影视文化产业的发展现状

3. 文化传播行业的特点及其发展情况分析

体制变革带来行业长期发展机遇

2006年是中国文化传播行业体制改革力度最大的一年。2006年1月13日，中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》。《意见》提出，必须从加强党的执政能力建设的高度，充分认识文化体制改革的重要性和紧迫性；要重点培育发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，支持和鼓励大型国有文化企业和企业集团实行跨地区、跨行业兼并重组。2006年3月22日，国务院发布《第十一个五年规划纲要》，其中专门有一个章节论述加强社会主义文化建设。2006年9月13日，国务院公布《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。《纲要》指出：要深化文化体制改革，以发展为主题，以改革为动力，以体制机制创新为重点，通过改革不断破除制约社会主义文化发展的瓶颈和体制机制性障碍，营造有利于发展的体制环境、政策环境和市场环境；2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。

2006年中国文化传播行业大事记

▲1月13日 中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》

▲3月22日 国务院发布《第十一个五年规划纲要》

其中专门有一个章节论述加强社会主义文化建设

▲9月13日 国务院公布《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》

有线电视数字化继续强力推进

文化传播行业所属子行业，主要包括广播电视、报纸、杂志，以及网络等新兴媒体。从传媒领域2006年以来各个子行业的情况来看，主要表现为以下特点：一是有线电视数字化继续强力推进；二是平面媒体的竞争环境变化催生变革；三是户外广告成为高增长的市场；四是互联网行业发展迎来第二个春天。下面我们先来关注电视子行业的发展情况。

根据来自广电总局的信息，截至2005年底，我国有线电视用户已经达到1.28亿户，数字电视用户达到413万户，占全部有线电视用户总数的3.2%。2006 年上半年已经新增数字电视用户250万户。预计全年有线电视用户累计将达到1100万户，到2008年将达到3800万户。自2003年以来，我国有线电视数字化的推进工作取得了明显成绩，主要表现在：初步建立了由节目平台、传输平台、服务平台、监管平台构成的有线数字电视技术新体系；探索出了有线电视数字化整体转换模式，初步走出了一条符合中国国情的有线电视数字化发展的路子；数字付费电视稳步发展；各地有线数字电视不断开发信息服务内容，推动了城市信息和社会信息化进程；出台了一系列推进数字化的技术、节目、运营以及产业政策、标准规范和管理法规，争取了有利的资费和财税政策，为促进和规范有线数字电视发展创造了良好的政策环境。

我国有线电视用户发展情况及未来预测

截至2005年底

我国有线电视用户达到1.28亿户

数字电视用户达到413万户

占全部有线电视用户总数的3.2%

2006年上半年新增数字电视用户250万户

预计全年有线电视用户累计将达到1100万户

到2008年将达到3800万户

报纸广告增长速度近两年明显放慢

平面媒体包括报纸和杂志。从1998 年至2005年全国广告营业额情况来看，全国广告稳步增长；但报纸广告的增长速度近两年明显放慢，特别是04年出现了负增长，05年有所回升。

最近几年报纸广告市场遇到了前所未有的挑战，分析其实质原因，在于当今媒体结构、媒体环境都出现了根本变化。网络媒体、户外媒体、移动媒体、楼宇电视等众多新型媒体的崛起，正在蚕食报纸的广告领地，使得报纸广告的“蛋糕”波动较大。报业市场自05年以来，呈现的特点主要包括：一是综合类都市报构成广告市场的主体，报业市场的区域化、分众化更加明显；二是报纸受到网络等新兴媒体的冲击，越来越多的年轻读者已经不买报纸，而直接从网络媒体中阅读新闻；三是分类广告日渐为报纸广告经营的利润提升做出重要贡献；四是由于缺乏权威可靠的发行量的评估，报纸的同质化与盲目扩容使得广告效果稀释。面对这样的情景，众多业内专家认为，报业经营已经到了“拐点”。

国内报业市场集中度很低

报纸作为传统强势媒体，仍有其突出的优势，如，可信度高，受众群庞大，广告市场上居领先地位，拥有强大的品牌和丰富的资源，等等。这些优势恰恰是网络媒体所不具备的。但是，国内报业的经营非常分散，市场集中度很低，特别是在二三线城市，缺乏有影响力的品牌。因此，积极整合国内优质媒体资源，实现规模效益，将成为国内报业获得丰厚回报的有效途径。

我国杂志市场化程度越来越高 互联网行业有望迎来第二个春天

文化传播行业集中度将逐步提高 优势企业有望在行业整合中获益

我国杂志市场化程度越来越高

平面媒体除了前面所说的报纸之外，还包括杂志。目前，中国杂志从数量上来看，估计已超过了1万种，再加上各种直投广告，以及处于地下状态的没有刊号和名份的，总数已经超过1万5000种，而目前真正市场化并赢利的不足1/10。

纵观杂志行业整体市场，一方面是时尚类高价洋杂志在零售市场的高成本血拼，另一方面又是大批处境艰难的二、三线杂志正在努力求生存。一个普遍的感受是，中国杂志的市场化程度越来越高，杂志本身多层销售模式越来越成熟，包括了杂志本体零售、杂志广告销售、杂志品牌衍生活动销售等各个层面，杂志竞争进入显性的大众传播营销时代，分众化趋向明显，以适合更细分的读者群，新创刊号多为补充市场盲点的杂志。从广告投放的角度来观察整体市场，有几类杂志发展迅速，如财经新闻类、专业技术类、都市生活类、文化旅游类、教育教学类等。随着国内经济的持续发展及都市化进程，财经类、都市生活类杂志越来越显现出存在的价值。

互联网行业有望迎来第二个春天

关注完广播电视、报纸、杂志，我们再来关注互联网。2006年6月，中国互联网信息中心公布，我国网民数量已达1.23亿。预计07年将达到1.7亿用户，到2010年将达到2.32 亿，年均增长速度超过10%。随着上网人数的增加，相应的各种上网服务应用的需求也越来越高。以网游、电信增值服务、搜索为代表，迎来了中国互联网的第二个春天，Web2.0正引发新一轮的互联网革命。互联网在吸引着越来越多使用者时间的同时，也在吸引着广告主的广告投入，成为增长最快的媒体。

从互联网行业的核心细分市场用户覆盖率情况来看，有关调研数据显示，用户覆盖率居前的网络经济产业，分别为搜索引擎、即时通信和电子邮件。搜索引擎的用户覆盖率最高，有87.4%的网民使用。即时通讯和电子邮件分别列二、三位，有83.7%和79.3%的网民使用过，其他的产业覆盖率都低于50%。此外，社区博客、数字杂志等新兴的网络产业，也已经在一部分网民中普及。有关数据还显示，2006年以来，中国网络广告进入新一轮“活跃期”，市场规模继续保持了快速增长的态势，其中上半年网络广告市场规模达到创纪录的20.6 亿元，比去年同期增长50.1%，远高于同期电视、报纸和广播广告的增长率。值得一提的是，随着中国移动电话用户的不断增长和移动增值服务的多样性，越来越多的用户开始使用移动增值服务。据统计，2005年来自移动增值业务收入为102亿元，到2008年，受奥运会影响，规模将突破317亿元，

2010年将达到529 亿元。

文化传播行业集中度将逐步提高

招商证券认为，在行业政策已经发生革命性变化的历史性时期，国内文化传播行业有望在市场化、投资主体多元化等力量的推动下加速发展，兼并收购、互相渗透等将成为未来几年的行业热点，行业的集中度将逐步提高，有望产生大型的跨媒体、跨地域的媒体集团。优势媒体公司有望在行业整合中获益，因此，坚定地持有传媒蓝筹公司，以及投资于有望成为行业整合龙头的公司，是最佳的投资策略！

招商证券对文化传播行业重点公司2007年的投资评级情况：

文化传播行业重点公司业绩预测与投资评级

（评级机构：招商证券单位：人民币元）

公司简称 07年EPS 投资评级

华闻传媒 0.28 强烈推荐

歌华有线 0.63 强烈推荐

中信国安 1.15 强烈推荐

广电网络 0.61 强烈推荐

东方明珠 0.25 推荐

博瑞传播 0.65 推荐

电广传媒 0.26 推荐

S赛迪 0.08 推荐

中视传媒 0.16 推荐

4. 中国电影产业现状与未来

进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想”的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。

5. 现在的影视行业怎么样北京文化发展如何

北京文化之后就会推出一系列作品，“强刺激、强共鸣、强共情”的电影演绎方式，必然会将中国电影行业的未来推向一个高潮！

6. 影视投资发展趋势如何

进入2019年以来，互联网愈加频繁的被院线电影的相关消息刷屏，“流浪地球开启中国科幻新纪元“、“老师好，小成本电影大回收”、“复联4票房破38亿”、“吴京，首个内地票房破百亿腔掘岁演员”、“如果可以这样爱，收视率破1”等消息接连占据微博热搜......

从2018年开始，《我不是药神》、《无名之辈》等好影片层出不穷，单日票房记录、内地前十榜单等数据在不断的刷新....中国电影市场增长之快有目共睹，且已经逐步实现了佳片票房双赢的局面。

再观今年的电影市场，《流浪地球》等电影迅速靠着好口碑逆袭成王，说明“口碑佳片好票房”这一趋势正在加强。

以上仅个人观点 希望可以帮助到你

7. 中国电视电影的发展现状和前景分析，对此你有什么看法

国产片票房的快速增长显然是受到了中国电影市场持续增长的影响，同时也是自身质量提升的结果。从去年的《战狼2》、《羞羞的铁拳》、《芳华》再到今年的《红海行动》、《唐人街探案》……一批票房口碑兼得的国产片涌现，不断推高国产片在整体票房中的占比。
2018年上半年票房分析
据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》最新统计数据显示，截至2018年6月30日，今年扰州手上半年中国电影票房为320.31亿元，同比增长17.82%;总人次为9.01亿，同比增长15.34%。虽然票房整体增速已经不及前几年，但国产片增速迅猛，国产影片票房为189.65亿元，同比增长80.1%，占总票房份额的59.21%，已经从过去的与进口片票房旗鼓相当变成占据市场主体地位。
预计中国电影市场五年的复合增长率约为10%~15%之间，在未来2~3年内，中国市场有望超越北美市场，成为全球第一的大票仓。
平均票房上，进口电影依然远超国产电影
不过，在工业化水平上，中国电影距离美国电影还有很大差距，更难言中国电影超越美国。虽然中国票房在国内票房占比超越了进口片，但这里面有进口电影配额的限制，中国内地市场国产电影绝对数量仍然远超进口电影，国产片票房超过进口片只迹磨能说明国内电影在进步，但并不是特别值得骄傲的事情。单纯从平均电缓嫌影票房来看，2018年上半年国产电影以及进口电影总数分别为108部以及51部，总票房分别为189.7亿元人民币以及130.7亿元人民币，在平均票房上，进口电影依然远超国产电影。
票房本身两极分化严重
单从国产片票房本身来看，也存在巨大的两极分化，2018年上半年的国产片电影票房总额，主要靠春节档的三部大片在支撑。上半年票房前30的影片总票房156亿，4部票房过10亿影片总票房就高达106亿，占比将近68%;1亿~10亿之间的有10部，合计45亿，占比28.8%。
国产电影国际化任重道远
整体来看，相比发达的好莱坞电影模式，或者法国、意大利成熟的电影制作流程，国产电影市场还是有一定的差距。中国电影的落后具体表现为在内容上尚显单一，电影题材以及形式较少，电影行业仍在按照商业片和艺术片两个概念进行创作，尚未出现成熟的类型片导演和成功的类型电影。
此外，电影优质人才紧缺也是制约中国电影的瓶颈，对故事创作者的不尊重不重视使得中国电影在内容层面上鲜有瞩目的新人冒出。由于国产电影起步晚，相比海外已经成熟的电影工业，我国仍然处于发展的早期阶段，在电影的创作以及市场化运作的模式中仍然有许多成长的空间。
在市场化的过程中保留自身特色是我国电影发展的关键所在。不同于好莱坞题材推崇的普世价值观，中国文化有着自身的特色。一部赢得国内观众的共鸣的中国电影往往最大限度地保留自身文化传统。
在中国电影市场蓬勃发展的背景下，中国电影行业以及中国电影制作人仍然任重而道远。相比好莱坞电影在全球市场的热卖，国产电影制作公司还未能在世界市场上站稳脚跟，因此中国电影如何在世界市场上取得一席之地仍然需要中国电影人的继续探索。

8. 中国电影现状的发展不足

第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节。

9. 温哥华的影视业是如何发展起来的现在是什么状况

借助经济的发展以及全球贸易化的进程，提升了温哥华的影视业发展速度。再者离好莱坞不远，也收到影响，能在第一时间获得优秀资源。