Ⅰ 广州的历史文化是什么
一百年前的辛亥革命直接导致了满清王朝的覆灭，开创了中国近代民主革命的先河，大批革命志士为了国家的民主和富强，敢于在清王朝的淫威之下不惜抛头颇洒热血，从洪秀全的金田起义、康梁的维新变法、何子渊的教育革新、再到孙中山的民主革命，从动刀动枪、公车上书、毁除科举，再到武装起义，直至满清王朝的覆灭，广东作为近代民主革命的策源地都实至名归，所有这些无不得益于其优秀历史文化的浸润和熏陶，既有其偶然性，亦有其必然性。
世界级图书馆之城-深圳
广东具有历史悠久而又独具特色的文化。主要有广府文化，客家文化，潮汕文化三大块。广东粤菜、潮州菜。而广东的粤剧、潮剧则属于中国的十大地方剧种；广东音乐、潮州音乐雅韵飘四海；潮汕英歌舞粗犷豪迈是南方艺林一朵奇葩；东莞百子论文公益活动是中国文化创新品牌，起源于广东省东莞市清溪镇，是由政府与民间共同搭建的一个文化交流平台。开平碉楼被评为世界文化遗产，客家围屋被认为是中国汉人南迁移民文化的代表性建筑，而潮汕民居又另有一番古典雅致。据不完全统计，1995-2002年，广东财政对文化事业投入160.41亿元（不含基建部分），占全国文化产业总产出的13.58%，居全国首位。8年来，珠江三角洲地区建成一批投资规模大、设备先进的现代化文化设施，在全国引人瞩目。全省现有文化事业机构2,427个（不含电影事业，下同），文化队伍22,570人，初步形成艺术创作演出、群众文化、公共图书馆、电影发行放映、文物博物、文化市场等骨干网络，近年来，政府与民间进一步加强合作，社会公益文化活动百子论文应运而生，形成以国家办文化为主导、社会办文化为基础的广东文化新格局。 广州交响乐团、深圳交响乐团均为全国一流乐团之列，广东实验现代舞团为国际知名舞团。已建或在建的标志性文化设施有省博物馆新馆、星海音乐厅、深圳音乐厅、东莞大剧院，东莞玉兰大剧院等；山区基层文化设施建设跃居全国先列，在全国社会文化最高奖——“群星奖”评选中，广东省连续两年获得总成绩和金奖数全国第一。全国乃至亚洲首个水下考古基地设在广东。1997、2000、2001年均有项目列为“全国十大考古新发现”。广东音像城2002年销售额达到16亿元，占全国批发量的70%。连续五年对外文化交流进出文化团体的总批次和总人数均为全国之首。但人均博物馆、图书馆数量低
粤剧
粤剧又称大戏或者广东大系源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月，粤剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
潮剧
潮剧传统吉祥戏《五福连》之《京城会》
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏。主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演唱的一个已有四百三十多年历史的古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮汕方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用“正音”（即“官腔”）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用“官腔”，其后才逐渐减少“官腔”的分量，而最终完全地方。
广东汉剧
英歌
广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，1933年广东梅州大埔县人钱热储著《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。流行于广东的梅州、粤东北、粤闽赣边区各地。实际上它来自皮簧合流后的徽戏，与闽西汉剧同属以西皮二黄为主要声腔，用中州官话演唱的剧种。清雍正至乾隆间，徽剧传入广东后形成。
高州木偶戏
高州木偶戏又名鬼仔戏，是高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种。由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身，其中“唱”用的语言是粤语。木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，栩栩如生。 高州木偶戏具有400多年的历史，被誉为“百年古傀儡，时代新经典”，受到政府和社会各界重视。2006年，高州木偶戏被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。高州单人木偶曾赴法国、德国、香港、澳门等地演出，备受欢迎。
广东特色民俗
广东的主要节日基本都是我国通常的传统节日，如春节、元宵节、中秋节等等，在此介绍广东最有名的节日庆典活动。 醒狮 舞狮有南北之分，广东话中称其为醒狮，南方以广东的醒狮表演最为有名。狮子是由五彩布条制作而成的，每头狮子都由二个人合作表演，一人舞头，一人舞尾，在表演过程中，舞狮者要以各种招式来表现南派武功，非常富有阳刚之气。它是广东各个节庆日中最常见的表演活动。 木鱼歌 丰厚的文化积淀，是东莞打造“文化新城”的稳固基石。东莞木鱼歌在东坑“卖身节”登大雅之堂，开创了东莞传统文化古为今用的新路子。 英歌 所谓北有秧歌，南有英歌。广东的普宁、潮阳、惠来、陆丰甲子、潮安等地有英歌，其中普宁、潮阳的英歌最著名。英歌是潮汕地区具有代表性的民间广场情绪舞蹈，明代中期起源，以梁山108好汉为原形。表演者持英歌棰或圆鼓，糅合武术、舞蹈等艺术形式，气势粗犷豪迈 烧塔烧塔是中秋传统节日潮汕地区开展的一项民俗活动，相传它是汉人反抗元朝残暴统治的起义信号。 全球第一高电视塔(广州)
烧龙最有名的就是揭阳的乔林烧龙。人们会在节日的夜晚聚集在舞龙场，在炮仗的巨响下观看烧龙表演。先是几十个年轻人举着燃烧的竹缆在场内奔跑，接着，身上装满烟花的巨龙出场，舞龙者举着龙在场内舞龙，最后，龙头开始喷火，龙身烧起来后则烟花齐放，锣声和鞭炮声响彻云霄，绚烂的火龙满场飞舞，景象十分壮观。 广东的使用语言包括普通话、粤语、客家话，潮汕话、粤西方言（高州话）、英语，其中除少数民族语言外，其余分别属汉语七大方言中的粤方言、客家方言、闽南方言，截止2009年这三大方言的母语使用者约占广东本地人的40.1%、39.1%、20.8% 。广东的广州话代表广府方言【粤方言】潮汕/雷州半岛方言汉语闽南方言，梅州话为代表广东地区汉语客家方言。另有较特别的阳江话，仅在阳江地区用语。其中粤语2008年正式被联合国定义为语言，从属于日常生活中主要运用的五种语言汉语（Chinese）之一（Leading Languages in daily use），联合国教科文组织的网页，把各个国家的语言都列出了，在“China”栏目内，排第一的是“Mandarin”（普通话），排第二的就是“Cantonese”(粤语）了。
Ⅱ 广州的传统文化有哪些
广东木抄偶戏
八音班、锣鼓柜
南音
粤剧
http://ke..com/view/2558501.htm
Ⅲ 广州传统文化的文化起源
广州传统文化有：广东木偶戏，粤剧，南音主要三种构成。以下分别介绍一下他们的起源：
广东木偶戏
广东木偶戏，大约在元代传入。新中国成立后，木偶戏艺术得到很大发展，1956年，广州市创办广东省木偶剧团，创作出富有南国特色的木偶艺术。木偶造型精雕细刻，神采各异，传神逼真，栩栩如生。剧目有：《芙蓉仙子》，《张羽煮海》，《孙悟空三打白骨精》，《哪吒闹海》，《孙悟空三调芭蕉扇》等。广东木偶剧团的木偶艺术在国内、国际上享有盛名，曾获罗马尼亚国际木偶、傀儡戏联欢节银质奖章，深得各国艺术界的赞赏。
岭南木偶表演艺术是通过富有岭南特色的木偶制作技巧、木偶的操纵技艺，结合具有地方特色的演唱和舞美设计，演绎岭南传统民间传说及各地的民间传说。木偶制作在清末就已经形成了独特的艺术风格。在依附地方戏曲表演所制作的生旦净末丑木偶极具岭南人物的面部特征及行当特色，成为最具岭南地方特色艺术珍品。传统的岭南杖头木偶戏，各个行当的表演都具戏曲程式化的特征，操纵艺人用自身的动作和身段与木偶角色相一致，表演坐立、踱步、关目等小动作细致入微、形神具备；武打功架老练，拳打刀劈都迅猛逼真、刚劲有力。历史上民间木偶艺人都是自演自唱，音乐唱腔多采用山歌曲调、广东的粤剧曲牌、粤曲小调、汉剧等。著名传统木偶剧目《芙蓉仙子》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《张羽煮海》被公认为“三件宝”。八音班—锣鼓柜 粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为“八音班时期”。八音班演唱粤曲始于道光初叶。当时的粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主，人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年（1877年）的不完全统计，从业人员达500多人。除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出，有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜“游行”，只奏不唱，人称锣鼓柜。
南音是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌，有说它是在木鱼，龙舟的基础上吸收扬州弹词（吴声）等曲种的曲调发展而成的，为了与广东以外的吴声区分，即以“南音”（南方曲调）名之，它比木鱼，龙舟的音乐性强，因而作为独立的曲种出现在舞台上的机会很多。南音的句格、声韵要求相当严整，有伴奏、有快板与过门音乐，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩，早期的南音传唱范围多在文人雅士之中，传统作品也多是伤春怨梦之作。其中以《客途秋恨》、《叹五更》等最为流行，迄今传唱不衰。解放后则产生了《沙田夜活》等优秀作品。
粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。
辛亥革命（1911）前后，一些粤剧艺人受到民主革命思潮的影响，参加了孙中山倡建的同盟会的活动。社会上有人组织志士班，通过推行粤剧改良的活动，借以宣传民主革命的主张。之后受到粤剧改良风气的影响，加之需以变革求新的精神与方兴未艾的电影进行竞争，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30～40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧改革方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。
关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建[3]，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。
粤剧源自南戏，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山[5]。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东出现，粤剧是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。
19世纪40年代中，粤剧已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。粤剧到了外国，西人称之为Cantonese Opera[6]。[7]粤剧的名称[8]，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。
明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期（明代），它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班；广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体。
究竟粤人（本地人）参加戏剧演出活动是何时开始呢？郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发现，可是，在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发现了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个皇帝的成化年间，便有佛山本地人参加戏剧演出。该族谱有如下的记载：“一年之景，元宵之灯酒，三月三之扮饰，五月五之龙舟，七月七之演戏，世俗相尚，难于禁革。……三月三扮饰，好事者，大众赁人衣服，借人首饰，或雨致湿，或造成损破，用价赔偿，此事何益。……七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年（即公元一四八一年），比正德十六年（在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年）应提早四十年。况且，从该族谱所载：“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就“世俗相尚”参加戏剧演出活动 。
“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。
清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。
三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较
全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
Ⅳ 广州市花都区有什么传统文化
花都区紧紧围绕“统筹城乡发展，建设幸福花都”的发展主题，在保持经济社会健康平稳发展的同时，不断加强文化这一软实力的发展，不遗余力地打造花都自身的文化品牌，“中国盘古文化之乡”、“洪秀全故里”、“中国皮具之都”、“中国音响之都”等，一张张文化名片已经成为花都的代名词。
在2010年7月，花都区被授予“广东省实施《南粤锦绣工程》文化先进区”称号。
通过打造皮革皮具节、珠宝文化节、油菜花节、香草文化节等一系列文化品牌，并加强了对盘古创世文化、灰塑文化、珐琅文化、元宵灯会、水口营探花村、花山洛场碉楼以及炭步朗头、茶塘、藏书院古村落等文化资源的包装策划和宣传推介，进一步提升了花都区文化软实力。
与此同时，花都区根据各镇（街）的实际，举办各种群众广泛参与的竞赛和文艺活动，打造特色文化活动品牌，形成“一镇一品”的文化格局。花都每三年举办一届文化欢乐节、一届合唱节、一届镇（街）文化活动周，每年一届新年音乐会、一届盘古王民俗文化节、一届炭步芋头旅游文化节、一届梯面油菜花旅游文化节等，为街坊们搭建施展文艺才华的平台。
文化与产业不断融合
珠宝、皮革、音响、汽车等花都的支柱产业在新型城市化的道路上不断与文化结合，花都的文化也在为产业的发展赋予新的内涵。
珠宝赋予文化品位，提升产业竞争力，是花都珠宝发展的创新模式。目前，花都已经形成以石头记矿物园、云峰翡翠梦想馆、花都珠宝小镇旅游观光为载体的“珠宝文化旅游中心”。
引领时尚的皮具产业，经过十多年的打造，狮岭皮具产业在国际化、规范化、信息化的基础上，将重点推行品牌化、标准化、艺术化。今年11月30日，第12届中国（狮岭）皮革皮具节开幕式即将以空前的规格在广州海心沙举行。
在汽车产业基地，花都汽车城还专门规划了文化体育功能。一个覆盖汽车测试、试驾体验、汽车品牌及文化展示、汽车生活及娱乐等多个方面内容的、国内最综合的汽车文化中心已落户花都。
■花都魅力逐个看
金漆品牌“天王故里”
花都是太平天国起义领袖洪秀全的故乡，洪秀全故居纪念馆是花都区重点文化建设项目，总投资4500多万元，主体馆土建工程已于2011年7月底竣工，现正在办理陈列布展有关手续和陈列所需文物的复制工作。该馆建成正式开放后，不但结束洪秀全故居与洪秀全纪念馆分离的状态，更使太平天国历史资源得到进一步优化整合，擦亮“天王故里”这一金漆品牌。
焕发新机的古村落
花都共有5个村被评为“广东省古村落”，分别为炭步镇朗头村、茶塘村、藏书院村，新华街三华村以及花东镇高溪村。以拥有古村落数量最多的炭步镇为例，近年来积极改善古村落周边公共设施和环境卫生，并投入资金改造维修通往古村落的道路，以改善交通条件。炭步还举办了多次古村落旅游嘉年华活动，推广古村落的文化品牌，盘活历史文化资源。
民俗风情盘古王文化
每年农历八月十二日晚，狮岭盘古王山盘古王庙都要举行盘古王诞活动，来自花都本地、珠三角地区乃至海外的人们聚集于此祭拜盘古，祈求风调雨顺。2007年，“盘古王诞”入选广州市首批非物质文化遗产代表作名录，2010年狮岭镇被中国民间文艺家协会授予“中国盘古王文化之乡”和“中国盘古王文化研究基地”称号。
国家级非遗灰塑工艺
灰塑，俗称“灰批”，原材料以石灰为主，具有耐酸、耐碱、耐寒热等显著特点，是岭南建筑的传统装饰，属于传统的建筑装饰艺术，也是我国民间工艺的瑰宝。灰塑艺术是涵盖了雕塑艺术与绘画艺术于一身的综合性民间工艺美术。2009年，灰塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花都区启动灰塑文化产业化项目，灰塑这一濒危的文化资源不但得到传承和保护，更变成文化资本，形成文化竞争力。
花都有独特文化气质
花都区处于空港、生态、历史等多个文化圈的交集点，作为广州的一部分，既有和城市母体相应传承、相互依赖的特点，也有独立发展，形成了独特文化气质和城区文化风貌的轨迹。花都区拥有空港文化之都、汽车文化体验之都、时尚文化之都、宜业文化等十大品牌文化体系。花都区品牌文化发展应该做强独特性，做大市场化，做精高端化，做好国际化。
打造“空港文化之都”
打造区域文化品牌对花都区建设广州城市副中心与文化名城意义重大，花都未来挖掘“空港文化之都”的品牌，应更多地依靠空港经济，打造空港文化品牌，打造空中网络之路，以文化副中心去提升城市副中心的软实力，力争未来成为空港文化之都。
将历史文化资源流传下来
花都的战略文化品牌很多，文化资源丰富，如何将传统与现代结合，如将盘古王诞等不可再生的历史文化资源流传下来，进一步发掘资政大夫祠等建筑文化，研究太平天国的故事歌谣，发扬光大。花都有珠宝、皮具等很好的产业基础，要找准切合点，建设一个魅力花都、时尚花都。
擦亮花都历史文化品牌
一些外地人不了解花都，但是一听说“洪秀全、盘古王”就恍然大悟，“洪秀全、盘古王”这些就是花都的历史文化品牌。擦亮这些文化品牌对塑造区域文化品牌作用非常大，因此我们要对历史文化品牌更加关注。文化品牌大众化、市场化会走得更久，要把文化价值观挖掘出来。
以项目带动文化与产业结合
花都站在新的历史起点，要迈出新的步伐，需要呼唤文化出场，需要文化引导，文化创新至关重要。在重视物质文化建设的同时，要高度重视精神文化培育，提升城市发展文化内涵。加大对文化发展的投入，夯实文化基础，提升文化发展的整体水平，如狮岭皮具项目，可以将文化融入产业里面，通过项目带动文化与产业的结合。
挖掘新兴文化品牌
建议花都在乡村文化上，既要发展现代农业，也要保留乡土文化传统，把第一产业和第三产业结合。汽车文化方面，可更好地发掘汽车资源，衍生出赛车、汽车体验等文化产业。空港经济方面，举办国际空港文化博览会、国际空姐大赛等活动充分发掘产业优势。除发掘现有资源，还要挖掘新兴文化品牌。
保护古建筑生态和生活环境
要转变保护观念和态度，明确思路，既要保护古建筑的外壳，也要保护其生态和生活环境，保护单体也要保护其整体，保护传统文化，也要保护近现代的文化。要将建筑主体糅入当地民俗文化中，才能激发民众热情，成为古村落保护主体，并传授其保护方法，帮助建立保护机制。
Ⅳ 广州有什么传统文化
广东菜肴“龙虎豆”也是一大特色。
Ⅵ 广东有什么特色文化
文化艺术
广东主要有广府文化、客家文化、潮州文化、雷州文化 等分支。
有广雕 、广彩 、广绣 、潮州木雕、潮绣、潮汕抽纱、潮州工艺瓷等工艺精品。雷州半岛不仅有“天下四绝”之一的雷州换鼓、“南方兵马俑”的雷州石狗，而且有非物质文化遗产——雷州歌、雷剧、雷州音乐、雷州姑娘歌、傩舞等。
饮食文化
粤菜即广东地方风味菜，又称广东菜，中国四大菜系之一，由广州、潮州、东江三地特色菜点发展而成广州菜、潮州菜、客家菜。粤菜特点是丰富精细的选材和清淡的口味，味道讲究“清、鲜、嫩、滑、爽、香”，追求原料的本味、清鲜味。粤菜调味品种类繁多，遍及酸、甜、苦、辣、咸、鲜，但只用少量姜葱、蒜头做“料头”，而少用辣椒等辛辣性作料，也不会大咸大甜。
粤菜著名的菜点有：白切鸡、烧鹅、烤乳猪、红烧乳鸽、蜜汁叉烧、上汤焗龙虾、清蒸石斑鱼、白灼虾、阿一鲍鱼、干炒牛河、梅菜扣肉、老火靓汤、太爷鸡、盐焗鸡、煲仔饭、广式烧填鸭、豉汁蒸排骨、菠萝咕噜肉、香煎芙蓉蛋、鼎湖上素、烟筒白菜、鱼香茄子煲、香芋扣肉、沙茶牛肉、南乳粗斋煲、龙虾烩鲍鱼、米网榴莲虾、菜胆炖鱼翅、麒麟鲈鱼、蚝皇凤爪。
传统戏剧
粤剧、潮剧、花朝戏 广东汉剧 、正字戏 、西秦戏 雷剧、粤北采茶戏 、乐昌花鼓戏 、粤西白戏 等。粤剧、潮剧属于中国的十大地方剧种。
音乐曲艺
岭南音乐因其文化的多样化具有 多重属性，广东音乐、潮州音乐、客家音乐（客家山歌、广东汉乐）、雷州音乐[117] 和岭南的少数民族音乐，以及传播到海外的岭南音乐都属于岭南音乐范畴。 广州交响乐团、深圳交响乐团为中国一流乐团，广东实验现代舞团为国际知名舞团。粤语相声（南派相声）威震港澳 ，代表人物黄俊英 。
标志性文化设施有广东省博物馆新馆、星海音乐厅、深圳音乐厅、东莞大剧院，东莞玉兰大剧院等；广东省连续两年获得中国社会文化最高奖“群星奖”评选总成绩和金奖数全国第一。
民俗
广东部分民俗庆典活动：南狮、佛山行通济、广州广府庙会、佛山秋色、潮州大锣鼓、英歌、烧塔、烧龙、飘色、粤西年例、佛山北帝诞庙会、广州波罗诞庙会等。
语言
广东语言状况复杂，除粤北、粤东、粤西有瑶语、壮语、畲语、标话及归属不明的汉方言旧时正话、军话、韶州土话（粤北土话）等，主要流行3种保留了丰富的古汉语特点、又各有特色的汉语方言广东本土汉语方言粤语（包括亻能古话）、客家语（包括涯话）、闽语（包括潮州话、雷州话、福佬话、学佬话、海话、隆都话等）。
境外电视
广东省有线及各市线有翡翠台、明珠台、本港台、国际台、星空卫视、华娱卫视、凤凰卫视，是中国大陆唯一有境外电视合法落地的省。
Ⅶ 广州市开展形式多样的传统文化活动有什么意义
传统文化经历了岁月的考验和提炼，留下来很多精华，闪耀着民族智慧与民族精神的灿烂光芒。这也是它吸引我的主要原因，我愿意为弘扬优秀传统文化尽一份力。我愿意多多地与朋友们分享中华文化的精华，愿意奋力探索已经被淡忘的远古文明，愿意接近每一个朴素的古老民族。我的视野纵贯千古，横及八荒，遨游驰骋，此乐何及？
近年来，欧美文化以压倒性的优势渗透到社会生活的方方面面，有些年轻人对传统文化的了解越来越少。有的人根本没用心去了解传统，就无端地蔑视、反感民族传统文化，这样做，只能脱离固有文化的土壤，变成没有根基、没有寄托的空虚的人。
应该如何弘扬传统文化呢？
首先，要让全社会，特别是年轻人，深入了解传统文化，借以认识民族的根，认识文化的意义，自觉地关心传统文化。弘扬传统文化不是复古，不是排外，而是认真对待古代的、外国的一切先进的东西，善于利用那些有积极意义的东西。很多人似乎只是学一些皮毛，甚至是学了糟粕。要经过比较和鉴别，抓住精髓，把对传统文化的爱与自身的行动统一起来。
第二，传播媒介要担负起传播优秀传统文化的重任，向公众推介优秀的文化成果，有意识地地抵制低劣、腐朽的东西。在这个商业化的时代，我们需要深刻的、多层次的、有厚度的文化，不能只满足于速食文化，不能让公众疏远传统文化。
第三，国家和民间力量要齐心协力鼓励、赞助传统文化事业，把优秀文化一代代传承下去。传统文化的衰微是世界性的，是不是欧美文化太强大了？它们有那么优秀吗？各民族的传统文化在过去一百年里急剧消亡，不能只怪侵略和商业文化，传统文化的继承者没有保持住自己的固有文化，应该反省。与韩国、越南、印度相比，中国在保护传统文化方面还有很多事情要做。借鉴邻国的宝贵经验，我们的工作会更有成效。
Ⅷ 羊城的传统文化
羊城的传统文化是“饮茶”文化、“行花街”、“西关小姐”与“东山少爷”等。
“饮茶”文化
“饮茶粤海未能忘。”广州人喜爱饮茶，尤其爱饮早茶。早上见面，其他地方的问候语大多是“吃了吗”，广州人则往往是“饮咗茶未”（喝茶了吗）。广州人所说的饮茶，实际上指的是上茶楼，不仅饮茶，还要吃点心，一盅两件，优哉游哉；不仅饮早茶，还要饮下午茶、夜茶；不仅填饱肚皮，还顺便传播新闻、叙说友情、洽谈生意。由此可见，饮茶在一定意义上已经超越了单纯“茶”的范畴，已经成为社会交际方式的一种。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显著特质。广州老字号的茶楼有：陶陶居、陆羽居、怕香居、南园、北园、泮溪、大同、惠如、三如、多如、巧心、得心、正心、福来居、西华居、美珍居等。
“行花街”
广州又叫花城，广州人爱花，无花不成年。有钱人家几千上万元一盆的进口花卉也会买上几盆。再穷的人家也要岁朝清供一盆金橘、几株水仙。除夕夜一家老小行花街是传统，也是广州市民的重头戏。 行花街也就是逛迎春花市，年前3、4天开始，除夕达高潮便结束。每年市政府都要花大力气予以布置。花市开市后，华灯初上时（实行交通管制），行花街的人就摩肩接踵而至，8、9点钟后人如潮涌，熙熙攘攘，热闹非凡。行花街嘈杂拥挤，难免磕磕碰碰，但人们全都彬彬有礼，格外谦让与宽容，满脸都是笑意和喜悦。一般前几天多为外省人，因为绝大多数外省人要看央视年欢晚会。广州人认为外来花虽然很漂亮，但大都没有特别的象征意义，不能满足新年祈望“平安”、“富贵”的意头。行花街是为了沾点花香瑞气，挤掉晦气，来年风调雨顺，幸福平安，仅此而已。
“西关小姐”与“东山少爷”
西关在老广州城的西门以外，东山则在东门以外，两者遥遥相对。历史上，两地形成的文化特点，有着明显的差异。西关地势低洼，水乡泽国，河涌如网，人口稠密，是繁华闹市区；而东山地势较高，地广人稀，20世纪初，美国基督教选定东山为传教基地。教会开辟的幽雅居住环境吸引了大批归侨结庐定居。从此，荒凉的东山日渐喧闹，成为一个高档建筑成群的住宅小区。