推动设计产业发展

A. 政治我国怎样推动文化创意和设计服务产业的健康发展

3月14日电 中国政府网今日刊发《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。《意见》指出，切实提高我国文化创意和设计服务整体质量水平和核心竞争力，大力推进与相关产业融合发展，更好地为经济结构调整、产业转型升级服务，为扩大国内需求、满足人民群众日益增长的物质文化需要服务。
《意见》明确了发展目标：到2020年，文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立，相关产业文化含量显著提升，培养一批高素质人才，培育一批具有核心竞争力的企业，形成一批拥有自主知识产权的产品，打造一批具有国际影响力的品牌，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。
《意见》全文如下：
国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见
国发〔2014〕10号
各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：
近年来，随着我国新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程的加快，文化创意和设计服务已贯穿在经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势。文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征。推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。为推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，现提出以下意见。
一、总体要求
(一)指导思想。以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，按照加快转变经济发展方式和全面建成小康社会的总体要求，以改革创新和科技进步为动力，以知识产权保护利用和创新型人力资源开发为核心，牢固树立绿色节能环保理念，充分发挥市场作用，促进资源合理配置，强化创新驱动，增强创新动力，优化发展环境，切实提高我国文化创意和设计服务整体质量水平和核心竞争力，大力推进与相关产业融合发展，更好地为经济结构调整、产业转型升级服务，为扩大国内需求、满足人民群众日益增长的物质文化需要服务。
(二)基本原则。
统筹协调，重点突破。统筹各类资源，加强协调配合，着力推进文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务等文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等重点领域融合发展。根据不同地区实际、不同产业特点，鼓励先行先试，发挥特色优势，促进多样化、差异化发展。
市场主导，创新驱动。以市场为导向、企业为主体，产学研用协同，转变政府职能，加强扶持引导，实施支持企业创新政策，打破行业和地区壁垒，充分调动社会各方面积极性，促进技术创新、业态创新、内容创新、模式创新和管理创新，推进文化创意和设计服务产业化、专业化、集约化、品牌化发展，促进与相关产业深度融合，催生新技术、新工艺、新产品，满足新需求。
文化传承，科技支撑。依托丰厚文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产资源在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展。加强科技与文化的结合，促进创意和设计产品服务的生产、交易和成果转化，创造具有中国特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。
(三)发展目标。到2020年，文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立，相关产业文化含量显著提升，培养一批高素质人才，培育一批具有核心竞争力的企业，形成一批拥有自主知识产权的产品，打造一批具有国际影响力的品牌，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。文化创意和设计服务增加值占文化产业增加值的比重明显提高，相关产业产品和服务的附加值明显提高，为推动文化产业成为国民经济支柱性产业和促进经济持续健康发展发挥重要作用。
二、重点任务
(一)塑造制造业新优势。支持基于新技术、新工艺、新装备、新材料、新需求的设计应用研究，促进工业设计向高端综合设计服务转变，推动工业设计服务领域延伸和服务模式升级。汽车、飞机、船舶、轨道交通等装备制造业要加强产品的外观、结构、功能等设计能力建设。以打造品牌、提高质量为重点，推动生活日用品、礼仪休闲用品、家用电器、服装服饰、家居用品、数字产品、食品、文化体育用品等消费品工业向创新创造转变，增加多样化供给，引导消费升级。支持消费类产品提升新产品设计和研发能力，加强传统文化与现代时尚的融合，创新管理经营模式，以创意和设计引领商贸流通业创新，加强广告营销策划，增加消费品的文化内涵和附加值，健全品牌价值体系，形成一批综合实力强的自主品牌，提高整体效益和国际竞争力。

B. 国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见的重要影响

各地区、各部门要按照本意见的要求，根据本地区、本部门、本行业实际情况，切实加强对推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展工作的组织领导，编制专项规划或行动计划，制定相关配套文件。要建立工作机制，加强地区间、部门间、行业间的协同联动，确保各项任务措施落到实处。要加强宣传，积极营造全社会支持创新、鼓励创意和设计的良好氛围。加强文化产业振兴方面的立法工作，不断健全相关法律法规和制度。重视完善文化产业统计制度，加强文化创意和设计服务类产业统计、核算和分析。加快发展和规范相关行业协（商、学）会、中介组织，充分发挥行业组织在行业研究、标准制定等方面的作用。发展改革委要会同相关部门对本意见的落实情况进行跟踪分析和监督检查，重大事项及时向国务院报告。

C. 国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见的文件内容

一、总体要求（一）指导思想。以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，按照加快转变经济发展方式和全面建成小康社会的总体要求，以改革创新和科技进步为动力，以知识产权保护利用和创新型人力资源开发为核心，牢固树立绿色节能环保理念，充分发挥市场作用，促进资源合理配置，强化创新驱动，增强创新动力，优化发展环境，切实提高我国文化创意和设计服务整体质量水平和核心竞争力，大力推进与相关产业融合发展，更好地为经济结构调整、产业转型升级服务，为扩大国内需求、满足人民群众日益增长的物质文化需要服务。（二）基本原则。统筹协调，重点突破。统筹各类资源，加强协调配合，着力推进文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务等文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等重点领域融合发展。根据不同地区实际、不同产业特点，鼓励先行先试，发挥特色优势，促进多样化、差异化发展。市场主导，创新驱动。以市场为导向、企业为主体，产学研用协同，转变政府职能，加强扶持引导，实施支持企业创新政策，打破行业和地区壁垒，充分调动社会各方面积极性，促进技术创新、业态创新、内容创新、模式创新和管理创新，推进文化创意和设计服务产业化、专业化、集约化、品牌化发展，促进与相关产业深度融合，催生新技术、新工艺、新产品，满足新需求。文化传承，科技支撑。依托丰厚文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产资源在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展。加强科技与文化的结合，促进创意和设计产品服务的生产、交易和成果转化，创造具有中国特色的现代新产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。（三）发展目标。到2020年，文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立，相关产业文化含量显著提升，培养一批高素质人才，培育一批具有核心竞争力的企业，形成一批拥有自主知识产权的产品，打造一批具有国际影响力的品牌，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。文化创意和设计服务增加值占文化产业增加值的比重明显提高，相关产业产品和服务的附加值明显提高，为推动文化产业成为国民经济支柱性产业和促进经济持续健康发展发挥重要作用。二、重点任务（一）塑造制造业新优势。支持基于新技术、新工艺、新装备、新材料、新需求的设计应用研究，促进工业设计向高端综合设计服务转变，推动工业设计服务领域延伸和服务模式升级。汽车、飞机、船舶、轨道交通等装备制造业要加强产品的外观、结构、功能等设计能力建设。以打造品牌、提高质量为重点，推动生活日用品、礼仪休闲用品、家用电器、服装服饰、家居用品、数字产品、食品、文化体育用品等消费品工业向创新创造转变，增加多样化供给，引导消费升级。支持消费类产品提升新产品设计和研发能力，加强传统文化与现代时尚的融合，创新管理经营模式，以创意和设计引领商贸流通业创新，加强广告营销策划，增加消费品的文化内涵和附加值，健全品牌价值体系，形成一批综合实力强的自主品牌，提高整体效益和国际竞争力。（二）加快数字内容产业发展。推动文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程，强化文化对信息产业的内容支撑、创意和设计提升，加快培育双向深度融合的新型业态。深入实施国家文化科技创新工程，支持利用数字技术、互联网、软件等高新技术支撑文化内容、装备、材料、工艺、系统的开发和利用，加快文化企业技术改造步伐。大力推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展，提升先进文化互联网传播吸引力。深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等产业优化升级，打造民族品牌。推动动漫游戏与虚拟仿真技术在设计、制造等产业领域中的集成应用。全面推进三网融合，推动下一代广播电视网和交互式网络电视等服务平台建设，推动智慧社区、智慧家庭建设。加强通讯设备制造、网络运营、集成播控、内容服务单位间的互动合作。提高数字版权集约水平，健全智能终端产业服务体系，推动产品设计制造与内容服务、应用商店模式整合发展。推进数字电视终端制造业和数字家庭产业与内容服务业融合发展，提升全产业链竞争力。推进数字绿色印刷发展，引导印刷复制加工向综合创意和设计服务转变，推动新闻出版数字化转型和经营模式创新。（三）提升人居环境质量。坚持以人为本、安全集约、生态环保、传承创新的理念，进一步提高城乡规划、建筑设计、园林设计和装饰设计水平，完善优化功能，提升文化品位。注重对文物保护单位、历史文化名城名镇名村和传统村落的保护。加强城市建设设计和景观风貌规划，突出地域特色，有效保护历史文化街区和历史建筑，提高园林绿化、城市公共艺术的设计质量，建设功能完善、布局合理、形象鲜明的特色文化城市。加强村镇建设规划，培育村镇建筑设计市场，建设环境优美、设施完备、幸福文明的社会主义新农村。贯彻节能、节地、节水、节材的建筑设计理念，推进技术传承创新，积极发展绿色建筑。因地制宜融入文化元素，加快相关建筑标准规范的更新或修订。完善建筑、园林、城市设计、城乡规划等设计方案竞选制度，重视对文化内涵的审查。鼓励装饰设计创新，引领装饰产品和材料升级。（四）提升旅游发展文化内涵。坚持健康、文明、安全、环保的旅游休闲理念，以文化提升旅游的内涵质量，以旅游扩大文化的传播消费。支持开发康体、养生、运动、娱乐、体验等多样化、综合性旅游休闲产品，建设一批休闲街区、特色村镇、旅游度假区，打造便捷、舒适、健康的休闲空间，提升旅游产品开发和旅游服务设计的人性化、科学化水平，满足广大群众个性化旅游需求。加强自然、文化遗产地和非物质文化遗产的保护利用，大力发展红色旅游和特色文化旅游，推进文化资源向旅游产品转化，建设文化旅游精品。加快智慧旅游发展，促进旅游与互联网融合创新，支持开发具有地域特色和民族风情的旅游演艺精品和旅游商品，鼓励发展积极健康的特色旅游餐饮和主题酒店。（五）挖掘特色农业发展潜力。提高农业领域的创意和设计水平，推进农业与文化、科技、生态、旅游的融合。强化休闲农业与乡村旅游经营场所的创意和设计，建设集农耕体验、田园观光、教育展示、文化传承于一体的休闲农业园。注重农村文化资源挖掘，不断丰富农业产品、农事景观、环保包装、乡土文化等创意和设计，着力培育一批休闲农业知名品牌，提升农产品附加值，促进创意和设计产品产业化。发展楼宇农业、阳台农艺，进一步拓展休闲农业发展空间。支持专业农产品市场建设特色农产品展览展示馆（园），推进特色农产品文化宣传交流。建立健全地理标志的技术标准体系、质量保证体系与检测体系，扶持地理标志产品，加强地理标志和农产品商标的注册和保护。支持农业企业申报和推介绿色环保产品和原产地标记，鼓励利用信息技术创新具有地域文化特色的农产品营销模式。（六）拓展体育产业发展空间。积极培育体育健身市场，引导大众体育消费。丰富传统节庆活动内容，支持地方根据当地自然人文资源特色举办体育活动，策划打造影响力大、参与度高的精品赛事，推动体育竞赛表演业全面发展。鼓励发展体育服务组织，以赛事组织、场馆运营、技术培训、信息咨询、中介服务、体育保险等为重点，逐步扩大体育服务规模。推动与体育赛事相关版权的开发与保护，进一步放宽国内赛事转播权的市场竞争范围，探索建立与体育赛事相关的版权交易平台。加强体育产品品牌建设，开发科技含量高、拥有自主知识产权的体育产品，提升市场竞争力。促进体育衍生品创意和设计开发，推进相关产业发展。（七）提升文化产业整体实力。坚持正确的文化产品创作生产方向，着力提升文化产业各门类创意和设计水平及文化内涵，加快构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系，推动文化产业快速发展。鼓励各地结合当地文化特色不断推出原创文化产品和服务，积极发展新的艺术样式，推动特色文化产业发展。强化与规范新兴网络文化业态，创新新兴网络文化服务模式，繁荣文学、艺术、影视、音乐创作与传播。加强舞美设计、舞台布景创意和舞台技术装备创新。坚持保护传承和创新发展相结合，促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产，加快工艺美术产品、传统手工艺品与现代科技和时代元素融合。完善博物馆、美术馆等公共文化设施功能，提高展陈水平。三、政策措施（一）增强创新动力。深入实施知识产权战略，加强知识产权运用和保护，健全创新、创意和设计激励机制。加强商标法、专利法、著作权法、反不正当竞争法等知识产权保护法律法规宣传普及，完善有利于创意和设计发展的产权制度。完善网络环境下著作权保护等法律法规，加强数据保护等问题研究。加强知识产权监督执法，加大对侵权行为的惩处力度，完善维权援助机制。优化知识产权申请与审查制度，建立并完善专利优先审查通道和软件著作权快速登记通道，健全便捷高效的商标注册审查体系。完善知识产权入股、分红等形式的激励机制和管理制度。活跃知识产权交易，促进知识产权的合理有效流通。提升企业知识产权综合能力，培育一批知识产权优势企业。鼓励企业、院校、科研机构成立战略联盟，引导创意和设计、科技创新要素向企业聚集，加大联盟知识产权管理能力建设，推行知识产权集群式管理。（二）强化人才培养。推动实施文化创意和设计服务人才扶持计划，打破体制壁垒，扫除身份障碍，营造有利于创新型人才健康成长、脱颖而出的制度环境。优化专业设置，鼓励普通本科高校和科研院所加强专业（学科）建设和理论研究。鼓励将非物质文化遗产传承人才培养纳入职业教育体系，发挥职业教育在文化传承创新中的重要作用，重点建设一批民族文化传承创新专业点。推动民间传统手工艺传承模式改革，培养一批具有文化创新能力的技术技能人才。积极推进产学研用合作培养人才，发展专业学位研究生教育，扶持和鼓励相关行业和产业园区、龙头企业与普通本科高校、职业院校及科研机构共同建立人才培养基地，支持符合条件的设立博士后科研工作站，探索学历教育与职业培训并举、创意和设计与经营管理结合的人才培养新模式，加快培养高层次、复合型人才。加大核心人才、重点领域专门人才、高技能人才和国际化人才的培养和扶持力度，造就一批领军人物。完善政府奖励、用人单位奖励和社会奖励互为补充的多层次创意和设计人才奖励体系，对各类创意和设计人才的创作活动、学习深造、国际交流等进行奖励和资助。加强创业孵化，加大对创意和设计人才创业创新的扶持力度。规范和鼓励举办国际化、专业化的创意和设计竞赛活动，促进创意和设计人才的创新成果展示交易。积极利用各类引才引智计划，引进海外高端人才。健全符合创意和设计人才特点的使用、流动、评价和激励体系，按照国家有关规定，进一步落实国有企业、院所转制企业、职业院校、普通本科高校和科研院所创办企业的股权激励政策，推进职业技能鉴定和职称评定工作，加强人才科学管理。（三）壮大市场主体。实施中小企业成长工程，支持专业化的创意和设计企业向专、精、特、新方向发展，打造中小企业集群。鼓励挖掘、保护、发展中华老字号等民间特色传统技艺和服务理念，培育具有地方特色的创意和设计企业，支持设计、广告、文化软件工作室等各种形式小微企业发展。推动创意和设计优势企业根据产业联系，实施跨地区、跨行业、跨所有制业务合作，打造跨界融合的产业集团和产业联盟。鼓励有条件的大型企业设立工业设计中心，建设一批国家级工业设计中心。积极推进相关事业单位分类改革，鼓励国有文化企业引进战略资本，实行股份制改造，积极引导民间资本投资文化创意和设计服务领域。支持有条件的企业“走出去”，扩大产品和服务出口，通过海外并购、联合经营、设立分支机构等方式积极开拓国际市场。推进文化等服务业领域有序开放，放开建筑设计领域外资准入限制。围绕提升产业竞争力，建立健全文化创意和设计服务与相关产业融合发展的技术标准体系，加快制定修订一批相关领域的重要国家标准。鼓励行业组织、中介组织和企业参与制定国际标准，支持自主标准国际化。（四）培育市场需求。加强全民文化艺术教育，提高人文素养，推动转变消费观念，激发创意和设计产品服务消费，鼓励有条件的地区补贴居民文化消费，扩大文化消费规模。鼓励企业应用各类设计技术和设计成果，开展设计服务外包，扩大设计服务市场。创新公共文化服务提供方式，加大政府对创意和设计产品服务的采购力度。消除部门限制和地区分割，促进形成统一开放、竞争有序的国内市场。充分利用上海、深圳文化产权交易所等市场及文化产业、广告、设计等展会，规范交易秩序，提升交易平台的信息化和网络化水平，促进产品和服务交易。鼓励电子商务平台针对创意和设计提供专项服务，帮助小微企业、创意和设计创业人才拓展市场。鼓励有条件的地区在国家许可范围内，根据自身特点建设区域性和行业性交易市场。在商贸流通业改造升级中，运用创意和设计促进专业市场和特色商业街等发展。鼓励批发、零售、住宿、餐饮等生活服务企业在店面装饰、产品陈列、商品包装和市场营销上突出创意和设计，更加注重节能环保，顺应消费者需求。（五）引导集约发展。依托现有各类文化、创意和设计园区基地，加强规范引导、政策扶持，加强公共技术、资源信息、投资融资、交易展示、人才培养、交流合作等服务能力建设，完善创新创业服务体系，促进各类园区基地提高效益、发挥产业集聚优势。鼓励各地根据资源条件和产业优势，明确发展重点，科学规划建设融合发展集聚区，打造区域性创新中心和成果转化中心。建立区域协调机制与合作平台，加强产业集群内部的有机联系，形成合理分工与协作，构建优势互补、相互促进的区域发展格局。充分发挥各部门职能，组织实施基础性、引导性重大工程和重点项目，提升产业整体素质，增强发展后劲。（六）加大财税支持。增加文化产业发展专项资金规模，加大对文化创意和设计服务企业支持力度。在体现绿色节能环保导向、增强可操作性的基础上，完善相关税收扶持政策。在文化创意和设计服务领域开展高新技术企业认定管理办法试点，将文化创意和设计服务内容纳入文化产业支撑技术等领域，对经认定为高新技术企业的文化创意和设计服务企业，减按15%的税率征收企业所得税。文化创意和设计服务企业发生的职工教育经费支出，不超过工资薪金总额8%的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策。对国家重点鼓励的文化创意和设计服务出口实行营业税免税。落实营业税改增值税试点有关政策，对纳入增值税征收范围的国家重点鼓励的文化创意和设计服务出口实行增值税零税率或免税，对国家重点鼓励的创意和设计产品出口实行增值税零税率。（七）加强金融服务。建立完善文化创意和设计服务企业无形资产评估体系。支持符合条件的企业上市，鼓励企业发行公司债、企业债、集合信托和集合债、中小企业私募债等非金融企业债务融资工具。支持金融机构选择文化创意和设计服务项目贷款开展信贷资产证券化试点。鼓励银行业金融机构支持文化创意和设计服务小微企业发展。鼓励金融机构创新金融产品和服务，增加适合文化创意和设计服务企业的融资品种，拓展贷款抵（质）押物的范围，完善无形资产和收益权抵（质）押权登记公示制度，探索开展无形资产质押和收益权抵（质）押贷款等业务。建立社会资本投资的风险补偿机制，鼓励各类担保机构提供融资担保和再担保服务。鼓励保险公司加大创新型文化保险产品开发力度，提升保险服务水平，探索设立专业文化产业保险组织机构，促进文化产业保险发展。政府引导，推动设立文化创意和设计服务与相关产业融合发展投资基金。积极引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构投资文化创意和设计服务领域。（八）优化发展环境。评估清理现有行政审批事项，确需保留的，要精简审批流程，严控审批时限，公开审批标准，提高审批效率。支持以划拨方式取得土地的单位利用存量房产、原有土地兴办文化创意和设计服务，在符合城乡规划前提下土地用途和使用权人可暂不变更，连续经营一年以上，符合划拨用地目录的，可按划拨土地办理用地手续；不符合划拨用地目录的，可采取协议出让方式办理用地手续。广告领域文化事业建设费征收范围严格限定在广告媒介单位和户外广告经营单位，清理其他不合理收费，推动落实文化创意和设计服务企业用水、用电、用气、用热与工业同价。完善城乡规划、建筑设计收费制度，鼓励和推行优质优价。创新政府支持方式，发挥社会组织作用，加强人才队伍建设，资助创业孵化，开展研讨交流等。

D. 国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见的介绍

2014年2月26日，国务院以国发〔2014〕10号印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。该《意见》分总体要求、重点任务、政策措施、组织实施4部分。重点任务是：塑造制造业新优势；加快数字内容产业发展；提升人居环境质量；提升旅游发展文化内涵；挖掘特色农业发展潜力；拓展体育产业发展空间；提升文化产业整体实力。

E. 工业设计对推动工业经济的发展有何作用

本世纪七十年代轰动整个世界的经济事件，就是日本经济的腾飞。而日本能够与美国、欧洲经济相抗衡的一个重要原因在于：日本政府从五十年代引入工业设计之后，始终把工业设计现代化作为日本经济发展的战略导向和基本国策。国际经济界一致认为：“日本经济力=设计力”。
一、工业设计成为企业竞争的重要手段
企业能否在竞争中取得优势，取决于该企业的商品力、销售力和形象力水平。企业在不同时期、不同市场时这三力的作用各有主次。1945年至1955年，二战刚刚结束，战后复兴，商品奇缺，企业只要推出品质优良、价格便宜的商品就一定会非常畅销，这是单靠“商品力”一轴指向的时代。到了1965年，由于大量商品出现，企业单靠物美价廉也无法立足，市场不再取决于企业，而是取决于用户了，卖方市场变为了买方市场，还要配合推销能力，才能取得良好的销售业绩，这是依靠“商品力”和“销售力’’二轴指向的时代；而现代企业所面对的是一个分分秒秒都在变动的时代，顾客、竞争与变化成为企业的生存法则，由于市场、信息、容量和竞争力的变化使产品和技术寿命周期不断缩短，单纯的质量因素已不足以决定市场局面和企业生命，品牌形象、企业形象利益成为企业生命新的决定性因素。现代企业的经营力量(即企业力)除了“商品力”“销售力”之外，形象力也是必不可少的因素。以产品设计、形象设计、环境设计及设计管理为主要内容的工业设计则使这三力相互作用、相互影响形成合力，把企业和社会、企业和市场、企业和职工紧密地、有机地结合在一起.
现代工业设计是企业科学技术生产力和商品竞争市场之间决定性的中介导向环节。现代工业设计经过开发性的重新组合，少投入甚至不增加投入，全方位和深层次地开发和更新现有生产力，或者挖掘现有生产力的潜力，或者改造现有生产力的结构，从而开发多性能、多用途、多样化的系列性产品，大幅度地提高生产能力和经济效益所以只有设计领先者，才能赢得市场。
二、工业设计在未来竞争中的重要意义
1．设计是竞争的中心
在很多领域，作为能够支持经济发展的关键技术巴经存在，借助于信息时代的产业化发展，通过交通和通讯，可以使地球变小，人们之间的距离缩短(就象牛活在一个村庄里一样)，每一个人都可以随时与他人取得联系，新技术能很快传播并为人所用，成为人类社会的共有财富，各企业之间的竞争主要是设计的竞争。成功的企业，不一定就是最新技术的发现者和研制者，而是将产品迅速投入市场的强者。
正如美国前总统布什所说：倘若美国打算保持和加强自己在竞争中的地位，我们不仅必须不断发展新技术，而且必须学会不断将这些新技术有效地转变为商品。并且进一步指出：今后十年推动经济增长的大多数技术已经存在，需要工业设计促进其转化为适销产品和服务的可能性。对于已经建立的全新工业来说，虽然发现突破是重要的，但是开发已有技术，扩大和建立市场来改善工业行为，同样具有重要意义。企业在这方面若不予以加强，就不能把他们的技术优势转化为技术领先地位。
另一方面从商品在产品寿命周期和技术寿命周期的结果看，技术寿命周期长于产品寿命周期，但由于市场、信息、容量、竞争力变化使产品和技术的寿命周期不断缩短。除此之外消费者多元化、个性化的需求也使设计越来越重要，同时，难度也越来越大，设计几乎成了企业发展的瓶颈。
2．工业设计是一本万利的事
在利用现有设备，大体消耗同样的能源、材料、人工、运输等成本费的前提下，优良的设计可以取得很高的经济效益。工业设计是一种高智力的投入，依靠工业设计观念与方法具有调查深入准确及综合、判断、决策并达到目的的能力，从而实现效益。因此对资金的积累也是大有稗益的
3．设计创造了更合理的生活环境
世界发达国家在经历了“传统阶段”、“起飞阶段”、“成熟阶段”后，已转入“追求生活质量阶段”。从追求个人财富数量逐渐转变为追求环境舒适、节奏宜人和生活丰富多彩等质量指标。个人价值的观念和企业的经济成本已不是一回事。
世界发达国家在经历了“传统阶段”、“起飞阶段”、“成熟阶段”后，已转入“追求生活质量阶段”。从追求个人财富数量逐渐转变为追求环境舒适、节奏宜人和生活丰富多彩等质量指标。个人价值的观念和企业的经济成本已不是一回事。

F. 当代设计发展的主要推动因素有哪些

作为一门艺术，设计对生活的影响和改变能力是其他任何艺术门类都无法企及的；强大的渗透能力，又使得“设计美的幽灵”笼罩在大众的衣食住用行乐各方面。然而，不可否认的是，在这场大众生活设计化、艺术化的大潮中，也产生了各种问题，包括社会生活全面商品化、审美泛化、资源与环境弱化等等。面对这样的事实，全社会包括政治与资本集团、设计师、消费者都需要正视问题，理论界也要反思问题，并寻求解决问题的途径。

1、绿色设计

绿色设计概念的提出是基于设计对环境的影响和资源有效利用的综合考虑，它不完全是一种设计风格，也不仅仅是一般工作方法的调整，而是一种设计策略，是一种关系到设计艺术的今天与未来的文化反省，更是一种关系全人类可持续发论当代设计艺术的生存方式与发展策略

展的全球性思路。其目的旨在将产品的实用价值与环境和资源的可持续性发展结合起来，将创造的企业经济效益与社会效益协调统一起来，既满足产品的基本要求，又适应环境与可持续发展的需要。主要体现在设计材料从生产到销毁的全过程“少量化、再利用，资源再生”的“物尽其能三原则”上，并使之成为设计的普遍价值取向，从而最终减轻或解决由于人类的消费给环境带来的超重负荷。

绿色设计是当代设计无可避免的道路。众所周知，工业革命为人类创造了巨大的物质财富，但也对人类的生存环境造成了更为巨大的破坏和威胁。表现在一方面是对资源的浪费和掠夺性利用，另一方面是环境的污染与恶化。以我国为例，多数企业为追求商业利润而忽视对资源和环境整体思考的大局观念，注意力多投放在产品设计和制造阶段，却很少考虑产品废弃后的回收和处理问题，不仅能源利用率低，还造成了严重的社会和环境问题。据有关资料统计，我国平均能源利用率为 28%，而美国和日本分别为 50%和 57%；我国产品单位产值耗能 1 亿 TBM，但国民产值仅为日本的 25%；机械工业年耗钢材 900 万吨左右，金属利用率仅为60%。另外，三废的治理率也相当低，工业废水治理率仅为 20%，工业废气治理率为 56%，工业废渣治理率为 50%。面对如此严重的问题，不能不受到全社会的关注和反思。

在世界上，一次次的环境灾难和能源危机，如沙尘暴、水资源污染、石油危机等使得人类不得不对赖以生存的家园予以重视。在 20 世纪 70 年代石油危机和日本汽车产品大量进入美国市场的情势下，美国一些有识之士，特别是一些设计家、评论家开始对美国在二战后所推行的设计政策、设计思想和理念进行反思。
著名评论家拉尔夫·纳达在 1965 年出版的著作《人和速度都不安全》中指出，美国的大轿车虽然装饰华贵，但从工程角度来说是不安全的，他甚至称这些汽车是“死亡陷阱”，既浪费能源，又不安全，完全没有存在的必要。这些言论虽然有些危言耸听，但却点中了美国汽车设计的“死穴”。因为日本汽车正是以其小型节能和廉价优势才在美国市场占有一席之地。从此，美国汽车的设计不得不开始转向“小型化”。根据目前的汽车行情，政府也已开始对大排量的汽车征收高消费税，而小排量汽车的消费税则相对下调，因而也相应地受到消费者的青睐。可以说，市场已经表现出对绿色设计品的转向和高扬，因此，商家和设计界无论处于社会环境还是商业利润的考虑，都应该将绿色设计纳入其行为准则中，并给以充分的重视。

另外，成功的绿色设计对国家经济和文化的发展，以及社会的进步具有重要作用。这一点在日本和欧美等许多经济发达的国家中可以明显地看出。如日本东京 Eiji Hiyama 设计的儿童玩具，用瓦楞纸支撑，可以回收再生；由美国瓦那·.兰巴特制药公司推出的药用淀粉胶囊以及热塑性生物降解塑料可以降解回收；澳大利亚 Kambrook 设计小组设计的节电型电热水壶，废弃后可拆卸回收……。这些材料的选择一般都具有轻量化、长寿命、生物降解性、无污染等特点；而且，绿色设计提倡的优良、简洁的设计风格，从零部件的工艺优化和产品整体结构的简化，包括加工顺序、加工参数、切削工具、切削液、加工质量以及环境评估等，从而实现从最基本的特征单元评估工艺设计和决策对环境的影响；而简包装、甚至无包装的设计策略更是大大节约了资源和社会财富。因此，绿色设计不仅具有良好的环境兼容性，而且节约原材料和成本，进而可以大大提高产品的市场竞争力。正是因为认识到这一点，国内外众多研究机构（MIT、斯坦福等）、企业（Benz、IBM 等）和组织（ASME、ISO 等）都投入了大量的人力、物力和财力进行相关研究，并取得了一定的成绩。

事实证明，经济越发达的国家对环境的保护越重视，从而也取得更令人瞩目的效果。如，荷兰将生态设计作为国策制定了一个“国家环境政策计划”，目的是将散发出来的二氧化碳等有害物质减少 10%。荷兰的包装工业与政府达成协议，在 2000 年时，所有生产包装不是可循环使用就是能被化为灰烬。在德国，政府立法规定电视制造企业必须回收自己的电视机方能生产，为此，施奈特电子公司不久前研制出了一种"绿色电视机"，其零部件回收率高达 90%以上。澳大利亚悉尼市建成了世界上第一座“生态体育馆”。它由设在馆顶上的 1000 组太阳能电池供电，座椅原料 90%来自废木料、废金属等垃圾，所有海报、入场券、说明书和资料都用再生纸设计印刷；而建筑物造型、墙壁装饰图案或厅道中雕塑都以地球、阳光、波浪、小草、藤蔓或珍稀动物为主，也唤起了人们的环保意识。

节约资源、保护环境、实现人类社会的可持续发展已成为当今全人类普遍认同的行为标准。而设计作为一种源头产业，必须首先以这些标准来规范和约束自身的行为。事实上，在众多的“绿色”思想和行动中，绿色设计被认为是解决目前环境、人口和资源三大问题的重要手段。因为，国内外专家学者普遍认为产品论当代设计艺术的生存方式与发展策略的绿色性是设计出来的，而不是制造出来的。

2、文化设计

文化设计是从设计应该具备的文化价值方面来说的。设计作为一门艺术，本身就具有文化性，同时又与文化相辅相成。可以说，从设计存在的第一天起，就无不反映出各个特定社会和时期的风俗习惯、价值和道德观念，以及情趣和理想，也即反映当时当地的文化特色。著名建筑理论家伊·萨里宁说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的人民在文化上追求的是什么。”的确如此，就像通过一个人的穿着打扮，就能明了这个人的文化品位如何一样。

所以，设计在体现“绿色造物”的同时，还要求其具备丰富的思想内涵和文化价值。事实上，这正是设计作为一门艺术的灵魂所在，是设计师与消费者在情感上实现对接和交流的桥梁。设计作品作为设计师艺术心灵的结晶，不应该是设计师的心灵独白，而应该是一种与欣赏者的对话。而对话的产生依赖于对形式的体验、想象，以及理解和阐释。比如，孔府家酒的广告词写道：“喝孔府家酒，做天下文章”，简短的两句话就让人浮想联翩，关于酒、关于孔子、关于文章、关于天下……，人们在联想中思考，在思考中升华。设计的商业化生存，使得设计与商品一起流通在市场上，并与大众的生活保持密切的联系。因此，富于思想内涵和文化价值的设计作品一旦被消费者发现、欣赏和接受，不仅能引导消费者的审美取向，更能给消费者一定程度的文化熏陶和教育作用，并使之获得相当的思想升华及精神净化。

然而，在当今消费文化语境下，商品的外在形式虽然对消费者具有特殊的社会意义和解释作用，但是仍然免不了以某种方式被使用，使用后就被当作无用的东西抛弃掉，从而成为一种效果短暂的刺激品的命运。所以，在社会生活全面设计化、艺术化的表象下面存在众多的虚华和幻影，是消费社会生产的消费文化对人的精神最浅表的满足、甚至控制。人的精神受到强烈的物质欲望的驱使，人的价值观念在寻求物质满足的征途上被淹没在汪洋的欲望大潮和商品世界里。人的内心世界不仅没有因所谓的艺术化的生活得以提升，反而迷失在欲望世界不可自拔。对于设计艺术来说，如果忽略这些问题，那就是主动背弃自身的责任，甚至成为商业主义设计的帮凶。所以，设计的文化价值在这里更显得必然和弥足珍贵了。作为用以提升人们精神生活的设计艺术必须担负起自身应有的职责，以其自身的文化性、精神性、超越性引导社会的理性消费、唤起人们的记忆和思考，从而为人类精神文明的发展做出贡献。

那么，什么样的设计才是文化设计呢？

首先，设计必须体现地域性和民族性。譬如，我们强调“建设有中国特色的社会主义”，也就是既要跟随时代的脚步，发展社会主义经济文化，也要根据中国的实际情况，尊重中国优秀的传统文化。事实上，正是由于世界各地和各个国家及民族都拥有属于自己的、独特的文化和传统，才组成了我们丰富多彩的世界，才使得我们的生活、思维、审美有广阔的遨游空间，而不至囿于狭小的范围里。

当今世界，由于美国的绝对霸权地位，使得各国文化和价值观念呈现一边倒的趋势，这不能不说是一个危险的信号。很难想象，如果世界各地变得相似、甚至完全相同，犹如从一个模子里倒出来的一样，我们的生活将会变得怎样？就像看到中国到处都是“欧美”式的房子，就完全意识不到自己身处中国一样。所以，人们又开始高扬“越是民族的，就越是世界的”等各种保护各民族传统文化的思想和行动。

对于设计艺术而言，文化设计要求从民族传统中挖掘优秀元素，并使之得以弘扬，从而使消费者从中感受到来自遥远的、内心深处的召唤。日本的设计在这方面取得特别显著的成功。日本的设计以文化设计著称，采取传统文化与现代元素相结合的“双轨制”原则，无论在工业设计、环境设计还是视觉传达设计等方面都能让人感受到强烈的日本气息，因此，也使日本成为世界著名的设计大国。

其次，文化设计要体现时代性。任何一个时代的设计都应该与该时代的文化追求相一致，并体现出特定的时代特色。无论是人类文明初期的青铜饕餮、龙飞凤舞，还是盛唐的热情昂扬、或宋时的温文儒雅等历史文化特色，用到现代设计中，只能是对传统文化精髓的吸取和优秀元素的借鉴，而绝不能照搬照抄，就像我们现在无法穿着曳地长袍行走在车水马龙的街上一样。钢筋水泥建构的现代文明，难免缺少传统文化的那份古朴、纯真和多情，所以也不免时而让现代人感到厌烦、冷漠，所以，设计界时常会冒出复古的泡泡，像 19 世纪后期由约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等发起的工艺美术运动，就是为了反对早期工业化大生产对自然和艺术造成的破坏，从而主张消灭所有的机械，极力倡导中世纪的手工业生论当代设计艺术的生存方式与发展策略产方式。莫里斯认为：“作为生活的条件，一切机械生产是一种绝对的罪恶，……”。

这种与时代发展格格不入的设计观念未免因矫枉过正而违背历史潮流，从而最终被淹没在历史的长河里。在高科技、数字化的当代社会，人们不能完全追求高效率、快节奏的生活方式，但更不能沉迷在古希腊和意大利的迷梦之中。所以，对设计艺术来说，既要吸取传统文化的优秀元素，更要紧跟时代步伐，准确地把握时代的脉搏，创造出富于时代气息的作品。

最后，也是最重要的，文化设计要有创新性。将传统文化与现代元素有机地结合起来，创造出富于地域特色和时代气息的、新颖独特的形式，并通过形式的感染力触动消费者的心灵，唤起消费者内心深处的激情和美好愿望。可以说，这是真正优秀的设计必备的条件和产生的效果。创新为设计艺术提供发展的动力、开拓生存的空间，也为市场提供潜能，为消费者提供更多观察和思考的角度，开阔消费者的视界。没有创新性的设计作品，只不过对陈腐过时元素的翻版，无法激发人们的兴趣，更不能实现文化设计对大众的引导和教育作用，也不能实现艺术设计对人们的净化和精神提升作用。

当然，由于实用性的限制，设计艺术不可能像其他艺术门类那样具有充分的思想性、艺术性，而只能凭借其形式的感染力打动欣赏者。从某种意义上说，设计是一种抽象的艺术，其艺术性和文化内涵依靠形式的抽象表现出来。但这种“形式的抽象和感染力”必须区别于商业主义设计中，为赢取商业利润而利用消费者求美、求新、求异的心理，为消费者炮制的“视觉盛宴”。也就是说，真正由艺术的、高尚的心灵设计出的作品必须蕴藏丰富的文化内涵和艺术信息，既体现地域性、时代性，更要求具有创新性，并以此来赢得消费者的注意。事实上，文化设计既可以拓展设计艺术自身的发展空间，又可以在市场上赢得消费者的注意、引导消费者的审美和文化价值观，并为商家创造高附加价值，因此，也是当代设计应该且切实可行的价值原则。

3、人本设计

无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展，这既是设计艺术的哲学，也是设计应该具有的伦理责任。

从根本上说，设计作为人—产品—环境—社会的中介，是以人的需要为起点，以形形色色的现实物品为载体，借助工艺和技术力量，全面参与并深入影响人们生活的方方面面的；它以创造更加完美的生活方式、改善人类的生存环境、提高人类的生活质量作为根本的宗旨，以实现人类诗意化地栖居作为奋斗目标。“是什么力量在推动设计对艺术的执著追求呢？是社会政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需要。”

所以，我们通常说“艺术为我，设计为他”，目的也是为了强调设计必须以“他人”或者以“所有他人组成的社会”作为自身的服务对象。因此，“企业在进行一项新产品开发时，不仅仅要设计产品本身，还要设计一个方案——研究如何调节产品对人的影响，并且不仅仅是调解，而且还要积极地去发掘问题。这就意味着企业必须在社会文化问题上具有前瞻性，不能只把目光停留在销售上。”

这实际上也是设计师职业道德的具体表现。

人本设计主要表现在以下几点：

首先，对生活方式的设计。关注人，应该首先关注人的生活方式，而真正优秀的、原创的设计是可以改变人类生活方式、优化人类生存模式的。所以，意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说，设计应该是对生活方式的设计。“从根本上讲，它是一种以审美价值的理性观念为基础的方针。我们需要的是更广泛地承认艺术是一种生物功能，是对我们生活方式（那种充分认识到这种功能的生活）的建设性规划。……一个艺术家必须规划一个地区内的城市分布；必须规划构成城市的房屋、围墙、工厂及其他一切；一个艺术家必须规划这些建筑物的内部——房间式样、灯光、色彩；必须规划这些房间内的家具，直至最小的细胞：刀、叉、杯、碟以及门拉手。”

实际上，这包含了人类生活的多个方面；这里的“艺术家”也就是“设计师”。而这样的艺术家的任务，就是在充分认识到设计无所不在的基础上，去规划和建设人们的生活方式。20 世纪初，瑞典人提出一个响亮的口号：“把日用品做得更美！”“选择更好的用具，可以改变生活的样式！”之后，这便成为瑞典设计一贯遵循的风格。毋庸置疑，从日常用品到社会建设的大设施，

设计在改变人们生活方式方面立下了汗马功劳。

对生活方式的设计，首先就是要优化人的行为方式，即，使人的行为方式趋向于方便、安全、舒适。这需要在设计领域普及有关人机关系的科技知识，如仿生学、人体工程学等。例如，对某些具有特殊本领的生物的结构和功能进行研究，并应用到产品设计中去，从而优化或改变人类某些受限的功能和行为方式。据传说，鲁班发明锯子是从茅草的齿中得到灵感的；而船、飞机等交通工具的发明也从鱼、鸟等生物的身体结构中获得过很多知识。这就是仿生学为人类带来的福音。

人体工程学的概念则是从人体测量学和生理解剖学的法则中引申而出的，将这些规律应用于与人接触的各种产品的设计当中可以优化人的行为模式，如手握的部分要符合手的握持方式和用力的方式，家具的座位和靠背，要符合臀部和脊柱的曲度等等。这种行为方式的优化带来的效果不仅仅是生理上的方便、舒适和安全，同时又是心理上的亲切和情感上的满足。因此，通过改变产品的设计可以改造人类的行为方式，并创造新的、优质的生活方式。

其次，关注人的情感需求。人是情感的动物，任何人都期望自己的感情是丰富、幸福的，而不是冷漠、无情。人的日常生活离不开各种用品，也就是离不开设计。以人为本的设计，应该力求在人类生活的点滴处为人们营造出温馨、亲切的美好感觉，使人能时刻感受到甜蜜和幸福。而现代主义设计就因为它无情无意的、冷冰冰的外表亵渎了人的温情和爱意而最终被风格多样、情感丰富的后现代主义设计所取代。1954 年美国圣路易市委托当时现代主义和国际主义建筑设计的代表人物山崎实为低收入人群设计住宅群，这一批九层楼高的住宅群“普鲁蒂—艾戈”具有一种冷漠到极点的形式特点，毫无人情味，好似监狱一般，让人十分厌恶。从 50 年代到 70 年代入住率不到 1/3。最终，市政府难以维持，不得不在 1972 年决定将他们炸毁重建。7 月 15 日下午 2 时 45 分，随着巨大的爆炸声响，该建筑群在尘埃中消失了。显然，任何不关心人的情感的东西最终都会遭此下场。

著名的建筑设计师安藤忠雄曾感慨地说：“现在许多建筑已经被经济、法则所支配，而未给人的情感，留有必要的位置。我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，因为我的空间超越了理论，而触及到最深层的精神层面，换言之，我创造的空间与基本的人性相关。”

事实上，正是众多优秀设计师在不断满足人的情感需求的基础上才推动了设计艺术的不断前进。
关注人的情感的同时，应该以优秀的创意、美好的情感引导消费者，为消费者的生活方式和价值原则起到一定的指导作用。索尼前任总裁盛田昭夫说：“我们的计划是用新产品引导大众，而不是问他们什么是可能的。大众不知道什么是可能的，而我们知道。所以我们不是做大量的市场调查，而应改善对产品及其使用方式的思考。尝试通过教育大众和与他们沟通的方式创建出一个新市场。”

对于最广大的民众或消费者来说，有高消费的能力并不一定有恰当的消费方式，结果往往成为盲目跟风。所以，提供产品设计的公司和设计师同时应该提供解决问题的方式，提供消费者挖掘自身潜能的方法，并在此基础上引导和培养消费者。

最后，关注人的经济利益。在某些商家眼里，设计仅仅是商业竞争的工具、产品推销的手段、附加价值的生产者，因而把大量精力投放在额外功能和花哨样式的炮制上，却无视消费者的真实需要和经济利益。以人为本的设计要求为消费者的购买能力考虑，以消费者的真正需要为中心，去除多余的功能和过度的装饰，节约消费者的经济支出。应该像荷兰飞利浦公司的设计总监斯丹法诺·玛扎诺所说的：“现在，作为设计师和制造商的我们，如果要利用我们的地位，在达到可持续发展的社会中尽一些微薄之力去帮助别人。我们一定要关注消费者，确保我们所作的符合他们的需要。消费者想要得不是产品，而是利益。因此，应该把注意力从产品转向消费者的利益。我们不仅仅考虑产品的创造过程，还应考虑贯穿消费者利益创造过程中的点点滴滴。”

人本设计是一个综合性的概念，它要求设计过程中时刻考虑到社会大局，又心系消费者，以人类世界的可持续发展为基础，以每个个体的精神满足和美好生活为宗旨进行设计。它要求一件产品不可仅局部好看，好用，而必须具有完整性。这种“完整性”不仅包括外在的形式特征，也涵盖了内在因素的考虑，如融合在结构中的技术性因素，包括对材料的运用、加工等；对经济性原则的考虑，包括设计对有限资源的利用、协调和对消费者消费能力的考虑等。

众所周知，真正的、好的设计作品最终都以环保、物美(包括功能与外观)、价廉等特征的完美结合形态展现于世，并服务于人。缺少哪一样，对于设计艺术来说，都是不完美的、需要发展和提高的。

然而，“我们美好的感情，可能会与那些追求利润的公司所关注的有所不同，这是我们最大的挑战。在为大公司工作的同时，我们还要关心自己及下一代的生活质量。但这两者并不矛盾。在为公司服务时，我们有责任提高其设计哲学的道德标准，我们还可以把生活的品质变成一种竞争的结果。产品必须靠其自身能力进行竞争，这些能力使之可以提高人们的家庭生活质量、工作环境和人们的文化成就的能力，这将会成为我们开启未来的关键，而不是依靠过多的数量或多余的配件……。我们追求的富裕虽然不如黄金实惠，但比黄金更具有价值。”

或许用荷兰飞利浦公司的设计总监斯丹法诺·玛扎诺的话来结束我们这一节是再好不过了。

第二节 人的培养

我们一再强调，设计是“为人”的设计，也是“人”的设计。无论如何，“人”是我们最关键的因素，也是我们正视问题、解决问题，并最终走向和谐发展的起点和归宿。无论问题多么严重、价值原则多么合理，都需要靠人去解决、去执行，否则一切归于空谈。人类文明走到现在，出现了许多令人担忧的问题，设计艺术界也不例外，说明“人”或“人性”在某些方面需要改善、需要重新获得引导和教育。所以，本文将“人的培养”看成是最终的、也是最重要的因素。

从设计艺术的角度来看，几乎无人不与设计接触，所以无人不需要获得培养。根据与设计接触的方式不同，可以将其分为三类人，即设计师、商家、消费者。

英国工业设计委员会顾问彼得·汤姆逊对现代设计提出的五个原则中第一条——完整性原则。

1、设计师

设计师是设计作品的创造者，与设计艺术的关系最近，因此对设计艺术最有发言权。但是，当今设计艺术的商业化生存使市场支配了设计的价值取向，因此，设计师也相对处于较为尴尬的位置：一方面受控于权力集团对商业利润的追逐，处于被动状态；另一方面又主动追求商业利润，甚至导致一味追求商业利润的商业主义设计的产生。用清华大学建筑学院副教授周榕的话来说明当今设计师的状态也许再合适不过，周榕说：“如果有人对城市犯了罪，规划师绝对不是主犯，但他也一定难逃干系。”显然，设计师存在自身的缺陷。

如果说，追求利润是商家的本质，这本身无可厚非，那么，设计师在这个位置上就应该有自己的价值准则和道德立场，在尽量使企业利益与消费者利益达到统一的基础上，实现设计师作为艺术家的自身理想。这当然对设计师提出了更高的要求，既要有优秀的设计才能，还要树立良好的职业道德观和社会责任感。因此，对设计师的培养应该从两方面着手：创造力和社会责任感。

首先，设计作为一门艺术，主要是解决人与物之关系，重在设计结果的美观性、艺术性。这依赖于设计师的创造性才能。包豪斯的著名教员约翰尼斯·伊顿就说过：“学生的想象和创造能力应该首先被解放和加强，一旦成功地做到这一点后，技术实践方面的要求，以及最终经济上的考虑因素才被引入到设计创作过程。如果以市场研究和技术实践方面的工作为设计的起点，青年人就很难被鼓励着去探索一些真正的新东西。”

创造是一种心智活动，它首先与人的智慧、灵气相关，因而也是难以用普通的教育方式培养出来的，所以只能是提供条件使其“释放和加强”。当然，这并不是否认知识学习的重要性，而是指出其主次关系。创造源于体验和领悟，而不是来自学习和积累，否则教授、学者之流便可成为最伟大、最有创造力的艺术家了。因此，无论是设计教育还是设计师自身都应该努力创造激发设计师灵感、智慧和创作欲望的条件，比如设计院校定期地开展师生交流和讨论会，在这个过程中激发学生的思维，产生对事物、形式等全新的理解、
认识，进而刺激创造欲望。

实地观察、思考及实践也是培养创造力不可或缺的，而且适合于准设计师、设计师及设计爱好者。总之，创造力的培养要求在学习知识的同时，更注重对心性、觉悟、灵感的培养，也就是对活跃的思想之源泉的发掘。

G. 1934年，英国贸易部又成立政府机构艺术与工业委员会为推动工业设计的发展，从哪些方面进行工作

1.对全国消费者进行工业设计教育；2.对英国工商界人士进行在职的工业设计教育；3.奖励优秀的工业产品设计，并通过各种展览的方式来推广、普及这类优秀设计作品。

H. 您对政府在推动工业设计产业方面有哪些建议

对于从事技术行业的人员 进行生活补贴 大家都知道 技术工作枯燥无味 而且工资低，很多人转行销售 以及其他行业，导致我国工业发展不是很壮观。在高物价高竞争的社会，没有钱直接导致无发生活。
对于技术行业的技术资格 稍微宽一点 价格低一些 本来就没钱买房子 搞一个认证几万，技术人员都是无证上岗，国家也不好管控，导致很多人办假政，或者 很多人走关系做证件，有技术的没有证工资低， 没技术的有证 工资高，最后导致有技术的转行了，没技术的拿着工资死撑着。
诸如此类多多 不胜枚举