迪士尼企业文化产业链

⑴ 迪斯尼公司在动漫产业领域的成功主要表现在哪些方面求解答，这是动画概论的题目。急急急急！！！！！

其成功主要表现在以下几个方面：

第一，迪斯尼的创始人-----沃尔特·迪斯尼首先发现了动漫形象的经济价值，动漫形象所创造的“快乐文化”一旦与商业性结合，就能爆发出巨大的经济能量。于是，迪斯尼率先开始了把动漫形象运用到产业市场中的实践。

在1922年，沃尔特创办了“欢笑卡通公司”。在沃尔特眼中，“卡通——快乐——利润”三者已经构成了一种独特的赢利方式。可以说，当今动漫产业所涉及的行业领域他已基本涉及，动漫产业的产业链在他那个时代就已经基本形成。

第二，沃尔特·迪斯尼把“卡通——快乐——利润”这种赢利方式创造性地拓展到了几乎所有能够拓展的领域。最初进军的是电影行业，之后是电视。在电视媒体的强力宣传下，迪斯尼公司又顺利地向游园领域开拓。

1955年，迪斯尼正式推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。如今，在网络时代，迪斯尼公司已经全面地占领和渗透到了其中，并取得了巨大收益。

第三，迪斯尼在通过版权赢利的基础上，首创了“特许经营”（形象授权）赢利模式，这成为以后动漫产业赢利的核心模式。

总之，由于迪斯尼公司的成功，影响和带动了世界动漫产业的发展与进步，其成功经验一直指引着欧美乃至世界动漫产业的方向。

(1)迪士尼企业文化产业链扩展阅读：

迪斯尼公司是世界上最早发现动漫本质并将其产业化的公司，从创立至今，始终保持行业领先的强势地位。

迪士尼公司旗下的电影发行品牌有：华特迪士尼影片，试金石影片、好莱坞影片、米拉麦克斯影片、二十世纪电影公司、帝门影片、皮克斯动画工作室、漫威影业。华特迪士尼、试金石、好莱坞三个品牌与金牌电影制作人杰瑞·布洛克海默有过十余次合作。迪士尼与吉卜力有发行方面的合作。

⑵ 迪斯尼文化的精髓是什么

迪斯尼文化的精髓是：“创造幸福”。

“创造幸福”是美国迪斯尼公司近百年来一直不变的品牌服务主题。而将“幸福”变现财富，迪斯尼品牌的价值才得以彰显。

迪斯尼成功的市场实践表明，“幸福”产品化是一项系统工程。在这项工程中，不仅需要对“幸福”细节的全面关注，还需要对“幸福”流程的完美整合，最后才打造出“为世界各地所有不同年龄段的人们创造幸福”的魔力品牌。

在迪斯尼，细节关怀作为“幸福”体验的源泉无处不在。对于所有到迪斯尼乐园游玩的顾客，迪斯尼对他们的定位是“客人”而非客户，因为在公司员工的心中，一个不高兴的“客人”和一个不高兴的“客户”，显然是两种不同的概念，即客人是受欢迎的，而客户往往是统计数字。

而迪斯尼的员工，在公司内部则统称为“演员”，因为“演员”称呼的感觉重心落在具有互动表演价值的“演”上，而不是为工作而工作的“工”上。

(2)迪士尼企业文化产业链扩展阅读：

迪斯尼非常看重第一印象，认为“你绝不会有第二次机会去给别人留下第一印象。”好的第一印象非常重要，人们往往会在几秒钟内就形成第一印象。第一印象强烈而持久。

为了最大限度地给“客人”带来幸福感，迪斯尼还对“演员”的手势、身体姿势和面部表情对“客人”感受产生的影响进行全面细致的调查研究。

在整个迪斯尼乐园内，不仅在公园门口和主要娱乐设施入口处有面对面的调查，还设有专门的“倾听岗”来回答客人提出的问题和收集信息，同时精致的意见卡像“幸福”一样随处可见。

参考资料来源：网络-迪士尼

⑶ disney乐园的企业文化和它的发展历史

如果你要寻找美国企业中的佼佼者，佛罗里达州的迪斯尼世界（也称迪斯尼乐园）无疑是有史以来最出色的。在忙碌的夏季，一天中最少也有10多万人光临迪斯尼世界，乐园在2002年接待了大约2300万来自世界各地的旅游者，总收入达7．3亿美金。到底是什么吸引了这么多游客，并达到如此高的收入呢？一句话，就是乐园的注册商标“米老鼠”具有不可抗拒的魔力。

如何能够维持这一处装扮出来的景色长盛不衰呢？人们见到的是一座巨大的舞台，但是要使这座舞台真正活跃起来却需要表演，迪斯尼公司优于他人之处就是训练其工作人员在这座舞台上进行逼真的表演。

迪斯尼公司中没有人事部门，招聘工作由演员中心负责，每位新受雇的人员都必须先在瓦尔特迪斯尼大学中接受传统方式的培训。迪斯尼公司精心安排训练的每一个细节，目的是要使其工作人员明了，迪斯尼世界首先是一个表演企业。

每天的训练总是以赞扬式的回顾开始，当训练人在班上讲述米老鼠、白雪公主等等这些奇妙的形象时，他是在向新来的人敞开瓦尔特迪斯尼有关这座梦幻王国的想象，训练人制造一种气氛，似乎瓦尔特本人就在房间里，正欢迎新的工作人员来到他的领地，其目的是使这些新的工作人员感到自己是这位乐园奠基人的合作者，和他共同来创造世界上最美妙的地方。一家大公司向其工作人员灌输本身的价值，恐怕没有再比迪斯尼乐园更好的办法了。

员工们首先需要学习的是，要对游客友好、客气、彬彬有礼、有求必应。要让他们觉得来到迪斯尼世界所花费的美金是值得的，然后才是学习怎样在生动活泼的表演中充当一名演员。培训本身也是一种演出，或者严格一点说是一种彩排，是由训练人员口传身授的。让每一个人明确他在表演中扮演的角色，在传统的培训方式完成之后，新的工作人员进入乐园实习三天。

员工们必须牢记，从来到大街的那一时刻起，就登上了舞台，就得时时面带笑容，要记住你所扮演的人物要说的话，记住当人们在市政大厅门前时，你要给他们讲些什么，记住你要笑容满面，记住你在帮他们消磨时间，这些都是头等重要的大事。对迪斯尼的人员来说，列队通过大街是最长和最苦的差事，但他们的步法、姿势整齐一致，对游客来说实在是一种地道的款待。乐园强调，不在演员名单上的人，绝不允许偷看一个除掉面具的角色，那种头戴面具的印象必须永远保持，这些演员接到指示在任何情况下都不准破坏角色的形象。

迪斯尼被称为完美画面里的活动，但这里的一切并非目力所及，迪斯尼世界全部舞台实际是在舞台之下，乐园之下的地面一层是称作地下乐园的隧道网络，设置在这条地下隧道中的是一个控制灯光的计算机中心，一家为工作人员设立的咖啡店和一处藏衣室。每天一早干干净净的戏装提供给演员，由于众多的节目和大量的库存，这里是世界上最大的藏衣室。躲在这谢绝一切游人的地下隧道之中，工作人员可以吸烟、进餐、喝水和化妆，一般地说也可以像在真实天地中那样自如的行动，然而他们一旦被送出隧道，穿过僻静角落中不显眼的门洞进入上面的魔幻王国，他们就再次来到舞台之上，进行人们预期的表演。

收获是显而易见的，这一魔幻王国很快就成了一个童话世界。

时间流逝，但这里仍盛况空前，人们被这里的魔幻气氛所吸引不断涌来，而一旦步入园内就会忘乎所以，仿佛真的回到了童年时代。

案例评述

迪斯尼公司首先为自己的企业价值进行了准确、清晰的定位，即：表演公司，为游客观众提供最高满意度的娱乐和消遣。如何实施公司的这一定位呢？必须依靠员工。公司最终提供给顾客的产品和服务，必须要由员工实施。所以迪斯尼强调：将企业价值灌输给工作人员。这种灌输从招聘环节就已经开始了，同时也体现在员工的训练中，就连整个游乐园的设计也充分显示了这一管理思想。迪斯尼的目标就是：不惜一切来确保其1．9万名工作人员中的每一个人都明白自己角色的信条和重要性，而这些信条又恰好是企业的价值所在。

所以整个案例体现了这样一种思想，就是企业文化管理的贯彻较之于企业文化的定位更为重要，也更为复杂，是企业实施文化管理的关键所在。

最年长
是于1955年7月17日开幕的美国加利福尼亚州迪斯尼，数月前它刚庆祝了自己的50岁大寿呢！位于洛杉矶的加州迪斯尼是全球第一个专为小朋友设计的主题游乐场，堪称是“全世界儿童梦寐以求的欢乐天地”。

最大型
是佛罗里达州奥兰多市的华特迪斯尼世界，同时是全球最大的主题游乐场，投资金额约4亿美元，占地约30000公顷，共有艾波卡特中心、神奇王国、米高梅影城、动物王国四个主题乐园，还有两上水上乐园以及一个迪斯尼商业区。

最迷你
不难猜中，正是即将开业的香港迪斯尼，面积只有126公顷。虽然这已是当地最大的游乐场，但其实只有最大的迪斯尼乐园的1/238。

最快建成
同样是香港迪斯尼乐园，自1999年落实香港迪斯尼乐园计划，2001年初动工，到2005年9月12日开幕，只用了四年时间建成，是全球建设速度最快的迪斯尼乐园。

最有中国特色
为配合中国特色，香港迪斯尼乐园首次加入中式建筑，这座纯中国风格的凉亭建筑，是花木兰表演跳舞的地方。

最体贴设施
有调查显示，中国游客游览时最喜欢做的10件事中，拍摄到此一游照位居榜首，所以在香港迪斯尼的幻想世界内特别加设幻想世界花园，让游客跟心爱的迪斯尼卡通人物合照，是全球迪斯尼中最独一无二的项目。

最受欢迎
全球最受欢迎主题乐园前三位都是迪斯尼乐园，第一名是佛罗里达州华特迪斯尼世界内的“神奇王国”，每年入场人次超过1500万人，若将其四个主题乐园入场人次加起来，估计达4000万人次。而加州及东京迪斯尼乐园则占据最受欢迎的第二位和第三位。

最高科技
香港迪斯尼乐园将会在每天闭幕烟花中融入高科技，烟花能随着交响乐的节奏绽放，是迪斯尼首创的项目。

最便宜票价
以港币计算，香港迪斯尼乐园的票价将是全球最便宜的，成人票价为295港元，加州迪斯尼乐园约412港元，佛罗里达州迪斯尼乐园约465港元，东京迪斯尼乐园约397港元，而巴黎迪斯尼乐园约385港元。

最早出现的海洋主题乐园
东京迪斯尼海洋是迪斯尼首个以海洋为主题的乐园，也是东京第二个迪斯尼主题新乐园，东京迪斯尼海洋分成七大区域：失落河三角州、阿拉伯海岸、美人鱼礁湖、发现港、神秘岛、地中海港湾、美国海滨，景观按历史、人文、传说、童话或想像做成，大多与海洋或溪流有关

⑷ 迪士尼的文化内核对中国创意文化产业的启示

也许每个人的心中都潜藏着一个属于自己的梦幻岛，一个深藏在内心对童话的向往。迪士尼正是抓住了不同时期观众对梦想的憧憬，利用各种形象生动、个性鲜明的卡通人物和童话故事，铸就了如今庞大的动漫王国，发展成全球的互动娱乐巨头。迪士尼童话品牌不仅深受儿童欢迎，同时也得到了青年、成年人的追捧。随着迪士尼旗下童话品牌、周边、电影产业、电视台、服饰等多条交织的产业链纵深发展，现在的迪士尼俨然已是“梦幻文化的复印机”,正在将其动漫产业源源不断输入主题公园，再出口到世界各地。

迪士尼文化正向世界各地出口

从世界上第一部有声动画片《蒸汽船威利》，到第一部有剧情的长篇动画电影《白雪公主》，迪士尼动画已不再仅仅是儿童娱乐的一种形式，正成为主流电影的形态。迪士尼设计出的众多人物形象都与当时的美国文化特点相吻合。如丛林大冒险、海盗船长等等，都表现出了美国人的那股子勇敢、坚定、乐观的特性，符合不同时期美国社会的现状，不但获得了儿童的喜欢，同时也引起了社会的强烈共鸣。

除了动画电影外，迪士尼还将品牌的触角衍生到其它产业，通过独有的“梦幻文化”在全球进行传播，为产业价值开发和推动创造力起了重要作用。目前迪士尼旗下以包含周边、电影产业、电视台、服饰等多条交织产业链，不同类型的迪士尼品牌专卖店在全球的总数近900家，每年光顾迪士尼专卖店的孩子与家长多达3亿人次，其衍生的生产种类更是多达2800多种。从成名的米老鼠标志到如今的主题公园、家具、服装、纪念品等等，这些都是迪士尼“梦幻文化复印机”的产物。

如果说当年华特迪士尼先生开创迪士尼帝国靠的是创意，那么如今想要延续这个百年经典的辉煌，更多则需要依靠极高的资金成本与漫长的品牌培养周期。米老鼠有四根手指，分别代表着迪士尼集团的四大业务：影音娱乐、主题公园与度假村、消费产品与媒体。除直接运营电视台外，其它三大业务都已在中国落地开花。而这三大业务也主要依靠对于其卡通形象的“一鱼三吃”,即通过发行拷贝和录像带，迪士尼收回了成本；第二轮收入主要是主题公园的传收；第三轮是品牌产品授权和连锁经营，第三轮收入是迪士尼的主力军，大约40%的利润来源于此。

随着国内新媒体的逐步发展，迪士尼已不再局限于传统行业，而将目光投向了拥有庞大用户基数的互联网市场。中国互联网行业虽兴起时间较晚，但近几年的发展已让迪士尼看到了网络传播的优势，尤其是网络游戏在中国年轻玩家中的影响力，令迪士尼萌生了研发主题网游的想法。

2009年，迪士尼正式牵手国内知名网游公司--网龙网络有限公司，联手推出国内首款迪士尼主题大型网游《梦幻迪士尼》，希望能够凭借迪士尼卡通形象与经典的故事，跨越年代及平台，把丰富的互动娱乐体验延续到网络游戏中，由此吸引新一代，尤其是90后受众的关注。

此次网龙网络有限公司将获得迪士尼整体品牌和大多数经典卡通形象的授权，迪士尼文化最著名的代表米老鼠、唐老鸭、美人鱼将以不同的身份参与到游戏中，与玩家进行互动。目前，《梦幻迪士尼》上线测试已有一段时间了，据悉其将在2010年上半年全面公测。这不仅是双方创意与实力的强强联手，也是迪士尼文化复印机在网游行业的又一次试水之作，迪士尼卡通形象将通过网络渠道逐步走进中国受众的生活。

⑸ 迪士尼的企业价值观是什么

1、创新-Innovation迪士尼一直坚持创新的传统。
2、品质-Quality迪士尼不断努力达到高质量标准进而做到卓越，在迪士尼品牌的所有产品中，高质量都是必须得以保证的。
3、共享-Community对于家庭，迪士尼一直创造积极和包容的态度，迪士尼创造的娱乐可以被各代人所共享。
4、故事-Storytelling每一件迪士尼产品都会讲一个故事，永恒的故事总是给人们带来欢乐和启发。乐观-Optimism迪士尼娱乐体验总是向人们宣传希望、渴望和乐观坚定的决心。
5、尊重-Decency迪士尼尊重每一个人，迪士尼的乐趣是基于自己的体验，并不取笑他人。

拓展资料：

迪士尼发展历程

1926年，华特正式成立“华特迪士尼制作公司”。

1927年，《幸运兔子奥斯华》正式上映并深受观众欢迎。

1928年5月，《疯狂的飞机》上映，他获得了“米老鼠之父”的头衔。米老鼠让华特在全球享有盛誉。

1933年初夏，华特为纪念妻子怀孕并初为人父，拍摄了闻世界的《三只小猪》。

1952年11月，《花儿与树》和“米老鼠系列”获得奥斯卡金像奖。

1955年，迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合并推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园；而后，加州冒险乐园于2001年开放。

1989年迪士尼提议买下吉姆韩森（Jim Henson）的Muppets公司，并将其下之操偶师纳入迪士尼；迪士尼-米高梅制片厂在华特迪斯尼影片开幕。

1993年迪士尼公司并购美国最重要独立片商之一的拉麦克斯影业公司（Miramax Films）。

2006年，迪士尼公司斥资74亿美元收购皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）成为迪斯尼公司的子公司。

2009年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购美国漫画巨头之一的（漫威漫画公司）Marvel Entertainment Inc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权[3]。

2009年美国排名前十位的电影洗印、制作和发行公司--梦工厂，携《变形金刚2》加盟迪士尼，开始了影业方面的深度合作。

2012年10月迪士尼公司宣布以40.5亿美元收购因《星球大战》系列影片而著名卢卡斯影业。

⑹ 迪斯尼产业包括哪些

从世界上第一部有声动画片《蒸汽船威利》，到第一部有剧情的长篇动画电影《白雪公主》，迪士尼动画已不再仅仅是儿童娱乐的一种形式，正成为主流电影的形态。迪士尼设计出的众多人物形象都与当时的美国文化特点相吻合。如丛林大冒险、海盗船长等等，都表现出了美国人的那股子勇敢、坚定、乐观的特性，符合不同时期美国社会的现状，不但获得了儿童的喜欢，同时也引起了社会的强烈共鸣。

除了动画电影外，迪士尼还将品牌的触角衍生到其它产业，通过独有的“梦幻文化”在全球进行传播，为产业价值开发和推动创造力起了重要作用。目前迪士尼旗下以包含周边、电影产业、电视台、服饰等多条交织产业链，不同类型的迪士尼品牌专卖店在全球的总数近900家，每年光顾迪士尼专卖店的孩子与家长多达3亿人次，其衍生的生产种类更是多达2800多种。从成名的米老鼠标志到如今的主题公园、家具、服装、纪念品等等，这些都是迪士尼“梦幻文化复印机”的产物。

如果说当年华特迪士尼先生开创迪士尼帝国靠的是创意，那么如今想要延续这个百年经典的辉煌，更多则需要依靠极高的资金成本与漫长的品牌培养周期。米老鼠有四根手指，分别代表着迪士尼集团的四大业务：影音娱乐、主题公园与度假村、消费产品与媒体。除直接运营电视台外，其它三大业务都已在中国落地开花。而这三大业务也主要依靠对于其卡通形象的“一鱼三吃”,即通过发行拷贝和录像带，迪士尼收回了成本；第二轮收入主要是主题公园的传收；第三轮是品牌产品授权和连锁经营，第三轮收入是迪士尼的主力军，大约40%的利润来源于此。

随着国内新媒体的逐步发展，迪士尼已不再局限于传统行业，而将目光投向了拥有庞大用户基数的互联网市场。中国互联网行业虽兴起时间较晚，但近几年的发展已让迪士尼看到了网络传播的优势，尤其是网络游戏在中国年轻玩家中的影响力，令迪士尼萌生了研发主题网游的想法。

2009年，迪士尼正式牵手国内知名网游公司--网龙网络有限公司，联手推出国内首款迪士尼主题大型网游《梦幻迪士尼》，希望能够凭借迪士尼卡通形象与经典的故事，跨越年代及平台，把丰富的互动娱乐体验延续到网络游戏中，由此吸引新一代，尤其是90后受众的关注。

此次网龙网络有限公司将获得迪士尼整体品牌和大多数经典卡通形象的授权，迪士尼文化最著名的代表米老鼠、唐老鸭、美人鱼将以不同的身份参与到游戏中，与玩家进行互动。目前，《梦幻迪士尼》上线测试已有一段时间了，据悉其将在2010年上半年全面公测。这不仅是双方创意与实力的强强联手，也是迪士尼文化复印机在网游行业的又一次试水之作，迪士尼卡通形象将通过网络渠道逐步走进中国受众的生活。