行业，体现了独家、专业、权威的特点，而交易方面开放式的互动平台的推出也为中国文化产业各行业带来无限商机。全国文化产业项目服务工程建设一直是网站的重点与热点，文化产业项目投融资项目库和文化产品和服务资源库正不断丰富，受到越来越多的海内外关注。网站每天24小时为海内外文化企业提供专业诚信交易服务，永不落幕的网上文博会正日益深化。

Ⅵ 锦绣神州的公司简介

湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司现有二维、三维及各部门精英团队350人。公司以弘扬与发展社会主义核心价值观为己任，致力于中国文化薪火相传，朝着国际知名文化品牌的奋斗目标，借助现代高科技信息技术，以动漫、影视、出版发行、网络游戏、文化旅游、文化品牌整合营销、软件开发、新媒体运营、衍生产品研发生产与销售等产业为主攻，构建文化与资本、文化与科技、文化与旅游、文化与实体产业高度融合的文化产业链，已打造成一家集动漫原创、制作、节目发行、出版、网络游戏、电子商务、品牌营销、特许连锁经营及动漫主题衍生品营销于一体的超大型高科技文化集团企业，为中华传统文化在世界上的交流传播与异彩绽放做出积极的贡献。
1、全国动漫教师培训实习基地2、长沙市应届大学生见习基地3、2012年度区两型示范创建 先进单位4、2012年度产业投资 先进单位5、2013年长沙市两型社会示范企业
6、长沙市"十大文化创意"7、国家广电总局2013年度优秀国产动画片 8、入选国家广电总局“中国梦”（动画）重大题材12强，并入围全国6强9、国家财政部、文化部、国家税务总局等各部联合认定的国家动漫企业认证
10、国家广电总局2013年度少儿精品优秀国产动画片二等奖
11、《奇游迹》项目入选国家文化部《2014中国文化产业重点项目手册》
12、《奇游迹》荣获湖南省第十二届精神文明建设“五个一工程”奖

Ⅶ 2013年文化部对文化产业的扶持政策！（艺术品文化方面，影视文化就不了解了。谢谢 ）请写出政策出处！

电视文艺节目，是以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原来艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高艺术欣赏性和审美价值的电视节目类型。狭义的电视文艺节目排除了电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目等节目类型。
电视文艺节目主要指：围绕一个中心主题，选择和编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的、独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体的审美享受。
文艺类节目的分类有多种标准。比较而言，按照节目来源和节目加工程度（或视艺术创作的程度）来分类比较容易把握。总体上可以分为两大类，一是直播节目（包括录音、录像直播的方式）；一是加工节目（即以音像手段重新创作或作不同程度的加工、制作的方式）。在加工节目中，还有专门节目类型样式（即广播剧和电视剧）。
1、直播节目类型
取自其他文艺样式的作品，只作简单的编排组合，或者不作剪辑而直接播出的节目。这里的“直播”不一定强调现场直播、转播的形式，也可以采用“录音、录像直播”的方式。
（1）音乐节目
音乐是听觉艺术，十分符合广播的特征。音乐节目在广播文艺中占有极重要的地位音乐尤其适合传情而不适宜状物。调频立体声广播的出现，使得音乐广播赢得了更多的听众。在电视文艺中，音乐节目的各种样式都可以采用，它实际上就是音乐节目演出的实况直播样式。“MTV”则是另一种类型了。
（2）戏曲节目
这是中国特有的广播电视文艺性节目样式。京剧、评剧、豫剧、越剧、汉剧、黄梅剧、粤剧……大量的传统剧目和现代剧目，为广播电视文艺提供了丰富的节目资源，也是形成文艺类节目的民族风格和地方特色的决定性条件之一。广播戏剧节目常常采用戏曲演出的实况、戏曲选场或选段、戏曲故事、戏曲知识介绍、戏曲演员评介、戏曲唱腔联唱等等样式。在电视中则是相应的直播和录像等样式。
（3）曲艺节目
曲艺或称“说唱艺术”，主要有相声、快板、数来宝、大鼓、弹词、琴书、道情、牌子曲……曲艺实际上是一种民间艺术，为中国百姓所喜闻乐见。形式简便，易于传播，所以常为广播电视采用。
（4）舞蹈节目
舞蹈是一种视听艺术。因此，在广播电视中主要是运用电视手段来传播舞蹈艺术，广播手段只能制作舞蹈音乐转播或舞剧节目录音剪辑节目。
（5）文学节目
这是将古今中外的文学作品作广播电视化处理的节目形态。如各地电台都办有“小说连播”，极受欢迎。
（6）电视小品
小品原是话剧或电影演员训练时的小节目，往往就一个小事件，由一两个演员作现场表演或练习。后来移植到电视之中，以一个小戏剧或电视剧节目的样式出现。
（7）文艺专栏
采集多种多样的文艺节目，按照一定的主题构思编辑而成的一种栏目化的节目。可以是音乐、曲艺、戏曲、杂技等单一类的文艺节目的汇集，也可以是多种文艺节目的编排，更可以办成传播文艺知识性的栏目。如北京电视台1994年开办的《影视瞭望》，就是一个以影视内容为主体的文艺专栏节目。它由“动态传真”、“银海聚焦”、“影苑博览”、“影视市场”等板块组成。
（8）综合性文艺节目
这是把各种文艺节目综合起来的节目。它或是采取栏目化节目样式，或是采取独立的节目样式，即“综合性文艺晚会”。它具有兼容性、多样性、综合性特点。
美国将它称之为“综合娱乐艺术”或“综艺节目”。综艺节目有三大优势：（1）可以汇集各类娱乐艺术，激发观众的参与感；（2）在内容、时间、形式等方面拥有相当的灵活性、兼容性，满足不同层次观众的需要；（3）扩展了娱乐艺术的舞台，推动了娱乐艺术的发展，并形成了以节目主持人为核心串联的节目模式。
在我国最典型的是《春节联欢晚会》，从1983年起至今不衰。1994年，中央电视台开始在春节同时推出三台晚会——《春节联欢晚会》、《音乐歌舞晚会》、《戏曲晚会》。她满足了观众广泛的需求，并形成了一种竞争态势。相似的综艺栏目有《正大综艺》、《综艺大观》、《每日佳艺》、《艺苑文景线》。
2、加工节目类型
把其他样式的文艺类节目作较大的加工制作，使之成为具有广播电视特点的文艺类节目。这实际上构成了一些新的文艺样式。
（1）电影录音剪辑
在广播文艺中，往往采用录音剪辑的方式来处理电影这类视听综合的艺术作品，这是中国广播工作者的创造（世界其他国家没有这一样式）。
1950年3月8日，中央电台播出陈开制作的电影录音《白衣战士》，是中国广播电台播出的第一部电影录音作品。1955年11月，中央电台的《广播节目报》上登载节目单时，正式采用了“电影录音剪辑”这一名称。
“听电影”的乐趣和奥秘往往就在于把视听形象转化为单一的听觉形象，而匠心独具的解说词，则提供了又一次的艺术创造机会；同时，在时间上也取得了较大的自由。后来，又生发出话剧录音剪辑、歌剧录音剪辑、戏曲录音剪辑等姊妹样式。
（2）MTV（音乐电视）
一种利用声画对列方式所形成的一种新的电视文艺节目。它把原来以听觉来感知的音乐节目，变成一种视听综合的审美体验新型电视节目。它与音乐和歌词相匹配的画面，无疑是一种形象而具体的感受，或是一种具体的解说，自有一种无法替代的魅力。例如《望长城》、《穿军装的川妹子》等。但是，它在引导视听效果的同时，同样也束缚了受众的主观想象力。中央电视台的音乐栏目《中国音乐电视60分》是一个介绍中国MTV的栏目。
（3）LTV（文学电视）
它可以说是从MTV形式中引申出的新的电视节目样式。LTV旨在将一篇经典的文学作品介绍给观众，它注重电视特技的运用和创意的新颖，并通过优美的画面和深邃的音乐展现出来，有时还大胆地将文学家们推上荧屏。我国最早的LTV作品是1994年6月中央电视台制作的散文电视《世界上最疼我的那个人去了》，这是依据张洁同名散文拍摄的。编导孙慧将张洁的现实生活画面作为素材，请来奚美娟朗诵。张洁惊叹奚美娟的朗诵，称赞说：“他显然是一位很有文化有修养的女演员，她很优秀，她将自己融进了作品中，并又进行了极好的再创造。”后来又有史铁生的《我与地坛》、余秋雨的《一个王朝的背影》、铁凝的《河之女》被拍成LTV。
LTV还有电视小说样式。我国一些电视台先后制作了欧·亨利的《最后一片叶子》（江苏电视台）、《孔乙己》等电视小说。
（4）电视电影
电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的。在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。代表作品：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》。

Ⅷ 中国文化产业中有哪些项目值得投资

文创电商。这种文创电商是将普通的电商做成故事IP+形象IP+企业IP的电商，并植入产品，而不是普通的网店。

Ⅸ 文化产业发展专项资金管理暂行办法的重大项目

第七条 本办法所称复重大项制目，是指财政部按照国家文化改革发展规划要求，组织实施的文化产业重点工程和项目。
第八条 财政部根据专项资金支持方向和文化产业发展需要印发年度专项资金重大项目申报通知，符合条件的申请人可按要求进行申报。
第九条 重大项目申请人应当是符合申报通知要求的部门或企事业单位。
第十条重大项目申请人应按要求提交项目申请书及其他相关材料。申请书包括以下内容：申请人基本情况、项目背景材料、项目目标及主要内容、项目执行进度安排、申请资金额及预算安排、地方财政资金支持情况和其他相关内容。
第十一条 重大项目申请人应按以下程序进行申报：
（一）中央各部门、资产财务关系在财政部单列的中央企业，直接向财政部申报；
（二）中央各部门归口管理的申报单位，由主管部门报财政部；
（三）地方申报单位，由各省、自治区、直辖市、计划单列市财政部门报财政部。
第十二条 财政部负责对重大项目的组织、立项、评审等工作，并根据评审结果研究确定具体支持项目和金额。
第十三条 财政部负责对重大项目的实施情况进行监督检查和追踪问效。

Ⅹ 诚求2013中传文化产业考研资料

中国传媒大学硕士研究生入学考试
《文化产业基础》考试大纲

一、考试的总体要求
本科目考查重点在于测试考生从事文化产业学术型硕士学位学习所必须具备的专业基础知识，包括文化产业基础理论、文化产业单体门类的基础知识、文化产业关联领域的基础知识、文化产业综合项目的研究理论等。

二、考试内容
本考试采取客观试题与主观试题相结合，知识与能力相结合的测试方法。
具体内容及分值如下：
（一）文化产业的基础知识。
1．文化产业与文化事业的定义；
2. 国家对于文化产业的门类划分；
3. 国家对于文化产业发展所出台的政策；
4. 文化产业对于国家发展的战略意义；
5. 国内外文化产业的发展历史及现状。

（二）文化产业13大门类下单体产业领域的理论知识。
1. 新闻出版业基础理论知识；
2. 广播电影电视产业基础理论知识；
3. 音乐产业基础理论知识；
4. 动漫产业基础理论知识；
5．艺术产业基础理论知识；
6. 演艺产业基础理论知识；
7. 文化会展产业基础理论知识；
8. 其他文化产业门类基础理论知识；
以上内容主要考查如艺术产业的形成与发展、艺术产业运营学的分析对象、艺术产业运营目的的量化与管理、艺术市场的功能和作用、艺术市场的资源开发、艺术产业运营战略分析与基本原则、艺术产业运营设计的方法与管理；电影产业的发展史，发展现状；电影的策划、制作、发行，收益以及衍生产业的状况，电影院线、影视基地、影视公司等相关基础知识；音乐类如传统音乐、数字音乐、音乐演出等基础知识等。

（三）文化产业相关联领域的基础知识。
1. 文化产业的相关政策理论：包括2009年国务院《文化产业振兴规划》的相关规定，十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的精神，文化产业倍增计划等；
2. 文化产业与金融领域的基础知识，国家对于文化产业扶持的金融政策，现行文化产业融资的模式与案例；
3．文化产业法律法规；包括国家对于广播电视电影、音乐、动漫、演出、艺术品交易、拍卖等领域的法律法规，文化产业与版权的基础知识；
4. 文化产业与传媒，传媒产业的形态和发展，传媒产业对于文化产业承载和传播，文化“走出去”等基础知识；
5．文化产业的市场营销，广告、市场营销学的基础知识等；。

（四）大型文化产业项目的基础知识。
1. 文化产业的跨界发展形态，如文化与娱乐产业的设计与评价、影视与旅游、演出与旅游等；
2. 文化产业园区的发展现状，国内文化产业园区的基础知识，文化产业园区策划的基础概念；
3. 区域文化产业发展的模式；
4. 文化娱乐产业集群发展模式的综合评价；
5. 文化产业典型案例解读；。