动画产业发展的国内外环境现状

㈠ 动漫产业的发展现状

随着中国“动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因中国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约中国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高中国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动中国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动中国动漫创意文化产业发展的源动力。 到2013年，不仅国内公司纷纷高薪抢聘动漫人才，很多国外公司也不惜重金在中国寻觅专业人才。由于动漫为新兴的产业，有相关工作经验的人如凤毛麟角，企业要招到有经验人员的可能性寥寥无几。根据国内权威第三方教育数据咨询机构，麦克斯公司公布的2013年就业前景最好的十大专业，动画专业位列第一，同时薪资待遇普遍高于其他行业薪资。
另据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。对于动漫市场来说，成功的根本还是取决于动漫产品的质量。虽然中国动漫产业发展速度非常快、产量已经稳居世界第一，但是国内动漫产业由于精英人才的缺乏而处于行业分散、自主研发能力不足的阶段。对此，政府高度重视人才培养工作，并出台了一系列相关政策，鼓励各类职业院校大力培育动漫游戏人才，从而解决动漫人才“荒”这样难题。
国内动漫游戏产业在不断探索和发展当中，其广阔的市场前景不仅拥有无法预计的潜在市场，动漫游戏设计职业必将成为今后最火爆的职业之一，如果广大求学者能够选一所品牌大、师资力量雄厚的动漫游戏学院进行专业系统的学习，那么，他们的职业生涯必将是一条充满鲜花和掌声的成功之路! 动漫游戏产业属于动漫产业的一种衍生产业，因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，被誉为21世纪的朝阳产业。近几年，随着市场形势的发展，动漫游戏产业越来越受政府和社会的广泛关注。面对动漫游戏产业诱人的市场前景，政府出台各种扶持政策，不断加大对该产业的投入力度，由此催生了一大批动漫游戏人才培训机构。经过一段时期的发展，动漫游戏行业员工薪资逐渐增长，而高端专业人才却依然供不应求。反馈一：岗位薪资过万现象很普遍中华英才网最新游戏职场十大人气排行榜发布，3D/2D开发设计师成为最大需求量职位，而位列第三、四位的游戏开发和策划人员仍是游戏企业最急需的人才。游戏行业平均月薪已经突破5000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元。为了能够吸引和留住更多人才，各大游戏公司都在大幅度给员工加薪，其中大型游戏公司员工的平均薪资上涨幅度超过20%。
反馈二：岗位发展空间大可成金领，中国动漫游戏行业的人才缺口巨大。有调查显示，许多高薪职位，像游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏设计岗位的平均薪资要比普通行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔，成为令人羡慕的金领职位。反馈三：高端专业人才依然吃紧动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓“21世纪，最贵的是人才”。面对中国动漫产业产值每年50%的高增长率，中国不足万人的研发队伍显得过于单薄，高端专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。，国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，因此导致动漫游戏高端专业人才市场供不应求，市场需求依然吃紧。
反馈四：知名机构招生仍然火爆，全国已有500多所高校开设了动漫相关专业，但企业对动漫游戏人才的需求仍然难以得到满足。业内人士表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与产业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”

㈡ 中国动画的发展现状

国家很重视中国动画产业的今后的发展，并且愿意投入资金和技术。

但是众多因素很大程版度上限制了中国动画的发展

包括：国家对动画的审核要求；大众对动画的普遍认识，动画上的技术能力，动画的市场及面向人群等等~~~

我国大部分人群，尤其是年龄在中年以上的人群普遍的认为动画是给少年儿童看的，
而在动漫产业高度发达的日本，动漫是面向广大民众的，它被大众所接受，认可。
国内动画，狭义的范围内，难以打破。

你看看现在10几岁以上的人，谁天天守着电视等着看国产动画片。
广电总局对国内动画管的严。

很多很好的动画片不会被审核通过

而且父母辈的见不得动画里有丝毫的 暴力，恋爱，反社会，级不健康的内容。

其实这是对的。但权是管的太严了。。

警察和匪徒打斗算不算暴力，孙悟空打妖怪，一打一大片也没咋下眼那
（我不知道楼主看没看过早期 长春电影制片厂出的 《哪吒闹海》有一个片段，哪吒把小白龙筋给抽了下来，没听说过哪个人因为看个《哪吒闹海》动画片而走上犯罪道路的。。）

中国电视剧里什么的情节都有。就是容不下动画片里的情节。。

总的来说：国家的制度和大众的态度没有给予中国动画发展的空间。
虽然国家是支持动画产业发展的。。。

㈢ 1.目前中国动画产业的发展现状 2.动画制作流程

个人抄认为，现状良好，正在高速发展中。近年来的蓝猫虹兔七侠传，象棋王以及秦时明月这三部动画都收到国内不少青少年的热捧。这是非常难得的现象。一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。国内当红漫画家猪乐桃的成名作《玛塔》也正在动画化中。就现在来说，国产动画的质量的确提高了不少，秦时明月就尝试了3D效果，而象棋王的风格则与日漫有些相似。就我自己来说，我对中国的动漫产业是非常有信心的！

这些都是我自己亲自打的内容。大概就是我对中国动画产业现状的一些了解和感想。至于动画制作流程，我不熟，所以不能回答你。但我相信这可以在网上搜到。

希望我的回答可以帮到你。

㈣ 国内外动漫产业发展状况及政策

要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。”孙寿山说。
又是这上纲上线的说辞，真是听得烦了都，郭德纲有一相声叫《论中国相声五十年》吧 大家应该去听听，我觉得中国的动漫产业也存在着这样的问题，动不动就要“你这要有教育意义啊。你这故事的构架要反映人们善良的一面啊....” 那来的那么多教育意义啊 ，再说了 教育意义是在说故事的同时所潜移默化的表现出来的，不一定什么的要那么表象吧
这些坐在权利高端的人，考虑的恐怕只是自己的政绩好不好，动漫真正的发展了没有他们不关心，也不知道，我们知道也关心，可没有能力喊口号谁都会，可是“说道不如做到”要想真正的看到我们中国动漫的成功，恐怕还需要我们动漫迷的爱心与支持啊，
在下觉得，首先是投资单位要做好市场的调查，看看究竟什么样的动漫是适合中国市场的，也就是说我们的FANS们喜欢看什么样的动漫，这样拍出来的东西才会有人看，有人看才会有利益嘛
其次是，制作的质量一定要有保证，每次都是大跌眼镜的结局，任谁都会绝望的啊，现在的中国动漫就是声势大，质量低，老是高不高低不低的，想要拍成美国三维的那种效果，结果却是像环游动画一样，花了不少时间和精力不说还没人欣赏，还有二维的就更不用说了，不知道有没有人知道中国的一位漫画家叫 姚非拉的 他的梦里人一度是我很喜欢的作品 里面有非常多的风景画，人物和风景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文诗，还有偶尔的搞笑感觉特别的美，在听说它要被动画化以后我激动不已，在这期间相关杂志还做过多次的报道，吹的可神了，可当我看到动画的时候.. 哭死啊 比业余做FLASH的人还不如。最近在央视少儿播的 中华小子 是叫这名吧 还是让在下很欣慰的虽然有些中国版 《降世神通》的痕迹，可我能看得下去故事了 还有那个三维的《猪猪侠》也很好 起码态度很好，我做不了那种像真人一样的动画，调不了那么细致的动作，或者是由于资金啊设备啊的局限做不出美国那样的东西，无所谓，我用有趣的故事，可爱的形象，认真的态度来弥补，做出来的东西也很好啊，我们不能说是非常喜欢，但还是会鼓励支持，这怎么说也能让我们看到一点希望啊，其实啊每个动漫迷也都不是傻子，你有没有努力大家都会看得出来，... ...
不小心说了这么多，完了完了 失礼了

㈤ 动漫产业的国内外研究现状

日本漫画家：萌系当道，内涵已死
（日本漫画家赤松健评论）
美国游戏产业人：日本动画领先我们5年，就如我们的游戏领先日本5年一样
（美国的漫画虽然还不错，不过动漫产业还是远远不能与日本相比的，EA发言人）
韩国人：其实日本很多动画的创意都是我们的思密达。
（韩国动画和我国动画的现状差不多，制作水平低，并且不重视）
国内XX部：大力发展低龄动画，提高儿童娱乐水平
（国内相关部门从来就没真正的从动画效益或其潜在效益上考虑过动画）

日本动画，仔细看着，一年跟着一年，一年不如一年，就是因为现在动画太过急功近利了，虽然日本动画还能维持着一个强势的阶段，但是产出一部深刻的动画的概率会逐渐趋于0，令人失望。
我会从动画发布的Blue-ray或DVD的销量来考虑动画的发展。虽然销量增加，但并不能成为否认日本动画衰退的证据。（考虑到社会发展水平）

㈥ 中国动画行业发展现状如何

电视剧还是以低幼儿产品为主，电影方面，有了几部不错的作品，但是还没有持续创作的能力

㈦ flash在国内外的发展现状

第二章 当前的动画和网络的发展
2.1 当前动画现状
2.1.1 市场现状
最新数据表明，MACROMEDIA产品拥有庞大的用户群， 截至去年年底，全球有超过三亿六千三百万的在线安装用户FLASH PLAYER，他们可以即时观看FLASH动画内容。
世界上第一部完全由FLASH软件制作的电视系列剧"WHEN QUADS WON`T LEAVE"于加拿大TELETOON电视台黄金时段播出。北京小川工作室85集幼儿电视动画短片《棒棒英语》在中央7套节目播出，这是中国第一部用 FLASH制作的长片电视动画系列片。
MACROMEDIA近日与全球领先的交互式电视公司OPENTV联合宣布，将FLASHPLAYER 直接设置在OPENTV的HTML 引擎 DEVICE MOSAIC 5.0中。OPENTV的中间件配置在全球两千万机顶盒中，这样，电视观众就可以享受FLASH动画、交互式游戏、交互式购物的快乐。
世界上第一部长篇动画片《白雪公主》诞生于上个世纪30年代。之后，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》也问世了。但是目前国内动画界、影视界，在体制上仍然还是把技术和艺术分为两个行业。技术人员大多只注意硬件设备的开发和运用，对艺术缺乏关注和感悟。而多数编导人员仅注重在艺术领域的发挥和创新，对现代电子技术缺乏敏感。 2.1.2 数字动画、网络动画成为当今动画发展的主流
铁臂阿童木、聪明的一休、哪吒闹海、天书奇谈、机器猫、变形金刚、米老鼠和唐老鸭、猫和老鼠等等，提起这些名字大家一定不会陌生，这些动画片伴随了几代人的成长，无论是它的动画形象还是它所传达的内容，都已经成为标志性的代表，成为人们娱乐生活中重要的组成部分。
随着计算机技术、网络技术的发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为迅猛发展的朝阳产业。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。有关机构测定，目前全国对数字媒体人才需求的缺口大约在15万左右。
科学家预言，21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。我们应该抓住这个机会，大力发展中国的动画产业，彰显我们民族的优势。 2.1.3 从业人员素质
目前，我国既没有人从专业的角度对国际动画界的历史、现状和未来发展趋势进行系统的研究，也没有人对美国动画何以能够长期雄霸世界、日本动画何以能够迅速崛起进行全方位的深层探讨，即便对我国动画本身，业界也仅停留在评判制作环节和制作技法的优劣上，仍然缺少真正意义上的文艺批评，缺少专业的理论探讨。

2.2 数字技术的广泛应用
2.2.1 电脑动画的应用
电脑动画在现代社会发展中处于及其重要的地位，应用领域非常广泛，同时又与人民的日常生活息息相关、密不可分。在教育、科研、文化艺术等企业、事业的各个领域中发挥着越来越重要的作用。像互联网中网络动画的应用、游戏软件的开发，教学软件的开发、动画影院片、电影数字特技、电视动画片、电子图书等等。动画尤其是计算机动画的发展不仅满足了人们日常娱乐的需要，同时它的衍生产品的开发将会拉动社会经济的增长，从而推动整个国民经济的发展。所以，动画的产业意识正逐渐为广大群众所接收，动画专业更有着广阔的发展空间。 2.2.2 电脑动画的分类及比较
一般来说，电脑动画可分为二维动画与三维动画两类。
实质上，一个3D动画是由计算机用特殊的动画软件给出的一个虚拟的三维空间，通过建造物体模型，把模型放在这个三维空间的舞台上，从不同的角度用灯光照射，然后赋予每个部分动感和强烈的质感得到的效果。用三维动画软件表现质感一般受两个因素影响：一是软件本身，二是软件使用者的经验。相对二维动画而言，三维动画的制作要麻烦许多：首先要创建物体和背景的三维模型，然后让这些物体在三维空间里动起来，再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程，并打上灯光，最后才能生成栩栩如生的三维画面。一般来说，制作一个专业级的作品至少要经过造型、动画和绘图三个步骤。造型就是利用三维动画软件在电脑上创造三维形体。动画则是使各种造型运动起来，也就是定义关键帧，而中间帧则交给计算机去完成，我们看到的好莱坞大片中的许多惊险镜头都是用电脑合成的。绘图包括贴图和光线控制等，一秒钟的动画大约为30帧，合成一帧可能用几秒，也可能要几十分钟，这时就是对电脑的整体性能进行考验的时候了。由于制作三维动画需要大量时间，因此通常将一个项目分为几个部分，分工协助完成。
目前很多三维软件都是在工作站或苹果电脑上使用的，随着计算机性能不断提高，AUTODESK公司推出了 3D STUDIO MAX，它完成的物体质感非常强烈，光线反射、折射、阴影、镜像、色彩都非常清楚。由于它可以在WINDOWS 98/NT下运行，因而成为国内三维动画制作的主流产品，并被广泛运用于三维动画设计、影视广告设计、室内外装饰设计等领域。“只有你想不到的，没有3D STUDIO MAX做不到的”，这是众多三维动画设计者的一个共识。其他常用的三维动画软件还有ALIAS/WAVEFRONT/SGI MAYA三维动画软件，SOFTIMGAE 3D三维动画创作软件等。
电脑动画设计和制作需要比较高的硬件配置。CPU可以采用INTEL的 PⅡ、PⅢ、AMD的速龙、雷鸟等，内存建议在128MB以上，硬盘空间应该在6.4GB以上。操作系统建议使用WINDOWS系列或者UNIX系统，软件编程平台可以使用微软的VISUAL STUDIO、BORLAND的DELPHI、SYBASE的POWER BUILDER等，数据库系统可以使用ORACLE、SYBASE、SQL SERVER等。另外，创作和制作平台是其中最重要的一项，目前比较流行的有3D STUDIO MAX、LIGHTWAVE 3D、ALIAS/WAVEFRONT、ANIMATOR STUDIO、SOFTIMAGE 3D、STRATA STUDIO PRO。 2.2.3 多种动画软件的出现
制作二维动画的软件现在有很多， FLASH是后起之秀，也是目前的主流。它不仅支持动画、声音及交互功能，其强大的多媒体编辑能力还可以直接生成主页代码。由于FLASH使用矢量图形和流式播放技术，克服了目前网络传输速度慢的缺点，因而被广泛采用。FLASH提供的透明技术和物体变形技术使创建复杂的动画更加容易，为WEB动画设计者提供了丰富的想象空间。虽然FLASH本身不具备三维建模功能，但你可以在ADOBE DIMENSIONS 3.0中创建三维动画，然后将其导入FLASH中合成。二维动画制作软件还有ULEAD GIF ANIMATOR、COOL 3D、FIREWORK等，它们各自的功能特点不同，因而制作的动画风格也不同。 2.3 网络动画的发展
2.3.1 流媒体概述
流媒体简单来说就是应用流技术在网络上传输的多媒体文件，而流技术就是把连续的影象和声音信息经过压缩处理后放上网站服务器，让用户一边下载一边观看、收听，而不需要等整个压缩文件下载到自己机器后才可以观看的网络传输技术。该技术先在使用者端的电脑上创造一个缓冲区，于播放前预先下载一段资料作为缓冲，于网路实际连线速度小于播放所耗用资料的速度时，播放程序就会取用这一小段缓冲区内的资料，避免播放的中断，也使得播放品质得以维持。
目前在这个领域上，竞争的公司主要有三个：MICROSOFT、REALNETWORKS、APPLE，而相应的产品就是：WINDOWS MEDIA 、REAL MEDIA、QUICKTIME。 2.3.2 网络漫画
漫画的定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。
FLASH技术和动画结合，可以融多媒体和互动两个特性，具体来说，它一改将平面漫画照搬到网络上仍然是静态页面的展现形态，而实现了动态页面，生成了一种新的表现形态：动态漫画乃至互动漫画。 2.4 网络发展现状（出处

㈧ 当前全球的动漫行业发展现状如何

日本发展的比较发达，就业还好，就是很激烈
中国算是刚起步，现在发展的还不是很好，关键是广电太【哔】了，稍微好点的的都禁掉，看不了，就播喜洋洋什么的，太局限了

㈨ 动漫产业的状况分析

一、当前国内动漫产业生态当中，发展相对比较成熟的主要是研发和终端两个环节，但风险也相对比较高：
1、研发环节：
（1）长期以来的代工模式和同人志的发展，使得对于动漫形象的应用层面具有比较广泛的认知度和接受度，但具体形式比较局限；
（2）原创程度不高，主要停留在动漫形象的基础应用层面，偏重于对成功模式的模仿，缺乏具有竞争力的技术创新和形式创新。
2、终端环节：
（1）从市场覆盖率的角度来说，具有相对的全方位立体化特征，基本可以涵盖人们衣食住用行的各个领域，但市场的细分化程度不高，缺乏对细分市场的针对性运作；
（2）终端环节的控制力度不强，主要依赖辅助产业和相关产业的运营获取商业利润，相对来说表现为一定的被动性。
二、当前国内动漫产业生态当中，商业运营的主要关注点仍然放在处于传统产业运作模式当中的产品和营销环节，而相对来说在服务、管理、推广和流通环节的定位主要是辅助作用，或通过资源整合的方式借助其他产业执行运作，只把握住了自身的专业优势，而主动放弃了核心竞争力的职业优势。
1、传统产业的产品→营销模式：
（1）以物质层面的供需关系为基础，要求产品自身的功能定位非常明确，营销方式偏重于价格策略和市场覆盖率；
（2）重点对于动漫形象的直接应用，而无法形成真正意义上的品牌，传统产业营销模式在新形势的要求下，对推广的依赖度较高，需要大量投入且无法避免侵权盗版的行为对自身商业利润的冲击。
2、创意产业以产品为载体，以服务为核心：
（1）以服务为核心，偏重于对市场的适用性和针对性，与经济环境中需求契合度较高，能有效整合产业内各方资源，实现主动推广，赢取商业收益；
（2）以产品为载体，使产品的研发和生产、流通及销售环节能在以服务为核心的标准下得到有效的监管和评估，从而为品牌的树立和推广奠定基础，打造自身的不可替代的核心竞争力。
3、国内动漫产业运营始终围绕的是将动漫形象应用于产品并通过传统营销渠道流通至终端销售的线性模式；
产品研发主要表现为对动漫形象的直接使用；
动漫产业内部管理和服务层面相对缺失；
营销以对动漫形象和产品的硬性推广为基础；
推广对终端销售的直接影响力较小；
终端市场对产品研发和形象塑造的反馈作用不强。
传统营销模式下，动漫公司担当的是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广开发尽可能多的新的价值链。 发展困局 内因 外因 研发 1.研发的原创性不高，大多采用沿袭或抄袭套路；
2.以动漫形象的直接应用为主，技术含量不高。 传统运营模式注重价值链的量化积累；
线性价值链的主要收益来源于市场占有率。 社会经济环境对动漫产业认知和设定局限；
终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路。 产品 1.产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；
2.产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色。 追求市场占有率盲目拓展，设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，无法把产品与市场对接；
传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑。 国内生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用；
国内生产商追求批量化生产，以规模效应降低成本。 服务 1.以动漫形象作为附加值，依附于其他产业提供相应的服务；
2.缺乏品牌化的价值传递和行为标准，难以与市场需求进行直效对接。 长期以产品销售为核心，缺乏对服务的价值认知；
品牌运作止步于形象识别。 国内市场格局仍处于垄断与混战的低端竞争态势；
强势品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工体制，实行工厂化的流程管理；
2.缺乏以品牌价值为核心的，以市场需求为导向的，以商业利润为目标的商业化运营模式。 产品生命周期过短，导致动漫企业陷于不断开发产品的循环；
短线作战特征明显，急于快速积累资本，缺乏长期战略考虑。 扶植政策的驱动下导致资本的盲目进入，催生市场泡沫效应；
国外强势动漫品牌的迅速扩散压缩本土动漫市场培育周期。 营销 1.以知识产权为核心的版权交易作为营销基础，间接获取市场规模的判断，缺乏对自身品牌价值的理性评估；
2.以周边产品的销售为主要内容的营销方式，对于市场的把握由产品经销环节控制，禁锢商业扩张。 动漫形象的产业渗透能力不强，无法形成核心竞争优势；
动漫企业自身缺乏产品线的规划和生产能力。 国外强势动漫品牌的市场反应激发周边产业的跟风热潮；
大生产模式下，多数企业追求批量产品的短期变现能力。 推广 1.对推广的依赖程度过高，被动推广需要大量资本投入，硬性传播承担过大的市场风险；
2.推广方式依赖线上推广，对资源稳定性要求过高。 动漫企业缺乏系统的品牌营销思维，仅依靠推广打开知名度；
动漫企业强调形象传播，线下推广的形式和内涵不足。 特定的社会文化背景下，目标消费族群的媒体接触习惯；
整体社会价值趋向简单直白和娱乐化，缺乏体验性。 流通 1.由运营商控制市场流通和进销存的量化管理。 动漫企业自身不掌握行销通路。 行业分工的过度精细化。 终端 1.由经销商掌握销售的主动权，形成对动漫产业自身的反向选择，导致动漫企业无法掌握市场布局；
2.长期依赖授权开发，导致市场铺货混乱，盗版侵权常态化。 动漫企业核心创作团队，具有明显的市场细分特性；
动漫企业自身品牌核心竞争力的塑造缺乏市场适应性。 销售和应用终端的市场化属性以市场收益为导向；
国内知识产权保护不力，蚕食正品市场业绩。 人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质……
价值分配失衡：投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少…… 从对国内动漫产业发展困局及其成因的分析，进一步明确了作为动漫产业核心的动漫企业在片面追求动漫形象的识别性、动漫剧集的制作发行和动漫周边产品的开发的同时，能够更加关注对于市场需求的了解和把握；
动漫产业发展的瓶颈究其内因主要在于人员配置的失衡和产业价值链的不完善，与其期待外在环境的改变，不如从自身的管理运营模式、品牌价值管理和业务类型拓展方面突破原有的产业局限，整合产业内部资源，进一步向市场渗透，向终端渗透；
动漫产业的核心是创意产业当中的内容产业，因此，动漫企业的发展方向不应该仅仅局限于既有的形式和套路，而应该真正发挥内容产业的价值优势，有效进行产业延伸。
管理集成： 从组织架构到管理体系 明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性； 以实效为前提实行企业内部的精细化分工合作； 注重人力资源的合理化配置。 品牌集成： 从动漫形象到动漫品牌 以动漫形象为基础发展动漫品牌； 从单纯的角色设定到品牌概念的挖掘整理； 从系列形象到品牌体系的设定。 业务集成： 从授权产品到平台运营 从动漫形象的授权到ODM型的产品开发和销售； 从线性业务模式到复合式平台化运营业务的展开。