文化产业艺术基金

Ⅰ 创意文化产业具体包括哪些啊

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产业：主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

(1)文化产业艺术基金扩展阅读

成都金牛区:到2020年文化创意产业增加值将达到150亿元

文旅产业既是城市发展的新增长点，又是推动转型发展的新兴动力。沙龙活动上，金牛区相关负责人介绍了该区都市文化旅游业“十三五”发展规划、人北中央商务区城市设计规划及重点投资项目、金牛区产业发展引导基金；

推动经济增长和结构调整互促共进、创新动力和传统产能迭代演进、生态营造和能级提升齐头并进。

据了解，到2020年，金牛区都市文化旅游业总体实力将大幅增强，力争建立2家以上重点文化创意产业园区（基地），建设5个以上文化创意专业楼宇，文化创意产业增加值达到150亿元，占GDP总量比例达到10%；

金牛区都市文化旅游业实现了从“破题起步”到“厚积薄发”的跃升，努力将金牛打造成为中西部领先、全国知名的绿色文旅新兴区。

Ⅱ 为什么要将文化产业发展为支柱性产业如果你打算将来投身文化产业领域会从哪方面做准备

送给汕职的同学们。
化艺术产品的升温，也撬动了资本的流向，吸引了不少投资者的目光，文化产权交易所如雨后春笋般在全国遍地开花，“权益拆分”的全新艺术品交易模式在一定程度上激活了文化艺术产品市场，然而由于机制的不成熟、相关法律法规的缺失、监管主体不明等因素的存在，使得文化产权交易所的前景显得不那么明朗了。

日前召开的十七届六中全会通过了深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的决定。在政策助力下，中国文化艺术市场迎来了规范发展的大好时机。

文交所遍地开花 艺术品市场滋生泡沫

专家称，要实现市场规范须健全法制，加强监管，并建立退出机制

近年来，随着文化体制改革的不断深入，在国家一系列政策的大力扶持下，跃升为战略性支柱产业的文化产业，引来了众多资金追捧与炒作，艺术品投资浪潮正以前所未有的态势迎面扑来。然而，从遍地开花到疯狂爆炒，现实中乱象丛生文交所的发展令人堪忧。

业内人士认为，中国艺术品市场秩序混乱的根本原因就在于法制建设滞后，政策管理缺位。只有健全法制，加强监管，营造环境，并建立退出机制，才会出现不断壮大的中国艺术品市场。

文交所“遍地开花”

我国的文化产业和艺术品投资市场前景广阔。2008年，我国艺术品拍卖市场总额不足200亿元，而到了2010年我国艺术品拍卖总成交金额已超过了500亿元，占全球艺术品拍卖额的33%。有专家预测，今年中国艺术品市场会持续向好，中国艺术品市场总规模将达到3600亿元人民币，而全年艺术品拍卖市场成交额会突破1000亿元人民币左右的规模，中国已经成为全球艺术品市场重要组成部分。

伴随着艺术品市场交易的快速增长，全国各地文化产权交易所如雨后春笋般出现，急切地想在这个市场中分食一杯羹。

文交所快速扩张得益于2010年3月文化部等九部门联合签发的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。该文件明确指出，鼓励国内文化企业积极借助资本市场平台，拓宽企业融资渠道，尝试文化产权交易，促进文化产业做大做强。《指导意见》下发后，由于资本大量涌入文化产业领域进行投资，各地文化艺术品交易平台便应运而生。

2009年6月，上海市政府批准设立上海文化产权交易所。

2009年9月，天津市金融办批准设立了天津文化艺术品交易所。

2009年11月，深圳市政府批准由深圳广电集团、深圳联合产权交易所、深圳报业集团和文博会公司等联合发起设立了深圳文化产权交易所。深圳文交所在经营模式上分为整体权益交易平台和份额权益交易平台。

2010年5月，成都市政府批准由成都博瑞投资控股集团有限公司和西南联合产权交易所等股东联合发起设立了成都文化产权交易所。

进入2011年，文交所更是迎来了一波井喷式的发展。2011年4月，河南省金融办批准由两个自然人出资5000万元成立了郑州文化艺术品交易所。交易规则的设计与天津文交所基本相同，不同之处是引入了做市商制度，采取投资者预约登记的方式，委托银行代为发售。6月，湖南省文化厅批准由湖南省文化艺术基金会、湖南高登艺术产业投资有限公司共同出资5000万元，组建了湖南文化艺术品产权交易所。7月，广东南方文化产权交易所成立。江苏、陕西、大连、厦门等地也纷纷筹备成立文交所。

统计显示，截至7月31日，全国各地开业及筹备中的文交所总数已达36家，其中已挂牌开业的文交所达21家。进入8月后，汉唐艺术品交易所、福建海峡文化艺术品交易所、江西文化艺术品交易所等又相继开业或成立。目前国内各地还有很多文交所正在筹备当中。

据不完全统计，目前各家银行向深圳文交所提供了总额达到500亿元的授信；广东省南方文交所也获得银行授信共630亿元；工商、农业、中信、招商四大银行为山东文交所授信额度总计180亿元等等。

爆炒滋生艺术品市场泡沫

在艺术品市场繁荣发展的同时，市场投资出现过热现象，尤其是艺术品份额化交易的火爆和疯狂炒作令人堪忧。

10月10日，香港国际艺术品交易中心首只艺术品份额“春华秋实”（“春华秋实”漆工艺品组合为上海当代漆画艺术家毕国勤的经典作品之一，共包括5件磨漆类立体漆艺品）上市，五个交易日皆以涨停价报收。10月21日，郑州文交所第二批份额产品《蓝田泥塑》和《中国名人》开盘涨停。

而天津文交所尤其受到了人们的关注。

为控制价格暴涨局面，天津文交所屡次修改规则。2011年初开户门槛是5万元，但3月份起门槛直接提高到50万元。7月1日天津文交所“二次开张”，但在进入门槛、申购政策、调整价格涨幅和增加特殊处理制度等方面进行了新的规定。投资门槛提高至100万元；在申购方式上，由过去的定价申购改为竞价、定额申购。此外，日涨跌幅限制上也做了较大修改。此前的15%的日涨跌幅大幅调整至5%，还增加了特殊处理制度——艺术品份额在20个交易日内，累计出现6次涨停或跌停就将被特殊处理。特殊处理后，日涨跌幅由5%进一步下调至1%；交易模式也由“T+0”变为“T+1”。天津文交所“朝令夕改”导致交易品种在暴涨、暴跌和交投死寂之间跌宕起伏，饱受舆论质疑。

10月1日前夕，由天津文交所策划者屠春岸一手操办的泰山文化艺术品交易所迎来首个份额产品“黄永玉01”，当天该份额收盘价为2.15元，相比1元的挂牌价上涨115%，再现“暴涨”的态势。

而10月17日天津文交所新发的两件天价苏绣《富春山居图》与《世纪和平-百鸽图》。这两件作品上市当天即遭遇重挫而破发，跌幅高达惊人的10.43%和8.7%，让诸多投资者措手不及。随后，天津文交所在网上发布了关于“苏绣《富春山居图》与《世纪和平-百鸽图》”艺术品的交易风险提示。一边在艺术品份额交易领域内独领风骚的天津文交所，另一边却也同时面临着诉讼的尴尬境地。

据北京邦道律师事务所主任武绍智表示，受七八位投资者委托将以文交所单方频繁、随意变更交易规则，以及格式合同中的交易风险没有提示到位为由，准备对天津文交所正式提起诉讼。这些投资者来自山东、上海、安徽和澳大利亚，其投资金额多的上百万元，少的也有四五十万元，但亏损都超过八成。

另据报道，由于许多文交所仓促上马，有的只是一个空壳，连网站都照搬“前辈”设计，正式开放业务非常少。此外，各地文交所的交易规则都由自己制定，当中有些条文甚至有欺诈的嫌疑。

针对文化艺术品的暴涨、暴跌和天津文交所的乱象丛生，近日有消息称，中宣部文化体制改革和发展办公室下发了一个文件，全面暂停了各地准备上马的文交所的审批工作。一盘“凉水”袭来，“高热”中的文交所又将何去何从？

文交所何去何从？

作为中国金融市场的一项创新，艺术品交易所在争议和质疑中遍地生根，伴随着规模的不断扩张和市场爆炒，风险也在不断累积。文交所是否应该存在？如何监管？未来将如何发展，成为当前必须面对和解决的问题。

实际上，艺术品份额化与证券市场有着本质的区别。这种艺术品份额类证券化交易隐藏着很大的风险，如信用风险、交易风险、市场风险、法律风险等，比证券更加难以防范。

相对于股票发行而言，艺术品份额发售机制缺乏必要的信用保障体系。艺术品份额发售和交易中，与艺术品份额发行、上市相关的事项均由文交所负责，交易所不但决定艺术品份额能否发行和上市，甚至还决定份额发行上市工作由发行商完成。这种做法不仅有悖于市场的公平、公开、公正原则，有损于市场的公信力，也难以抑制道德风险和逆向选择问题，更有可能将艺术品发售演变成为利益输送的渠道，而沦为滋生腐败、洗钱犯罪的温床。

其次，艺术品份额发售的定价机制存在缺陷。艺术品是一种特殊商品，艺术品之间的价格缺乏可比性，其价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定。艺术品份额的定价过程中，既没有一个公认的标准体系，也没有一个公认的、权威的鉴定与评估机构，难以对艺术品的价值做出公允的估值。

此外，艺术品份额的投资回报缺乏稳定的基础。相对于股票而言，艺术品自身并不产生现金流，相反每年必须支付一定的养护、保险费用。艺术品展览虽然可以获取一些收入，但成批展出的收入很难在每个艺术品之间进行合理分配。另外，艺术品实物无法按照份额交割，投资者不可能实现从持有份额中分享对艺术品的欣赏、收藏。因此，艺术品份额化的投资回报更多地只能寄希望于交易价格的不断升高，低买高卖，获取价差就成为投资者获利的主要模式，价格起伏越大、交易越频繁，越便于短期获利。这种机制下，投资者的非理性行为可能将份额价格推高数倍，导致价格失真，狂热之后出现暴跌，在市场中产生连锁反应，最终使投资者损失惨重，成为受害者。 文交所上市的艺术品份额，总份额相对较小，且采用“T+0”交易模式，容易被人为操纵，出现市场的剧烈波动，甚至被非法资金炒作，从事短线交易、操纵市场和洗钱等不法活动，聚集市场风险。

目前，我国艺术品交易场所的设立和交易管理等处于无法可依的混乱状态，各地情况五花八门。除少数地方由省、市级人民政府批准设立并授权相关部门监管外，有的则由地方政府金融办审批设立并负责监管，有的则由文化主管部门审批设立并负责监管。另外，监管依据不足也是监管缺失的另一表现。虽然文交所也实行自律监管，但并不能替代行政监管。此外，艺术品份额的发售审核、定价、交易、监督以及与此相关的评估、保管等均由文交所负责完成，各环节之间缺乏必要的制约和监督，不利于防范道德风险，甚至为合谋、操纵市场留下空间。

“中国艺术品市场秩序混乱的根本原因就在于法制建设滞后，政策管理缺位。”中国艺术品市场研究院副院长西沐认为，在全国范围内，文交所的发展已经破题，现在的问题不是要不要的问题，而是如何发展的问题。具体说就是要正视问题，规范市场，加强监管，营造环境。

他认为，通过梳理并加强地方中国艺术品市场法规工作，对中国艺术品市场条例中存在的若干问题进行具体分析，如对条例的适用范围、技术交易行为的规范、技术交易的禁止行为、违法行政责任等基本问题明确规定，是立法工作重要的突破口。他建议，我国应尽快制定出台《中华人民共和国中国艺术品市场法》，使其成为基于《中华人民共和国艺术促进法》基础上的第一部国家对中国艺术品市场实施管理的基本法，这将有利于推动中国艺术品市场健康有序地发展。

此外，资本的流动性决定了只有建立机制化、制度化的艺术品资本退出机制市场，才会出现不断壮大的中国艺术品资本市场。退出机制的建设关乎中国艺术品市场能不能进一步做大、做强的信心，更是扩大需求的一个重要的标示。如一个规模化的艺术品市场无法建立起一个系统而又高效的退出机制，这不仅仅是一个障碍问题，还是中国艺术品市场所面临的最大的风险。而中国艺术品资本退出机制的建立，首先需要的是创新。

Ⅲ 艺术基金的发展

2007年 民生银行于推出的号投资计划收益率良好，赢得市场青睐全额售罄且提前一周结束募集。
2010年7月3日，德美艺嘉艺术基金在北京歌华艺术交易中心正式发布，该产品是德美艺嘉联合兴业银行、北京歌华文化创意产业基金联合打造的以2010年上海世博主题馆参展作品为主要收藏对象的艺术品基金。
2011年4月12日，上海证大文化发展有限公司、上海国际信托有限公司以及中国工商银行合作推出的艺术品信托基金产品共同推出了国内第一个艺术品阳光基金-香花石·新绘画艺术基金，基金由原多伦美术馆首任馆长、原喜马拉雅拉雅首任馆长、证大文化公司首席执行官沈其斌先生亲自操盘。
2012年5月日，由广州泗海艺术投资机构发起管理开始内部发行了国内第一支民间艺术品投资私募基金——“泗海一号”，该基金用于投资南方当代油画艺术品，经过管理团队近三年的酝酿、筹备、经营运作，已经在艺术品特别是南方当代油画投资领域名声鹊起，并多次成功举办了颇具影响力的一系列文化、艺术活动，在文化、艺术界已经初步形成特有的影响力。现已跟国内第一个职业油画家组合“RSD南方职业油画家组合”正式签约，经逐步发展成为包含了泗海汇收藏家沙龙、泗码头文化艺术空间、南方青年职业艺术家&收藏者联谊沙龙……等为核心的一系列文化艺术操作的平台，有自己的品牌和专业、成熟的艺术品投资经营团队，与广州市知名画廊艺海堂以及宝源楼、汇能阁、三宜堂以及雅韵轩等形成战略合作关系，另与北京传是艺术品拍卖等行建立战略联盟协。

Ⅳ 珠江钢琴集团刚刚发起了文化教育产业并购基金什么情况啊

珠江钢琴联手广发证券设立文化教育产业并购基金
2014年12月11日18:13 来源：中国证券网
中国证券网讯 （记者 严政）珠江钢琴12月11日晚间公告称，公司全资子公司文化教育投资公司使用自有资金出资1560万元与广州证券创新投资管理有限公司（简称“广证创投”）共同投资成立并购基金管理公司，并与广证创投、并购基金管理公司共同发起设立文化教育产业并购基金，主要对文化艺术教育产业链优质标的进行股权投资和培育，推动珠江钢琴文化艺术教育业务的产业化发展。

据介绍，广证创投为广州证券全资子公司，最终控制人为广州市人民政府国有资产监督管理委员会，其具有出色的项目团队、丰富的项目运作经验，在上市公司并购重组领域及私募股权投资领域具有完整的项目运作经验。

该并购基金名称暂拟定为“广证珠江文化教育壹号投资企业”，出资额为5000万元，广珠文化作为唯一普通合伙人认购广珠壹号50万元人民币的份额，文化教育投资公司作为有限合伙人认购广珠壹号1500万元的份额，广证创投认购广珠壹号1500万元的份额，其余1950万元有限合伙出资将优先向珠江钢琴经销商及艺术教育机构定向募集。

公告称，广珠壹号将作为公司实施文化艺术教育产业发展的项目培育平台，专注于投资文化艺术教育产业链的艺术教育培训机构、互联网教育机构及其他文化教育机构等，致力于推进公司向综合文化企业的战略转型。

珠江钢琴表示，此次投资将进一步增强公司对线上线下文化艺术教育行业的投资能力，提前锁定并购目标，并有效过滤标的项目前期的各种潜在风险，推动公司积极稳健地并购整合及外延式扩张，推动文化艺术教育产业化发展，实现公司持续、健康、快速成长。

Ⅳ 有谁知道“艺术创新与传播公益基金”是什么类型的基金

好巧，这两天刚好在找相关的资料，知道的不多。应该可以解决你的问题，
艺术创新与专传播公益基金隶属属于中国艺术节基金会，中国艺术节基金会是由文化部管辖，国家民政部注册的一级公募性基金会。 艺创使命： 1、扶持艺术文化产业公益项目； 2、改善贫困山区和革命老区文化设施建设； 3、资助贫困艺术工作者。

Ⅵ 文化创意产业专项发展资金是什么

文化创意产业资金是政府无偿提供给从事文化创意行业的公司的资金补助，是不需要企业偿还的。需要企业有一个原创性高，社会效应好的项目。支持行业分八大类：
一、文艺演出业

1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。

2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。

3.构建国内外营销渠道。

4.品牌化、产业化的文艺演出。

5.文艺演出场所的改造和利用。

二、出版发行和版权贸易业

1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。

2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。

3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。

4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。

5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。

6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。

三、影视制作和交易业

1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品（主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等）。

2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。

3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。

4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。

5.影视产业的国际合作、交流。

6.海外营销网络建设。

四、动漫与网络游戏研发制作和交易业

1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。

2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。

3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。

4.原创网络动漫创作展示平台。

5.手机动漫游戏产品的研发与运营。

6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。

7.动漫游戏的教材研发和人才培训。

五、广告会展业

1.具有广告行业品牌引领性，能够打造广告行业知名商标，提升北京广告行业国际市场竞争力的项目。

2.能够提高广告从业人员专业水平、提升广告教育水平、培养广告行业专业人才，由广告公司进行的高校广告专业实训基地建设项目。

3.有明显传播力和影响力的新型广告业态。

4.促进城市广告会展业发展的条件改善和服务平台建设。

5.奥运场馆设施赛后利用的大型国际会展等活动。

6.在所属行业内具有较高权威性的专业展会及承办国际专业协会全球年会等活动。

7.在境外或外省市已举办两届以上，移植北京且将连续举办的专业品牌展会。

六、古玩及艺术品交易业

1.古玩艺术品修复技术的创新、研发。

2.传统工艺美术品的研发及博物馆等相关行业对其衍生产品的开发和产业化。

3.具有创新性的艺术品交易方式。

4.具有专业性、国际化水准的古玩艺术品交易活动。

5.在国内外专业领域中具有广泛影响、高水平的古玩及艺术品展览。

七、设计创意业

1.利用设计创意手段对存量工业资源进行保护性开发利用。

2.工业设计、工艺美术设计、建筑装饰设计应用。

3.中国元素、民族品牌服饰设计。

4.高附加值的精品印刷和商务印刷设计。

5.提升工业企业核心竞争力，推动设计与制造业融合的设计开发应用。

6.设计交易渠道畅通、设计交易环境建设。

7.在国内外有较大影响力的设计展览展示以及各种交流活动。

八、文化旅游业

1.具有民族、民俗特色的精品文化旅游项目和旅游产品。

2.富含高科技、创新性的精品文化旅游项目和旅游产品。

3.具有北京传统和现代特色的文化旅游商品研发推广。

4.培育北京文化旅游演出市场，打造具有影响力的文化旅游演出剧目以及大型实景演出。

5.具有示范和带动作用的专项旅游项目和旅游产品。

Ⅶ 文化产业是一个学科吗

文化产业的学科属性 最近，我们正在开展国家社科基金重大招标课题“文化产业学学科体系研究”，在课题答辩过程中，几位经济学、文化学等学科的学者做评审专家，他们首先给我们提一个问题：你们首先是假设文化产业是一个学科，但是我们更关心它是不是一个学科？如果你们认为是一个学科，那么它是一个什么学科？我们现在判断文化产业是不是一个学科，可能取决于以下三个前提： 第一，它有没有明晰的研究边界。严格来说文化产业是有自己的研究边界的，但这个边界一明确马上会涉及到很多问题，会涉及到在研究关于文化的，研究产业的诸多学科。这样一来就要求文化产业必须有一些确实跟其他学科不一样的特殊性。 第二，它有没有相对清晰的研究方法。从现在来讲，文化产业研究的基本研究方法，大致跟这个三大主要学科有关系，一个是经济学，一个是管理学，一个是艺术学。当然他们自身的不管是质化的或者量化的研究方法，本身又有一些复杂分区。但是我们想基本上这三种方法是存在的。 第三，它有没有相对稳定的人才培养目标。因为前面提到的三种方法可能构成我们对文化产业是不是一个学科的基本认知，同时它确确实实跟别的学科有重叠，有交叉。但如果这个专业确实能培养出胜任文化产业工作的人才，那么它还是可以成为一门独立的学科。这是我们后来要谈到的。文化产业热对学科建设的需求 接下来我们要考虑文化产业作为一门新兴学科是不是有足够的需求？今天国内呼唤文化产业学科建设的热情确实非常高。 首先，是实践热。文化产业热遍布全球，但世界范围内像中国热成这样的国家很少见，虽然韩国、新加坡、澳大利亚也重视文化产业，但是像中国这样举国上下，从中央到地方，从学者到企业家到政府官员，都把文化产业挂在嘴上，落实在行动上，而且房地产都以它来推动，这种状况在世界上极为罕见。因此这种产业热本身驱动了这个学科建设的必要性。 其次，是研究热。我们从事文化产业研究的专家学者虽然来自完全不同的学科，有来自文学的，历史学的，艺术学的，完全不同的学科大家都到一起，很快聚集成一支越来越庞大的队伍，那么我们的学术研究急需有学科建设的规范。 最后，是人才培养热。我们查了一下全国目前跟文化产业有关的学科，本科方向大概有三十六七种之多，有相关专业的高校接近上百所。这样的需求也促使我们对这个学科进行研究。我国的文化产业专业演变 我们梳理了一下国内与文化产业相关的专业。教育部颁布的本科专业目录中，最早是出现于1993年的文化艺术管理，这个比较接近国外，很多国家，尤其是欧美发达国家的专业设置，没有文化产业这个专业，他们最多的是艺术管理或者文化管理专业。实际上在20世纪90年代很多西方国家的一些大学就已经开始开设类似专业，有的在艺术学院，但是更多的是在管理学院或者商学院。我们国家是1993年开始设文化艺术管理的本科专业，到了1998年开始有了公共事业管理，这可能涉及到文化，因为当时我们的文化大多数属于事业体制，所以公共事业管理中有一部分是文化公共事业。2004年开始有了文化产业管理，比艺术管理的范围有了很大的扩展，而且目前开设文化产业管理专业的本科院校将近60所。在一级学科下面，即在文学、历史学、新闻传播学、经济学、管理学下面又包含30多种跟文化产业相关的专业或者专业方向。但是现在这些学科都面临一个情况，就是没有学科归属，一方面社会很热，人才培养的需求很热，研究也很热，但是它在本学科当中往往被边缘化，往往找不到准确的学科定位，包括教师的职称评定，学科的发展规划、发展战略方面都受到制约。这也是我们迫切需要学科建设的一个非常重要的原因。文化产业是交叉学科 文化产业是一个什么样的学科？从概念上来讲，它是以文化产品的生产流通消费和管理为研究对象的，与艺术学、经济学、管理学等多学科相互交叉的学科。我想强调一下，它是关于产业的学科，因此跟产业链是有关系的。所以可能涉及到生产、流通、消费和综合管理，这是它的学科范围，它是以产业链为基础的。在这个基础之上可能涉及到跟其他学科的交叉，而主要的交叉是广义的艺术学，当然可能也包含一些文学，或者是创意学。艺术学、经济学、管理学这三大学科相互交叉。 这三大学科中间交叉的部分是文化产业的核心体系，而与此相关还跟其他的人文社会科学有关系，比如跟历史学、旅游等有关系，而且面对科学技术跟计算机技术科学有非常密切的关系。这两者它可能更多的是提供了一些基础性的、通识性的部分，而核心体系应该是这三个学科中心的交叉点。它不是艺术学加经济学，而是一个新的学科建设体系，它是一个化学融合，而不是一个简单的物理相加。现在我们出现的情况可能是把这些不同的学科变成简单的物理相加，影响我们学科体系的建设。 文化产业作为一个学科有哪些基本的范畴和基本理论？什么是文化，什么是产业？文化产业的相对概念就是非产业的文化和非文化的产业，有一部分文化不是从产业视角去做的研究。还有一部分是非文化的产业，它是产业，但是跟文化产品没有关系。这两个是我们的相对概念，这样我们才能清楚什么是文化产业。另外我们也要区别一下文化创意产业和传媒产业。 在这样一个情况下，确定文化产业的基本特点是什么？我们讲内容为王，这个内容为王主要是从它的产业属性角度来讲，并不是指经营的角度。另外所谓的双重属性，其一是版权经济，因为版权经济是整个文化产业的核心，这个问题过去我们可能重视得非常不够，这个涉及太多的关联性。其二是技术创新，这个跟它有关系的产业特性。还有就是文化产业的要素，我们可能要对它进行基本的范畴分析。从整个产业链的各个环节进行划分，从生产、流通到消费。另外涉及三个核心产业学科分支，文化产业经济学、创意学和管理学。另外还有两个相关分支机构，文化产业市场学和国际贸易学。这个跟核心学科有关联，因为其特殊性往往作为一些分支性的学科。 文化产业从形态分类上，参照这几年国务院和统计局的分类，大概可以划分成15大类，都有自己的特征，互相有一些交叉。文化产业的人才培养和学科模式 再说一下文化产业的人才培养。以下四个方面的人才可能是文化产业的主要人才。一是技术操作人才，这部分人才传统的学科已经在开始培养，职高、普通的专科、本科的学生，这需要大量的专业技术人员，有时候文化产业也是劳动密集型的，尤其在中国。二是创意创作人才，主要是传统的艺术学科，我们已经在培养，包括艺术专业硕士（MFA）等。对于文化产业学科来讲，我们新的增长点就来自于一些新兴的方向或者交叉的方向，我们一个观点就是文化产业学科不可能替代原有的所有学科。如果我们建立一个包含所有原有学科的文化产业学，那将是一个庞大的大学。因此，原有的这些已经形成的学科仍然在为文化产业培养人才，而我们新兴的文化产业的专业只能是一些新兴的或者交叉的方向，比如原来没有涉及到的动漫、游戏、新媒体，等等。当然，另外我觉得从我们的角度来讲，文化产业学科重点培养的人才是过去大家都没有做的事情，就是经营管理人才和战略研究人才，这主要是硕博两个阶段。 从学科模式来讲，既然文化产业是一个交叉学科，所以就不能把所有被交叉的学科都包含进去，必须有所为，有所不为。另外它不是不同学科的物理相加，而是一个化学反应。因此学科设置上，第一要因地制宜，各个学校根据不同的资源整合来形成自己的学科，而不可能是全国的文化产业学科都是一致的，一定是跟你们学校的资源交叉能力有关系，你能交叉进什么东西，你才可能做出这样一个学科，形成各自的特色。这种交叉性，将来可能更多体现在我们的教学模式的改变。我们觉得，在大多数情况下，文化产业管理在本科开设其实面临很大的问题，就是学生很难具有真正的专业性，事实上我们调查过全国已经开设同类学科的专业，大多都在上中文系、历史系的课。他们的文化专业性没有，管理的专业性也没有，这批人才两个专业性没有，工作以后很难适应产业需要。所以我们觉得更多的应该强调开设一些辅修专业或者一些双学位，或者一些新兴的交叉方向。 当然，下一步文化产业人才培养可能要突破的是专业硕士。去年国家新批了很多专业硕士，包括新闻传播、编辑出版，如果在专业硕士上突破，这对文化产业学科应该说是一个很重要的人才培养方式，而且我们的学科也会有更多的方向性。我们觉得文化产业学科要想活泼地生长出一个完全没有的东西，涵盖过去已经有的所有学科是很困难的，也是不大可能的。但是如果把交叉学科做好，实际上在学校的发展中会有一个先机。现在大多数学校都在提出支持交叉学科，包括我们清华大学也在985规划中重点支持交叉学科。代表未来学科方向的，适应社会需求的往往正是这些交叉点。（本文根据在北京大学文化产业新年年会发言录音整理）