娱乐产业过度发展

❷ 中国的娱乐行业发展潜力在哪应该怎样使娱乐行业拥有更强的实力

中国的娱乐行业发展的潜力就在于中国拥有庞大的娱乐受众，能够给娱乐行业发展提供很大的支持。

使娱乐行业拥有更强的实力的方法：

1、提供自由发展的土壤没有自由的土壤。就不会长出繁茂的作物。娱乐产业是娱乐文化的市场化运作过程，娱乐属于文化的一部分。商周以来，几个文化茂盛的时期，比如春秋、清末至49年，80年代，除春秋时期外，后两者都是多年管制之后的突然开放，于是会出现井喷式的发展。娱乐行业也是如此，台湾今天的娱乐节目已经做得很好了，倒退30年，可能吗？

包括游戏、影视、文学、动漫、音乐等“互联网+文化娱乐”业态广泛互联并深度融合。各类互联网服务都对线下娱乐产生了潜移默化的作用，互联网服务渗透线下娱乐，提升线下消费体验，带来线上线下娱乐融合的新空间，这也成为线下娱乐转型升级的前提条件。

❸ 中国娱乐事业发展及其现象

中国娱乐界的兴旺说明，中国很重视娱乐事业的发展，而且发展势头很红火。当然，中国的娱乐事业发展得很不正常，低级趣味的娱乐节目太多太多。

❹ 过度娱乐化现象的分析与思考800字作文

国内各大卫视的真人秀竞争正进行得如火如荼的时候，7月22日，新闻出版广电总局下发了《关于加强真人秀节目管理的通知》，明确要对一些真人秀节目进行引导和调控，要坚决抵制这类节目的过度娱乐化和低俗化。虽然没有特别具体的强制性措施，但如同以往一样，总局每一次管理政策的出台都会引起业界和观众的共同关注。新一轮的调控之下，真人秀节目到底怎么走?
综艺节目在拼什么
“有些节目既不攀登正能量的高峰也不触碰负能量的底线，‘有意思’但没意义，收视率虽高但缺少价值引领，有的甚至传播错误价值观或流于低俗，引起舆论批评。”虽然没有明确所指，但《通知》中的这段表述也明显并非无的之矢，让许多人感到颇有余味。
2012年，浙江卫视播出的《中国好声音》点燃了真人秀节目的市场。在此之前，卫视之间的竞争主要集中在新闻节目和电视剧方面，但客观来看，这两方面的竞争实际上都是有平台先天决定的资源优劣之分的，而以真人秀为代表的综艺节目自然就成了一个新的切入口。《中国好声音》在当年创下的收视率和广告收入奇迹，让几乎所有卫视都成为“综艺立台”的拥趸者。
《中国好声音》带来的，还有整个社会对“模式节目”这一专业概念的认识：它既包含固有的、统一不变的元素，又包含每期节目中的特定元素，是一个可以在异地、多次“再实现”的配方。2013年，国内节目模式引进出现“井喷”。据不完全统计，全国各大卫视列出了至少30多项节目模式引进计划，随之而来的，则是“一窝蜂”式的引进节目带来的恶性竞争。
近年来，针对以真人秀为代表的综艺节目出现的乱象，新闻出版广电总局多次出台“限娱令”。虽然这些政策对当时的乱象发挥了一定的抑制作用，并且促进了国内综艺节目制作水准的提升，但此次《通知》的出台显然说明，又有新的问题出现了——过度依赖引进、同类节目撞车、抄袭、“靠明星博收视”……业内人士分析，这种恶性竞争的出现，反映出其背后商业逻辑强大的驱动力，同时也体现出电视台盈利方式单一为其造就的尴尬处境。
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“作为市场主体的电视台必须做到在经济上自负盈亏，对于国内的电视台来说，与收视率挂钩的广告收入是其最主要的盈利方式，因此，电视台都在追求收视率。过去，电视剧是收视率的保障，卫视就‘一窝蜂’买剧，现在，真人秀节目成了拉动收视率的主力，它自然就成了各家卫视追捧的对象。但是，国内电视台本身具有的公共媒体属性显然更重要，一旦这种属性被忽视，过度娱乐化和低俗化带来的主流价值观缺失，影响是恶劣和深远的。”一位业内人士说。
不靠引进应靠什么
实际上，只要真人秀节目在内容和方式上实现对主流价值观的引导，同样能对社会发展起到正向积极的作用。但问题在于，为什么当前收视率高的真人秀节目绝大部分都依靠引进?国内电视节目的创新能力到底体现在哪里?
几年前，一位业内人士就曾向记者讲述他在海外电视节目上的见闻：“中国人好像走到哪里都是买买买，不仅是买包买表买黄金，综艺节目也是打批发，甚至还出现了在海外市场上中国公司之间因为竞争哄抬节目价格的现象。”
世熙传媒总裁刘熙晨认为，相对于欧美等电视产业较发达的国家，中国的电视节目制作行业起步较晚。在发展程度上，欧美国家的节目制作已经实现了较高的工业化，每个工序都实现了分工基础上的专业化，而国内电视节目制作两三年前才从小作坊式的模式起步，这是国内电视节目创新和制作水平较低的根本原因。

也有业内人士指出，落后模仿先进、从引进到创新，是任何一个行业都必须遵循的发展规律，电视制作行业也不例外。“过去几年，韩国的电视工业也是从较低水平开始起步，向欧美电视工业学习。在引进欧美节目的过程中，韩国电视行业迅速积累了丰富的经验，并且培育出了一批具有创新意识的电视人，从而使韩国电视工业一跃而起。因此，主管部门也应该在时间和空间上给中国电视行业更多的耐心。”
但是，在引进节目的过程中学习并不等于简单的模仿和抄袭。比如，韩国老牌综艺节目《无限挑战》在卖给中央电视台后，类似“挑战”的节目就大量涌现;某档明星旅行类节目火了以后，就引来了各种明星旅行;《爸爸去哪儿》火了以后，观众又开始看到各种“爸爸”……
业内人士分析，这种现象的出现，一方面是因为国内电视节目市场不够规范，另一方面则是由于引进的节目未经本土化改造。
“在其他国家播出效果好的节目，并不意味着到了国内也会获得相应的效果。节目的本土化是一个必要的过程，这其中，适应国内的社会主流价值观和观众的观赏习惯是最重要的。”刘熙晨说，不进行本土化的结果必然是节目被市场淘汰掉，前两年曾红极一时的 “跳水”类节目就是一个例子。
也正因如此，《通知》指出，电视台对引进节目模式要适度控制数量，要避免过度集中在某一地区或国家，要对引进节目模式进行本土化改造，摆脱对境外节目模式的依赖心理，纠正“一窝蜂”式的盲目引进，对于以合作方式变相引进的现象要坚决治理。相互抄袭体现的是创新意识上的懒惰，如果这样的状况一直持续下去，中国电视行业的水平将难以提高。说到底，引进节目只是中国电视工业发展的第一个环节，真正的发展还要靠中国电视人的自主创新。
不看明星该看什么
近两年来的真人秀节目中，还有一个明显的特征就是明星正在成为绝对的主角。哪个节目请的明星越多、越大牌，就意味着哪个节目的收视率越高、市场效益越好，这种“靠明星博收视”的思维几乎成了卫视之间竞争的潜在逻辑。

❺ 从经济学角度看，娱乐产业的繁荣真的有利于经济发展吗

有利于就业和发展配套的新兴产业链，也能制造一个更大的资源制造池来出产各种非物质资源和吸收过剩资本的蓄水池

❻ 从当下文化娱乐产业的现状来看，「泛娱乐」是一个怎样的概念

首先，我们要想了解娱乐的本质，我们就应该知道娱乐的定义是什么。娱乐现代的娱乐可被看做是一种通过表现喜怒哀乐或自己和他人的技巧而使与受者喜悦,放松，并带有一定的启发性活动。不过，很显然，这个定义是广泛的，它其实包含了各种丰富的活动。

而所谓的泛娱乐，指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。这一概念最早由腾讯集团副总裁程武于2011年提出，并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。

其中文学、动漫提供丰富的原创IP资源;影视则作为这一链条中的放大器，将粉丝数量成倍放大;同时影视和游戏也是目前IP的最佳变现渠道，可以反哺其他几个环节，当然其中环节上下游关系可相互改变。

❼ 国内娱乐行业未来应该如何发展

从团队层面说，当下创业者面临的是比以往复杂无数倍的环境，单打独斗不再奏效。要求团队组建复合型人才梯队，吸纳金融、电商等领域专业选手，让团队练就产业链内部整合和产业之间协同的多重能力。此外，企业除了在自己的赛道里埋头，还需要关注其他行业随时可能造成的倾覆，在低头和抬头之找到自洽的节奏。

❽ 你觉得中国的娱乐产业越来越发达，究竟是好是坏

国内的娱乐产业越来越发达并不是一件好事。虽然娱乐产业越来越发达丰富了老百姓的精神生活。但是娱乐圈的浮夸以及诱惑也在腐蚀着很多年轻人。因为现在有很多年轻人梦想着成为一名演员或者是歌手，所以这也导致很多年轻人在很小的时候就没有把自己的心思放在学习上面。甚至有很多的年轻人开始盲目的追星，甚至在这些明星身上花费很多的金钱，这也在一定程度上给自身家庭带来了很大的负担。可以说从这样的角度来看，娱乐产业越来越发达并不会有太多的好处。

我们希望国内的娱乐产业走向真正的发达，千万不要是虚假的发达。因为这样反而会让国内的娱乐产业出现严重的停滞不前，甚至是严重的倒退。这样的虚假繁荣反而会扼杀创新力的诞生。

❾ 娱乐业对当地经济发展有哪些影响,起到的作用又有哪些

娱乐业首先是丰富了人民群众的精神生活，其实是带动了就业，促进了经济的发展。

❿ 韩国娱乐产业的发展趋势及特点

我靠 那位仁兄摘抄的太好了
我没的好说了
不过就你说的发展趋势可能里面没有提到我就稍微给你分析下吧
毕竟人家把特点都说全了

说实话就韩国娱乐公司来说当然是SM做的最好
但是并不能排除其他公司的贡献
比如JYP 比如Mnet 再比如DSP
都是割据一方的龙头
但是要说他们的培训训练方法大多雷同

不过值得一说的是Mnet
他的发展形式和 中国的TVB
有很大相同之处
因为本身是个电视台 所以推出的
艺人 演员 歌手可以在自己的台里露面
这也造成了几部电视剧 来来回回就是那几张熟悉的脸

对于发展趋势的话
绝对是趋于国际化
但是准确一点是亚洲化
真的说国际化的话 韩国也只有HOT Rain 和现在才才到美国的BoA
抛开BoA（因为真的是才起步）
就只剩下HOT和Rain了 他们的国际化色彩绝对是值得肯定的
但是这整个韩国真的国际化的就只有这两队了 HOT还解散了

但是要说亚洲化的话 那绝对是韩流占据主要势力
发展趋势也都是在亚洲徘徊 真正说有实力能冲击国际的
屈指可数

韩国娱乐产业还是不能摆脱的一点就是 造星
他们不能说真的像欧美国家那样 真的有人能非常认真的做音乐
所以 这也是一个问题 几乎是所有亚洲国家面对的问题
“造星→赚钱→拓宽市场→造星”
这种循环也是所有娱乐产业必须经历的一个过程
而韩国正是把这个过程修炼到登峰造极的地步啊

我所说的这些当然都是建立在韩国娱乐产业的特点上的
总结一句 发展趋势 极力亚洲化 争取国际化