音乐产业发展现状知乎

① 动漫音乐的发展现状

在日本，一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。
一部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。
而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动画的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝》的动画音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动画音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动画史上说已经算是一个突破。在中国动画的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动画音乐发展缓慢的原因之一。
香港本土化，内地日本化
说到动画音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了！这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄沾所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。
值得一提的是香港动画音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌？就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。
1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1992年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动画史上值得骄傲的一件事情。
继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动画音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动画拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动画音乐而获得了成功。
把目光收回内地，动画的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动瓃已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动画来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。
这种制作动画音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动画音乐人才；国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动画音乐势必继续日化下去。

② 独立音乐的发展现状

“上天有一种很公平的赋予，那些灵感、闪光点、匪夷所思的创造力与永恒之内美的象征都被均匀容地洒向了人间，它专搜罗人世间那各种形形色色又极为澎湃的表达的冲动、创造的热情、压抑的欲望与野蛮滋长的生命力并与之融合”。
在独立音乐人身上，会看到很多这样的可能。而同时，当一位独立音乐人在有了这种馈赠从而走向大众视野，拥有更好的创作环境与制作水准之后，也必然要记得，自己起点的东西才是安身立命之所，那股创作中真实的生命力，永远不要被其他东西所替代。
曲投投音乐，让音乐更有价值

③ 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗

音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。

④ 谈谈中国当代音乐发展现状

崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋,也是必需的.

说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
1. 民乐缺乏想法和深度的通俗化: 十二女子乐坊2006 年在曲目上会有什么突破？！会不会还存在？

2. 交响乐缺乏多元开拓性的单一化: 听来听去老是那么几个作曲家的东西，都能倒背如流了；

3. 流行乐缺乏质量和个性的时代落后化: 一群急功近利的经济人，一批滥竽充数的所谓的“歌星”，再加上一帮目光短浅的投资商(不如叫他们投机商)...倒霉的是谁？ --中国音乐; 掏腰包的是谁？--中国老百姓。 这也是愚民的一种方式，文化愚民。

4. 摇滚乐缺乏革命气息的无力化: 一提起中国的摇滚，基本上除了崔健，还是崔健。都三十多个年头儿了，当初的锐气好像早已磨没了。摇滚乐的精神就是要有革命性。

5. 朋克乐缺乏对其他音乐形式和技巧的理解并盲目的追从日本音响化: 说白了，还处在小儿科的状态。

6. 电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人: 软件有的是，编程没问题，但最终效果却很难自圆其说。不过电子音乐却是我在国内各类型中最看好的，原因很简单：历史短，语言全球化，制作手段相似化，统一化，和简约化。

7. 先锋乐AVANT GARDE: 还基本上是零的阶段，也是最具刺激, 挑战, 和最具可塑性的一种类型。这一类型可俱上述所有的音乐类型于一身，在无界限的形式下自由发展和探索。难点在于如何理解，怎样审视，艺术质量的把关，还有一个很重要的基础：观众群的培养。这条路会是较坎坷的，但又是在时代进程中产生的一种自然和必然的艺术现象。在西方至少也有六，七十年的历史了。
是时候儿了。

完全个人看法，请自由抒发见解。目的是为了中国音乐的现在和未来。

最后补充一句，我所说的是普遍现象，并不代表 国内没有人才，恰恰相反。只不过真正有天赋有思想的人缺的是“用武之地”。

⑤ 音乐在文化产业中的继承与创新的表现

分析我国音乐产业发展现状

我国的音乐文化产业出现了前所未有的飞速发展，在音乐产业的内容、形式、内涵上都进行了较大程度地发展和创新，也创作出了一些优秀的音乐产品，为音乐文化市场的繁荣起了助推作用。但是，在我国的音乐产业发展过程中，还存在着一些突出的问题，值得我们关注。虽然在社会主义市场经济条件下，音乐市场的竞争不断加大了，但是因为音乐文化产业的发展环境缺乏自由和创新的元素，竞争力明显不足。音乐产品受到传统的意识形态的影响，没有注重创新和自由的创作元素，使得音乐文化产品滥俗现象明显。当然，也有很多的音乐新作品出现，但是并不是所有的新作品都得到了有效的推广。这主要是因为有些音乐企业在注重音乐产品的生产的同时，却忽视了音乐市场的需求，大量的投入却换来了形式单一、内容重复、很少贴近大众的文化精品。受到传统的音乐教育教学制度和教育培训机制的影响，我国的音乐文化产业人才的数量、结构、素质都还不能满足音乐文化产业发展的需求。在音乐人才中，要想挖掘到既懂音乐，又懂技术，还懂经济的复合型人才，简直是难上加难，这就给音乐的原动力扯上了后腿，音乐文化产业很难实现快速发展。音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，其版权保护问题是文化产业孜孜不倦的问题。近年来，有些唱片公司投入了大量的资金，创作出了文化精品，却被盗版商侵权盗走或者抢走，使得唱片公司最终经济亏损。此外，因为网络经济的不断发展，音乐文化产品被免费使用、下载等，都给传统的音乐市场带来了较大的冲击，使得音乐投资人的合法权益受到侵害。归结发生此现象的原因，主要在于音乐文化产业的相关法律法规没有得到完善，法律制度可操作性差，监督力度不强等。

分析促进我国的音乐文化产业发展的策略

在发展我国的音乐文化产业的过程中，我们要强化自主创新能力，创立音乐文化品牌，不断增强音乐文化产业的核心竞争力。首先，在音乐文化产业的发展中，要从品牌经营出发，逐渐打造属于自身的音乐文化品牌，加大创新力度，支持音乐创新，尽量避免文化产业的复制粘贴滥俗现象发生。其次，在提高自主创新能力的基础上，要注重传统音乐文化这个基础，经济与科技这个平台，打造基于传统音乐文化创新的，满足市场需求的，具有一定科技含量的音乐文化产品，更要从音乐文化产品的策划、创作、生产、宣传、营销的各个环节中大胆创新，不断提高文化产业的市场竞争力。在当期市场经济条件下，音乐产业与其他产业融合已经是一种必然趋势，因此在培养音乐专门人才的时候，我们要注重复合型人才的培养，不断调整好人才教育结构，培养高端人才、营销人才和音乐人才相结合的复合型人才。首先，高校要积极开设一些音乐经济、音乐管理、音乐营销等音乐与其他学科融合的专业，并加强高校的师资、教学设备、专业技术等的培养，促进音乐专门性人才素质的提高。其次，音乐企业要加强对职工的培训力度，组织员工参加学习和实践，不断提高职工的专业技术能力。最后，社会要通过各种形式培育浓厚的音乐文化氛围，激发音乐创意人才创造音乐文化产品的积极性，如音乐产业论坛等。为了促进音乐文化产业的健康有序可持续发展，要加强音乐法律法规的建设，保护音乐文化产业的知识版权，拓展音乐产业的发展空间，营造一个健康积极的音乐文化产业发展环境。首先，要完善音乐知识产权的保护政策，保护音乐文化企业及原创者的合法权益。其次，要落实音乐保护产权的保护政策，加大打击盗版的力度，依法打击损害音乐市场秩序的非法网站，为合法音乐企业拓展更宽阔的发展空间。

⑥ 现在中国音乐产业结构是什么

前期投资 制作 广电拿允许出版的文书
然后演出 销售 彩铃获得收入
还有什么要问的？
现状是惨淡的 基本唱片销售忽略不计
靠演出和彩铃

⑦ 想了解一下日本动漫音乐产业的详细情况

日本的动漫音乐可以说是一个很成熟的产业了。这个动漫的周边产业也给日本动漫业带来了不少利润。每次当一个动画在热播的时候或是播完了总是不可避免的要出音乐合辑，有时还会出好几次，足足的赚足了腰包。像One Piece这样的超长动画，OP和ED都不知道换了多少回了，插曲也不知道有多少个了……而且现在日本的动漫音乐也是越来越华丽。越出名的动画越会找出名的乐队或者歌手来演唱，这其实也是一个卖点。中国在这方面跟日本比就是天上地下啊！还没见过几个人会喜欢中国的动漫音乐。当然，我只是在说现代中国动画的音乐。像一些老的动画片里面的音乐也是很好听的……记忆很深的一个就是《雪孩子》中的插曲，配合着那感动得故事实在可以让人掉泪……别说音乐了，就连剧本都写不好还谈什么音乐！唉……说起中国动漫就气！不说了……

上面简单的谈了以下日本动漫音乐的商业化，但为什么人家的动漫音乐就可以形成一个产业呢？归根结底，还是因为好听！！！我根本不会日文，所以根本听不懂唱得什么，但是，我却能感觉出蕴藏在音乐旋律中和演唱者申请演绎中的那种想表达的东西！

就拿我最喜欢的《钢炼》举例来说吧。钢炼的每一首歌曲都是超级经典的！（因为我根本不懂日文，所以也不明白歌词的意思，以下的分析我只是根据自己对曲子的理解来写的，如有不对之处还请包涵^^）《メリツサ》是钢炼的OP1。也许是因为是第一个OP吧，曲风偏向阳光动感的那种感觉，就好像看见两个阳光少年在微风中奔跑一样，让人觉得很舒服……《READY STEADY GO》是OP2。这个曲子是偏向摇滚的那种。因为这时剧情开始深入了，所以配合剧情音乐上也显得比较有决心的样子，而且在摇滚中却也听出了些许无奈，年纪轻轻就要承受这些痛苦，但是还是坚定不移……歌名的意思就是“做好准备，坚定不移的走下去”，这也显示出了音乐是剧情的最好衬托。《UNDO》是OP3。这个歌又回到了那种跟OP1一样的比较欢快的曲风。个人很喜欢这个歌手的声音，感觉真的很有磁性，而且给人一种宽广的感觉……这时的故事开始进入了后半段，一件件事实开始被揭露出来，那两个兄弟一次又一次的受到打击，但还是可以以一种积极的心态去面对发生的这些事，显露出活泼的一面，真是一对难得的好兄弟啊……《リライト》是OP4，也是最后一个OP。在更换这个OP之后，故事进入了最后阶段。真相大白时的震惊，EDO死时的无奈（残念……），对真理的无可奈何，对信念的坚持不懈全都汇聚在了这一首歌里。开头部分还是比较舒缓的，这个男歌手用略带感伤的嗓音唱出了淡淡的无奈，到了后半部分高潮时却开始了比较激情的演唱，唱出了那种对信念的坚定——起死回生，全身全灵。就先只说OP吧，以后有机会再把ED说一下。还有一个特别插曲值得推荐——《БРАТЬЯ》（《兄弟》）。这是一个俄语歌，清新的曲风中夹杂着少许哀怨，但又不乏坚定的信念，用来形容这两个兄弟最贴切。你们一定会再次相见的！

还有好多的动画我都没看过，但却有所有的歌曲。《棋魂》和《One Piece》就是这种情况。《棋魂》的歌曲可以说是我对动漫音乐的第一次接触。当时听了以后突然发现原来动漫歌曲也可以这么好听的！后来就一发不可收拾，到处搜罗动漫歌曲。在此推荐的还有《HUNTER X HUNTER》，《火影忍者》，《灌篮高手》和《通灵王》的歌曲。

动漫歌曲可以说是对动漫画的一种音乐方向的延伸。能让你在听音乐的同时更深刻的了解动漫画原作者的那种想表达的情感！所以让我们一起来为动漫歌曲疯狂吧！

对了！忘了说了，《钢炼》的主题曲原声带《钢之炼金术师COMPLETE BEST》发行首周即获得ORICON专辑榜冠军！这可是史上第一部以动画类主题曲合辑原声带得到冠军的！动漫音乐的魅力可见一斑！

⑧ 如何评价华语音乐现状

大陆由于经济发展落后的原因，90年代大陆流行音乐，因为崔健等人是巅峰，还能撑起半边天，与港台流行音乐分庭抗礼。

但2000年过后，随着大陆加入WTO，正式进入市场经济，港台音乐从主流渠道进入大陆市场。

剩下2010年后出道，90后的音乐创作人，也就李荣浩（不是90后），华晨宇，霍尊，梁博，邓紫棋，陈粒，徐佳莹，苏运莹，毛不易等等。上述这些音乐人，谁能与前十年周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰，五月天，苏打绿等人相比了。

⑨ 音乐产品如何改变旅游现状 +音乐产业如何打开市场

这个得自己写，如果写不出来你就不要在网上找啦！找了也会招人骂的，会有人说你饭来张口，衣来伸手，只知道捡现成的，不通过自己的努力，过得一关不能通全关，你自己掂量着吧！

⑩ 中国电影的背景音乐发展现状如何

大部分都是导演找的自己喜爱的音乐人来做，比如寻枪找窦唯做这种。目前回中国没有太多大师级答的影视配乐，三宝老师算是最牛的了吧，其他董冬冬老师，樊凡等等也在这条路上算是走的比较远。但能不能达到三宝老师的成就，还有待观察。这个也跟国内电影也不像好莱坞那么发达有关吧。