文化产业创新创业

㈠ 创意文化产业具体包括哪些啊

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产业：主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

(1)文化产业创新创业扩展阅读

成都金牛区:到2020年文化创意产业增加值将达到150亿元

文旅产业既是城市发展的新增长点，又是推动转型发展的新兴动力。沙龙活动上，金牛区相关负责人介绍了该区都市文化旅游业“十三五”发展规划、人北中央商务区城市设计规划及重点投资项目、金牛区产业发展引导基金；

推动经济增长和结构调整互促共进、创新动力和传统产能迭代演进、生态营造和能级提升齐头并进。

据了解，到2020年，金牛区都市文化旅游业总体实力将大幅增强，力争建立2家以上重点文化创意产业园区（基地），建设5个以上文化创意专业楼宇，文化创意产业增加值达到150亿元，占GDP总量比例达到10%；

金牛区都市文化旅游业实现了从“破题起步”到“厚积薄发”的跃升，努力将金牛打造成为中西部领先、全国知名的绿色文旅新兴区。

㈡ 文化创意产业都包括什么

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

(2)文化产业创新创业扩展阅读：

发展层次：

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：

第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。

第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等

第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。

㈢ 什么是文化创意产业,包括哪些内容

文化创意产业Cultural and Creative Instries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。 而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

根据《国民经济行业分类》文化创意产业主要包括以下几大类别：
1.文化艺术
2.新闻出版
3.广播、电视、电影
4.软件、网络及计算机服务
5.广告会展
6.艺术品交易
7.设计服务
8.旅游、休闲娱乐
9.其他辅助服务

㈣ 如何认识和推动创新驱动时代背景下的文化产业发展

目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：一、应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中。二、应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制。三、加快文化产业促进法的立法进程。”本文为全国人大科教文卫委员会文化室主任朱兵，近日在国家文化产业创新实验区高端峰会上的发言。

非常高兴和感谢受到邀请出席由国家文化产业创新实验区主办、传媒大学承办的2016国家文化产业创新实验区高端峰会，高朋满座，智者云集，让我也有机会聆听大家的高见，增长见识，开拓视野。
首先，我认为这次会议的主题非常好，“文化+时代：创新驱动经济发展”，鲜明地点出了当前文化发展的重要时代特征。
一是我们正处在整个国民经济发展结构调整的重要节点上，这个节点既是结构调整的关键枢纽，又是关键动力，那就是创新驱动发展。
创新驱动战略上升为国家战略是十八大报告提出来的。十三五规划又提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，坚持这一发展理念，是关系我国发展全局的一场深刻变革，这为我国未来发展指明了方向。
二是经济发展，文化是经济发展的重要组成部分，做大做强文化产业是建设文化强国、发展软实力、弘扬社会主义核心价值观的必然要求，文化与经济，经济与文化，二者有着极为深刻的内在关系。
因此，在这样一个时代背景下深入探讨文化发展，反映了会议主办者跳出文化谈文化，把文化与国家发展战略的主线紧密结合，寻求跨界、融合、统筹的高度敏锐性和洞察力。
目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。国际上对创新型的国家和一般性的国家是有区分的。
所谓创新型国家，判断的第一个指标是科学技术在整个国民经济社会发展上的贡献率占多少，发达国家一般是在70%以上，我国到目前公布的大约是60%左右；
第二个指标，科研研发经费占GDP的比重是多少，按照国际上普遍的认可，创新型国家的标准应该占GDP的2.5%以上，目前我国是2%，我们国家中长期计划到2020年我国科研研发经费占GDP的比重达到2.5%，进入创新型国家。
但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。从本质上说，文化创新的关键要素是内容创新，但文化科技和文化表现、传播和消费技术的创新也是一个重要因素。
因此科技创新和文化创新相互交融，相互促进，在这方面，我们还缺乏上下一体的普遍共识，尚未形成一个相互交融、有机统筹的体制机制。
对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：

应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中
换言之，从文化产业自身角度来说，应当主动融入国家整个创新驱动战略和政策，并以此来认识和把握文化产业发展的方向和路径。
目前无论是文化产业自身，还是国家创新驱动战略和政策的制定、出台和实施，二者之间的关联性是比较少的。这有复杂的原因，有历史原因，也有体制机制原因，但在今天的时代背景下，文化产业面临的一个挑战就是要主动出击，主动融入，充分运用国家战略和政策。在这方面我们有极大的空间和平台。
2015年3月，中共中央国务院发布《关于深化体制机制改革加快实施创新驱动发展战略的若干意见》，这是一份关于如何实施创新驱动战略的最为重要的文件，非常具体，非常有措施。
全文共分9个部分30条，8000多字，包括总体思路和主要目标，营造激励创新的公平竞争环境，建立技术创新市场导向机制，强化金融创新的功能，完善成果转化激励政策，构建更加高效的科研体系，创新培养、用好和吸引人才机制，推动形成深度融合的开放创新局面，加强创新政策统筹协调，提出到2020年，基本形成适应创新驱动发展要求的制度环境和政策法律体系，为进入创新型国家行列提供有力保障。
这份文件在整个科技界、高校科研机构和企业都震动很大，影响深远。但是，我觉得在整个文化界包括文化产业界，好像触动不大。这其中一个原因是起草制定这个文件的基本上是科技界、工业界、经济政策界，没有文化界参与。
整个文件只有四处出现“文化”一词，而且只是把文化作为创新驱动的环境附属语来提及的，如“营造鼓励创新、宽容失败的创新文化”，具有实质意义的仅在一处提及“改进互联网、金融、环保、医疗卫生、文化、教育等领域的监管，支持和鼓励新业态、新商业模式发展。”
我以为，这份文件对有效实施国家创新驱动战略的重要性不言而喻，除了科技界、高校院所、工商企业界外，对我国文化企业、文化产业以及从事文化科技研究人员同样具有十分重要的意义。
文件所提出的坚持需求导向、坚持人才为先、坚持遵循规律、坚持全面创新的4个基本原则，包括所提出的一系列具体政策措施如实行严格的知识产权保护制度、打破制约创新的行业垄断和市场分割、改进新技术新产品新商业模式的准入管理、完善企业为主体的产业技术创新机制、提高普惠性财税政策支持力度、壮大创业投资规模、强化资本市场对技术创新的支持、拓宽技术创新的间接融资渠道、加快下放科技成果使用、处置和收益权、加大对科研工作的绩效激励力度、改革高等学校和科研院所科研评价制度等，都在相当程度上适用于文化科技、文化企业和文化产业发展。
当今时代，文化与科技密不可分，相互推动、相互促进。数字技术、互联网技术、信息通信技术既是科学技术、也是文化技术，这一相互融合的趋势日趋明显。
在文化装备制造业和文化消费终端制造业中，在影视装备、舞台装备、影院装备、印刷装备、游艺娱乐装备、移动互联装备等领域，现代科技成果的开发、转化、利用比比皆是，成效显著。
据统计，目前，国内文化装备产业年交易量超过万亿元，占国内文化产业总产值的1/4强，并以年均20%增长。在这些方面，我们文化产业业界包括管理部门应当毫不犹豫地积极主动将文件所制定的卓有成效的具体举措予以适用。
例如，文件明确提出，加快下放科技成果使用、处置和收益权，提高科研人员成果转化收益比例，在利用财政资金设立的高等学校和科研院所中，将职务发明成果转让收益在重要贡献人员、所属单位之间合理分配，对用于奖励科研负责人、骨干技术人员等重要贡献人员和团队的收益比例，可以从现行不低于20%提高到不低于50%。
全国人大常委会随即对科技成果转化法进行了修改，今年全国人大常委会又开展科技成果转化法的执法检查，我上个月随检查组去浙江，这一修改对当地科技成果转化起到了显著成效，一些地方甚至把收益比例上调到70%。但从检查情况看，基本没有涉及文化企业、文化科技成果转化及相关科研机构。
要有效解决文化与科技融合问题，既需要科技界努力，更需要文化界的努力。
近些年来，已经出现了一些促进二者有机融合的良好势头，举两个例子：
一个是全国人大常委会前副委员长路甬祥牵头一直大力推动把创新设计作为创新驱动战略实现的一个重要的平台和手段。
科技成果能够切实有效地转化为产品，需要有很多的条件和原因，一个重要举措就是在科研技术转变为产品过程中，要使创新设计成为其中重要的、关键性的环节。
他提出一个理论，从农耕时代以来的设计分三个阶段，农耕时代是设计1.0版本，工业制造业所带来的设计称之为设计的2.0版本，当今世界进入新的时代，比如说高新技术包括信息技术、互联网的出现，环保理念、人与自然和谐理念、文化创意理念的出现，这些共同构成一个新的环境下的节能、环保、信息技术、大数据和文化的共同支撑下的新的设计理念，叫做创新设计，是设计3.0版本，他认为我们现在进入了这样的时代。
前些时候由中国工程院牵头专门成立了中国创新设计联盟，下面成立了一些分会，统筹我国的整个的设计行业。大家知道，以往中国的设计行业更多的是附着于工业设计领域，比如说机械工业协会下的工业设计委员会等。
进入改革开放以后设计的领域已经扩大了，不完全是机械工业产品本身的设计，覆盖到很多的领域，比如说艺术设计、环境设计、服装设计、灯具设计、日用产品的设计等等，这其中必然包括文化产品、文化消费、文化模式的设计。
今天谈到的创新设计是一个总体概念。中国工程院的创新设计联盟研究出台了一个战略报告，向国家提出了相关建议，把创新设计作为推动创新驱动战略的一个重要抓手和平台给予推动。
这一建议被正式写入《中国制造2025》，目前正在积极研究出台相关行动计划。
设计与文化密不可分，可以说，凡是设计都离不开文化创意，反之，凡文化创意也离不开设计。推动创新设计大发展，从某种意义上就是推动文化产业大发展。
2014年，国务院从文化产业的角度专门发布了一个重要文件《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，今年4月，国务院常务会决定深度发掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，这些都反映出设计作为一个平台对文化与科技的交融。
另一个例子就是十三五规划中提出的一个重要概念“数字创意”，将其与新一代信息技术、生物、绿色低碳、高端装备与材料一并列为五个“十万亿级”战略性新兴支柱产业，使之成为未来经济发展的主动力。
数字创意也就是以数字技术为核心的内容产业，包括影视、动漫、游戏、数字出版、在线服务等等。目前这项研究工作正由工程院潘云鹤院长牵头组织团队开展，取得了积极进展。
这两个例子都说明，在国家政策层面、在科技界，都开始强烈关注到科技与文化的融合，开始采取实际步骤予以推动。在这样的形势下，我们文化产业界包括文化理论界、管理部门更要有紧迫感，要进一步采取积极措施，加强舆论和研究，主动出击，在推动文化与科技融合上发挥更大作用。

应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制
之所以出现上述现象，一个重要原因就是文化与科技仍处在一个协调沟通不畅的状况，相互割裂、各自为政。
要有效解决这一问题，必须深化文化体制改革，理顺管理体制，整合形成统一高效的文化产业促进机制。
所谓理顺管理体制有两个方面：
一是文化部门自身的体制，二是文化部门与相关部门如科技、信息、财税、金融等的体制。
目前，文化产业涉及到不少部门，机构分设，职能交叉重叠，政出多门。管办不分，政企不分，条块分割的传统文化体制的弊端仍然在一定范围内存在，没有从根本上得到扭转。
由于不同文化产业分属不同文化主管部门，产业政策制定和国有资产管理又分属计划、经贸、财政等部门。
全面建立统一高效的文化市场综合执法机构尚在进行中，尚未完全形成权责明确、行为规范、监督有效、保障有力的执法体制，尚未形成统一开放、竞争有序的文化产品市场和生产要素市场，这些都不同程度地制约了文化产业的发展和法治建设。
这其中，一些问题是短期的，一些问题是长期的，但无论如何，在当今全面推进创新驱动的大背景下，涉及文化产业的政府部门、企业界、包括学界，都应当齐心合力，采取有效措施，从制度层面、政策层面、机制层面、学术层面推动建立跨界、融合、统筹的管理体制，建立完善文化企业、文化装备制造业和文化消费终端制造业的信息平台，促进和保障文化产业切切实实纳入国家创新驱动战略之中，分享政策红利。
加快文化产业促进法的立法进程
创新驱动战略的一个重要内容和保障就是制度创新。制度的最高形式就是法律制度。
党中央、全国人大常委会高度重视文化产业促进法的立法工作，纳入本届全国人大常委会立法计划一类项目。全国人大教科文卫委员会柳斌杰主任委员也高度重视这一立法工作，委员会也开展了调研。
目前文化部正在牵头负责草案的前期起草工作，组成了专门工作班子，开展了大量工作，取得了显著进展。
应当看到，起草工作有着相当难度，在明确文化产业的概念和范围、建立文化产业统筹管理机制、建立金融财税保障机制、构建文化产业与科技融合机制、建立文化产业社会化发展促进机制、建立人才培养保障机制、以及建立统一的文化市场及监管机制等方面，仍有不小的困难和障碍。
在此，我呼吁在座各位，充分发挥你们的智慧和能力，献言献策，共同为制定出台一部体现创新驱动战略要求、符合我国文化产业发展需要的好法律贡献力量。

㈤ 文化创意产业与传统文化产业有什么区别

1、文化产业是现代的，创意产业是后现代的

文化产业与创意产业的最重要区别是：文化产业是现代产业，创意产业是后现代产业。文化产业诞生于西方现代社会，创意产业诞生于西方后现代社会，因为“出生的时机”不同，决定它们许多不同的本质。

有人把西方发达社会的现代化分为两次：一是已经完成的，以工业化、城市化为主要特征的第一次现代化；二是正在进行的，以知识论、信息化为主要特征的第二次现代化。我更喜欢用现代化与后现代化来划分这两种社会形态，并列出下面许多不同特征：

现代化是以工业化为基础的，后现代化则是以知识化为基础的；现代化是城市化的，后现代化是网络信息化的；现代化是集中的，后现代化是分散的；现代化讲究经济效率，后现代化讲究生活质量；现代化讲究变化，后现代化讲究创新；现代化是趋同的，后现代化是多样的；现代化是大众传播，后现代化是网络传播；现代化的受众是大众，后现代化的受众是分众；现代化是全球统一的西方风格，后现代化是全球化的地方风格；现代化是机械复制；后现代化是数码复制；现代化是模拟的，后现代化是数码的；现代化是现实的；后现代化是虚拟的；现代化是同构的，后现代化是解构的；现代化是直线因果，后现代化是网络因果……

文化产业与创意产业的诸多不同性质，就是由上述“现代性”与“后现代性”决定的，或者说，文化产业是现代的，创意产业是后现代的。

2、文化产业是工业经济，创意产业是知识经济

文化产业又称为“文化工业”。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。“简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”

相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。

总之，文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。

3、文化产业是全球标准化，创意产业是全球多样化

现代性起源于西方文艺复兴时期，从一开始就与“文化”扯上关系。文艺复兴之后的科学革命、启蒙运动，以及后来的殖民主义、资本主义的全球化，实际上是一个以西方为中心，以西方价值为标准，将工业产品规范化、ISO化，同时将文化产品标准化后向全世界推广的过程。比如，美国好莱坞的奥斯卡金像奖，德国柏林电影节的金熊奖，法国戛纳电影节的金棕榈奖，等等，实际上是为文化产品树立了全球化的西方范式。而影响更为深远的多种诺贝尔奖，也是西方标准全球化，你看看诺贝尔文学奖的宗旨就知道了：诺贝尔文学奖是奖励“富有理想主义的最杰出的作品”。这种“理想”和“主义”，完全是按西方价值观来衡量的。

迪斯尼乐园经常被当作文化产业的典型案例，它也全球标准化——无论乐园建在世界哪个地方，它的管理模式和风格都是完全一样的。

从广义的角度看，现代竞技体育也是一种“文化产业”，因为它具有游戏和娱乐的功能。“更高、更快、更强”是奥林匹克运动会的全球标准理念，与之相应的是全球统一的竞赛规则。尽管在开幕式上，主办国可以尽情地展示自己的民族传统，各国代表团也可以穿着民族服装出场，但是在正式比赛时，民族服装必须脱下来，穿上指定赞助商提供的标准运动服，所有运动员都只能尊守同一种规则竞技。当然，还有吉尼斯世界纪录，也是全球标准化的。这种单向度，都是文化产业的基本特征。

但是，创意产业显然不同。同样是全球化，由于具有后现代性，创意产业讲究地方风格和文化个性。以创意旅游为例，全球各地与众不同的地缘特点、民族个性、地方风俗、文化传统，等等，是创意旅游不可或缺的前提和资源。如果游客走遍世界各地，看到的是完全一样的风景和民俗，就不如呆在家里。

4、文化产业网下生产销售，创意产业网上生产销售

虽然文化产业具有非物质性，但是它的生产、销售过程具有高度的物质性。它的传播需要依靠纸质媒体和影院，或依靠作者与读者界线鲜明的、不能直接互动的电台、电视。这一切限制，都是因为文化产业是在互联网诞生之前发展成熟的。

相反，创意产业则是伴随着互联网成长诞生的。人们将互联网称为第四媒体，它不同于依靠视觉的第一媒体——报刊；不同于依靠听觉的第二媒体——电台；不同于具有视听功能的第三媒休——电视。互联网是多媒体的，具有传统媒体没有的互动性，作者与读者的界限模糊甚至消失。互联网是虚拟的、数码的、开放的，而传统媒体是物质的、模拟的、封闭的。

文化产业在网下生产销售，创意产业在线生产销售。当然，有些网站目前虽然具有在线销售功能，如卖书的当当网、卓越网，但没什么生产功能；相反，有的网站具有在线创作功能，如搞原创文学的榕树下等等，却没有在线销售功能，创作者与消费者之间的每个环节无法构成价值链，也就谈不上什么产业化。

5、文化产业是机械复制，创意产业是数码复制

文化产业就是一种文化工业。而任何工业，都具有机械性质。与前现代时期的手工生产相比，“机械复制”具体标准化和低成本的特点。无论手艺如何高超，想手工生产两件一模一样的产品是非常困难的，并且越是用手工方式追求标准化，花的时间就越长，效率就越低，成本就越高。而文化工业的“机械复制”正好相反，想做出两件完全不一样的产品，是很困难的，而且生产的数量越多，成本就越低，效率就越高。

计算机和互联网时代的“数码复制”与工业时代“机械复制”相比，效率更高，成本更低。目前网友在线下载大量的彩铃，就是这种现象。据说一首《老鼠爱大米》的歌曲，短时间内在网上被下载几千万次。由于网上下载的方便性和低成本，导致网下许多传统的音像制品门市纷纷倒闭，大批光盘论斤贱卖。这种现象说明，居于互联网的、数码复制的创意产业已经初见端倪，并且对传统文化产业构成严峻的挑战。

如果说，在任何复制之前，都有一个创作或设计阶段，那么，文化产业是工业设计，创意产业是数码设计，艺术设计。

当然，文化产业与创意产业完全可并存在。某一天，你在地铁或公交车上欣赏漫画（动漫）产品，如果是看纸质的小人书，你消费的是机械复制的“文化产业”，如果你用手机观赏，你消费的就是数码复制的“创意产业”。

6、文化产业是集中生产，创意产业是分散生产

现代化的主要标志可以归结为两个：工业化和城市化。工业化需要大批工人在工厂的车间集中上班，他们下班之后，只有居住在工厂附近，才便于上下班。因此，工业化必然带来城市化。而随着城市版图的日益扩大，分散劳作的农村人口将逐渐减少。

文化产业作为一种工业，同样需要集中生产，影城好莱坞的出现，决不是偶然，而是文化工业的一种必然形态。

然而，随着互联网的出现，“物流”与“信息流”的分离，从事精神产品生产的人，可以不集中在一起上班。他们可以各自在家里工作，他们的创意和产品可以通过互联网输送到出去。

7、文化产业是大众消费，创意产业是分众消费

文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。

而在互联网时代，特别是“NG手机时代”（我临时创造的词，N=1，2，3…，目前中国很快进入“3G手机时代”，而美国正在研制“4G手机”），“数码复制”成了主流，小批量的、个性化的生产和传播极为方便，统一爱好的大众将渐渐被不同嗜好的分众所取代。因此，创意产业的消费者将是分众，而不是大众。

互联网上广泛流行的各种社区论坛，已经证明在全球一体化的情况下，无论网友从属于哪个国家，哪种民族和哪种文化，他们会根据自己的个性和爱好，自动找到自己的社区。这种社区是分众的，而不是大众的。比如，喜爱文学的就到文学社区，喜欢科学的就到科学社区，喜欢动漫的就到动漫社区。分众社区不论年龄大小和种族文化，只要有共同爱好，他们就可以虚拟地生活在一起。

因此，在即将到来的3G时代和未来的4G时代，无论身在何处，人们完全可以根据自己的特殊嗜好，从WAP网上下载自己喜爱的创意产品。

8、文化产业会自发成长，创意产业需扶持倡导

尽管文化产业和创意产业都是精神产业，都离不开科技革命和资本推动，但文化产业可以自发成长，创意产业则需要政府的倡导扶持。

1994年，澳大利亚以“创意的国度”（CreativeNation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。1997年，英国政府派团赴澳大利亚考查，之后，政府成立了专门的研究指导小组，提出把创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。澳大利亚和英国——这两个世界最早倡导创意产业的国家的情况说明，创意产业初期离不开政策的扶持。

相反，文化产业则是随着现代化、工业化的进程逐渐发生发展的，即便政府不明确扶持，文化产业也会按市场规律自发成长。在国外，文化产业已经是一个非常成熟、成功的产业。

为什么创意产业更需要政府支持呢？

按英国政府的定义，创意产业是“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。我的理解是，这种个人的创造力、技能和天分，如果没有政府适当的支持，是很难成为产业的。个人的资本有限，想创业，碰到的第一个困难，就是不知怎么找投资。

㈥ 关于文化产业和文化创意创业的概念和区别

文化产业是指和文化有关的社会生产部门
文化创意创业是指你利用自己掌握的资源，包括知识，技术，资歼肢升金等在文化创意领域创造更多的财饥皮富活着达氏老到你预期的某个目标。
这么解释行不

㈦ 如何促进文化旅游产业跨越发展，加快实现文化传承创新有重大进展

首先来讲，文化行业是国家重点发展的行业，可以充分结合最新的大众创业万众回创新的形势进行拓展思路，文化答可以顺势而为充分结合有关创新创业政策发展，比如利用创新政策的资金、税收等方面的资助进行发展
另外很多做传统文化，甚至民间艺术项目，为了传承，就利用科技的资源把它进行革新，与科技与网络与数字相联系就是一种方法，用现代的技术去保护它
文化是民族的根基，其传承应当顺应新时代的形式，所有新事物都有老事物的影子，都与老事物有千丝万缕的联系。所以新形势下的创新创业事业，都有我们文化传承的基础和精髓在支撑！
说到底，文化传承有其天赋的自然规律，人为干预只会造成其本质的变味，文化本来就是自然的水到渠成的一种历史积淀，有自生自灭的属性，不必人为刻意的去维护它传承它，它该兴盛的时候自然会兴盛，大势已去的时候就自然去吧

㈧ 大学公选课中文化创意产业课是创新创业类的课程吗，急

我现抄在大二，上学期选了漫谈中国传统文化，很好过，就一个老师开设这门课程，期末把试卷提前一个星期带回去做好，下次交完就可以走了，成绩好像是89；大二上学期，选了演讲与口才，不建议你选这门，这位老师点名不下4次，作业3次，有期中考试，我每节课都到，每次作业都认真完成，成绩98，已经出来了

㈨ 创新创业文化有什么途径

要做众创业、万众创新需要做几点：

要推进简政放权进步取消放与促进创业密切相关审批事项降低市场准入门槛简化行政审批手续推进投资创业便利化营造利于创业良环境；加强事事监管依惩治违行保护知识产权建立诚信经营、公平竞争市场环境激发企业力鼓励创新创造；推进投融资体制、税收、流通体制等领域改革进步打服务业等新兴产业发展闸门扩业起推进器、容纳器作用

二要加创业资金支持充发挥企业专项资金、各类创业投资引导基金作用整合发展高校毕业业创业基金完善市场化运行效机制形元化、渠道创业资金支持体系

三要健全利于创业政策制度落实完善鼓励劳者自主创业税费减免、额担保贷款、资金补贴、场安排等扶持政策形政府激励创业、社支持创业、劳者勇于创业新机制

四搞创业培训服务推高校普及创业教育支持各类培训机构展创业培训运用社各类资源建设创业孵化基健全创业服务体系加强跟踪扶持使更劳者敢创业、能创业、创业

五实施创业引领计划创业提供针性政策支持创业服务努力扩创业规模提高创业比例

六展创建创业型城市健全组织领导、政策支持、创业培训、创业服务、考核评价体系断优化创业环境加创业宣传弘扬能量