『壹』 中国动漫周边产业现状及未来的分析
中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组内成,动漫产容品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少,动漫品牌意识不强,加上行业版权问题,以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合.
动漫周边,日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力,美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展.
『贰』 急求与“中国动漫产业发展现状与前景”有关的书籍资料！
据统计，2007年全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。湖南动画机构的制作完成量高居全国榜首。广东、江苏、浙江、上海、重庆等省市国产电视动画片生产数量较去年相比增幅均超过20％。34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台，每天播出国产动画片约8000分钟。其中，中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，有效落地不断扩大，观众规模超过6亿人。
2007年度，广电总局向全国电视播出机构推荐播出33部优秀国产动画片。其中在剧本创作、创意构思、人物造型、制作技巧和产业开发等方面优点都比较突出的作品有：《福娃奥运漫游记》、《三毛》、《神厨小富贵》、《福娃》等
『叁』 动漫产业的国内外研究现状
日本漫画家：萌系当道，内涵已死
（日本漫画家赤松健评论）
美国游戏产业人：日本动画领先我们5年，就如我们的游戏领先日本5年一样
（美国的漫画虽然还不错，不过动漫产业还是远远不能与日本相比的，EA发言人）
韩国人：其实日本很多动画的创意都是我们的思密达。
（韩国动画和我国动画的现状差不多，制作水平低，并且不重视）
国内XX部：大力发展低龄动画，提高儿童娱乐水平
（国内相关部门从来就没真正的从动画效益或其潜在效益上考虑过动画）
日本动画，仔细看着，一年跟着一年，一年不如一年，就是因为现在动画太过急功近利了，虽然日本动画还能维持着一个强势的阶段，但是产出一部深刻的动画的概率会逐渐趋于0，令人失望。
我会从动画发布的Blue-ray或DVD的销量来考虑动画的发展。虽然销量增加，但并不能成为否认日本动画衰退的证据。（考虑到社会发展水平）
『肆』 动漫周边在国内的现状是怎样的
目前，动漫产业还处于起步和成长期，随着大量资金涌入，及传统衍生品制造产业内向动漫产业延伸，这为动漫容创作提供动力并极大增加市场的供给。
当前国内动漫产业发展迅速，前瞻产业研究院《动漫衍生品行业深度调研与投资分析报告》数据显示，截止2016年国内动漫业产值达到了1328亿元。而动漫衍生品市场是动漫产业的支柱，为动漫产业最为主要的盈利环节，2015年动漫衍生品的收入规模达到了390亿，占比约32.5%，与动漫发达国家的70%-80%相比仍存在巨大市场培育空间，中国动漫衍生品收入正以每年20%的速度增长。
『伍』 求关于中国动漫发展趋势的研究性学习报告。不要抄袭。1500字以上、
中国动漫的发展趋势
中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。
中国动漫市场目前完全没有一个有序的市场秩序，产业链断链，各方资源几乎处于一种互不相干的状态，一厢情愿的规划，所有的动作不按市场规则出牌，走一步算一步。这种局面的造成有很多原因：（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；（3）动漫人才缺乏；（4）技术落后或盲目使用“新”技术；（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；（6）专业运营不足。
由于以上这些原因，使得我国的动漫形成了这样的发展趋势：
1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。
3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。
未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。
『陆』 求关于中国动漫发展趋势的研究性学习报告、1500字以上、不要抄袭。
中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。
动漫是创意产业，有好的想法和灵动的思想才能长远发展。中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。但是最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创；53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工；还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。从《梁祝》到上海文广推出《喜洋洋和灰太郎》之后，《马兰花》的出炉也多少让我们看到些希望不过中国动画现在似乎陷入商业化的圈套，一味追求大片和文化效果，怕中国文化味儿不重，怕国际上不认同，其实动画是拍给孩子们看的，是一个幻想和自由的王国，宫崎俊的动画从来是讲很简单的道理，但是主打的是奇妙的幻想世界，就是大人也都惊叹。“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”有业内人士指出，我国是世界上在学校学习动漫专业人数最多的国家，也是动画片年产量世界第一的国家。可如今，动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。 没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢？没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同人志的出现。关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现，就拿国产《三国演义》来说，主创团队经历了很多周折之后才找到投资商，辛苦创作出来，却被指责有抄袭日本《三国志》的嫌疑。中国漫画业和动画业的弊病估计相同。不过我们现在有一大批优秀的动漫创作人员，相信总会有人成功地将中国动漫发展成型的
『柒』 2012年之后的关于动漫周边产业发展的文献
您好
2012年之后的关于动漫周边产业发展的文献几乎是没有的，因为专家类的文献到目内前只有下面几容个：
[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006:35.
[2] 陈仲伟.日本动漫化的全球化与迷的文化[M].台北唐山出版社,2004:159.
[3] 曹田泉.动漫概论[M].上海人民美术出版社,2007:78.
[4] 白晓煌.日本动漫[M].中国旅游出版社,2006:145.
[5] 刘建.映画传奇：当代日本卡通纵览[M].上海百花文艺出版社,2003:110.
李霄,仪建红.日本动漫对青少年价值观的影响[J].人民论坛,2011,17:138.
津坚信之.日本动画的力量[M].秦刚,赵峻,译.(日)社会科学文献出版社,2011:57.
『捌』 动漫周边产业的发展趋向
动漫店，在国内刚刚兴起，市场竞争几乎为零，年轻人是忠实的消费群体，最重要的是有创意，个性，投资小回本快。对于有意投资的小型投资者来说，具有潜力股的动漫店不失为不错的选择。
『玖』 动漫周边产业在中国前景如何尤其是在中部，比如武汉
考虑就业不现实.动漫产业链不完整.不是做劳动密集型的代工就是做低龄向动画.另外是少部分的游戏3D动画.一方向国家所谓的支持,另一方面闭关锁国,对题材的审批不曾放松.有兴趣去看看我空间里那篇<为什么中国作不出好动画>一文.可以了解动画业的真实面貌...目前相对比较好的是做动漫周边.
【文章】(转)中国为什么做不出来好的动画?
这是以前写的一点感想,前面那篇是我看到的一个文章,后面是我写的..
我是国内动画制作者,看了大家的骂帖,我来说几句心里话吧! （重发）
不说太多.
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。
没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租盗版的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
以下是某S的观点：其实我不知道是要帮这个人说话好还是坚持己见的继续批评中国动画。我们也知道不是中国的水平不好，不是制作的技术不好，是我们得不到支持。广电总局总是禁止禁止禁止，时代在进步，而我们呢？是不是又要越来越闭关锁国？固步自守？最近也看了一条消息，突然就特别气愤，说是广电总局在黄金档的时间一切电视台都要禁播外来动画，要推广自己的文化，推广自己的文化，就是连外来动画的介绍资讯节目也禁了。我当时真的彻底无语了，所谓的推广自己的文化，所谓的发展自己的经济，这一切到底有什么意义呢？禁得了电视，也禁不了杂志，禁不了网络，我们到底还有多少人会在电视上等着动画看。难道广电总局的人眼里，全中国的人只有10岁年龄阶层的一个群体而已么，这种做法也只会自己搬石头砸自己的脚而已。
然后再回到这篇东西，我第一个想说的，一定想要澄清的，就是作者所说的中国的观众不给于支持，不给予市场，不给于资助，只会白看，而不会花钱去支持动漫买这种话。
我们不是不会花钱，不舍得花钱。大把漫迷会买各种手办模型，甚至是限量版的，还有各种杂志，DVD，等等，没有哪个喜欢动漫的人不花掉自己家产的大部分去买各种周边，为什么，因为很喜欢，我一个月至少都会花几十块来买杂志，也会买正版的漫画，DVD。所以日本其实也从中国那里赚到了很多动漫产业的钱。而为什么作者要说我们只是白看而不愿意支持他们呢？说到蓝猫，那部片已经被骂得很厉害了，除了10岁以下的小朋友还有多少个人会去看，他的周边也只是那个年龄段的学生会买而已。我们不喜欢，当然不愿意花那个钱，因此中国没钱做更好的动画，所以我们又不愿意去花钱买自己不喜欢的东西，这是一种恶性循环，不要一昧的指责在我们头上，也不要认为我们只是知道骂而不知道支持而已。我们想支持，问题是怎么支持？买蓝猫周边？然后去捐赠给灾区？像作者所说的一个月薪1000的人，为什么要做这种事情呢，我们能宁愿把钱花在自己喜欢的东西身上，这是理所当然的。我不是没支持过国产，就比如宝连灯，我也买了正版的碟来看，。如果不先改变这种循环，总是我怪到你头上，你怪到我头上，问题永远不会解决。
我们也想支持国产动画，看了作者所说后，更相信国产动画真正的弱点不在与技术，而在于金钱，政策。广电总局的人总是说出所谓的教育意义教育意义，可是我看了一些国产动画，他的教育意义在哪？其实也就是古板的说教而已，为什么不考虑到从另一层次上渲染出来呢？有部片叫天眼什么什么的，5分钟一集，最后就打了一行字，所谓的教育，小朋友们要怎么怎么样，我觉得很搞笑，像这样傻帽的动画做出来，迟早连10岁以下的观众都要失去的。我想到棋魂，教育意义，不是说教说出来的，那部片什么血腥啊暴力啊爱情啊，这些被广电总局严令禁止的东西根本没有，为什么我们会觉得棋魂好看，因为他要告诉我们的东西都藏在深处了，看着看着我们会感动，所以才喜欢。而中国模仿（抱歉我一定要说是模仿）的围棋少年，不仅人物差，就连内容也避免不了把那种说教暴露在表层，真是很让人受不了。
我想到了另一个问题，中国的政策是能把好的动画变成无聊的作品。10年前的EVA在日本高高在上的位置无人能及，而到了中国的银幕上呢？我没有看过中国电视台放的EVA，但可以想象至少都被删去了1/3的情节。好看的东西没有了，所谓的经典在那些从电视上看到EVA的人眼里也不过如此而已。
我承认日本的很多动画也有各种连我都无法接受的内容，这种不能放给小朋友看我也支持，但也有一部分积极，好看的作品，中国也不乏这样的剧本，不乏会写这种不血腥不暴力不色情的剧本的高手，但是上面却不能批准，他们所要的就是绝对干净的环境，干净到比白开水还要难喝的地步才能“教育好中国的下一代”。那么一部动画的意义难道就只有如此吗？他们的做法在我们心里已经成了对动画这种本应是娱乐美好的事物进行的贬低与侮辱了，动画不再是娱乐，而只是每天辛苦读书回到家来想看看电视放松的孩子的牢具而已。
动画要做的是什么？不是我们无私的奉献去买蓝猫的周边来“支持”中国动画，政策不改变，我们永远看不到喜欢的作品，那钱只能是白搭；更不可能是广电总局所谓保护自己的市场所做出的无聊决策；我想也不会是动画制作人员等着上面拨够款下来给自己。我们也希望支持国产，这不是说在表面的，是真心这么希望的，等到中国的政策开明的那一天，真正愿意做出一部可以娱乐的动画时，它的观众不再只是少部分的10岁年龄群体，而包括了我们这些目前仍喜欢着日本漫画的漫迷们，让我们为中国的动画喝彩和感动并心甘情愿的喜欢，我相信真正喜欢动漫的人一定会支持，一定会给于市场，一定会买正版的DVD，买周边，给于它一个良好的循环，中国的动漫就一定可以发展起来的
『拾』 国内外动漫产业发展状况及政策
要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。”孙寿山说。
又是这上纲上线的说辞，真是听得烦了都，郭德纲有一相声叫《论中国相声五十年》吧 大家应该去听听，我觉得中国的动漫产业也存在着这样的问题，动不动就要“你这要有教育意义啊。你这故事的构架要反映人们善良的一面啊....” 那来的那么多教育意义啊 ，再说了 教育意义是在说故事的同时所潜移默化的表现出来的，不一定什么的要那么表象吧
这些坐在权利高端的人，考虑的恐怕只是自己的政绩好不好，动漫真正的发展了没有他们不关心，也不知道，我们知道也关心，可没有能力喊口号谁都会，可是“说道不如做到”要想真正的看到我们中国动漫的成功，恐怕还需要我们动漫迷的爱心与支持啊，
在下觉得，首先是投资单位要做好市场的调查，看看究竟什么样的动漫是适合中国市场的，也就是说我们的FANS们喜欢看什么样的动漫，这样拍出来的东西才会有人看，有人看才会有利益嘛
其次是，制作的质量一定要有保证，每次都是大跌眼镜的结局，任谁都会绝望的啊，现在的中国动漫就是声势大，质量低，老是高不高低不低的，想要拍成美国三维的那种效果，结果却是像环游动画一样，花了不少时间和精力不说还没人欣赏，还有二维的就更不用说了，不知道有没有人知道中国的一位漫画家叫 姚非拉的 他的梦里人一度是我很喜欢的作品 里面有非常多的风景画，人物和风景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文诗，还有偶尔的搞笑感觉特别的美，在听说它要被动画化以后我激动不已，在这期间相关杂志还做过多次的报道，吹的可神了，可当我看到动画的时候.. 哭死啊 比业余做FLASH的人还不如。最近在央视少儿播的 中华小子 是叫这名吧 还是让在下很欣慰的虽然有些中国版 《降世神通》的痕迹，可我能看得下去故事了 还有那个三维的《猪猪侠》也很好 起码态度很好，我做不了那种像真人一样的动画，调不了那么细致的动作，或者是由于资金啊设备啊的局限做不出美国那样的东西，无所谓，我用有趣的故事，可爱的形象，认真的态度来弥补，做出来的东西也很好啊，我们不能说是非常喜欢，但还是会鼓励支持，这怎么说也能让我们看到一点希望啊，其实啊每个动漫迷也都不是傻子，你有没有努力大家都会看得出来，... ...
不小心说了这么多，完了完了 失礼了