Ⅰ 我国的动漫产业为什么迟迟发展不起来有哪些对策啊
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 （图为漫画家白松绘制的卡通系列形象“兔公爵”） 动漫
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 ⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 ⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。 11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
中国动漫发展制约因素
思想观念和产业政策的制约———动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。 秦时明月之诸子百家
创意和营销人才严重不足———尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。 “动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。 在这里有个误区：那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业，是有许许多多个产业链组成的，它不是单一的一门技术，而是一项由庞大群体组成，面向全体消费者的产业，绝对不能与动画、卡通、漫画相齐并论，它不只涵盖了这些，国内还没有认识到这一点。
中国动漫产业现状
2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。 同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。 在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3% 。
Ⅱ 我国动画产业发展思路探析
中国动漫产业起始于20世纪50年代，由于原创能力缺乏，国内市场长期被"舶来品"垄断。为鼓励国产动漫产业的发展，国家一直加大动漫产业支持力度，在财政、税收、融资等多个方面给予支持。在国家的支持下，近年来动漫产业实现了快速发展。
据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫产业整体呈现强劲的发展态势，成为引领文化产业发展的重要力量。
动漫产业的向好态势催生了产业基地的崛起和聚集。据前瞻产业研究院发布的《中国文化产业基地（园区）建设运营与投资战略规划分析报告》分析显示，目前全国有二十多个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立动漫产业基地。
据统计，目前广电总局批准设立了20个国家动画产业基地，8个国家动画教学研究基地；文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地；新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地，包括4个国家网络游戏动漫产业发展基地和7个国家动漫产业发展基地。
Ⅲ 结合实际案例分析我国动漫产业运营的各个环节
我国经过多年的动漫产业的实践，初步确定了一些比较固定的运营模式，这些模式贯穿融资一直到衍生产品的几乎所有产业环节。我们以中国较为成功的蓝猫品牌作为案例分析。 一、融资模式，融资是动漫产业运作的第一步，也是极其重要的一步。因为动漫产业是一项资本密集型产业，投资大，回收周期长。融资模式的方法主要有，通过向银行或其他社会组织贷款的方式融资；通过投资商融资；争取产业基金；通过联合制作融资；上市融资；借助媒介融资；面向社会融资；出售版权融资；提前预售融资等。蓝猫品牌在运作的初期，主要是通过企业自筹资金来制作动画及宣传推广等。但到了后期，其主要的盈利资金来自于加盟费等。 二、选题模式，首先要注重对受众市场的调查研究，考虑社会效益，注重商业元素，严格筛选题材。另外，制作委员会共商选题值得借鉴。蓝猫在制作之初就充分考虑了中国青少年的需要及衍生产品的开发。 三、制作模式，加强制作领域基础设施建设，加强国际合作与国内合作，确立科学严格的制作流程，牢牢抓住高附加值的原创环节，实现产业资源的优化配置。其中，设有动画导演，实施动画制片人制度等，应该加强。在配音、配乐环节充分考虑市场因素，并及时使用新技术。蓝猫的制作成本相对不是很高，他们非常注重原创环节，使之逐渐成为品牌。 四、发行模式，通过节会或其他形式拓展发行渠道、建立发行网络，样片预售，贴片与现金交易方式并存。蓝猫在发行方面做得是成功的，目前，其海外版权销售的很好。 五、制播模式方面，我国目前为止还没有形成国际上先进的制播同步模式，包括蓝猫产品。在播映渠道，播出时段等方面，我国还没有走出传统模式的束缚。但蓝猫品牌在衍生产品开发方面已经初步找寻到了一种盈利模式，他们靠宣传推介、品牌打造等方法，在一段时间内成功地拓展了国内外市场，并使其授权产品遍布大街小巷。 总之，我国动漫产业的运营方式还处于摸索阶段，有待改进与完善的地方还很多，如果不能够充分借鉴国外的成功经验，则我们的动漫产业发展之路将会很漫长
Ⅳ 影响我国动漫产业发展的因素
究其原因，有很多因素影响动漫产业的发展，
比如：动漫产业链不完整，国家扶持政策需进一步完善，国人的动漫观念需要改变，动漫企业缺乏原创，国外动漫产品对中国市场的强烈冲击，动漫人才培养有问题，动漫企业盈利模式不清晰，动画片的审查制度需完善，等等。
这是一个很复杂的问题……我尽量简略。
我以时间顺序为主，联系世界发展，来简要说明下。
首先，世界动漫的发展轨迹可以归结为两个时代：美国时代和日本时代（这里的时代是以作品质量而非经济效益衡量的）。
让我们来看一下日本和美国的发展轨迹。首先是美国，美国是动画的起源，1940年，以《威利的汽船》为起点，迪士尼开始了属于美国的动画时代，这时候的几十年间，美国动漫蒸蒸日上，成为世界动漫文化最发达的地方。然而，顺风顺水的美国动漫由于缺乏外部忧患的刺激，陷入了一个严重的问题：在思想境界和题材方面始终没有突破，这严重的阻碍的美国动漫在艺术上的发展，使得美国动漫只能创造经济效益而难以出现传世之作。
但是，此时，日本动漫开始崛起了。带领日本动漫崛起的，就是日本的第一位动漫之神——手冢治虫。在美国依然将动漫仅仅作为获取乐趣的娱乐方式时，手冢治虫的两个代表作：《森林大帝》《铁臂阿童木》的面世，动漫在日本的地位发生了改编。这两部作品最大的意义就在于，赋予了动漫作品以感情和内涵，给人以源自内心的感动，是人们不再将动漫仅仅作为“给孩子看的”或者是“看着玩的”，而使人们以一种更加严肃的心态审视动漫，感受动漫。在这之后的《火鸟》《怪医黑杰克》对人性尊严生命的讨论，使得动漫发生了质的变化，从此，动漫真正成为了一门艺术。
在手冢治虫的影响下，人们开始认同动漫。在这样一个背景下，日本的第二位动漫之神，再一次质的提升了动漫的思想境界，他就是宫崎骏。他第一个将动漫提升到了人文境界。他向人们证明，那些电影，小说可以拥有的深刻内涵，动漫同样能拥有。《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》这些内涵深刻，充满诗意，回味无穷的精彩动画，让动漫在日本得到了彻底的完整的认同。可以说，是他，将日本动漫带向了辉煌。
从美国动漫的失败和日本动漫的成功，我们可以看出，产业链，盈利模式都不是关键，真正的关键是，人们对动漫是否认同，而这也是中国动漫发展不起来的本质原因。
那么，绝大多数中国人为什么不认同动漫呢？我认为，根本原因有两个：观念和政策。
首先是观念。中国社会，即便到现在，绝大多数的权力，财富和社会地位也还是掌握在60后和70后手中。这些经过了许多年艰苦奋斗的人，不客气的说，绝大多数人已经失去了真正的梦想，变得冷漠，对旁人缺乏关心，这不能管他们，是艰苦的生活使他们变成了这样。而动漫，往往是寄托这各种各样的爱和梦想，显然，60后和70后无法适应动漫，他们只会觉得动漫是幼稚的，无聊的。殊不知，真正无聊的，是他们自己。
其次是政策。中国在动漫事业的政策，看似扶持，其实是“闭关锁国”。一个产业，应当是为该产业的消费者服务，而不是为国家创收。而中国却反其道而行之，严格管制日本优秀动漫的引进，在不吸收外国先进文化的同时，强行发展中国本土动漫。中国人由于接受不到优秀动漫，因此无法对动漫产生认同，因此优秀动漫所针对的青少年甚至成年人不接受动漫，而垃圾的，低龄的动漫由于针对的是不懂事的小孩，反而有市场，好发展。可以说，这是病态的而错误的。在优秀动漫得不到发展，垃圾动漫疯狂发展这一由“闭关锁国”的动漫政策导致的恶性循环下，中国动漫的不到发展，简直是理所应当。
以上就是我的看法。
我已经尽量简略了……要是叫我说开了起码5000字啊……
Ⅳ 我国动漫产业的社会实践调查报告
那个得你自己写，不过我给你参考资料 我国动画产业现状分析与研究摘要：近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。
关键词：动画产业；文化政策；发展趋势 众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：
一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势
2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一。 ”
二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势
我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业"十五"规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。
三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势
(一)构建庞大的播出平台
如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道。播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。
(二)建立“国家动画产业基地”
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。
2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。这些国家级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。
(三)开发相关衍生产品
根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。
国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。
四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势
(一)动画制作进一步与新科技相结合
我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。
2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。
(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合
无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。
随着移动通讯带宽的拓展，相关软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片、midi铃声、歌曲、彩信、游戏、电子宠物、媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们走来。因此，进一步与新技术媒体相结合，从影视动画向电脑动画、网络动画、动画广告、动画歌曲、动画游戏、手机动画等新领域发展，创造相关的附加值，这必将是我国动画产业冲击的下一个热点，大量的内容需求必将重新定位动画产业的明天。
Ⅵ 我国当前动漫产业发展趋势
错！
中国的动画的确不行！但希望大家不要把动画和动漫弄浑！中国的动漫界现在的发展趋势很好。像
寂地的〈My Way〉
客心的〈未成年〉
猪桃乐的〈玛塔〉
LING的〈超合金社团〉
等等，都是非常优秀的作品！
在受日韩影响的方面这个问题上，我们的确不能被其左右，但还有更好的方法吗？
其实，中国缺的并不是人才！而是缺少一种喜欢这个行业的热诚。
西南这块是目前动漫发展的崛起部分，有较大的发展前景，但却仅仅在成都和重庆两个城市。动漫一直发展不起来还有一个相关的原因
Ⅶ 我国动漫产业发展现状 谢谢哪位朋友 帮我解答
我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足
一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占 29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型
以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。
我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足
通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。
我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足
国外一流动画片每分钟的制作成本是5 000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。
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通过以上的分析我们不难发现，我国动漫产业链模式依然是常规的产业链模式，即从
创意到制作，再从播出到图书、音像制品的发行，最后才再进入衍生产品环节。而这一国际惯用模式在我国运行得并不顺利。在我国，多数动漫节目在制作时就面临着资金短缺的问题，作品质量不高。因此要建立我国本土的动漫产业链，需要从以下几个方面入手。
我国动漫产业发展趋势之一：转变观念让衍生品为动漫服务
在我国固有的观念中，首先有动画片然后才有动漫的衍生品，而现在不妨转变观念，颠覆固有的只能通过动画片来挖掘衍生产品的认识和做法，直接以衍生产品为出发点和依据来设计和安排动画片。譬如好莱坞盛行的《变形金刚》等电影，都是在以先有玩具为前提下，然后再去开发电影系列，因此获得了巨大的成功。对于绝大多数国产动画片制作商来说，这是一个颠覆性的做法，然而成功的先例说明，这一模式能够使动漫作品和衍生品之间出现双赢的结果，既能使衍生品得到更好的宣传，动漫作品也能够借助衍生品的提前预热来达到热播的效果。
我国动漫产业发展趋势之二：为动漫形象做市场预热
在为动漫形象做市场预热上，我国可以借鉴《玩具总动员3》的成功经验，先充分调动市场的敏感神经，使市场需求效应最大化，再让动画片千呼万唤始出来，这样一方面满足了广大观众的好奇心，另一方面又降低了直接制作动画片投放市场的风险性。
我国动漫产业发展趋势之三：增大动漫制作投入
中国动画一直以来的优势就是低制作成本，这极大地吸引着欧美和日韩的一些动画制作部门，并且，中国的许多动画公司的主营业务就是承接海外业务，代为加工。这一方面说明我们在技术方面并不逊色，另一方面也凸现了动画制作方面的人力资源优势，毕竟动漫产业是一种劳动密集型产业。有许多全球知名的动漫公司纷纷在中国寻求合作伙伴，或者直接投资，兴建动漫制作中心。这些企业拥有动画软件优势和熟练而精良的动画制作技术，加强与他们的合作，实行软件和技术共享，一方面能够解决中国动漫的制作问题，另一方面也促进了中国动漫与国际的接轨，为国产动漫走向世界市场奠定了基础。
我国动漫产业发展趋势之四：用本土形象动漫打出国门
在世界范围内，我国的动漫作品也被看好，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》也曾经被带到东京动画节上并被各国买家所看好。这一现象让我们发现，我国动漫作品是能够走出国门，同国外动漫作品想抗衡的。同时，我国是一个拥有五千年历史的国家，文化源远流长，丰富多样，有着许多经典的民间故事和优秀文学作品，《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴都有理由让发展中的中国动漫重新审视本土文化的魅力，并以我国本土文化为题材的动漫形象，打动世界的观众。这样不仅能够满足越来越多观众和读者对中国文化的好奇，同时也能为我们带来丰厚的利润。
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Ⅷ 我国动漫创意产业的发展哪个层次上最欠缺
画面，剧情，配音都有待成长
Ⅸ 我国的动漫产业前景怎样
我国动漫产业处于高速发展时期。据前瞻产业研究院数据显示，2010年，中国动漫行业产值仅为471亿元，2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元，2010-2015 年复合增长率近20%。虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元，在2017年达到近1500亿元规模，预计2018年中国动漫总产值将达到1768亿元，增长率达到16.3%。
目前，中国动漫产业仍处于发展阶段，存在产业链不成熟，商业模式不清晰等问题。随着智能手机的大量推广和普及，大量的动漫类APP持续上线，推动着中国动漫产业的快速发展。通过中国动漫从业人员的不懈研究和努力下，中国动漫产业逐步走向成熟，未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分。
Ⅹ 关于推动我国动漫产业发展的若干意见
这是我个人的看法
最重要最重要的事 思想问题。中国人不是没有日本人的绘画能力，而是在中国被埋没了。社会上的人，政府，广电局，这些人都在妨碍中国动漫的发展，尤其是广电局。想有进步，先把广电局的局长革职，在改变中国人的思想。中国人都认为动漫是儿童的，是娱乐的，是浪费时间的。 要让中国人认识到动漫不是小朋友的东西，一部好的动漫可以胜过一部名著，一部好的动漫可以推动各个领域的发展，好的动漫能让全世界看到国家的创造力，民族的思想。世界上有美国大兵去不了的地方，但没有米老鼠到不了的角落。
1让中国人认识动漫的位置，改变人门的看法
2动漫公司要懂得抓住世界潮流，现在动漫在国际上呈成年化趋势
3商家懂得像日本那样，拓展动漫到各个领域，由饮食到起行，生活，甚至飞机上的。到处都是发展宣传动漫的位置。
这是其他人的意见，我觉得都说得很好
http://..com/question/173689058.html