文化产业成功案例

⑴ 外国文化产业事例

美国百老汇2008年的票房收入几乎未受影响、伦敦西区音乐剧的预售票房比2007年高了13.5%，以戏剧和剧院为代表的文化产业，对一个城市，尤其是国际化的大都市所带来的经济影响，究竟有多大？
吴丹
金融危机一周年之际，当人们在惊涛骇浪之后开始盘点时，惊讶地发现，美国百老汇在整个2008年的票房收入几乎未受影响。跟过去一样，百老汇的剧院产业依旧为纽约市带来51亿美元的经济效益。而在伦敦西区，戏票在经济不景气的情况下大卖，当地音乐剧的预售票房甚至比2007年还高13.5%。
在这场风暴面前，文化的重要性越发凸显，并独立坚挺地呈现出一种反周期态势。这也使人们再次思考：以戏剧和剧院为代表的文化产业，对一个城市，尤其是国际化的大都市所带来的经济影响，究竟有多大？
今年，由上海静安区政府主导的“静安现代戏剧谷”正式启动，这一野心勃勃的项目正是追着百老汇和伦敦西区的辉煌而去。近日，国内外学术界、文化界和商界人士齐聚上海“2009福布斯•静安南京路论坛”，试图探讨文化的商业价值，以及中国上海能否以“静安现代戏剧谷”为坐标缔造出下一个世界戏剧商业街区。
文化如何推动城市经济
在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
早在1870年代，纽约市的剧院就纷纷聚集到时代广场附近，这些剧院每晚灯火通明熠熠生辉，所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。这一景象持续到20世纪50年代，在黄金(228,-1.64,-0.72%)时期，百老汇的42街道布满剧院，夜夜歌舞升平。不幸的是，随着经济的萧条，百老汇在20世纪60年代陷入低谷，许多剧院倒闭，色情场所和犯罪活动长驱直入，到了80年代，游客和纽约市民都不敢再踏足时代广场。
在百老汇，历经百年沧桑的家族企业有不少，美国倪德伦环球娱乐公司是其中之一。倪德伦家族的年轻传人小罗伯特•倪德伦曾多次来过上海，当他看到政府对“静安现代戏剧谷”所投注的人力物力，立即联想起纽约政府当年对百老汇的力挽狂澜。
“纽约新政府上台后，意识到‘一个充满生机的时代广场和百老汇产业将促进城市的发展’。于是，政府进行了一系列干预，打击犯罪、清理色情场所，让人们恢复安全感。此外，政府收购了7家剧院，建立‘时代广场联盟’的非营利机构，每年在时代广场庆祝新年拉拢人气。百老汇的戏剧慢慢回归，时代广场又成为纽约市的文化娱乐中心。”小罗伯特•倪德伦提供了一组数据，从1991年至1992年，百老汇有7159场演出，获得740万美元票房，时隔15年，2006年至2007年的演出达到11923场，票房收入达1230万美元，增幅近60%。令人意外的是，83.5%的百老汇门票都是由非纽约的游客购买的，这些专门冲着戏剧演出而来的游客，仅在2006年就为纽约市带来4.15亿美元的消费额。
小罗伯特•倪德伦认为，百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，“百老汇为纽约人提供了4400个全职工作机会，14000人的工作和演出与百老汇直接相关。而其他辅助产业的工作岗位，有3万多个。最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。”
同样，居住在伦敦的英国人也会以这座城市而倍感骄傲。大卫•莱特博帝是英国麦金托什公司全球商业负责人，在他看来，戏剧是伦敦经济不可或缺的部分：“如果没有西区，伦敦的经济和文化都是面目全非的。没有西区就没有伦敦。如果伦敦只有银行家，只有女王，就不会有游客，伦敦就不是现在的伦敦。”
伦敦西区对城市的经济影响，同样是一组惊人的数据——2007年，这里的5家剧院一共上演了153部剧目，创造了4.69亿英镑的票房收入，对伦敦经济的影响超过15亿英镑。
“伦敦西[FS:PAGE]区的戏院并没有受到经济衰退的影响。很多英国人确实取消了欧洲旅行的计划，但他们纷纷来到伦敦看戏。对他们来说，伦敦西区提供了很强的文化资源，一种巨大的吸引力。这也就是城市的性格，使得我们能在经济衰退中得到一个抗衰退的保护。”大卫•莱特博帝说。
上海能否成功？
什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。”
在美国百老汇和伦敦西区的启示下，上海能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？
回顾中国历史，余秋雨能看到许多文化与商业珠联璧合的辉煌例子——公元8世纪，长安的西市是贸易集中地区，商业极其繁荣，甚至通用波斯金币。东市里一家最热闹的酒家叫胡姬，常聚集大量诗人吟诗作赋；公元13世纪至14世纪，开封的商业活动与民间艺术活动非常发达，宋朝的首都从开封搬到杭州以后，杭州的文化活动也大量存在；公元16世纪到17世纪，苏州和南京因为昆曲的繁荣完全被文化的热潮所包围，甚至有几万人在山上唱歌的盛况。他认为，“静安现代戏剧谷”一定是一个创新的产业：“我们一定在这会出现让今天的80后、90后，而且是今天各种各样阶层的人能够全身心投入的戏剧活动。”
“静安现代戏剧谷”在台湾戏剧导演赖声川看来，“是一张充满潜力的图像”。通过伦敦与纽约的经验，他认为最重要的还是戏剧本身：“只要你有好戏，就有人来看戏。看戏的人多了，才可以养剧场。我们能不能享受到静安区有10个剧场每天晚上爆满的1万多个观众？我当然说是有可能，但是关键是演什么戏。”
大卫•莱特博帝提出疑问：为什么那么多年来，世界上只有百老汇和伦敦西区，没有第三个城市照抄成功的案例？“任何战略的优势随着时间的推移都会被模仿，但舞台艺术是一个例外，它的质量不是那么好模仿的。伦敦戏剧区的繁荣，主要是由卓越的专业艺术家们所驱动的。”
当高档商场、写字楼、奢侈品牌旗舰店、五星级酒店不断入驻上海市静安区之后，如何在这块繁华区域探寻更深层次的文化诉求，成为“静安现代戏剧谷”的重任。上海能否成为下一个戏剧产业基地，这是尚难以回答的问题。
赖声川解答得简单而朴实：“必须要创造一个环境让更多的艺术家有机会把他们最想写的东西发挥出来，那么市场自然就会产生。究竟是拿文化赚钱，还是把文化做出来？我觉得，把文化做好了，钱就来了。”

⑵ 请问文化产业案例分析是啥意思，举个例子

举一个有关文化产业的案子进行分析啦,至于分析嘛,就要按照你们老师的要求,进行哪些方面的分析咯,上课没去听吗??找同学借来看看吧

⑶ 文化产业促进经济发展的例子

中国的：华侨城，西安曲江。国外的：迪士尼、好莱坞。

⑷ 求文化产业案例分析

三星堆遗址是上起新石器时代晚期下至商末周初的古蜀文化遗址，其出土的大量青铜器、玉石器、象牙、陶器和金器等在中国浩若烟海的文物群体中，具有独特的历史文化艺术价值。三星堆博物馆被国家旅游局评为首批4A级旅游景区，是四川省对外重点推出的五大精品旅游景区之一，也是世界首家通过“绿色环球21”旅行旅游业可持续发展标准及ISO9001质量管理体系标准认证的博物馆，其主要经济指标和社会效益在全国同类博物馆中位居前列。
城市资源优势和文物资源优势为三星堆文化产业园奠定了良好的外部基础。为全面整合三星堆旅游资源，带动相关文化旅游产业的发展，广汉市政府相继完成了一批基础设施建设项目：建成连接城区和产业园的三星堆快速通道、日供水10万吨的三星堆自来水厂和110万千伏安的三星堆变电站；完成天然气管网改造和横贯文化产业园区的过境公路——青广什公路的改造。
目前，四川省政府已将三星堆列为自然（九寨沟）、生态（大熊猫）、人文（三星堆）三大旅游精品之一重点向外推介，并申报世界文化遗产，力求资源共享，将三星堆建设成为世界瞩目的文化旅游胜地。
项目带头 文化产业链初具雏形
三星堆文化产业园预计总投资60 亿元，投资主体为民间资本。紧邻三星堆博物馆的瞿上园酒店，由四川新华发行集团投资控股，首期投资8000万元，占地158亩。目前，产业园计划投资4亿元修建“三星堆梦幻城”大型综合性文化旅游设施，开展有三星堆文化特色的文化旅游项目。
三星堆的青铜人像、动物不归属于中原青铜器的任何一类，具有器形高大、造型生动、结构复杂的艺术特征，吸引了许多慕名而来的游客。四川新概念青铜时代艺术品有限责任公司以此为契机，开发、设计、制作、销售青铜文物仿制艺术品，其产品风格多样化，满足了不同艺术品位的客户需求。2003年起建设的“三星堆青铜艺术坊”已初具规模，与博物馆互为依托共同展示中国古代青铜文明，博物馆侧重文物方面的陈列，艺术坊则侧重于制作工艺的展示。
此外，产业园待建的项目还有四川成都大成顺和（集团）有限公司计划投资2亿元修建的占地2万平方米的三星堆国际面具文化博览馆、宗教文化馆和飞越时空馆等。
良好的基础设施建设为有志投资发展三星堆文化旅游产业的企业和商家提供了坚实的保障，切实可行的开发项目促进了文化产业链的形成。三星堆文化产业园依托三星堆遗址，以文物为背景、文化为支柱、旅游为空间、产业为主角、游乐为纽带，有机融合产业项目和旅游景点，巧妙整合旅游景区和市场营销，形成一个项目、多个市场，一种投资、多种回报的格局。园区将承担各种重大会务活动，举行重大民间传统礼仪活动，再现古蜀王国原始风貌，让游客在感受三星堆厚重历史文化的同时，又能体验产业园各类休闲娱乐项目，创造中国西部单一型文物景点向综合型文化产业园开拓发展的先进模式和良好范例，带动以旅游、商贸、文化、服务为主的第三产业快速发展，为四川旅游和文化产业的发展做出贡献。
点评：当文化越来越成为旅游中的活力因素并为人们所重视时，三星堆文化产业园可谓坐拥得天独厚的优势。从制定发展规划到加强基础设施建设，都为三星堆文化旅游产业的起跑扫除了障碍，铺平了道路。世界文化遗产的申报，进一步吸引了一批资金和项目，实现产业园的“筑巢引凤”，开拓出广阔的开发前景和市场空间。

⑸ 试论文化产业经典案例的标准及对经典案例分析解读的意义

这题自己写就是了
我说童老师~
你以为让你代个《文化产业案例分析》课你就是文化产业的泰斗了，第二题你也敢出！我估计就是胡慧琳李康化做第二题也得费很多功夫，整个毕业论文的大题目当一道题。

⑹ 文化产业典型案例研究有什么意义

【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其展开研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。
【关键词】文化产业；概念；分类
“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。
一、文化产业概念区分
目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifing system）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proction of social meaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。
（一）文化产业与文化事业
文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显著差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。
一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。
文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。
在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开办公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]
党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]
（二）文化产业与创意产业
在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来展开活动的。
英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creative instries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。
创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。
创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显著差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。
二、文化产业的分类
文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。
目前在国际上各种产业分类标准中，以英国著名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。

⑺ 结合身边事例,谈谈文化产业

文化产业的发展是多方利益的博弈。文化产业的发展需要各方的支持和版合作。
国家层面：制定文化权产业规划，做好法律和政策指导和扶持
企业层面：培植大型示范企业，企业要做好，做大，做强
教育层面：提高国民文化素质，促进我国文化消费，这是根本
人才层面：政府学校社会等要积极为培育文化产业人才而做出一些贡献
社会层面：要有一个稳定的社会环境和对外环境
经历层面：还要继续发展经济，文化产业的繁荣发展离不开经济这个强大的后盾
政府层面：需要重视文化产业的发展，并切实实行一些政策
学者层面：积极研究理论和实践，力争理论研究能够跟得上实践
个人层面：要爱国，爱人民，爱自己国家民族文化，不断提高自身的素质

⑻ 文化创意产业园的案例

杭州市文化创意产业园规划设计 (一)战略定位确立跨越式发展理念，发挥比较优势、打造竞争优势、构筑文化创意产业优势，把文化创意产业打造成为杭州的“第四产业”、“品质产业”，跻身全国文化创意经济发展的第一方阵，成为全国文 化创意产业中心。
具体而言，就是要让文化创意产业成为杭州打造“生活品质之城”的“助推器、主引擎、新载体、新抓手”，在杭州经济社会发展中发挥集聚、辐射与带动作用。
(二)空间结构两圈：构筑环西湖文化创意产业圈和环西溪湿地文化创意产业圈，充分发挥自然山水赋予的灵气和丰厚的文化底蕴，打造成为杭州市文化创意产业的核心区。环西湖文化创意产业圈——以西湖为中心，充分发挥环西湖区块的文化、景观、科技与人才等优势，重点建设西湖创意谷和 西湖数字娱乐产业园，努力打造集设计服务、数字娱乐、时尚消费等为一体的文化生产力高度集聚的文化创意产业群。
两带：构筑沿运河文化创意产业带和沿钱塘江文化创意产业带，进一步突出产业集聚度，发挥示范、引领和辐射作用。 布局思路：杭州市文化创意产业布局的总体思路是：以丰富的现代美学创意、丰厚的传统人文底蕴和优美的自然风景为依托，充分体现“五水共导”的核心内涵，以“环西湖、环西溪、沿运河、沿钱塘江”为主线，以“十大文化创意产业园区”为重点，充分发挥各区、县(市)的产业优势和区位特点，积极拓展新兴文化创意产业园区，逐步形成布局合理、特色鲜明、开放灵动的“两圈、两带、多点”的文化创意产业空间新格局，为打造全国文化创意产业中心提供良好的空间载体。
文化创意产业涵盖面广、产业链很长。杭州发展文化创意产业，必须坚持突出重点，立足杭州比较优势，依托现有产业基础，瞄准世界发展大势。规划期内，杭州应重点发展信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等八大行业，打造具有区域特色的文化创意产业群。

⑼ 传统文化创新的例子

1、数字媒体实验室对数字报的原订阅系统的改进，废弃了客户端方式，大大简化了网上阅读步骤，为网上收费订阅与用户管理打下了坚实的基础。2、可口可乐用年画,水墨画做广告.3、大型歌舞集锦 《 云南映象 》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。4、在面积仅为5.28平方公里的上海世博园区,来自全世界各种形式的文化作品,争奇斗艳,呈现了非凡的兼容并蓄。毫无疑问,只有在这样开放包容的交流中,我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。5、红歌唱响城市，网络投票老歌释出新意。6、赵本山对东北二人转的包装改造7、文化企业如华谊兄弟通过上市来解决文化产业的生存问题。8、解放鞋被重新包装后在国外的走红。9、博鳌亚洲论坛带来的论坛产业化。10、阿凡达等美国大片的高科技效果。11、中国的动漫产业通过打造知名形象来进行产业延伸布局。12、中国残疾人 数字图书馆 建设13、山东省文化共享工程创新运行应用模式，本项目结合全国文化信息资源共享工程在山东省的实施，将 现代信息 技术与创新型的多样化服务模式相结合，在山东省基层公共文化服务领域广泛应用，实现公共文化资源传播模式和服务模式的创新14、辽宁省营口市文艺表演团体转企改制15、“苏演院线”连锁经营16、徽州文化生态保护实验区建设工程17、中华节庆文化动漫博览园18、深圳市民文化大讲堂19、福建艺术扶贫工程20、基于激发文化科技活力的研学合作模式研究21、百万市民艺术培训工程

⑽ 文化创新的事例有哪些

1、数字媒体实验室对数字报的原订阅系统的改进，废弃了客户端方式，大大简化了网上阅读步骤，为网上收费订阅与用户管理打下了坚实的基础。
2、可口可乐用年画,水墨画做广告.
3、大型歌舞集锦 《云南映象》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情。
4、在面积仅为5.28平方公里的上海世博园区,来自全世界各种形式的文化作品,争奇斗艳,呈现了非凡的兼容并蓄。毫无疑问,只有在这样开放包容的交流中,我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。
5、红歌唱响城市，网络投票老歌释出新意。
6、赵本山对东北二人转的包装改造
7、文化企业如华谊兄弟通过上市来解决文化产业的生存问题。
8、解放鞋被重新包装后在国外的走红。
9、博鳌亚洲论坛带来的论坛产业化。
10、阿凡达等美国大片的高科技效果。
11、中国的动漫产业通过打造知名形象来进行产业延伸布局。
12、中国残疾人数字图书馆建设
13、山东省文化共享工程创新运行应用模式，本项目结合全国文化信息资源共享工程在山东省的实施，将现代信息技术与创新型的多样化服务模式相结合，在山东省基层公共文化服务领域广泛应用，实现公共文化资源传播模式和服务模式的创新
14、辽宁省营口市文艺表演团体转企改制
15、“苏演院线”连锁经营
16、徽州文化生态保护实验区建设工程
17、中华节庆文化动漫博览园
18、深圳市民文化大讲堂
19、福建艺术扶贫工程
20、基于激发文化科技活力的研学合作模式研究
21、百万市民艺术培训工程