国内外娱乐产业发展进程

① IP这么火，国内外娱乐产业现在都是怎么玩儿的

所谓IP概念，即整个文化产业，影视业，游戏业和出版业等都在热火朝天炒作知识产权概念。在讨论IP之前，我们先明白IP是什么。不同于传统意义上的IP(Internet Protocol网络协议)。
现在大家所说的很热的IP，是中国人的原创缩写，一般是指“知识产权”(Intellectual Property)，目前的IP概念集中在文学财产，以此衍生到电影，漫画，游戏等产业。
IP火了，这是互联网时代文化行业必然出现的阶段，而且已经开始。当一个虚构的形象可以在不同的领域产生价值，在互联网时代必将产生新的价值。

② 影视国内外现状和发展趋势

论现代影视制作的发展趋势—融技术艺术为一体

作者：季伟 深圳有线电视台制作中心 主任

当今时代是高科技迅猛发展的时代，随着大型计算机、数字化智能化摄像机、编辑机、视频切换台、数字三维特技机、非线性编辑系统、电脑灯控系统、MD音频制作系统等先进的电视制作设备的问世，为影视艺术的发展提供了强大的制作功能。电子技术的发展是电视事业腾飞的基础，也可以说是电视艺术的不断提高和创新的要求，带动和促进了电视技术的快速发展。同时，电视播出形式的多样化如大型现场直播、异地双向直播等的推广运用，充分体现出各电视台的综合能力和整体水平，也对电视从业人员的职业技能不断提出更高的要求。

近年来，我国各级电视台在电视制作方面都有长足发展，各类电视制作设备更新换代的频率也越来越快，但我们与世界先进国家仍有相当的距离，究其主要原因，不仅是硬件——设备的落后，更是软件——专业人才的缺乏。那么，目前我国电视业最缺乏的是什么类型的人才呢？针对我国电视业的现状和走势进行分析，可明显看出主要是缺乏能将艺术和技术汇集于一身的综合性人才，也就是说既有艺术创作才能又掌握娴熟的电视制作技术的软硬件合二为一的人才，这类人才目前在世界影视制作界被称为“电子画家”或“制作设计师”。

由于历史原因，我国的影视界一直以来都是将技术和艺术分为两个行业，技术人员只注意硬件（派塌敬电视设备）的开发和运用，对艺术缺乏关注和研究；而大多数编导人员也仅注重在艺术领域的发挥和创新，对现代电子技术方面至多也只有一点粗浅的了解，这种建立在旧体制上的分工与合作，在很大程度上限制了电视节目的创造向更高层次发展。由于我国电视行业长期以来形成的这样一个不良状态，人员分工越来越细，工作环节和部门越来越多，机构越来越庞大，推委扯皮情况越衫液来越严重，而技术与艺术互通的问题始终未被重视，使得电视从业人员在技术和艺术方面的能力过于单一，综合能力差，跟不上电视业发展的需求。例如，搞一场大型的综艺晚会就得几个部门、五六十号人马齐齐上阵，节目尾名单一大串，工作起来协调指挥不灵，目前国内许多电视台这种状况日趋严重。

其实，在如何培养一支人员高效、少而精、一专多能、知识结构多样的影视专业化队伍方面，国外早就有不少先进经验，他们的做法不是把制作技术人员与艺术编导人员人为地分为两大块，而是有机地结合在一起，合为一个节目制作部门，这个部门的工作人员均有很强的电视技术功底，又具备相当的艺术创作才华。前苏联的中央电视台节目制作部就拥有20多位称为电子画家（多数为工程师）的制作人员，制作各种大型晚会节目的导演和摄像人员不仅懂舞台艺术、摄影构图，而且熟练掌握特技切换台 、不同摄像机的各项功能，甚至对电脑灯光的光效、三维特技、音响系统及几者间的配合使用都非常熟悉，对这些技术性设备功能的掌握和运用自如，使得导演们在艺术上发挥起来更加得心应手。而各环节的技术人员凭借自己的专业知识及自身的艺术修养，与编导配合得天衣无缝，使节目更加锦上添花。

将电子高科技技术广泛运用于制作动画片、电视剧、电影，在我国尚属初级阶段，而早在70年代末，美国已运用先进的电子技术制作出《星球大战》等科幻影片，达到了先进的电子技术与人类幻想最完美结合的顶峰，因而轰动全球。在美国的各类影视制作公司里，电子高科技技术已在影片制作的各个环节中被广泛而普遍地使用，同时电子技术与艺术均精通的人才比比皆是，这些融电子技术与艺术为一体的电子艺术家们又称制作设计师为人类的影视业开创了无限的发展空间，也使得好莱坞生产的影片无论从数量还是质量，几十年称雄世界。

我国电视界至今沿袭着50年代电影厂旧的制作体制，各工种分工明确、严格，以至不能为电子艺术家（制作设计师）的产生和成长提供所需的条件和环境，造成这类人才的奇缺。同时经济的不发达和生产模式仍以传统方式为主，与美国影片在制作的各个环节中广泛而普遍地使用计算机甚至用机器人、机械手的程度相差甚远，也使得我国影视业至今还无法生产出一部尘慎能与美国70年代的《星球大战》相媲美的影片。

随着高新科技的发展所带来的影视制作技术的日新月异，我国的影视界迫切需要培养造就一大批能融技术艺术于一体的电子艺术家（制作设计师）。而目前我国从事影视制作的人员，多数都是学技术出身，他们从跨进大学校门时，就被划归理工科，学习的范畴只局限于机械设备、无线电、电子技术，很少接触到艺术学科，走出校门，又定位在技术岗位，自然难于向全方位人才发展。鉴于电视业发展趋势，这种融技术艺术于一体人才的培养应考虑从上大学开始，在理工学科里，开设旨在加强学生艺术修养和提高鉴赏力的教学课程，在文科的课程里，对电脑知识的学习，不能仅仅停留在初步掌握，必须提高到能够进行三维技术的制作，以求未来的电视从业人员能够全方位、多角度、高起点，融技术艺术于一体，适应影视业未来发展的需求。在这方面，北京广播学院已率先迈出了一步，学校在学科的设置上，有的不再分文、理科，而是合为一体，对于培养全方位的人才提供了必要的环境和条件。

目前国内一些新兴的电视台，摈弃不少老台的传统设置，学习和借鉴国外的先进体制和经验，除了机构设置更趋合理外，对岗位的划分界定不再过于细致，吸收的工作人员不仅精明强干、工作效率高，而且知识面广，一岗多能，特别是制作人员，除了熟悉设备的技术性能和各类技术指标的调试外，还能担任电视制作导演、特技制作、动画制作、音乐编辑、艺术布光、特技台现场切换等等这类软硬件相结合的工作。在国外，这类软硬件相结合的工作很早以前便被人称为“边缘科学”。

如今的影视制作已迈进一个数字化的新时代，电脑制作技术和手法已逐步取代传统的制作设备、制作手法和制作方式，这种发展趋势已带来了影视制作的一场新与旧、现代与传统间深刻而广泛的革命。以往电视节目传统的后期制作系统是由分工不同的多个技术人员（电子编辑、电子字幕、普通特技、三维数字特技、混合配音等）按程序依照记者和编导的创作意图逐个完成，而技术人员只是承担设备操作。进入多媒体时代的电视制作行业，已将电视特技编辑、音响效果、电脑图像创作合为一体，因此制作人员以往纯技术性的技能已远不足够，而需要全方位地融技术与艺术为一身，这就促使技术人员必须注重和加强自身对音乐、美术及综合艺术方面的学习和提高，以不断适应发展的要求。（制作人员们因为占有熟知设备的各项功能的优势，只要注重提高自己艺术方面的素养，就能很快胜任这类软硬件相结合的工作，成为融技术艺术于一体的人才）。

目前一个多种知识结构的人才相互融合、电视制作队伍不断繁荣的局面正在形成，一批复合型的制作设计师在逐步涌现，由此也促进了电视制作行业向市场化、国际化方向发展。地处改革开放前沿的深圳两大电视台（有线电视台、无线电视台）也面临着突破沿用国内电视台的旧体制的局面，进行新的尝试和大胆改革的趋势，这就需要不仅是两台的决策层甚至是深圳市的主管部门能够为两台在机构和体制的改革方面，设计制定一条新路，不但使深圳的电视事业上一个新台阶，也使深圳的电视事业能走在全国的前列。

编者注：季伟1978年毕业于北京广播学院。1983于参预筹备深圳电视台，1995年参预筹备深圳有线电视台自办节目，现任深圳有线电视台制作中心主任。
一、现状分析
尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
由此谈到教育和影视教育，传统的教育就是书面教育，它是通过阅读、讲说方式来延续的。但时代发生了多么巨大的变化。21世纪影视艺术的发展趋势是与时代特点相互关联的，从20世纪后半叶开始，从文学到影视的交融，使阅读消费习惯发生了巨大变化，应当说，20世纪就是传媒革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，从早期的电影、电视，到现今时尚的电脑、多媒体、网络，加速度的变革显示着信息世界变化的匪夷所想，我们所习惯的几千年书籍文字传媒的传统，正被不断翻新的电子传媒遮蔽，传统的信息世界基础遭到猛烈动摇。归总这种变化的趋向，可以表述为：感官享受愈发明显，书籍阅读的静态消费被声画一体的动态消费所冲击，联想的阅读性质被直观的视听文化所影响改变。所以，书籍文化被音像消费所冲击、逐渐代替的大趋势是越来越显而易见。由此带来的文化观念变化则更为巨大。在21世纪，不可忽略的是：多元文化的消费内容必然形成，单一的文化指令遭到明显的质疑，人们更加趋近文化的融合，反对排他的狭隘文化限制。在消费方式的多样化上也无可阻挡。首先，以电子视听文化为主导的消费将成为中心，人们离书报更远，书籍和报纸、杂志藉电子传媒包括网络而实现消费的趋向越来常见，视觉阅读在足不出户中就可以实现；其次，信息资源的共享化，使地球村毫无秘密可言，个体可以瞬间掌握世界各个角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相谈，任何人也可以在网络上随时造访自己，个体对多样群体与素昧平生的个体之间的交流将形成新的消费时尚。再有，阅读的分众、针对某一群体小众的阅读将更加明显，精英文化的发展势所必然。21世纪的影视艺术教育的新思路必须考虑上述背景才可能实现。
所以，21世纪影视艺术发展是在和传统矛盾角逐中展开的。判断新的影视艺术概念，需要从下述角度去关照思考：
1、综合化的交互性。21世纪的影视是明显走向综合化但又具有交互性，综合化指打破彼此界限和独特性，电影、电视、网络的结合，更不必说文学等的结合，使之在跨世纪的当口已经开始模糊界限，传统强调的电影优势未必就不是电视的优势，电视电影批量出现就是证明；电视手法的电影化（如MTV手法）也和电影手法的电视借鉴一样普遍被接受；网络介入电影、电视传播和电视大量介绍网络，电影对网络的诸多表现，已经使三者的亲近关系日益加深；网络的方式影响影视，影视的传播靠拢网络。这些综合化事态在新世纪只会加强而不可能减弱。
交互性的含义是指彼此融但又不可代替，尽管人们担心电影消亡、电视被网络钳制、网络把影视一网打尽（包括资金和统治权等），但实际上电影、电视、网络依然是遵循自己的独特规律在运行发展。综合化只是相对的一些特征在消失，共同化因素增强，分工鸿沟部分填平，其本质是人的视野和文化角度在扩大。但细细考察，如同中国画的濡染晕化之中的特征支脉仍然清晰可见。只不过多方交互影响、此长彼消而已。比如电影的大众化倾向，使原本精粹的艺术变得越来越世俗化，娱乐潮左右电影，电影更接近生活，但它还是保有自己的不同于电视的视听感染力。电视本能的接受电影的表现手法，在时空交接中丰富化，但它的家长里短的叙述依然不可消磨去，把小事抻长的电视本能不可能变为压缩时间的电影式精要，因为生存的商业性绝不可能答应。
综合化交互性对影视艺术教育的要求就带来新的问题，既要对各自艺术特点的分门别类的把握，又要对过于专业化的精雕细刻采取淡化态度，趋向彼此共同综合性的分析，才能适应时代心理要求。
2、私人化的公共性。我们所处的时代是信息化主宰的新时代，一切事物可以在瞬间被周围所探知，地球村中无秘密，但个人却迫切需要隐藏自己，强调私人的不可侵犯性。于是明显的矛盾在扩展，掌握先进的网络的人们在隐藏自己的神秘感中与他人虚拟交往，网络却无所不包的网尽世间个人的秘密；影视更加看中个体的生活，但创作却试图把大众的种种情怀作为票房的依据。影视使个人感受放大为公共性，影视让明星个人成为众人偶像，流行靠影视而传播，任何个性瞬间成为大众性，如早期的街上流行红裙子但如今的满街韩式化装，松糕鞋等。当然我们可以说，艺术个性可以概括大众的情怀，但影视的镜头使个性瞬间成为流行泛滥。我们已经难得见到万人空巷的《渴望》现象，也没有了众口一词的习惯，但影视受众的广泛性使千万百姓蜂拥而看“小燕子”的情景仍在重演。影视具有使越是个人化的越成为公共化的条件，于是影视教育的文化批判就必不可少。教育者需要从现象中看到近忧远虑，比如电视荧屏充斥欢乐游戏和拉郎配的婚约游戏，固然值得嘉奖，因为百姓欢颜，但无聊的性状和虚假的本色却不能不剖析，把个别人的生活潇洒态度放大为千万人的人生行为处世态度是危险的。电影的凶杀暴力情节和电视的拳击游戏展示，使满足了少数人的刺激，却不能不危及大众的精神生活。当电视培养起来的人们为酗酒而死的相声演员洛桑伤怀，为戴安娜号哭，为演技平平但一步戏火旺的刘丹之死如丧考妣时，我们有责任让观众看清极小的私人化感情俘获大众的隐忧，未必就不会比邪教的影响力小。
3、商业化的艺术性。对商业性的避讳随着行业生存危机的加重而不再成为艺术禁忌。于是一切以商业市场来衡量标准的认识基本笼罩了艺术创作。我们面临着商业无所不在，艺术臣服退缩的局面。当今影视的纯艺术是难得有市场的，孤芳自赏式的艺术加速了商业化统治的步伐。但艺术被放逐的结果是无论商业还是教育都没有支撑的骨架，也不能实现价值目的。商业与艺术不是比重多少的问题，商业要和艺术同样重要的认识是必要的，一个是生存需要，另一个也是生存需要。所以影视教育的艺术分析要与市场商业的评价结合，比如对长篇电视剧的分析不顾及商业广告主的需要，成本就不可能回来，那么，再好的分析也不会被创作所接纳，同样难以实现分析的价值；反过来，一味纵容电视剧的拖沓，巨大的投资也就付之东流，生存基础崩塌在所难免。商业化是时代潮流，作品被打上深深烙印是普遍现象。其实商业化的背后主要是投合百姓需求，赢得商业收益，而艺术的把握可能更好的和巧妙的获得观众的认可，尽管市场具有生杀予夺的威力，但艺术的重要性才是生存基础和根本所在。对影视教育而言，重视商业化的弊利，强调艺术性的要义，把商业手段和艺术本质各归其位，才可能真正理解创作的意义。
21世纪的影视是远比过去复杂多样了，由此，影视教育的责任就更为重大。但在影视教育的现有规模和对它意义的理解上却极为不足。中国影视教育体系建立的意义还有待宣传。

二、问题剖解
关联新世纪影视教育的问题很多，而认清影视艺术存在的问题则十分重要。特别需要注意的主要有几个倾向：
1、庸俗化。影视艺术的世纪问题没有比庸俗化更为可怕的。随着大众文化的兴盛，世俗文化对传统文化和精英文化的冲击日渐明显，影视首当其冲成为世俗文化的认同者和积极推广者。在80年代末期的娱乐电影倡导中，娱乐认同打破了一贯自谓艺术教化的传统电影格局，在强大的百姓大众化文化要求的推动下，中国电影步入了多元化、平民化的时期。随着时间推移，趋同世俗文化要求的现象日渐明显，包括娱乐贺岁片的时兴，喜剧片的大量出现，教化影片的不断翻新，在狭隘的艺术电影天地之外，更大的文化空间被占领。由于生存困难的逼迫，中国电影的庸俗化现象几成时潮，它们以消泯人类文化和精神品格为代价，换来市场的一度存在。90年代更是一个捉摸不定的年代，90年代中国电影变化在五色斑斓的改革时世左右下眼花缭乱，包括发行制作方式的变化，合作制片的时兴，国外大片引进的冲击，院线制与宣传操作方式的形成，都成为中国电影应接不暇的一次次冲击。尤其是社会生活的极大改变和人们观念的迅疾转向，对电影审美创作造成重要影响。在这一时期，涉及电影更多的话题集中在改革、票房、策划、档期、买断、盗版、明星、市场等等。和艺术欣赏直接相关的编剧、创新、手法、思想等则渐为鲜见。人们对电影艺术的概念已经转向，大众文化占据主要位置的时代，纯粹艺术的口吻显得软弱无力。在90年代，艺术单一化的消解带来下述显而易见的变化：电影更加融入平民化的视角，关注平凡生命的价值，着重人的生存状态和心理状态表现，把芸芸众生的喜怒哀乐作为至高无上的艺术表现对象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娱乐成为自觉追求等等，多元文化成为电影基本状况。我们愈来愈感受到艺术的通俗化和错杂状态，曾在过去某种状况下端着架子讲求艺术的中国电影，不知不觉中被大众文化催促着降低所求，把取悦大众作为自己的首要任务，赶潮逐浪，追踪着有票房或有获奖希望的模式、号召、节庆，于是有的企求商业的收益，有的靠拢主流形态的评价，有的制造传媒新闻等等，不一而足。放眼世纪末中国电影，英雄的冷落和凡人形象的走红，琐碎细节的放大和精致艺术概括的被忽视，淡漠阶级分野、好人坏人本质的人物与强调人性复杂多样性的形象的趋向，突出七情六欲合理性的存在而容忍英雄的弱点、展示凡人情爱的复杂状态，等等，过去多少有所顾忌的东西都堂皇登场，中国电影真正复杂多样了。评判这一世纪末时期，可以看到电影艺术激情的疲软和消退的共同现象。
电视天然是娱乐文化的大本营，但没有哪个时期像现在这样屈就娱乐世俗要求和感官享受。大同小异的游戏节目、娱乐参与节目层出不穷，赶潮似的电视娱乐一浪追赶一浪，似曾相识的欢跃内容，同样招数的花哨主持人，克隆一般的节目样式，以开朗耍弄为统一标记的明星参与，越来越古气的历史娱乐剧，游戏参与无处不在的各类节目，装模做样的婚恋游戏等，折腾得观众傻乐傻乐，传统文化教育的功能被现实实际所远远抛弃，感官享受的潮流不可阻挡。感官享受未必就是时代所必然需要的全部，嘈杂喧闹不会永远成为愈发高雅人们的必需品，在历史闹剧、宫闱戏连翩推出，眼花缭乱的MTV随处可见，综艺晚会闹腾得百姓已多少显示出倦态的时候，感官享受总会走到末路。事实上，人们决不会流连于感官刺激太久，世俗喧闹已经显露缺乏观赏兴趣的面貌，在克隆翻新的乏味背后，是庸俗培植起来的缺乏文化感的消费群体，他们也越来越不满足当今的电视，娱乐也许就是祸首。
追究电视的庸俗化和多重因素相关，比如急功近利的表现形态。其中包括器重收视率，电视传媒愈来愈看重收视率，这已是无可争辩的事实，收视率当然是衡量节目的刚性指标，有多大的收视率意味着吸引力的大小，所以，把收视的高低做为节目的衡量尺度是有一定道理的。面临激烈的节目竞争，收视率的高低预示着节目的受众数量多寡，而在很大程度上也就决定节目的重要与否，进而又有广告的受众面丰盈与否，以至于广告收入的升降等等。收视率当然是至关重要的问题。所以，收视率对于电视台的节目生存有决定影响，重视收视率有充分的正当理由。于是，为了收视率，就上演了节目撞车，以至某一时段20余家同时播出一个电视剧的奇观现象。也许各个电视台都从中利益均沾？但实际上既浪费了时间资源，也暴露了传媒共同的缺陷。在激烈竞争的时代，抓取观众肯定是对的，但没有个性的创造，永远不会创造出自己的品牌与天地。不能完全以收视率为取舍的标谁，是因为电视传媒的天地很大很大，似乎不属急功近利的新闻等节目照样有很高的收视效果，而赢得观众的电视娱乐需求仅仅是其诸多功能之一。一般而言，即便娱乐节目都有较好的收视率，却未必就有较好的收视“效果”，而且节目性质的不同决定收视率的标准也是相对的，有的节目不能简单的以收视率来衡定其价值，何况节目时段的设置本身无形地增减了收视的人数。问题还在于，当代人的需求是多方面的，欣赏口味的多样化使一统合一的传统大大改变。所以，传媒需要戒除急功近利的弊端，认真研究获取观众芳心的秘诀。要意识到电视屈就“娱乐需求”的心理实际是短视，世纪末电视人在频频改版、转换面孔以讨好观众的“充分理由”后面，是不是在过分的委曲求全？我们当然要以观众的需求为上帝，因而适应大众文化时代的节目也理当以百姓可以接受的方式来制作，但电视节目俯就时潮的趋向未必就是真正的切合广大百姓的心理需求，在改来改去反而愈离百姓愿望愈远的事实面前，应当冷静地沉下心来想一想，什么才是电视应有的品性、什么才是电视台赢得观众好感的本质东西。
总上而言，影视艺术不能成为孤芳自赏的花园宠物，但承受世俗风雨也不应成为改变艺术本质的理由。所以，一味追求娱乐效果，影视就开始失去它的价值，娱乐也就成了俗套，庸俗就必然产生。事实已经提醒我们单纯形式化的娱乐追求未必有良好的效果，形式创新的依据应当是内容的需要。事实还将告诉我们，影视迫切需要在文化内涵的培植上更下功夫。娱乐不可能成为观众的全部需要，文化的要求则是影视发展必须的前提。
2、模式化。在对影视艺术的探究中，最为人诟病的是模式化的弊端，尽管创新浪潮不断冲击着电影和电视，中国影视的艺术发展也的确较之以往有了相当大的飞跃，在世界电影格局中，中国电影的整体艺术成就为人称道，获奖数量也不在少数；中国电视的飞跃发展有目共睹，电视艺术的一些种类也得到世界同行的称赞，个别节目也陆续得到奖项褒奖，但这些依然遮掩不住世纪末的尴尬和批评。缺少艺术创造灵性的问题阻碍着影视艺术的全面进展。
电影的模式化是指艺术套路的死板僵化，包括传统叙述方式的缺少变革，主题教化的表面单一，人物形象的概念浮泛，艺术风格的含混矛盾等弊病。艺术套路的死板僵化体现在电影艺术表现方法的缺少创新，至今相当多的影片还重复着老套的思路，比如内心矛盾的表现法——空镜头的花开花谢，云卷雨骤等，人物冲突的对立法——正误对峙，性格对立冲撞等。传统叙述方式的缺少变革也是观众厌烦的一个原因，许多影片遵循着以事为主的架势，在叙述上面面俱到，故事的来龙去脉交代不厌其烦，整个故事似乎周圆方正，但人物主体的地位降为陪衬，故事缺少了动人的核。主题教化的表面单一是中国电影始终在克服而尚待努力的问题，由于过于注重教化功能，导致至今费解的一些现象：直露主题的创作往往只要蒙上“正确”的观念，无论艺术表现如何，都得以堂皇上市；具有艺术感化力的动人之作，无论实际效果，常成为批评的对象。由于一些评奖对主题教化性强而艺术感染力弱的作品的偏爱，导致中国电影艺术滑坡的明显趋向。我们绝对需要鲜明的政治倾向，但必须以出色的艺术表现来实现打动人心的目的，实现真正感化功能。模式化不破除，中国电影对世纪的挑战就难以获得成功。
电视的模式化并非是指栏目的一般规则和类型节目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的风气。过去的几年，电视仿佛进入了竞相模仿的魔洞中，在试图改版的良善动机下，上演的确实多是拾人牙慧的模仿剧，从无聊的侃戏，到遍地开花的情景喜剧，从千篇一律的扭捏独唱加伴舞到无所不用其极的耍弄游戏节目，一潮接续一潮。曾经创造过中国电视辉煌的电视人在收视率的杆杠面前，忽然变得莫名所以手足无措。举目所见，电视中充斥着模仿克隆之风，恍如商业行为的“你方唱罢我登场”，一个节目或栏目的好评引发的是四面八方的仿造，缺少文化见识和独立品格的弊病暴露无疑。一个以文化创造为本的事业不应当让投机取巧的商业劣质支配，充斥荧屏的雷同会导致艺术的衰败，即或从传播性质看，抄袭成风也将败坏事业。可惜，迅猛发展的电视在许多方面似乎陷入了黔驴技穷的境地，从最初对中央台综艺节目的仿造，产生出一个模子的晚会和其它综艺节目；到对港台的追风，大量引入、拍摄“戏说”的片子，造就屏幕矫情戏耍之风乱舞；再到对地

③ 泛娱乐的发展历程

2011年7月8日，腾讯公司副总裁程武在中国动画电影发展高峰论坛上，提出以IP打造为核心的“泛娱乐”构思。这也是整个行业内首次提出“泛娱乐”的概念。
2012年3月21日的“UP2012腾讯游戏年度发布会”上，程武正式宣布推出泛娱乐战略，当时定义为以IP授权为轴心、以游戏运营和网络平台为基础的跨领域、多平台的商业拓展模式。
“泛娱乐大师顾问团”也在此次发布会上成立:谭盾任首席音乐顾问，蔡志忠任首席动漫顾问，清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿任首席传播学术顾问，陆川任首席影视顾问，Micheal Lau任首席玩偶设计顾问，韩国玄幻作家全民熙任首席文学策划顾问。该次发布会上也宣布成立腾讯动漫发行平台。
同年，陈可辛、袁和平、奚仲文在腾讯游戏嘉年华上宣布加盟电影网游《天涯明月刀》大师顾问团，分任首席创作顾问、首席动作顾问、首席美术顾问。
在2013年腾讯游戏年度发布会上，泛娱乐大师顾问团升级，围棋九段古力加盟，腾讯游戏还宣布与中国棋院、中国艺术研究院、中国舞蹈家协会等权威艺术机构达成战略合作。也是在此次发布会上，腾讯动漫发行平台宣布升级为腾讯动漫，成为腾讯互娱旗下继腾讯游戏之后的第二个泛娱乐实体业务平台。
同年，互娱旗下第三个实体业务平台腾讯文学对外推出，同时成立“腾讯文学大师顾问团”，诺贝尔文学奖获得者莫言、著名作家刘震云、苏童、阿来加盟。
2014年4月，腾讯互娱正式走向台前。在当年腾讯互娱年度发布会上，程武对泛娱乐战略作出了全新阐述，刷新定义为“基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济”。
同月，文化部发布《2013中国网络游戏市场年度报告》，提到了“泛娱乐”概念。这是中央部委报告首次提及泛娱乐概念。
2014年4月11日，奥飞动漫监事会主席罗育民表示，2013年花了10多亿元收购其他公司，整合其业务，为的是向“泛娱乐产业”方向迈进。董事长兼总经理蔡东青表示，将打造以IP内容版权为核心的动漫影视、媒体、玩具、游戏业务。
2014年7月30日，在中国游戏产业年度盛会——ChinaJoy高峰论坛上，阿里、网络、小米、华谊、艺动、趣游、通耀等公司高管的讲话，均提及公司“泛娱乐”布局思路与趋势。
2014年9月，小米互娱副总经理程骏在第三届全球移动游戏开发者大会上，发表了《泛娱乐趋势下的跨界精品IP如何在手游中获益》的主题演讲。程骏表示手游第一大的IP群体是文学类的，第二大的IP群体是经典游戏类，第三大类的是动漫，第四是影视类，他认为只有IP的生长速度比较快，所以小米希望和更多的影视IP游戏合作。
同年9月，腾讯互娱宣布正式进军影视，成立第四个业务平台“腾讯电影+”，并宣布首批明星IP改编计划,包括了《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》等互娱游戏、动漫、文学业务部门的明星IP。
王中磊、于冬、叶宁、黄群飞、李力、丁亚平等多位电影界重量级大咖也纷纷现身当天发布会，并在腾讯互娱艺术高峰论坛上与腾讯公司副总裁程武一起纵论互动娱乐时代IP的价值以及如何为电影注入互联网基因。
程武坦言，电影是当下非常热的一个产业，也是一门非常能够展现想象力的艺术，越来越多公司都开始进入这一领域，其中不乏大型的互联网企业。“腾讯电影+”还只是一个新兵，有许多需要学习和成长的空间，他希望“腾讯电影+”能通过电影实现IP价值的放大，打造人人喜爱和家喻户晓的人物和故事，给行业真正带来一些不同的视角与新的活力。
程武提到，对于腾讯互娱而言，主要是希望能够基于自身优势，够探索一些新的可能性。这种探索，可以分成两个层面：第一个层面，是对电影本身的探索。传统电影工业一直都希望更好地拥抱互联网，而互联网企业也希望像改变其他行业一样，带给电影工业新的变革。可事实上，可以看到，无论是好莱坞还是中国，互联网对电影的改变更多的还是在营销上，对电影创作本身应该还没有根本性的革新。相信未来互联网肯定会对电影产生巨大的影响，只是对于一门艺术而言，未必是纯粹因为类似大数据这样的纯理性手段，而是通过互联网的连接能力，让各种有奇思妙想的人、有技术专长的人汇聚到一起，让像VR这样的新技术，让观影大众和前沿的思潮都能够为电影创作所用，在题材上，创作手法上，以及观影方式上产生新的形态。第二个层面，是在整个泛娱乐布局层面，互娱会探索一条路子，让电影更好地融入到整个泛娱乐生态中，更高效地与文学、动漫、游戏等业务协同，让一个IP快速实现增值。
博纳影业集团董事长兼总裁于冬认为，中国电影产业或已经到了一个关键的拐点。在电影行业改革所面临的困难还未得到根本性解决、电影行业自身也并未做好时，互联网时代和金融资本时代的到来，对于电影产业产生的冲击是巨大的、革命性的。作为内容制作的平台公司，应该做好准备在风口浪尖迎接这一时代的到来。王中磊认为“腾讯电影+”给影视行业带来了两部分的启发和改变，一个是IP的丰富性，以IP为核心即“内容为王”，IP是影视行业最核心的部分，互联网时代可以让IP从一个死板的创意变成影视公司与观众之间的多元的情感连接，比如游戏转为电影、粉丝互动等；另一方面，以前传统影视行业是以创意者为中心导向观众，互联网时代则是观众导向创意者。
万达文化集团副总裁叶宁也认为IP是文化创意行业的原点，十分宝贵,但更重要的是IP背后的观众，这才是根本。互联网时代“逼”着电影从业者从用户的角度去思考问题，放下自我，观察观众。参考好莱坞娱乐帝国经验，IP的价值最重要的并不在于电影一块本身，而在于渗透到其他不同平台。只要手握IP，就有可能去做线下主题公园或者创造其他新的用户体验方式，了解用户吸引用户，让用户愿意买单。
华夏电影发行有限责任公司常务副总经理黄群飞认为，腾讯等互联网公司已在风口，最有可能成为中国未来六大传媒帝国。原因在于，好莱坞电影经历上百年已经做得足够强大成熟，美国互联网的出现也难以撼动。中国的互联网技术已经走在世界前沿，并且在传统影视行业发展还不够强大成熟时，互联网公司已经加盟介入。
2014年10月，在中国国际网络文化博览会上，时任文化部部长蔡武对腾讯关于泛娱乐战略的思路和做法给予肯定。
2014年11月，腾讯公司董事会主席兼CEO马化腾在首届世界互联网大会上发表主题为《连接时代的探索》演讲。在演讲中，马化腾表示腾讯正回归到最本质，基于通讯和社交优势做连接器，并重点谈及腾讯对于内容的重视，表示过去11年已在游戏为主的内容领域扎根下去，接下来希望以开放的心态和合作伙伴一起，通过影视、音乐、动漫、文学、游戏等互动娱乐业务构建一个开放的知识产权(Intellectual Property,简称IP)新生态。
马化腾表示，基于连接和开放两个原则，腾讯如果只是提供最简单的连接，那就只是纯管道，这种连接无法提供足够的增值服务。过去11年来，腾讯在内容领域，尤其是网络游戏，已经扎根下去。中国互联网发展了18年，从完全无序的不重视知识产权到越来越重视知识产权，虽然还没完全解决问题，但经很明显在改善，只有这样整个互联网商业模式才能成型，才能从影视、文学、游戏、动漫、音乐等领域延伸构成一个交织的、分层次的新生态。
2014年12月，新闻出版广电总局主管的《2014年中国游戏产业报告》明确指出：腾讯等公司的“泛娱乐”战略盘活游戏与其他文化产业融合发展。
2015年3月，人大代表马化腾在两会媒体会上表示，“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力。我非常看好中国的文化产业，目前看起来还很小，但在影视、音乐方面，中国都将有长足的发展。内容产业最核心的就是版权，我们在很多领域呼吁保护知识产权。音乐、文学、动漫都会越来越正规化，我觉得这是大有可为的。”
2016年3月，全国人大代表, 腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾在全国两会上提出了五个建议，其中包括《关于以创新为驱动，促进我国数字内容产业发展的建议》，在建议中表示移动互联网的快速普及带动了以移动终端为载体的数字内容产业进入发展的快车道，这将是我国文化产业振兴的重大机遇。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展，将是“泛娱乐”发展的趋势。提倡深度挖掘 IP的价值，系统性地综合开发这些IP产业。实现IP的多角度开发，使IP的价值得到真正的重视和体现。

④ 中国娱乐事业发展及其现象

首先是模仿创新，这个模仿创新和率先创新相比可以节省市场成本，增强竞争力。在中国市场来说是常见的最有效的方式之一。另外比如像《快乐大本营》它模仿的是就是台湾的《超级星期天》，在节目规则上面做了一些本土化的改造，《完美假期》也是来自于荷兰的老大哥。

还有继承创新，在原有的方案上升级，《快乐大本营》已经有十年，他的生命力还是很旺盛，虽然已经有这么多年历史了。在全国31个城市占到4.09%，为什么还有这么大的市场生命力？因为它经常做一些市场调查，我们的受众是谁？后来发现24岁的年龄层观众占到36%，后来就让更多的平民走上舞台。

还有就是《越测越开心》汪涵就是《越测越开心》起步的，可以说主持人文化和本土和草根化造成本土文化的成功。另外我们需要注意的是什么呢？包括中央电视台还有其它的电视台在市场上推出比较受欢迎的娱乐节目，大多是引进的欧美一流节目内容，在引进的过程当中因为这些模式已经申请了专利的保护。我们要修正原版的形态还要争得版权的获准。也就说跨国媒体，跨国新的形态正在源源不断的输入中国市场。说明什么呢？国内的节目制作机构要有这样的一个动力或者说这样的危机感，也就说一定要实施自主创新的战略和开发有自己知识产权的广播影视节目。

最后我们讲一下中国娱乐节目的发展趋势，就是从哪些方向走会更好一些。不要因为我做了娱乐节目走到了死路。首先是自主创新能力不断的增强，建立科学的评价体系。这种科学的评价体系需要一个科学的标准，防止节目的过度低俗化。另外娱乐节目实现分类管理，我们所有的节目都没有进行分类管理，任何一个节目都可以跟宣传和意识形态进行紧密的挂钩。所以会形成一个娱乐节目的规范化管理，这马上也要实施。进行规范化和法制化的管理，所以在节目管理上做到有法可依。这种分类管理也即将实施。

另外相关的配套政策出台，就是我们娱乐内容产业运营的主体如果还是依赖事业机制也会走向死路。使进行产业化运作方面形成了巨大的障碍，因为是一个公司下面的栏目组，也非常的困惑。所以要进行运营产业化是今后的方向，而且要大量引入社会资本。

第四就是娱乐节目的发展一定要打破垄断和封闭，促进跨区域的整合。娱乐节目是相对于其它的产业节目来说具有极大的优势。

最后我想说的是，继续发挥娱乐内容产业的优势，把握新娱乐产业的主导权，这一点我们在“十一五”规划中已经提出了，三网融合，最能够实现在价值链和其它产业比如说电信和其它产业进行交合的时候产生主动权。同时也能够顺应我们广电来主导IP手机电视的一种政策要求。只有在这样的发展趋势和潮流的推动下，我们的光电娱乐内容产业或者说我们的娱乐内容才会有更大的发展，才会更多来满足人们的娱乐需求，审美需求，同时能够打造更多原创的娱乐内容产品，在国内国际上占有一定的市场。我想前面包括我们的媒体人士还有下面很多的学影视专业的学生，你们既然很有兴趣来听这样的论坛，同时也有有志在这方面的研究发展，所以我想希望肯定是在你们身上。

⑤ 从社会.经济.历史发展等角度分析中国香港.日韩娱乐业为何如此发达（其必然性）

社会，社会稳定发展，文化教育的普及，导致人们的文化素养和品味不断增强，人们的版精神文化需要日权益增长，中国香港和日韩娱乐业正是在这样大的背景下满足人们的文化娱乐需要而蓬勃发展
经济上，经济全球化不断加深，各个国家和地区的经济文化交流越来越深，香港和日韩由于自身产业结构限制原因，需要大力发展第三产业，娱乐业便在其中。
历史上，日韩和香港地区对外交流广泛，各种文化交相辉映，得以学习各国的文化和管理经验，娱乐业的发展优势突出

⑥ 国内外动漫产业发展状况及政策

要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。”孙寿山说。
又是这上纲上线的说辞，真是听得烦了都，郭德纲有一相声叫《论中国相声五十年》吧 大家应该去听听，我觉得中国的动漫产业也存在着这样的问题，动不动就要“你这要有教育意义啊。你这故事的构架要反映人们善良的一面啊....” 那来的那么多教育意义啊 ，再说了 教育意义是在说故事的同时所潜移默化的表现出来的，不一定什么的要那么表象吧
这些坐在权利高端的人，考虑的恐怕只是自己的政绩好不好，动漫真正的发展了没有他们不关心，也不知道，我们知道也关心，可没有能力喊口号谁都会，可是“说道不如做到”要想真正的看到我们中国动漫的成功，恐怕还需要我们动漫迷的爱心与支持啊，
在下觉得，首先是投资单位要做好市场的调查，看看究竟什么样的动漫是适合中国市场的，也就是说我们的FANS们喜欢看什么样的动漫，这样拍出来的东西才会有人看，有人看才会有利益嘛
其次是，制作的质量一定要有保证，每次都是大跌眼镜的结局，任谁都会绝望的啊，现在的中国动漫就是声势大，质量低，老是高不高低不低的，想要拍成美国三维的那种效果，结果却是像环游动画一样，花了不少时间和精力不说还没人欣赏，还有二维的就更不用说了，不知道有没有人知道中国的一位漫画家叫 姚非拉的 他的梦里人一度是我很喜欢的作品 里面有非常多的风景画，人物和风景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文诗，还有偶尔的搞笑感觉特别的美，在听说它要被动画化以后我激动不已，在这期间相关杂志还做过多次的报道，吹的可神了，可当我看到动画的时候.. 哭死啊 比业余做FLASH的人还不如。最近在央视少儿播的 中华小子 是叫这名吧 还是让在下很欣慰的虽然有些中国版 《降世神通》的痕迹，可我能看得下去故事了 还有那个三维的《猪猪侠》也很好 起码态度很好，我做不了那种像真人一样的动画，调不了那么细致的动作，或者是由于资金啊设备啊的局限做不出美国那样的东西，无所谓，我用有趣的故事，可爱的形象，认真的态度来弥补，做出来的东西也很好啊，我们不能说是非常喜欢，但还是会鼓励支持，这怎么说也能让我们看到一点希望啊，其实啊每个动漫迷也都不是傻子，你有没有努力大家都会看得出来，... ...
不小心说了这么多，完了完了 失礼了

⑦ 中国娱乐产业发展现状是怎样的

乱七八糟，污垢之地，引领人类低俗底线

⑧ 你认为各国娱乐圈就中国娱乐产业在退步的原因是什么

原因可能就是：对当下的年轻中国演员来说，可能表演本身已然不重要了，长得好看一点，拍一个古装神剧就出来了，然后突然就火得一塌糊涂，很多电影的大导演就去找他们来演自己的电影，目的竟然是为了利用粉丝效应去保障票房。

“小鲜肉”的涵义是，年轻帅气的男性偶像明星。一般而言，他们演技浮夸，但又深受着粉丝们的喜爱，流量极大，所以，资本方格外热衷于追逐最热门的“鲜肉”，因为只要有“鲜肉”参演的电影就是票房保证，而不管影视制作质量与演员演技如何，所以产生了一大堆资本烂片，而这也正是“鲜肉”们最为人所诟病的。

其实，人们对于“鲜肉 ”持怀疑态度是因为我们经常把“鲜肉”与娱乐圈中的老演员进行对比而产生的。认为“小鲜肉”们作为一个演员就应该做到与老前辈同等的地步。但是，时代在不同了，娱乐产业在发展过程中，偶像派跟实力派他们分别代表两种趣味，偶像们需要需要尽可能取悦最多的人，而实力派选手则需要回归本质产出优质的影视作品，前者维持市场的活性，后者推进整个行业向前。

⑨ 国内外旅游营销发展状况

我国改革开放后,伴随着社会经济的迅速发展,人们的生活水平有了很大提高,城乡居民普遍开始关注和重视自己的生活质量,于是度假、休闲等旅游需求急剧增加,国内旅游的发展如火如荼。随着我国改革开放和社会主义市场经济更加深入发展，新世纪的中国旅游业开始从新的经济增长点迈向新的支柱产业,从世界旅游大国迈向世界旅游强国。中国旅游业正处于蓬勃兴旺时期，近年来取得了辉煌成就，中国旅游业已进入了一个前所未有的大发展时代。各地的旅游开发也蔚为壮观，旅游公司如雨后春笋般兴起，它们纷纷展示自己的优势，加大宣传力度，极力吸引游客，形成了激烈的旅游市场营销竞争，面临这种现象，研究旅游市场营销十分必要。

一、我国旅游市场发展概况

旅游业正在发展为世界上最大和增长最快的产业之一。中国旅游市场在21世纪将进一步扩大，其不断发展的有利条件有：中国丰富的旅游资源不断得到开发；旅游产品结构不断完善；旅游产业规模不断扩大；发展旅游的大环境逐渐优化，这些都为中国旅游市场的扩大提供了坚实的保障。入境旅游市场：入境旅游市场将会继续扩大，亚洲是中国的最大客源市场，随着东南亚金融危机的过去，东南亚、日本的经济复苏，亚洲客源肯定有较大的发展；欧美远程客源国来华人数都在不断增长，在中国国际旅游市场上，来自欧美的游客只是一个全球的平均水平，欧美来华旅游的潜力显然很大。出境旅游市场：中国对出境旅游的政策是“适度发展”，但中国出境旅游的发展速度很快，自2000年因私出境的人数首次超过了因公出境人数。随着一批高收入者的队伍不断扩大，中国的出境旅游将有一个大的发展，出境的目的地也将由目前的东南亚国家和地区及近邻国家扩展到欧美发达国家。国内旅游市场：20世纪90年代国内旅游出游人数平均每年以18.5%的增长速度发展，城镇居民和农民的出游率不断上升。随着人们生活水平的提高、可自由支配收入比重的增大，节假日的延长，闲暇时间的增多，必然会极大的促进国内旅游的发展。假日旅游的火爆就充分证明了这一点。 发达国家发展旅游业的经验表明，在人均GDP达到1000美元以后，旅游的大众化、普遍化便开始迅猛发展，我国已经接近于这一临界值，说明我国的大众旅游时代很快就要到来。按国际惯例，国际旅游收入与国内收入的比例为1：8或1：9，，我国目前仅达到了1：2.35，潜力很大。中国的国际旅游与发达国家相比差距很大，入境过夜旅游人数只及法国的一半，国际旅游收入还不到美国的1/5。由此可见，中国旅游业的发展潜力巨大。

中国的市场正处于转型阶段，与西方成熟市场相比还存在着很大的差距，而中国旅游业同样在承受着经济转型的洗礼，于是在旅游市场营销方面必然经历一个由市场初级阶段向市场高级阶段转化的过程。虽然整个旅游行业的营销意识普遍不强，营销能力不高，甚至有些地方还没有旅游营销意识，有些地方因为政府行为因素造成体制问题、资金问题、利益问题大于营销问题等现象的存在，但我们必须清醒地看到，随着中国加入WTO，国际先进理念和成功的运作经验也随着一片“狼来了”的惊呼声进入了中国，这些先进理念和成功经验将被有识之士通过与中国特色的有效“对接”，合理运用到我国的市场实践当中，从而有效促进中国经济的快速发展。中国作为世界旅游资源第一国，又拥有着世界最大的国内旅游市场，并且2020年将成为世界最大目的地国。在这种供需双向互动下，中国的旅游业前景辉煌。

1、旅游消费需求总量迅速增大。据统计2001年我国国内旅游者为7.84亿人次，国内旅游收入为3522亿元人民币。到2020年我国国内旅游人次数将达到19.82亿人次，大致相当于每个国民一年出游1.5次，国内旅游收入将达到30436.6亿元，相当于2020年国内生产总值的8.7%左右，仅国内旅游的贡献就足以确立旅游业的支柱产业地位。

2、国民的非工作时间更长，旅游休闲的机会更多。我国的“十五”规划纲要已经明确规定：在“十五”期间将推行职工带薪休假制度，合理调整居民的非工作时间将增至3-4周，这就意味着国民的非工作时间将增至130-140天，闲暇时间的增多势必为国民创造更多的出游机会。20年后，工薪阶层一年出游2——3次将成为寻常之事。

3、国民出游的空间范围进一步扩大，出境旅游将成为国民的重要旅游活动。据世界旅游组织预测：到2020年，我国的出境旅游将跃居世界第四位，年出境人数将达到1亿人次。随着消费出境旅游将从目前的边境、港澳、毗邻国家等近距离的出境旅游逐渐向中远程的洲际旅游转变，由目前的观光旅游逐渐向休闲度假旅游发展。

4、旅游消费渐趋理性化、个性化。“半军事化、拉练式、追求看最多景点的观光旅游”逐渐转向“追求舒适静谧”为主要目的的休闲度假旅游和“体现个性审美”的民俗文化、生态环保、体育健身等特色旅游。出游方式也将从目前“随团出游”逐渐转向自行组织、自驾私家车的“自助旅游”。

跨入新世纪，旅游业正逐步由资源时代进入一个财智新时代。传统旅游时代对旅游业的投入是以资源、资金、设备为主，有形资产起决定性作用；而新经济时代的现代旅游业，营销、知识、智力、管理、创新等无形资产的投入起着越来越重要的作用，甚至决定着市场竞争的胜负。因而旅游业也被形象地称为“点子”产业、“注意力”产业和“创新”产业，旅游资源深层次的开发、旅游市场的有效推广和旅游产业高效率的运营都离不开市场营销。显然，旅游市场营销，在未来的旅游事业发展进程当中，将会起到越来越重要的作用。

⑩ 韩国娱乐产业的发展趋势及特点

我靠 那位仁兄摘抄的太好了
我没的好说了
不过就你说的发展趋势可能里面没有提到我就稍微给你分析下吧
毕竟人家把特点都说全了

说实话就韩国娱乐公司来说当然是SM做的最好
但是并不能排除其他公司的贡献
比如JYP 比如Mnet 再比如DSP
都是割据一方的龙头
但是要说他们的培训训练方法大多雷同

不过值得一说的是Mnet
他的发展形式和 中国的TVB
有很大相同之处
因为本身是个电视台 所以推出的
艺人 演员 歌手可以在自己的台里露面
这也造成了几部电视剧 来来回回就是那几张熟悉的脸

对于发展趋势的话
绝对是趋于国际化
但是准确一点是亚洲化
真的说国际化的话 韩国也只有HOT Rain 和现在才才到美国的BoA
抛开BoA（因为真的是才起步）
就只剩下HOT和Rain了 他们的国际化色彩绝对是值得肯定的
但是这整个韩国真的国际化的就只有这两队了 HOT还解散了

但是要说亚洲化的话 那绝对是韩流占据主要势力
发展趋势也都是在亚洲徘徊 真正说有实力能冲击国际的
屈指可数

韩国娱乐产业还是不能摆脱的一点就是 造星
他们不能说真的像欧美国家那样 真的有人能非常认真的做音乐
所以 这也是一个问题 几乎是所有亚洲国家面对的问题
“造星→赚钱→拓宽市场→造星”
这种循环也是所有娱乐产业必须经历的一个过程
而韩国正是把这个过程修炼到登峰造极的地步啊

我所说的这些当然都是建立在韩国娱乐产业的特点上的
总结一句 发展趋势 极力亚洲化 争取国际化