① 论文想写互联网行业的商业模式研究，请问该怎么入手
电子商务是一种全抄新的商务模式袭,在全球引发了生产方式的重大变革。随着企业信息化和互联网技术的高速发展,电子商务已经成为当代企业竞争的关键手段。面对日益严峻的资源约束和电子商务日益繁荣的大环境,企业借助电子商务手段催生出来的各种商业模式创新成为竞争的热点。本文基于此,分析了电子商务环境对企业传统商业模式的影响及其创新思路。
② 如何利用互联网推动文化产业发展
前瞻产业研究抄院指：推我文化产业袭进步发展策几条
、适应宏观经济形势发展要求发挥文化产业于转变增式调整经济结构落实科发展观促进谐社发展战略枢纽作用
二、深化文化体制改革：形新产业格局市场格局
三、统规范市场推文化产业全面发展
四、关注技术进步文化产业结构重组实现体制机制创新
五、加强区域协调寻求产业发展新机遇
六、加强农村文化建设构建谐社发展新局面
希望帮 望采纳谢谢
明白欢迎追问
③ 面对市场竞争化，产业互联网化，传统商业模式要怎样通过互联网转型
要完成传统商业模式的互联网化，从几个方面入手：
第一方面，思维模式的转变。
为什么要提这一点呢？因为很多传统的商业模式都是传统企业的老板在运作，所以做决策的人就是这些传统的企业老板。那么，想要进行互联网化，关键还是在于人。
这些人是否能够从思维模式上做出根本的改变是核心。
也就是说，这些人要能够认可互联网，主动接触互联网，研究互联网，学习互联网的思维模式，与传统的思维模式相结合。
第二，就是利益分配。
传统的商业模式，利益分配模型已经固定，想要进行互联网的转型，就是要打破以前的利益分配模式。这方面需要提前设计好，既要保证传统模式的利益，也要能够给于新模式足够的动力，而且尽量要做到两个方面互补。这样才能够更好的转型。
否则，传统与新的对立，是最大的损耗。
第三，善用工具，而不是盲目跟从。
互联网，说白了，就是一个工具而已。商业的本质不会变，关键就在于怎样能够在传统商业模式中，融入或者通过互联网这个工具来提升传统模式的效率，降低成本。
不要看着别人做了一个这个，你也跟着去做，这样没用，更多的是造成了损耗。
第四，团队。
团队从两方面来说。一个是招人，一个是放权。
想要做好新的商业模式，必须有一个能够真正执行的团队。招人可以内部培养，可以外部招聘。不管是什么样的团队。关键在于你能够放心的交给他们去做，信任他们，而不是指手画脚。除非你特别的懂，否则，只能造成反效果。
只要大方向上把握就可以了，其他的，放心的交给团队去做。
目标制定合理，符合战略，团队管理模式要改，符合当下的时代发展。
最后，再说一句，想要转型，不是简单的事，需要一点一点的去摸索，纵然有转型成功的，也不一定适合你，最关键的是因地制宜。能够结合你自己的实际情况制定更恰当的战略战术，做正确的事。
④ 文化产业商业模式是什么有没有规律
可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉
由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版，该书作为北京大学文化产业的基础教材，是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式，从城市文化产业发展模式到文化走出去模式，从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式，从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机，从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式，《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式，系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题，是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下，文化产业如何发展？有无路径可寻？有何经验借鉴？企业商业模式如何设计与执行？等等问题，是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知，文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大，没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础，是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说，甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握，更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上，创新文化及文化产业理论，结合文化产业实践案例，对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理，该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时，两位专家多年来也长期致力于跨学科研究，对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果，这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后，文化产业又一代表著作，是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然，读者可再结合《中国文化产业十年》（陈少峰、朱嘉著）一书，对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握，可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。
⑤ 文化产业商业模式有哪些特点和内在规律
可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉
由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版，该书作为北京大学文化产业的基础教材，是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式，从城市文化产业发展模式到文化走出去模式，从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式，从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机，从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式，《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式，系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题，是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下，文化产业如何发展？有无路径可寻？有何经验借鉴？企业商业模式如何设计与执行？等等问题，是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知，文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大，没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础，是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说，甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握，更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上，创新文化及文化产业理论，结合文化产业实践案例，对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理，该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时，两位专家多年来也长期致力于跨学科研究，对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果，这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后，文化产业又一代表著作，是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然，读者可再结合《中国文化产业十年》（陈少峰、朱嘉著）一书，对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握，可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。
提问者评价
谢谢
⑥ 互联网与文化产业融合800字作文
“互联网+”已经热了半年了，各行各业都在这半年中拼命向互联网靠拢，想方设法要把自己跟互联网“加”起来，变成那只在风口下能飞起来的猪（其实，别信什么风口，能让猪飞上天的风是什么风？飓风！飞上天的猪是什么下场？摔死！），文化产业也不例外。
那么，文化产业与互联网到底是什么关系？或者说，这两者到底如何“加”才是合适或理想的状态，这是个问题。这个问题目前还没有多少人认真思考和分析过，那么，我琢磨了一段时间，准备从以下几个方面来说说这种关系。
一、互联网的两大功能
要说清这种关系，得先谈谈互联网的基本功能。我理解，互联网的基本功能无外乎两点：一是分，一是合。
（一）分
“分”指分享，即信息分享，这种功能产生出了QQ、微博、微信等社交平台。这个“分”也指分析，信息分享带动数据分析从而产生大数据。
（二）合
“合”指整合，即数据整合,也指产业融合，通过数据整合来促进产业融合。各种电商即是这种“合”的产物。
“分”是基础、是平台，“合”是连接、是渠道，正是在这种分分合合的过程中，互联网才能与各种产业（无论是传统产业还是新兴产业）谈情说爱、谈婚论嫁甚至生儿育女，从而产生新的商业模式、衍生新的产业业态、扩张新的产业版图。
二、文化产业与互联网融合的三种类型
在数学运算中，两个数字相加，无论谁做加数、谁做被加数，产生的结果都是一样的，但在互联网与文化产业的融合过程中，我认为两个产业相加，谁在前、谁在后，谁主动、谁被动，产生的结果不一定是一样的。基于此，我将文化产业与互联网的关系划分为以下三种类型：
（一）“互联网+文化”型
先做互联网、再做文化，即互联网企业主动进军文化产业，但其基因仍然是互联网企业。互联网三巨头BAT近几年在文化产业领域的扩张、杀伐几近肉搏，文化产业在其各自版图中的面积越来越大、产值也越来越高。BAT属于“互联网+文化”型的代表企业。
1、网络的主要文化产业项目有网络娱乐、网络影业、网络视频、网络游戏。网络娱乐推出的“明星和粉丝同等待遇”、“娱乐情报员”机制曾经引起了强烈反响，但该项目作为网络进军文化产业较早的项目却失败了，于2011年5月关闭；网络影业于2015年年初由网络收购的糯米团购原班人马为基本班底组建而成，专注于垂直O2O领域的电影在线选座和购票业务，以及参与影视投资，其进军电影产业的第一个动作便是投资了《重返20岁》；网络视频搜索号称是全球最大的中文视频搜索引擎,拥有最多的中文视频资源；网络游戏号称平台大、玩家多、产品新，独家或代理运营过数百款网页游戏，涵盖角色扮演RPG、战争策略SLG、模拟经营SIM、益智休闲PUZ、冒险题材AVG及运动竞技SPT等各种类型，其中《热血战纪》、《开心西游》、《开心三国》影响较大。网络的其他文化产业项目还有网络文学、收购爱奇艺和PPS以及推出号称国内首家正版音源榜的KING榜频道。网络对于文化产业的投资，无论是从其战略方向、项目选择还是实际成果来说，在BAT中都是属于较弱的一个，有点“众里寻她千网络，仍然不知在何处”的感觉。
2、阿里的主要文化产业项目有阿里影业和娱乐宝，其核心是影视产业。阿里影业是阿里集团收购“文化中国”并更名而来，运营包括电影及电视剧制作、发行及版权等相关业务，其投资《碟中碟5》被视为阿里影业国际化的第一步；娱乐宝作为“阿里三宝”之一（其他二宝为支付宝、余额宝），2014年累计投资《小时代4》、《狼图腾》等12部大电影，总投资额达3.3亿多，投资项目整体票房近30亿，接近中国当年票房的10%。娱乐宝已成为全球最大的C2B电影投资融资平台。阿里其他文化产业项目还有天猫魔盒、网络音乐项目、华数传媒以及入股华谊兄弟和光线传媒。（说句题外话，阿里的发展路径可以比喻为：农贸市场--超市--城市综合体）
3、腾讯可能不是中国最大的互联网公司，但肯定是中国最大的文化娱乐公司，这得益于其宠大的社交平台资源和对内容产业的战略性重视。其主要文化产业项目有：QQ音乐、腾讯视频、腾讯文学、腾讯游戏、企鹅影业。QQ音乐是中国最大的网络音乐平台，“免费”和“正版”是其亮点；腾讯依靠其移动端优势和持续烧钱，将在与阿里竞争中处于劣势的腾讯视频发展到了全国三甲；腾讯通过收购盛大文学成立了阅文集团，腾讯文学占全国网络文学的半壁以上江山，占网络文学改编市场的90%以上；腾讯游戏2014年收入达447.56亿，占集团总营收789亿元人民币的57%，是中国最赚钱的游戏公司；腾讯影视产业起步于2014年6月的“为虎添翼”计划，今年9月中旬腾讯先后成立了分别隶属于腾讯视频和腾讯互娱两个事业群的企鹅影业和腾讯影业，分别利用两个事业群的视频平台和IP资源发展影视产业链，腾讯投资的《捉妖记》获得了全国票房冠军，下步将重点投资《鬼吹灯》、《尸兄》等10多部网络改编剧。
（二）“文化+互联网”型
先做文化、再找互联网，即传统文化企业主动融合互联网，拓展生存或发展新空间，但其基因仍然是文化企业。这类企业以传统媒体和影视企业为多。
1、电视媒体。
智能手机的迅猛发展带来了网络视频的异军突起，给传统电视媒体带来了致命冲击，电视开机率急剧下跌，各大卫视争相出招抗跌止损，台网融合进军新媒体成为其主要突围方式，其中，湖南卫视做得比较成功。湖南卫视早在7年前就推出了芒果TV，将其打造成为旗下唯一融网络特色与电视特色于一体，面向电脑、手机、平板、电视机“多屏合一”的互联网视频供应平台。2014年湖南卫视甚至推出了“芒果独播”机制，即湖南卫视的所有原创视频内容，其网络版权不再进行分销，而只在“芒果TV”进行独家播出，此举将进一步优化湖南卫视的媒体生态圈。除了打造网络播出平台之外，依靠互联网进行互动营销也是湖南卫视台网融合的另一成功举措，其品牌节目《我是歌手》依靠电视、互联网和移动端同步直播，依靠QQ空间、微信、微博进行话题造势极大地提升了收视率，甚至一度成为同时段收视冠军。
2、纸质媒体。
报刊等纸媒的日子比电视媒体还惨，如果说电视媒体像过年的“王小二”，那么纸媒的日子可用断崖式下跌来形容，杂志停刊、报纸休刊、团体离职，这些有关纸媒的新闻不断强化着其日益没落的趋势，走数字化道路就成为各大纸媒绝地求生的“救命稻草”。比较成功的有《东方早报》的“澎湃新闻”、《南方都市报》的“并读新闻”和《北京青年报》的“团结湖参考”。这些移动APP依靠所在纸媒在内容生产、新闻视角等方面的独特优势，围绕用户生产内容，依靠创新促进转型，有望成为减缓甚至阻止纸媒下滑的新发力点。
3、广播媒体。
面临同样的生存环境，同样作为传统媒体的广播电台，却出现了命运“逆袭”，无论是听众数量还是广告收入都有较大增长。之所以出现这种情况，除了较低运作成本之外，还有非常重要的原因，即收听终端的移动化。这种移动终端包括两类：一是私家车。根据《中国媒体移动传播指数报告》统计，2014年广播频道移动传播前20强中有7家是交通频率；二是手机、平板等智能移动终端。后者是传统广播电台进军新媒体的主要形式，也包括两个类型：一是广播+互联网，即成立本台的网络站点；二是广播+网络电台，即跟独立网络电台合作，为其提供播出内容。
4、影视企业。
根据易观智库薛永峰的分析，六大传统影视企业都不同程度地步入了互联网化道路，其中：互联网化程度高低依次为华谊、乐视、光线、华策、万达、博纳；全产业链进入互联网的有华谊、乐视，制作、发行环节进入互联网的有光线和万达，只有发行环节进入互联网的有博纳和华策；通过收购、入股等嫁接方式进入互联网的有华谊、博纳和华策，而通过自身互联网化改造或新设立互联网部门等内生方式进入互联网的有光线、乐视、万达。特别值得一提的是，影视企业最近喜欢通过o2o进行病毒式推广，部分也取得了意想不到的效果，这种推广包括：众筹（去年3月底，通过阿里娱乐宝，包括《小时代4》、《狼图腾》等在内的首期四个投资项目，22.38万网友认筹了7300万元）、预售（《一步之遥》、《匆匆那年》等多部光棍节档、贺岁档电影，都通过网络提前预售，成绩不俗）、营销（韩寒的《后会无期》成为2014年移动营销典型）。
（三）互联网文化型
边做互联网、边做文化，即企业或项目自初创开始就利用互联网特别是移动互联网的技术、平台和思维做文化产业，其基因属于纯正血统的互联网文化企业，也可叫互联网型文化企业。
1、新媒体企业。
特别突出的是移动电台APP，如：蜻蜓FM、考拉FM、喜马拉雅FM、荔枝FM，这四家移动电台每家下载量均超过1亿，最多的蜻蜓超过1.6亿，四家占市场份额超过60%，部分也获得了天使投资。但是，目前这个行业因同质化和模式单一，仍然处于烧钱和群雄混战阶段，赢利水平较低。
2、数字娱乐（音乐、视频）公司。
中国数字音乐网作为辽宁北方天狼文化传媒有限公司（天狼音乐）旗下音乐门户网站，自2010年开通以来，已经成为中国数字音乐传播第一平台和数字音乐版权交易第一平台；中国蓝TV是浙江广电集团旗下唯一互联网视频平台,独家提供浙江卫视“中国好声音”、“奔跑吧兄弟”等所有综艺节目高清视频直播点播,并为用户提供各类热门电影、电视剧、综艺、动漫节目。中国蓝TV跟芒果TV一样，既是所在电视台进军互联网的具体项目，又可独立作为互联网文化项目。
3、网游/手游公司。
网络游戏业虽然在我国发展速度整体趋缓，但伴随着手机续航能力提升、4G网速加快以及社交黏性增强，手机端游戏热度持续升温，手游业未来还会有较大增长空间。中国手游娱乐集团有限公司(简称CMGE中国手游)作为国内首家登陆纳斯达克的手游公司，是国际领先的移动游戏开发商与发行商。盛大游戏是中国领先的网络游戏开发商、运营商和发行商，连续多年赢得金翎奖、金凤凰奖等重量级行业奖项。还有BAT中的网游项目也属于此类。
4、互联网影视公司。
乐视影业虽然属于六大传统影视公司，但因其具有与生俱来的互联网基因以及拥有乐视网、乐影客等互联网影视播放平台和销售平台，可将该公司作为互联网影视公司代表。事实上，该公司也对外宣称为(投黑马www.tou.vc专注于文创领域的众筹平台)“全国首家互联网电影公司”。类似的互联网影视企业还有BAT版图内的影视项目公司。
5、平台服务型公司。
这类公司比较典型的有深圳的雅昌艺术网和重庆的猪八戒网。前者是全球最大的中国艺术品门户网站、中国艺术指数发布平台和艺术资讯首选媒体平台，是艺术家和收藏家进行交流、交易的重要工具；后者作为全国最大的文化创意和在线服务交易平台，服务交易品类涵盖平面设计、动画视频、网站建设、装修设计、文案策划、工业设计、工程设计、版权保护等数百个文化创意领域。