『壹』 2012年文化产业品牌20大事件是什么
1 莫言获诺贝尔文学奖成就文学经典品牌
2012年全国掀起一股“莫言热”,莫言成为了文学经典的品牌代言人,其代表作《檀香刑》、《生死疲劳》等小说成为读者抢购的目标,其获得茅盾文学奖的《蛙》更是占据各类图书排行榜的首位。莫言的个人商业价值暴增,有人估计,莫言以后的版权收入可能超过1000万元,影视剧改编版权收入至少也有500万元,如果加上广告代言等,几项收入保守估算也有2500万元左右。
2 《中国好声音》树立音乐选秀新品牌
浙江卫视打造年轻音乐人的梦想,其“励志”、“专业”成就了中国电视音乐节目的新高度。浙江卫视和星空传媒巧妙合作,探索了中国电视历史上真正意义的首次制播分离运作模式。在浙江卫视的广告招标会上,“中国好声音”整个节目的总标价达10亿元,其中总冠名权的标底价为9000万元,最终由加多宝公司以2亿元高价拍得。
3 《人再冏途之泰冏》创票房品牌
投资3000万元的《人再冏途之泰冏》,整体票房超过12亿元,也是近10年来首日票房最高的国产喜剧片,投资方光线传媒在影片上映三天股价累计上涨11.5%。国产影片的票房纪录被不断刷新,从《唐山大地震》到《画皮2》、《泰冏》,国产影片冲破12亿元票房高峰,表明中国电影市场在急速增长。
4 报刊借助资本打造品牌成新时尚
2012年6月19日,粤传媒向《广州日报》定向增发的3.42亿股股票正式在深交所上市交易,《广州日报》成为继《浙江日报》上市之后第二家整体上市的报业集团。人民日报传媒广告有限公司2012年正式在京揭牌,其他如《湖南日报》、《河南日报》、《大众日报》、《南方日报》等省级报业集团在2012年里正按照“一媒介一公司”的体制要求,借助资本力量做大做强。
5 《舌尖上的中国》锻造了中国纪录片品牌
《舌尖上的中国》全片只有7集,却通过普通人的故事,将不同地域的美食图景串联起来,引发了观众对美食背后的自然、历史、人文、劳作、乡愁、亲情、仪式等系列元素的体验,节目的人文关怀为中国电视的发展提供了方向。这部纪录片为各方面带来了巨大商机。很多地方特产畅销,旅游线路成热门,央视依靠该记录片获得了可观的广告收入,版权也热销国外。
6 大连万达成就电影巨无霸品牌
2012年5月,大连万达集团和全球排名第二的美国AMC影院公司签署并购协议,并购总交易金额为26亿美元,万达购买AMC影院100%股权并承担该公司所有债务。同时万达集团承诺,并购后将投入不超过5亿美元的运营资金,万达集团并购与将要投入的资金达到31亿美元,这是万达集团迈入国际化战略的第一步。
7 中华书局百年的不老品牌
2012年,中华书局迎来百年华诞。1912年,25岁的陆费逵主持创办了中华书局,书局刚创办,就出版了风行全国的《中华教科书》。目前,中华书局已形成了古籍整理与学术著作、大众普及读物、中小学教育、汉语工具书、文化遗产和艺术5大类出版格局,成为国内图书出版界的巨舰。
8 《甄嬛传》造就了“甄嬛体”品牌
2012年年初,电视剧《甄嬛传》一播出,收视率就一路看涨,电视剧中妃嫔的尔虞我诈,被观众移植到现代职场的勾心斗角,引起强烈共鸣,并在网络里形成了“甄嬛体”。
9 “微形”带来全新微品牌
2012年,人民日报官方微博正式上线,诸多地方党报集团或主流报业与腾讯合作,推出了诸如大申网(解放日报)、大浙网(浙江日报)、大湘网(潇湘晨报)等地方门户网站。2012年,微电影由草根走向主流,由于微电影制作周期短、投资少,可在各种新媒体平台播放,2012年,微电影呈井喷状态,逐渐名人化、机构化、产业化、主流化。
10 文化科技融合形成新园区品牌
2012年颁布首批16家国家级文化和科技融合示范基地,初步形成文化科技创新的地域格局。如湖北武汉东湖国家级文化和科技融合示范基地内,依托武汉光电国家实验室、国家多媒体软件工程技术研究中心等,开展民族文化科技保护、文化演艺产业发展、高新技术博览服务、多语言云翻译等重大项目。
11 演艺巨头正在形成品牌
2012年,杭州宋城旅游和北京保利剧院的营业收入均超5亿元,分别排在全国演出机构年营业收入第一名和第二名,而第三名的国家大剧院2012年营业收入为4.2亿元,全国排在前十名的演出机构年营业收入都在1亿元以上,中国演艺巨头正在形成。
12 新媒体打造新的电子商务品牌
2012年11月11日,阿里巴巴旗下的淘宝与天猫两大电商网站,一天的时间吸引了2.13亿独立用户访问,订单数超过1亿笔,实现销售额191亿元,同比增加260%。截至2012年11月底,淘宝和天猫两家网站交易总额突破万亿元大关,这一数字与排名全国第17位的省份的GDP总量相当。
13 转企改制再造品牌辉煌
2012年4月27日,人民网正式登陆上海证券交易所,成为第一家在国内A股上市的新闻网站,也是第一家在国内A股整体上市的媒体企业,被称为“中国官网第一股”。人民网发行价为每股20元,共募资13.8亿元。人民网作为人民日报的官方网站,以企业身份成功进入资本市场,无疑为中国报业资源整合与模式创新提供了极好的案例。
14 亚洲联创制造本土演艺品牌
亚洲联创上海文化发展有限公司5年前开始与外国团队合作,2007年第一次引进英文版《妈妈咪呀!》,经过创新打磨,亚洲联创于2011年推出中文版《妈妈咪呀!》。2012年,亚洲联创除了推动《妈妈咪呀!》在二、三线城市的巡演以外,特别推出了中文版《猫》,建立了自己的品牌体系和标准化营销流程。
15 东方梦工厂欲造数码巨头品牌
2012年2月18日,华人文化产业投资基金联合上海东方传媒集团有限公司、上海联和投资有限公司与美国梦工厂动画公司在上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。东方梦工厂首轮投资达3.3亿美元,由中方控股55%,美方持股45%。东方梦工厂主要以自营及合作的形式,进入动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个领域。
16 过云楼藏书创下中国古籍拍卖纪录
2012年6月4日,江苏凤凰出版传媒集团在匡时拍卖以2.16亿元竞得由海内外孤本、宋版《锦绣万花谷》全八十卷领衔的“过云楼藏书”。此后,凤凰出版传媒集团组织古籍善本研究专家对“过云楼藏书”逐本清点核查,除原有5件已由文物部门认定为国家一级文物的古籍外,还有多部古籍善本或可进入国家一级文物之列,这批藏书品相和价值大大超出预期。
17 投资巨大打造品牌文化园区
2012年,有“新中国电影摇篮”之称的长春电影集团在海南海口投资436亿元、圈地近7000亩建造“环球100”电影主题公园。国家级文化产业示范园区陕西西安曲江新区已完成二期规划,签订了投资总额高达870亿元的文化产业项目。
18 水晶石数字科技公司唱响国际品牌
作为2012年伦敦奥运会官方数字图像服务供应商,水晶石为伦敦奥运会提供了场馆设计可视化模拟、宣传推广数字影像制作、体育演示等科普教育传播、开幕式及所有仪式的数字内容等服务,由此,水晶石公司成为国际焦点。
19 文博会成就文化会展品牌
2012年5月18日至21日,第八届深圳文博会成功举办,会展期间,主展馆、分会场、相关活动点总参观人数达348.36万人次,总成交额达1432.90亿元,同比增长15.05%,深圳文博会已成为我国规模最大、影响最大的文化产业博览会。
20 文化品牌企业和文化品牌人物凸显品牌价值
『贰』 为什么文化产业要树立品牌理念
文化产业之所以要树立品牌的理念,是因为通过这样的理念树立,才能更好的将文化产业的精华进行有效的传播,达到理想的效果。
『叁』 文化产业个人品牌如何推广
广告战略,名人效应
『肆』 文化产业商业模式有哪些特点和内在规律
可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉
由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版,该书作为北京大学文化产业的基础教材,是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式,从城市文化产业发展模式到文化走出去模式,从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式,从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机,从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式,《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础,以探讨文化产业商业模式为核心,着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法,以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式,系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题,是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下,文化产业如何发展?有无路径可寻?有何经验借鉴?企业商业模式如何设计与执行?等等问题,是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知,文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大,没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础,是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说,甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握,更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上,创新文化及文化产业理论,结合文化产业实践案例,对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理,该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时,两位专家多年来也长期致力于跨学科研究,对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果,这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后,文化产业又一代表著作,是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然,读者可再结合《中国文化产业十年》(陈少峰、朱嘉著)一书,对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握,可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。
提问者评价
谢谢
『伍』 文化产业的2013年文化产业十大品牌事件
2013年是中国文化品牌多元发展的一年,文化产业享受了转变政府职能、简政放权的改革红利。在党的十八大报告提出“扎实推进社会主义文化强国建设”的战略目标后,十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》,把文化改革列为全面深化改革的重要内容,提出要“建立健全现代文化市场体系”,推动政府部门由办文化向管文化转变,文化改革进入深水区。
中国文化产业在改革发展的新阶段、新形势、新要求下,确立了新目标,采取了新措施,形成了改革发展的正能量。2013年,中国文化产业增加值达到2.1万亿元,约占GDP比重的3.77%。我国文化产业进入到稳定发展时期,文化品牌呈现出多元化壮大发展态势。
中国文化产业品牌报告已连续发布九年。过去的一年有哪些品牌事件和品牌亮点,中南大学中国文化品牌研究中心又进行了一次精心的梳理和总结。
『陆』 文化企业为什么需要品牌战略
过往,在有些行业的野蛮增长时代,有些企业从创建开始到发展壮大没有品牌战略,仅仅凭借企业带头人自身良好的悟性,敏锐的感觉再加上超强的勇气,成功的就赚到了第一桶金。但时至今日,类似这样的成功方法概率只会越来越低。因此,现在市场上的的企业应该关注起自身的品牌战略。因为品牌战略是企业发展的第一战略。因为对于企业来说产品是形,品牌是魂。在品牌的生存发展之路上,常人的惯性思维中都还停留在需要千锤百炼、持之以恒付诸大量心血和努力层面。诚然,从一个产品演化成为商品直至塑造成品牌,是一个纷繁复杂的过程,它需要一代人甚至几代人的汗泪行舟,风雨兼程。但是时至今日,随着市场经济的迅猛发展和竞争加剧,同质化产品引发的是市场的被动和需求的盲目,战略规划、品牌提升、管理重塑等已被众多企业提到议事日程上来。其中,就其企业核心竞争优势之一的品牌战略来说,它所支撑的必将是强大的市场基础。
在这“大鱼吃小鱼,快鱼吃慢鱼”的时代,已没有更多的时间让我们来默默耕耘,无论是重组、并购等背后体现出的强大资本力量作用还是日新月异的变化通过逼迫企业如何学会求生,再加上刀光剑影不断演绎江湖风云的现实,我们的许多企业应该清醒头脑明确目标,把更多的时间精力用在如何在残酷的拼杀中走出一条属于自己的路。
企业做品牌战略是为了帮助企业明确方向和目的,如果意识中还停留在为忙碌而忙碌,不会选择好的方法,到头来白忙一场的情景经常会在市场中出现。从现在起,我们中国的企业就应该知道,凡事都要讲究效率,讲究速度,而选择往往比努力更重要。
综上所述,面对经济危机这波寒流和市场竞争的日益加剧,企业迫切需要真正专业的品牌战略咨询专家的指导,通过营销手段的创新和技术方式的调整来提高企业核心竞争力。企业只有通过调整自身的结构特点,重新定位;根据自身的创新与努力;运用一切有效资源成为行业中的主导型企业,寻找到在行业生态系统中的位置。通过对外的市场拓展、品牌塑造,建立起具有市场影响力和产业链号召力的优势品牌战略,完成自身在新的行业生态系统中的价值收益,以此实现可持续的发展。
『柒』 结合实例论述如何打造文化产业品牌
从产品、价值、渠道、宣传活动等方面打造品牌。
1,文化产品具体化,并且分成不同的营销用途。
2,产品价值让目标用户群满意,最好超值。
3,渠道多样化,网络和线下同步进行,并且要线上线下结合起来,推荐言字旁营销做线上营销。
4,宣传要有深度,并且要持续营销。
5,针对竞品在上面四个方向都有对应策略。
『捌』 如何提高文化产业的经济效益
首先要进行文化产业的发展战略调整.要充分认识到文化产业在国民经济中的重要地位,看到文化产业带动相关产业的联动效应,努力创造条件,在未来的时间里促进文化产业的高速增长,使之成为国民经济中举足轻重的组成部分.
其次要制定合理的文化产业发展规划.努力开发创新性文化产品,提高我国文化产业竞争力.
第三要深化文化产业管理体制改革.文化产业的管理体制创新能够开创文化产业发展的新局面.只有深化文化体制改革,才能保证文化建设有大的发展.文化产业的管理体制创新应从根本上去除文化发展的体制性束缚,使体制转变中的深层次问题得到解决,解放文化生产力.文化改革可以使文化工作者的积极性、主动性和创造性得到充分的发挥,使文化生产力得到解放.
四要培育文化产业多元市场主体.积极改革文化产业的投资体制,在文化产业中鼓励多种经济成分并存,坚持文化产业投资主体的多元化.
第五要加快文化产业国际化进程.要努力推动我国和其他国家文化产业方面的合作,努力与国际经营模式和运行机制接轨,采取有效措施开展对外文化交流,鼓励对外文化交流中的市场经济运作方式.同时要重视品牌战略,通过品牌开拓市场.只有拥有自己的文化产业品牌,才能提高文化产业的竞争力.政府要通过政策扶持积极培育我国文化品牌,并注重品牌的法律保护.
『玖』 什么是文化产业品牌
2004年,国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上,制定了《文化及相关产业分类》,从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发,结合我国的实际情况,将文化及相关产业概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。
根据这一概念,文化产业的范围为:
1、
为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动,如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
2、
为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务,如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
3、
提供文化管理和研究等服务,如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
4、
提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动,如印刷设备、文具等生产经营活动。
5、
提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动,如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
6、
与文化、娱乐相关的其他活动,如工艺美术、设计等活动。
文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业
,
是全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业。被公认为
“21
世纪全球经济一体化时代的
“
朝阳产业
”
或
“
黄金产业”。
上世纪90年代初,美国前总统克林顿提出了文化产业(culture
instry)的概念。
几年后,英国首相布莱尔又提出creative
instry的新概念。直译为创造型产业,新加坡开始译成创意产业,甚为确切。
英国的创意产业特别工作组给“创意产业”(creative
instry)做出了如下定义:
“创意产业”就是源于个人创意、技巧和才华,通过知识产权的开发和运用,而形成具有创造财富和就业潜力的行业。
按照英国政府和专家的意见,“创意经济”的范畴包括13个行业,即:广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。
文化产业更为广泛;文化创意产业又高于传统文化产业。
创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力,借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高,它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。
英国是最早提倡创意产业的,他们列出13个行业:广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。
美国将创意产业分为6类:文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。
补充新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化:摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品;第2类设计:软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计;第3类媒体:出版、广播、数字媒体、电影。