『壹』 影响日本动漫产业发展因素有哪些
文化来并不是都必须要“有古可依”。自现代人一样可以创造属于自己时代的文化。中国的动漫太拘泥与所谓的“中国风”了。像有名的《秦时明月》。总是想体现自己优良的文化传统。殊不知这些东西早就被人挖掘完了，五千年的文化是不错。可惜也被别人挖掘了五千年了。这些中国风的作品。外国人看不懂，中国人看烦了。创新才是文化产业发展的前进方向。
『贰』 我国的动漫产业为什么迟迟发展不起来有哪些对策啊
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 （图为漫画家白松绘制的卡通系列形象“兔公爵”） 动漫
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 ⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 ⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。 11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
中国动漫发展制约因素
思想观念和产业政策的制约———动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。 秦时明月之诸子百家
创意和营销人才严重不足———尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。 “动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。 在这里有个误区：那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业，是有许许多多个产业链组成的，它不是单一的一门技术，而是一项由庞大群体组成，面向全体消费者的产业，绝对不能与动画、卡通、漫画相齐并论，它不只涵盖了这些，国内还没有认识到这一点。
中国动漫产业现状
2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。 同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。 在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3% 。
『叁』 我国动漫产业的产业特征及影响其发展的主要因素
内容空洞层次低发展缓慢。一味的在制作方法和表现效果做文章。不能将两者结合，使做出来的作品缺少灵魂感。
『肆』 我国当前动漫产业发展趋势
错！
中国的动画的确不行！但希望大家不要把动画和动漫弄浑！中国的动漫界现在的发展趋势很好。像
寂地的〈My Way〉
客心的〈未成年〉
猪桃乐的〈玛塔〉
LING的〈超合金社团〉
等等，都是非常优秀的作品！
在受日韩影响的方面这个问题上，我们的确不能被其左右，但还有更好的方法吗？
其实，中国缺的并不是人才！而是缺少一种喜欢这个行业的热诚。
西南这块是目前动漫发展的崛起部分，有较大的发展前景，但却仅仅在成都和重庆两个城市。动漫一直发展不起来还有一个相关的原因
『伍』 我国动漫产业的社会实践调查报告
那个得你自己写，不过我给你参考资料 我国动画产业现状分析与研究摘要：近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。
关键词：动画产业；文化政策；发展趋势 众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：
一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势
2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一。 ”
二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势
我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业"十五"规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。
三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势
(一)构建庞大的播出平台
如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道。播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。
(二)建立“国家动画产业基地”
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。
2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。这些国家级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。
(三)开发相关衍生产品
根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。
国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。
四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势
(一)动画制作进一步与新科技相结合
我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。
2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。
(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合
无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。
随着移动通讯带宽的拓展，相关软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片、midi铃声、歌曲、彩信、游戏、电子宠物、媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们走来。因此，进一步与新技术媒体相结合，从影视动画向电脑动画、网络动画、动画广告、动画歌曲、动画游戏、手机动画等新领域发展，创造相关的附加值，这必将是我国动画产业冲击的下一个热点，大量的内容需求必将重新定位动画产业的明天。
『陆』 影响我国动漫产业发展的因素
究其原因，有很多因素影响动漫产业的发展，
比如：动漫产业链不完整，国家扶持政策需进一步完善，国人的动漫观念需要改变，动漫企业缺乏原创，国外动漫产品对中国市场的强烈冲击，动漫人才培养有问题，动漫企业盈利模式不清晰，动画片的审查制度需完善，等等。
这是一个很复杂的问题……我尽量简略。
我以时间顺序为主，联系世界发展，来简要说明下。
首先，世界动漫的发展轨迹可以归结为两个时代：美国时代和日本时代（这里的时代是以作品质量而非经济效益衡量的）。
让我们来看一下日本和美国的发展轨迹。首先是美国，美国是动画的起源，1940年，以《威利的汽船》为起点，迪士尼开始了属于美国的动画时代，这时候的几十年间，美国动漫蒸蒸日上，成为世界动漫文化最发达的地方。然而，顺风顺水的美国动漫由于缺乏外部忧患的刺激，陷入了一个严重的问题：在思想境界和题材方面始终没有突破，这严重的阻碍的美国动漫在艺术上的发展，使得美国动漫只能创造经济效益而难以出现传世之作。
但是，此时，日本动漫开始崛起了。带领日本动漫崛起的，就是日本的第一位动漫之神——手冢治虫。在美国依然将动漫仅仅作为获取乐趣的娱乐方式时，手冢治虫的两个代表作：《森林大帝》《铁臂阿童木》的面世，动漫在日本的地位发生了改编。这两部作品最大的意义就在于，赋予了动漫作品以感情和内涵，给人以源自内心的感动，是人们不再将动漫仅仅作为“给孩子看的”或者是“看着玩的”，而使人们以一种更加严肃的心态审视动漫，感受动漫。在这之后的《火鸟》《怪医黑杰克》对人性尊严生命的讨论，使得动漫发生了质的变化，从此，动漫真正成为了一门艺术。
在手冢治虫的影响下，人们开始认同动漫。在这样一个背景下，日本的第二位动漫之神，再一次质的提升了动漫的思想境界，他就是宫崎骏。他第一个将动漫提升到了人文境界。他向人们证明，那些电影，小说可以拥有的深刻内涵，动漫同样能拥有。《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》这些内涵深刻，充满诗意，回味无穷的精彩动画，让动漫在日本得到了彻底的完整的认同。可以说，是他，将日本动漫带向了辉煌。
从美国动漫的失败和日本动漫的成功，我们可以看出，产业链，盈利模式都不是关键，真正的关键是，人们对动漫是否认同，而这也是中国动漫发展不起来的本质原因。
那么，绝大多数中国人为什么不认同动漫呢？我认为，根本原因有两个：观念和政策。
首先是观念。中国社会，即便到现在，绝大多数的权力，财富和社会地位也还是掌握在60后和70后手中。这些经过了许多年艰苦奋斗的人，不客气的说，绝大多数人已经失去了真正的梦想，变得冷漠，对旁人缺乏关心，这不能管他们，是艰苦的生活使他们变成了这样。而动漫，往往是寄托这各种各样的爱和梦想，显然，60后和70后无法适应动漫，他们只会觉得动漫是幼稚的，无聊的。殊不知，真正无聊的，是他们自己。
其次是政策。中国在动漫事业的政策，看似扶持，其实是“闭关锁国”。一个产业，应当是为该产业的消费者服务，而不是为国家创收。而中国却反其道而行之，严格管制日本优秀动漫的引进，在不吸收外国先进文化的同时，强行发展中国本土动漫。中国人由于接受不到优秀动漫，因此无法对动漫产生认同，因此优秀动漫所针对的青少年甚至成年人不接受动漫，而垃圾的，低龄的动漫由于针对的是不懂事的小孩，反而有市场，好发展。可以说，这是病态的而错误的。在优秀动漫得不到发展，垃圾动漫疯狂发展这一由“闭关锁国”的动漫政策导致的恶性循环下，中国动漫的不到发展，简直是理所应当。
以上就是我的看法。
我已经尽量简略了……要是叫我说开了起码5000字啊……
『柒』 我国动漫行业发展现状，相关数据，请从事动漫相关产业的朋友回答，需要调查数据，做相关方面的学术研究！
中国动漫产业的现状：动漫原创足够
动漫调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本，韩国动漫占60％，欧洲和美国的动漫作品29 ％，只有11％的比例，中国内地及香港和台湾地区的原创动漫作品。虽然在2009年在中国生产的动漫产品已经接近发达国家的水平，但可以实现具有国际影响力的品牌工程是非常小的。广大的本地动画制作公司仍然承担动画外包业务，日本，韩国，美国等国家和地区的卡通为主的加工。
中国动漫产业的现状：盈利模式尚未形成
动画片“喜羊羊和灰太狼”为例，“喜羊羊”在市场上取得巨大成功后，但版权的销售早在动画片，电视广播或标题没有产生任何利润由原作者授权。动画，这样的损失实在太大了。这也说明，中国的动漫卡通产业链的盈利模式是不成立。
但事实上，按照国际惯例，动画制作不单靠广播动画收回成本，因为巨大的利润空间衍生工具。动画衍生产品第一的书籍和音像制品，即便如此，中国的卡通喜羊羊系列作品的成功，它是很难动画衍生产品和广播对利润，中国的动画产业链的利润模型形成也及时。
中国动漫产业现状：动漫衍生产品的知识产权保护
通常意义上说，通过发展动漫产业价值链终端的衍生产品的盈利能力，同时也将动画最赚钱的行业方面。在一般情况下，表面上的动漫衍生产品包括音像制品，小说，游戏，玩具，模型，服装及其他。衍生动画产品在中国动漫产业市场上，由于缺乏高科技，工业产品设计专利保护，的独立知识产权财产权利，中国的卡通形象面前苍白无力，盗版产品的品牌，增殖的盗版产品的特许人的合法权益，成为司空见惯的东西所吞噬。
地位的中国动漫产业：动漫产品的设计推广前期资本投资低于
国外一流的动画制作成本每分钟5000美元，国内电视动画片分钟的平均生产价格不低于1.5元。一个22分钟的动画部分生产，投资一百多万元。电视卡通系列，但是，它是一个卡通尚未出售，则必须先投资数百万甚至上千万元。捉襟见肘的资金也促使国内动漫不能更大发展的原因。但是，我们也应该看到，中国已经开始重视动漫产业的发展及其政策和财政倾斜，民营资本开始介入动漫产业。这使得振兴中国动漫产业的希望。
扩展阅读：融资的现状和发展趋势，中国的卡通玩具
中国动漫产业的企业逐渐走出了零售时代
汕头玩具资本市场都开始设计多玩
国外卡通玩具猛攻中国市场上市，为什么本土动漫响应的初具规模
通过上面的分析，我们发现，中国的动漫产业链模式依然是传统的产业链模式，
想法到生产，从广播到释放的书籍，音频和视频产品，并最终重新进入衍生链接。这个国际惯例的运行模式并不顺利。在中国，大部分的动画节目的制作面临的资金短缺问题，工作质量不高。要建立本地动漫产业链，从以下几个方面。
之一，中国动漫产业的发展趋势：转变观念
动画动漫卡通，然后让我们的思维定式，第一衍生工具衍生工具，现在想改变自己的想法，颠覆固有的挖掘衍生产品的认识和实践，只有通过卡通衍生工具的出发点和卡通的设计和安排的基础。例如，流行的“变形金刚”电影在好莱坞的第一个玩具的前提下，再继续发展电影系列，获得了巨大成功。然而，对于绝大多数的国产动画片制造商，这是一个颠覆性的做法，成功的先例，这种模式使动漫及衍生产品的双赢结果之间的衍生工具是很好的宣传，动漫可以指望的热身领先的衍生工具的命中达到的效果。
中国动漫产业的发展趋势：卡通形象的市场预热
头像做市场预热，中国可以借鉴的“玩具总动员3”的成功经验，第一充分调动市场的敏感神经，最大限度地提高对市场需求的影响，然后让卡通长期待已久的，这样，一方面，以满足广大观众的好奇心，另一方面，降低直接生产动画市场风险。
中国动漫产业的发展趋势：动画生产投入增加
中国动画一直是生产成本低的优势，这极大地吸引了美国，欧洲和日本，韩国的动画部门，许多中国的动画公司的主要业务是对外承接代加工业务。这表明，我们在技术方面并不逊色，毕竟，在另一方面，这也突显了人力资源优势的动画，动漫产业是一个劳动密集型产业。有许多世界领先的动画公司在中国寻求合作伙伴，或直接投资，动画制作中心的建设。这些企业有动画软件，技术和先进的动画技术的优势，加强与他们的合作，共享软件和技术的实施，一方面，能够解决中国的动画制作，另一方面，也中国动画与国际接轨，为国内动漫世界市场奠定了基础。
中国动漫产业的发展趋势：局部图像动画出国踢球
在世界上，中国的动画作品也看好“喜羊羊与灰大狼之牛气冲天”已采取由国家买家看好东京动画节。这种现象，我们发现，我们的动画是能够走出去的国家，希望与国外动漫的竞争。同时，中国是一个具有五千年历史的国家，文化具有长期，丰富多样，有许多经典的民间故事和优秀文学作品，“三国演义”，“西游记”，“花木兰“，这些都是优秀的动漫创作题材，动画的发展离不开好的故事创作，五千年的历史积累了丰富的文化遗产，有一个理由为中国动画的发展，重新审视当地文化的魅力，主题我们的本土文化的卡通形象，打动了世界观众。这不仅能够满足越来越多的观众和读者对中国文化好奇，同时也可以为我们带来丰厚的利润。
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国外动漫玩具猛攻中国市场，本土动漫何以应对
『捌』 以某一区域的文化产业（广告、动漫等）为例，分析区域产业的集聚与扩散时空特征、 影响因素、机理等。
教育部阳光高考网站近日公布2010年中国大学“红黄绿牌”专业名单。被亮“红牌”的专业中，动画美术专业首当其冲。
那么什么是“红牌专业”呢？“红牌专业”是指“失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业”。由此，正在动漫专业学习的学生不禁陷入两难：在理想和就业面前，何去何从？
作为政府大力扶持的动漫产业预备军，却在就业时被亮红灯，实在是尴尬之极！
那么，动漫产业到底在哪里出了问题呢？
十多年来，中国动漫教育发展迅速。目前，全国已有440多所高校设立动漫游戏专业，每年的毕业生逾10万人。加上其他中等院校、培训机构，动漫专业在校生已经超过50万人。而且，中国动漫教育从星星之火发展成燎原之势，各类教育机构早已遍地开花。 那么这些人去了哪里呢？
尽管从事动漫教育的队伍十分壮观，但中国动漫教育仍处于初级阶段。真正有能力培养创意人才、教得起动漫的学校，（全国）不足10所。
动漫专业的窘境：
一方面，传授动漫创作的师资不能满足庞大的学生大军，培养出的学生质量大打折扣；
另一方面，动漫教育所需成本很大，只有少数学校能够提供完备的教学内容。
“动漫教育与动漫产业错位，动漫专业学生毕业就失业”的现状。
国家正在大力扶持动漫游戏产业，动漫人才本应是供不应求的。但动漫教育模式单一、同质化现象严重，使培养出来的学生适应不了产业各种层次的人才需求。
用人单位不买账，学校和用人单位之间的缺口自从大学教育诞生之日就有了，不是今天才产生的，只是面对动漫这个新产业，落差更加明显而已。刚毕业的学生，不能胜任一些商业性的工作。
大学教育不像公司培训，它培养的是学习方法，而公司可以让这些方法得到验证。最起码不是纸上谈兵！
分层培养或是良策
作为全球最大的动漫市场，中国动漫快速发展的突出瓶颈之一就是原创人才的匮乏。严峻的现状让中国动漫教育界人士开始对当前单一的动漫教育模式进行反思。根据动漫产业的结构方式和发展趋势进行教育结构重组势在必行，中国动漫教育到了分层培养的时候了！
教育结构和培养格局的多元化发展才是当前中国动漫教育的方向。动漫教育不同结构、不同层次的配置，将形成中国动漫的教育链。
多层次、多方位教育，才能对号入座地与产业对接。如动漫高等教育以创意型和复合型人才培养为主导，动漫中等教育和职业教育则以实用型和应用型人才培养为主导，各尽其职、各安其心、各尽所能。
中国目前的动漫教育类型可分为综合型、产业型和技能型3种。
综合型模式其目标是培养有独立编导能力的学生。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。
产业型模式还不为人们所熟知。学生入校后进行选拔考试，成绩好、能力强的学生直接进入企业实习、工作，参与动漫创作。那些没能入选的学生则留下继续学习。
技能型教学模式以中专、高职院校为主，主要为动漫企业培养技工。
动漫实训，也是一种教育模式，是一种以教育和实训，创作和制作结合的最佳方式。因此，前途光明但充满崎岖。
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『玖』 中国动漫发展存在的问题完全分析
起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 ]
受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
『拾』 动漫业发展问题
以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。处于发展期的中国动漫产业在高速成长的同时也面临着诸多问题，把握动漫产业的国际化特征，分析国内动漫产业发展的产业环境，把握动漫产业发展的突出特征，对促进动漫产业健康发展具有重要意义。
众所周知，动漫产业具有三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，动漫产品前期的形象创意和塑造投入需求大，具有艺术感染力和视觉冲击力的创意和形象塑造能够大量吸引消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入颗粒无收，造成巨大的经营风险。二是科技含量高，人才需求高。动漫作品的创作需要网络、数字技术、文学创作、艺术修饰等诸多复合型人才，同时还需要大量后期衍生产品方面的营销、策划、知识产权保护等方面的人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，可以渗透到社会产品的各个方面，这也使得整个产业链的营销周期拉长，获利周期也较长。近年来，我国动漫产业发展迅速，产品数量大幅增长，质量不断提高，传播平台推陈出新，影响日益扩大，优秀漫画刊物年发行量上百万册，电视动画片年产量超过13万分钟，动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫演出发展迅速，动漫产业链日趋完善。但是，当前我国动漫产业的发展与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高。概括起来，我国动漫产业发展存在的问题大概表现在以下几个方面：
第一，动漫人才培养缺失。专业人才是动漫产业发展的基础性问题，动漫人才供需的失衡已成为制约我国动漫产业发展的一个突出问题。目前，我国约有200多所高校设立了动画专业，但在专业设置上大多侧重于动漫制作这一环节上，且毕业生的就业方向也大多是选择动漫的中期制作岗位，而动漫前期的规划和创作人才凤毛麟角。应当看到，动漫行业对人才的需要是多方面的，不仅包括动漫美术人才和动漫技术人才，还应包括故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才、动画产业营销人才等，动漫专业人才的培养还有很长的路要走。
第二，动漫产品原创不足。动漫作品的生命力在于原创性，没有独具匠心的想象和创造，就无法展现动漫作品的艺术魅力。综观我国当前的动漫产品，普遍带有浓厚的说教色彩，题材也多数局限于历史故事、民间故事之类，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都明显缺乏时代气息和生活气息，普遍存在制作粗糙、手法单一的问题。有资料显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫高达60％的比例，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11％。可见，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。
第三，动漫产业链不完整。动漫产品市场可分为三个层次：第一个层次是平面视角，即动漫出版物和音像制品市场；第二个层次是立体视角，即动漫作品的影视播出市场；第三个层次是动漫衍生品市场，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园等。实现这三个层次的有机统一过程也就是产业链形成与运作的过程。就一般意义上而言，动漫产业链大概可以划分为原创、制造和运营三大环节。在这三个环节当中，“制造”虽然是动漫产品的核心环节，但从产品层次上却属于最低端。反观国内动画市场，大多动漫公司恰恰是这最低端产品的制造商，做后续产品开发的企业少之又少，动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的进程中。
当前，世界各国都把动漫产业当作支柱性产业，动漫日渐成为全球娱乐文化的主流之一。美国是最早也是主要的动漫产业国家之一，其动漫产业已占据全球动漫产业的龙头地位；日本动漫产业占日本GDP的十几个百分点，已经成为日本第三大产业；后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。据统计，我国有超过3．5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力巨大。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持动漫产业发展的政策，但是就整体而言，中国动漫产业仍处于初级阶段，在大力发展动漫产业的过程中，应当重点把握好以下几个环节：
第一，实施原创动漫扶持计划。据国家广电总局统计，2008年我国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，但是动画频道却仍然存在片源不足的问题。究其原因，就是原创动漫作品质量还普遍不高，与国外存在明显差距。我国动漫产业发展的当务之急，就是加强创作、培育精品，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。对此，应该大力实施国产动漫振兴工程，重点支持原创产品的创作生产为龙头，鼓励扶持动漫企业创作、推广和传播优秀动漫产品，可以从以下几个方面进行尝试：一是建立原创动漫优秀作品评选机制，每年定期评选优秀原创动漫作品，对思想性和艺术性强、创新度高且深受群众喜爱的原创动漫产品进行表彰，提高动漫作品的创作积极性。二是对评选出的原创动漫优秀作品进行重点扶持，在资金、技术、市场等方面给予优惠政策，并配套开发相关的衍生产品，提高动漫作品的市场转化速度，培育一批具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌，形成巨大的经济效益。三是提高动漫人才培养水平，制定动漫人才培养标准，将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划，在学科门类、学位设置、教育经费、职业技术等级分类等方面给予保证，充分调动学校、企业、行业协会等各个层面的积极性，从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养，大力推进动漫人才职业化。
第二，尽快完善动漫产业链条。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。当前，应该立足我国动漫产业发展实际，按照市场经济发展和先进文化建设的特点和规律，重点支持国内企业大力研发具有自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等相关产品，把握好动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出、销售等环节，并通过政策推动，鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，构建起“以动漫形象为核心，以衍生产品为延伸，动漫形象与衍生产品相互支撑”的动漫产业链。同时，要积极开发基于现代信息传播技术手段的网络动漫、手机动漫等新品种，充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和传播模式，培育新兴动漫业态，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。通过新媒体动漫产业的发展，大力拓展动漫产业发展空间，拉动我国动漫产业整体发展，提升我国动漫产业的国际竞争力。
第三，规范动漫产业发展规划。动漫产业作为朝阳产业已经成为全社会的共识。近年来，一些地方发展动漫产业热情高涨，纷纷建设动漫产业基地、举办动漫展会活动，因而形成了一股“基地”和“展会”热，这无疑对推动动漫产业发展、提高动漫产业知名度发挥了积极作用。但是，如果缺乏科学的论证和总体的规划，势必影响到动漫产业的健康发展。对此，应当遵循市场规律的特点加强引导，对全国动漫基地和展会情况进行较为全面的梳理，统筹规划、突出重点、整合资源，充分发挥市场对资源配置的基础性作用，特别是要将动漫产业发展与区域产业优势有机结合，引导并规范动漫基地的建设和展会活动的举办，避免盲目发展，重复建设，无序竞争。同时，要积极促进动漫国际交流与合作，支持动漫企业“走出去”，鼓励我国动漫企业以合资、合作、服务加工等多种形式参与国际合作和国际市场竞争，并大力扶持原创动漫产品出口，支持我国动漫企业开拓海外市场，促进我国动漫产业的国际化。我们期待着国产动漫产业国际化的早日到来。