娱乐产业向欧美发展的条件

① 国内娱乐行业未来应该如何发展

从团队层面说，当下创业者面临的是比以往复杂无数倍的环境，单打独斗不再奏效。要求团队组建复合型人才梯队，吸纳金融、电商等领域专业选手，让团队练就产业链内部整合和产业之间协同的多重能力。此外，企业除了在自己的赛道里埋头，还需要关注其他行业随时可能造成的倾覆，在低头和抬头之找到自洽的节奏。

② 中国与欧美国家的距离在哪里如何发展文化产业

距离很多，例如经济，文化教育，基础设施，社会保障制度。其实最重要专的就是文化教属育，文化教育决定了国民的素质，科教兴国，中国的文化教育较西方差了一大截。基础教育虽说比西方好很多，但都是死读书，根本没有培养学生综合能力，中国学生和西方学生相比动手能力，社会实践能力相差巨大！高等教育就更不要说了。差了不止一点。。。
至于发展文化产业，文化产业概念太大，我只是个高中生，没有感触。唯一只知道需要改变死的政策，保护知识产权。。

③ 寻求如今至未来10年内KTV及娱乐行业的改善建议，现在有的也行目的能够创新发展具有竞争力的改变建议

参考前瞻产业研究院《2016-2021年中国KTV行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示：主要有三个方面
一， 传统KTV应“重新定位”
在欧美并没有出现KTV、而大陆却异常火爆的原因并非是因为中国的音乐产业比国外发达(恰恰相反)，而是因为中国并没有适合年轻人聚会娱乐的私密场所，KTV正是承载了这一需求。现在年轻人的娱乐需求并非唱歌这么简单了，那么KTV的自我定位也要改变。重新定位，意味着对自己价值的重新审视，去思考KTV到底能用来做什么。逆势而为、不做任何改变，还是迎合潮流，把KTV变成一个更酷更有意思的聚会娱乐社交场所，这是所有KTV从业者都要面临的一个重要选择题。
二， 从单调的娱乐模式，转型为泛娱乐、云娱乐、消费娱乐。
目前KTV是以唱歌为主、衍生出其他消费的商业模式，从最早的按包厢小时计费到后来酒水消费，转变并不是很大，而这种简单的商业模式目前受到了挑战。
首先是泛娱乐。很多人去KTV的原因并不是单纯为了唱歌，新模式下的KTV必须要拥抱泛娱乐，开辟其他的主流娱乐方式：比如在KTV里看直播球赛、玩游戏、K歌比赛等。泛娱乐模式能让用户耳目一新，不再把KTV当作一个“录音棚”而是一个真正的“Party House”。
三， 开放的心态。
有经验的KTV从业者，一直尝试用自己的经验去解决经营中遇到的所有问题，这本身无可指摘。然而KTV已不是一个新行业了，它经历了数十年却没有变化，目前已到了一个不得不变的临界点。在这种大趋势下，很多经验变成了羁绊、很多知识变成了禁锢，如果不转变、就很可能意味着消亡。是等待9158、唱吧大举来袭，还是坚定从容地与第三方合作走向互联网化、走向未来，这是KTV从业者面前的难题。

④ 欧美在世界上确立优势地位的条件有哪些

欧美在世界上优势地位的主要条件有几个，而且非常重要。
一个是经济，欧美国家总体经济相对发展中国家来说很高，而且人均GDP更高。
二是科技，欧美国家科技水平普遍偏高，各行业都有尖端科技。

⑤ 为什么中国的娱乐产业没有日本.韩国.欧美的发达呢

中国娱乐业方面不如日本韩国欧美是确实的，综合比日本韩国欧美高。

⑥ 娱乐经济的产业

(一)人类娱乐行为
“娱乐，即使人快乐或消遣，亦指快乐有趣的活动。”娱乐是人的本性，是一种身心联动的体验，结果应该达到某种惬意和满足感，“就是美国学者提出的‘高峰体验’或‘高潮体验’，感觉是‘flom’，译成汉语就是‘畅’或‘爽’一就是让你觉得爽!越爽，体验的质量越高。”根据不同娱乐方式的主要功能，人类娱乐大致可分为三大类：
(1)文化娱乐，人们为了“心灵的愉悦”，根据自己的兴趣爱好选择不同文化产品来消费的行为，这是人类所特有的娱乐；
(2)体育娱乐，人们为了获得“身体的愉悦”，根据自身条件所进行的内容简便易行、富有情趣的各种身体练习，如各种体育游戏等，运动就是“以愉悦为目的而从事的一种消遣或一种身体活动。”体育娱乐又可分离为文化性体育娱乐和休闲性体育娱乐；
(3)休闲娱乐，人们为了驱逐紧张、单调、寂寞和无聊，选择各种“消费闲暇时间”的行为。当代最普及的娱乐是通过影视、音乐、演出与出版(看电视、电影、报刊、VCD、DVD 和文艺晚会，听CD、MP3、MP4和音乐会等)，玩游戏(网络、手机、游戏机等)与网上虚拟生活，参加歌舞厅、夜总会、健康休闲和趣味体育活动等来实现。这些“为社会提供娱乐产品的同一经济活动的集合以及同类经济部门的总和”，构成娱乐产业。
(二)娱乐产业是服务产业或第三产业的一部分
1、第三产业。第三产业的概念出现于20世纪30年代的美国，费雪于1935年发表的《文明和安全的冲突》一书中首先出现。第三产业就是各种提供服务的活动一大量的劳动和资本不是继续流入初级生产和第二级生产中，而是流入旅游、娱乐服务、文化艺术、保健、教育和科学、政府等活动中。这一概念的提出是相对于“第一产业”(农业和矿产业)和第二产业(“将自然资源以各种方式转型”的产业即加工业)而言的，其划分依据是“阶段性经济发展规律”。中国经济领域长期使用“第三产业”这一概念，2001年国家统计局普查中心曾在全国第三产业普查实施方案中，将以下经济活动的部门列为第三产业：
(1)为生产和生活服务的部门；
(2)为提高科学文化水平和居民素质服务的部门；
(3)为管理国家、管理社会服务的部门。从制订“十一五”规划开始，我国官方正式采用了国际通用的“服务业”。
2、服务产业。早在1965年富克斯就在一篇论文中提出了这一概念，1968年他又发表专著《服务经济》，服务经济的划分依据是社会结构的变化一丰裕社会、后工业社会、服务化社会。 20世纪70年代，尼尔·贝尔用“服务业”代替了 “第三产业”，他说：“如果工业社会是以商品数量来定义社会质量的话，后工业社会就是以服务和舒适一健康、教育、休闲和艺术一来定义社会质量。”。也就是说，在后工业社会生产与消费都不再以物质产品为主，而是以服务为主。服务业的发展历程大体为：个人服务和家庭服务一交通通讯及公共设施一商业、金融和保险业一休闲性服务业和“集体服务业”。
(三)娱乐产业主要生长在文化产业和休闲产业的结合部
1、文化产业。“文化包括公益文化、亚市场文化和市场文化，文化事业是国家文化发展的主流，文化产业是其必不可少的补充。”联合国教科文组织对文化产业的定义是：按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。在我国，指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业，分为知识型文化产业、休闲型文化产业和娱乐型文化产业。目前主要包括图书报刊、电影、广播电视、音像、演出、文化娱乐、文化旅游、艺术博览会、艺术品经营、民间工艺、广告以及其他生产文化产品或提供文化服务的行业。“文化产业”名词最早传入中国是起源于对日本文献的翻译，而不是直接源于英文文献。2000年10月，在党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，第一次在中央正式文件使用了“文化产业”这一概念。
2、休闲产业。现代休闲产业是指与服务于人的休闲生活、休闲行为、休闲消费、休闲需求 (物质的、精神的)密切相关的产业领域，形成以旅游业、餐饮业、娱乐业、服务业、文化产业、体育产业等为龙头的经济形态和产业系统。一般包括国家公园、博物馆、体育(运动场管，运动项目、设备、设施维修)、影视、娱乐、交通、旅行社、餐饮业、社区服务以及由此连带的产业群。服务产业与第三产业、文化产业、休闲产业在本质上有很大的相似性，但文化和休闲产业不是强调那个“业域”，而是体现以人为主体的服务型产业。
(四)娱乐产业的形成经历了一个渐进的过程
服务产业(或第三产业)娱乐的产业化过程，主要从四个层次来展开：一是经济活动中越来越多地注入了娱乐成分；二是娱乐与传媒联姻爆发出巨大的力量；三是娱乐与教育融合迎来“娱乐性教育时代”；四是纯娱乐作为一种产业，在社会经济结构中取得了日益重要的地位。
1、娱乐元素注入产品。娱乐同空气、水一样，无孔不入，成为人类基本的调适元素，正如美国娱乐界大亨米切尔·．J．沃尔夫指出，消费者不管买什么，都要在其中寻求娱乐。娱乐不再是一个特定的行业，因为所有的事情都可以换个角度或者方式来做，为人们提供娱乐、让人们过得更轻松愉快。当今“社会已从‘我要更多的家当’过渡到‘我渴望更好的感觉、更加感性、更多信息，我希望吃得更精致、活得更轻松”’的时代。娱乐元素注入产品的常见方式是：
(1)物质产品有了精美的包装，消费者不仅需要好的产品质量，而且需要好的产品包装，人们愿意也能够为令人愉悦的包装付费；
(2)服务产品的趣味性增强，许多服务性产品功能多元化，不只是满足人们的基本和原始需求，还要满足附属的派生需求，使人在消费时更感身心愉快；
(3)产品与娱乐活动相结合，广告与娱乐营销成为一种时尚，以大众都能接受的娱乐因素来引起注意和推销商品。萨缪尔森有一个著名的“幸福公式”，“幸福=满足/欲望，它所揭示的正是饥饿营销的重要法则一吊胃口”。在经济日益全球化的今天，处处洋溢着娱乐性功能的优质服务，经常是以娱乐经济和“吊胃口”为手段参与市场竞争：服装商场有模特表演、酒楼有文娱节目、购物中心可以摸彩票，柯达和富士的摄影大赛、可口可乐和百事可乐频繁的抽奖活动，各种世界性品牌赞助的体育赛事、文艺演出，麦当劳声称 “我们不属于餐饮业，我们是娱乐业”⋯⋯这一切就是利用娱乐功能来吸引消费者。
2、娱乐与传媒联姻。“传媒理论宗师”马歇尔·麦克卢汉，曾经提出“地球村”、“凉传媒”与 “热传媒”等著名概念，提出传媒是“人的延伸”， “媒介(体)即讯息”等著名论点，还提出“媒介 (体)即按摩”，他认为真正的社会教育者在传媒那里，而不是在传统的学校和教会，媒介在轻松的视听享受中教育人，甚至改变人，媒介的力量首先是与人耳目，给人以快感、刺激，形成自觉接触习惯，这是对传媒本质的深刻揭示。目前，电视正恢复娱乐的核心功能，以至于国外把媒介视为娱乐性经济。认为媒介消费是一个自觉享受过程，而不是接受宣传灌输的过程。
传播产业是影响力经济，娱乐是发挥影响力的前提和基础，娱乐因素使消费者成为愉悦的过程，是产生影响力的必要条件之一。人们读报首先看愉悦程度，看电视追求收视的快感。在市场中消费为中心、传播领域里受众主权条件下，传媒与消费是双赢交易，娱乐是其主打内容。近几年，欧美经济衰退，技术操作、资讯对人们价值判断意义减少，替代性满足上升，娱乐需求激增，新闻节目惨淡经营，退出黄金时段，真人秀、百万富翁等娱乐、游戏、影视剧风靡世界，因此，传媒内容业20%的产值在新闻，80%的产值在娱乐。在美国洛杉矶，“娱乐”就是一切，从电视频道到百万巨制的好莱坞电影，就连新闻也出现“娱乐化”的倾向，陷于“拳头+枕头+噱头”式的程式，用娱乐节目托起新闻节目，打造黄金平台，美国著名的电视节目(60分钟》之所以常盛不衰，很重要的特性就是娱乐节目部门制作的新闻节目。
娱乐不挑战现存社会制度的游戏规则，作为最普遍的传播产品类别，受到最大多数人的欢迎。“湖南经济电视台就是打娱乐牌成就电视经济，湖南卫枧也于2003年取消原来的湖南 ‘宣传频道’定位，关闭一些卫生及其他行业节目，锁定‘娱乐、年轻、全国’，2004年6月，正式确定‘造中国最具活力的电视娱乐品牌’的目标，秉持 陕乐中国’的核心理念”。结果一鸣惊人、二鸣上市、三鸣整合娱乐传媒业。电视作为一种大众传播的媒介，是大众的，不是精英的；是平民的，不是贵族的，作为电视娱乐节目更是如此，诸如《全国青年歌手大奖赛》、《星光大道》、《非常6+1》、《开心词典》、《银河之星大擂台》、《莱卡我型我show))、《同一首歌》、《艺术人生》、《真情对对碰》、《快乐大本营》等等，均赢得了广大受众的“眼球”，“作为国内电视娱乐节目的先行者湖南卫视，其娱乐节目《超级女声》播出时，同时段收视率仅次于中央电视台一套，排名全国第二名。”“为中国内地的电视娱乐树立了一个新的标杆，超女势必要在中国内地的娱乐史上留下一笔。”
3、娱乐与教育融合。大众化的教育，已结束了板着面孔“传道、授业、解惑”和政治教化的时代，娱乐与教育融合在一起，出现“娱乐性教育时代”，这种现象记录了教育事业和娱乐产业一起来临，既是教育的又是娱乐的。从大学课堂里的多媒体教学，到现代远程教育方式的实施，再到大众媒体文化艺术和科教板块新面孔的出现，无不渗透着寓教于乐的“快乐教育”思想。同时，随着国民素质的不断提高，纯娱乐也逐步溶入了教育的成分，一些传统的、自发的大众娱乐活动开始转化为现代的、有组织的群众文艺活动，娱乐越来越需要知识。由于人类娱乐创造了新的需求，形成了新的“产业链”，娱乐产品的生产、销售和消费者教育，成为教育事业和产业发展的又一动力源泉。“对于才智的追求在某种程度上会超过对商业方面的追求，科技会给教育带来娱乐性，以至很难分辨是在工作还是在游戏，智力资本的开发成为占支配地位的商业目标，因而雇员实际上要用全部学习时间学习新技术。换句话说，娱乐性教育将是经济发展的主要推动力。”
4、纯娱乐产业迅速成长。在我国，整个娱乐产业很难从服务业和文化产业中准确分离出来，在国家产业管理和公安部门的管理上也存在较大差异。我们认为，娱乐产业包括纯娱乐产业与准娱乐产业，我国纯娱乐产业应大致划分为五大类：1)歌厅、迪厅、舞厅、酒吧、卡拉OK 和夜总会产业；2)演艺产业；3)游戏产业；(4) 博弈产业，我国仅开放了公益性博弈(如体育彩票、社会福利彩票等)，民间博弈、商业化博弈和赛马尚不合法；(5)陪侍业，在我国基本上属于不合法职业和产业。当前，我国前三类纯娱乐产业发展如火如荼，成为中国经济的重要增长点。
二、娱乐经济是后工业社会的重要成果
(一)“后工业社会”的提出
“后工业社会”这一概念的提出，经历了一个不断深化认识的过程，同时，也出现了许多类似的概念，用不同的方式概括这个社会形态的基本特征
1996年，经合组织重提“知识经济”概念，并明确定义为“以知识为基础的经济”，1997年 2月，美国总统克林顿采用了“知识经济”的说法。1998年，美国学者提出，20世纪90年代， “体验经济”时代已经到来，它是继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个经济发展阶段。 “体验经济要满足人的‘体验需求’，它的核心是消费与生产的合一，以消费者作为价值创造的主体。在消费过程中产生‘愉悦’、‘难忘’、‘酷’、爽’等等体验”。我国著名学者吴季松、卢继传、朱泽厚、乌家培都对后工业社会的经济形态进行过具体的界说，其中，“以智力资源的占有、配置，以科学技术为主的知识的生产、分配和使用 (消费)为最重要因素的经济。”这一概念影响较大。从经济形态和“技术革命”的角度，我们赞成采用“新经济”或知识经济概念；从社会形态和 “产业革命”发展的角度，我们赞成采用“后工业社会”这个概念，因为全球不少国家工业化中期即将完成，新经济尚未普及，当我们无法准确概括某个时代或运动的内涵和外延时，往往加上 “新”或“后”的字样。
(二)后工业社会与娱乐经济的形成
经济活动的最终目的是满足人的需求或欲望，而“幸福和快乐是满足人欲望最好的药剂” (孟德斯鸠)，娱乐产品的特性更是符合现代经济活动的目的。由于后工业社会显现出的基本经济特征，决定人们越来越重视生活质量的提高。更多地关注劳动者自身的幸福与快乐，与此同时，社会也有可能提供更加丰富多彩的服务产品，娱乐经济便应运而生。
市场上的产品和服务相应地提供娱乐功能或与娱乐活动相结合，形成娱乐经济。可以说。娱乐经济包括纯娱乐经济和准娱乐经济(娱乐带动的经济)。娱乐经济建筑于一个高度发展的社会，其产生与发展拥有“三大基石”一许多人有闲和有钱构成其“物质基础”，人与人之间的和谐与诚信关系是其“文化基础”，电子信息技术的广泛应用是其高速发展的“科技基础”。格雷厄姆·莫利托在《全球经济将出现五大浪潮》一文中指出，娱乐经济具备这样几个条件和特点：
(1)生产力高度发展。人类社会信息化；
(2)娱乐经济产值将占GDP500/6以上；
(3)人们对购买物品的态度、观点和行动方式将发生根本的变化；
(4)提供奇遇和冒险的行业将尤为繁荣兴盛；
(5)娱乐经济的核心是创造内在体验。
娱乐经济起始于近十几年来美国人对娱乐休闲的需求，娱乐经济作为大众商业文化的产物，也是一个十分大众化的娱乐体验活动，它的产生和发展有其现实条件：
(1)人的社会属性是娱乐经济产生的内在因素，需求上升规律是娱乐经济发展的内在因素；
(2)生产力水平提高为娱乐经济提供了日益充分的物质和时间条件；
(3) 消费者收入和素质的提高，为娱乐经济的发展提供了购买条件与发展空间；
(4)世界各国及不同地区不同民族的文化交流推动了娱乐经济的发展。
按照西方经济学的“效用”理论，人们从追求物质效用、精神效用到追求“幸福”的体验，欲望与满足成为娱乐经济学的一个重要范畴。据美国学者预测，休闲娱乐、旅游业将成为下一个席卷全球的经济大潮，事实上，旅游、娱乐、传媒、信息产业目前已成为全球产业排行榜的前四名。日本的娱乐业产值仅次于汽车工业，财富 500强中许多企业的利润增长点相当比重来自下属的娱乐公司和传媒公司业务，如通用、索尼、松下、百事可乐、西屋、三星、美国在线等。由于后工业社会的知识信息成为资本，数字娱乐产业来势更为凶猛，“1999年美国的游戏产业已超过电影和录音带工业，成为其第一大娱乐产品，2000年全球数字娱乐业已超过传统娱乐业，日本经济的1/5由数字娱乐业创造，韩国数字娱乐业增长率达40%，成为韩国支柱型产业。”当代社会，娱乐经济已成为新的“世界通货”，被看成衡量一个国家生产力水平的标志和社会文明的尺度，它能促进产业结构与消费结构合理化，增加社会就业机会，促进居民收入增长和拉动内需，带动新兴产业的产生与发展，推动人类文明的进步。

⑦ 欧美国家 最热门的娱乐休闲方式

日常吗，party,各种名目的

⑧ 欧美、日本、韩国和中国大陆这四个游戏产业市场的发展现状与特点。

我靠 那位仁兄摘抄的太好了
我没的好说了
不过就你说的发展趋势可能里面没有提到我就稍微给你分析下吧
毕竟人家把特点都说全了

说实话就韩国娱乐公司来说当然是SM做的最好
但是并不能排除其他公司的贡献
比如JYP 比如Mnet 再比如DSP
都是割据一方的龙头
但是要说他们的培训训练方法大多雷同

不过值得一说的是Mnet
他的发展形式和 中国的TVB
有很大相同之处
因为本身是个电视台 所以推出的
艺人 演员 歌手可以在自己的台里露面
这也造成了几部电视剧 来来回回就是那几张熟悉的脸

对于发展趋势的话
绝对是趋于国际化
但是准确一点是亚洲化
真的说国际化的话 韩国也只有HOT Rain 和现在才才到美国的BoA
抛开BoA（因为真的是才起步）
就只剩下HOT和Rain了 他们的国际化色彩绝对是值得肯定的
但是这整个韩国真的国际化的就只有这两队了 HOT还解散了

但是要说亚洲化的话 那绝对是韩流占据主要势力
发展趋势也都是在亚洲徘徊 真正说有实力能冲击国际的
屈指可数

韩国娱乐产业还是不能摆脱的一点就是 造星
他们不能说真的像欧美国家那样 真的有人能非常认真的做音乐
所以 这也是一个问题 几乎是所有亚洲国家面对的问题
“造星→赚钱→拓宽市场→造星”
这种循环也是所有娱乐产业必须经历的一个过程
而韩国正是把这个过程修炼到登峰造极的地步啊

我所说的这些当然都是建立在韩国娱乐产业的特点上的
总结一句 发展趋势 极力亚洲化 争取国际化

⑨ 从当下文化娱乐产业的现状来看，「泛娱乐」是一个怎样的概念

从当下文化娱乐产业的现状来看，泛娱乐是一种娱乐文化概念文化。

⑩ 国内外动漫产业发展状况及政策

要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。”孙寿山说。
又是这上纲上线的说辞，真是听得烦了都，郭德纲有一相声叫《论中国相声五十年》吧 大家应该去听听，我觉得中国的动漫产业也存在着这样的问题，动不动就要“你这要有教育意义啊。你这故事的构架要反映人们善良的一面啊....” 那来的那么多教育意义啊 ，再说了 教育意义是在说故事的同时所潜移默化的表现出来的，不一定什么的要那么表象吧
这些坐在权利高端的人，考虑的恐怕只是自己的政绩好不好，动漫真正的发展了没有他们不关心，也不知道，我们知道也关心，可没有能力喊口号谁都会，可是“说道不如做到”要想真正的看到我们中国动漫的成功，恐怕还需要我们动漫迷的爱心与支持啊，
在下觉得，首先是投资单位要做好市场的调查，看看究竟什么样的动漫是适合中国市场的，也就是说我们的FANS们喜欢看什么样的动漫，这样拍出来的东西才会有人看，有人看才会有利益嘛
其次是，制作的质量一定要有保证，每次都是大跌眼镜的结局，任谁都会绝望的啊，现在的中国动漫就是声势大，质量低，老是高不高低不低的，想要拍成美国三维的那种效果，结果却是像环游动画一样，花了不少时间和精力不说还没人欣赏，还有二维的就更不用说了，不知道有没有人知道中国的一位漫画家叫 姚非拉的 他的梦里人一度是我很喜欢的作品 里面有非常多的风景画，人物和风景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文诗，还有偶尔的搞笑感觉特别的美，在听说它要被动画化以后我激动不已，在这期间相关杂志还做过多次的报道，吹的可神了，可当我看到动画的时候.. 哭死啊 比业余做FLASH的人还不如。最近在央视少儿播的 中华小子 是叫这名吧 还是让在下很欣慰的虽然有些中国版 《降世神通》的痕迹，可我能看得下去故事了 还有那个三维的《猪猪侠》也很好 起码态度很好，我做不了那种像真人一样的动画，调不了那么细致的动作，或者是由于资金啊设备啊的局限做不出美国那样的东西，无所谓，我用有趣的故事，可爱的形象，认真的态度来弥补，做出来的东西也很好啊，我们不能说是非常喜欢，但还是会鼓励支持，这怎么说也能让我们看到一点希望啊，其实啊每个动漫迷也都不是傻子，你有没有努力大家都会看得出来，... ...
不小心说了这么多，完了完了 失礼了